Stanleya Kramera

Stanleya Kramera
Stanley Kramer.JPG
Kramera w 1955 roku
Urodzić się ( 1913-09-29 ) 29 września 1913
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 19 lutego 2001 (19.02.2001) (w wieku 87)
Los Angeles , Kalifornia, USA
Zawody
  • Dyrektor
  • producent
lata aktywności 1933–1997
Małżonkowie
  • ​
    ​
    ( m. 1945; ann. 1945 <a i=5>) ​
  • Annę Pearce Kramer
    ​
    ​
    ( m. 1950; dz. 1963 <a i=5>) ​
  • ​
    ​
    ( m. 1966 <a i=3>) ​
Dzieci 4

Stanley Earl Kramer (29 września 1913 - 19 lutego 2001) był amerykańskim reżyserem i producentem, odpowiedzialnym za nakręcenie wielu najsłynniejszych hollywoodzkich „ filmów informacyjnych ” (swoje filmy nazywał ciężkimi dramatami ) oraz ikoną liberalnego kina. Jako niezależny producent i reżyser zwracał uwagę na aktualne problemy społeczne, których większość studiów unikała. Wśród tematów poruszanych w jego filmach był rasizm (w Niepokornych i Zgadnij, kto przyjdzie na obiad ), wojna nuklearna (w Na plaży ), chciwość (w To szalony, szalony, szalony, szalony świat ), kreacjonizm a ewolucja (w Inherit the Wind ) oraz przyczyny i skutki faszyzmu (w Sądzie w Norymberdze ). Inne jego filmy to High Noon (1952, jako producent), The Caine Mutiny (1954, jako producent) i Ship of Fools (1965).

Reżyser Steven Spielberg opisał go jako „niesamowicie utalentowanego wizjonera” i „jednego z naszych wielkich filmowców, nie tylko ze względu na sztukę i pasję, jaką przeniósł na ekran, ale także ze względu na wpływ, jaki wywarł na sumienie świata”. Kramer został doceniony za swoją zaciekłą niezależność jako producenta i reżysera, a autor Victor Navasky napisał, że „wśród niezależnych… nikt nie wydawał się bardziej wokalny, bardziej liberalny, bardziej zadziorny niż młody Stanley Kramer”. Jego przyjaciel Kevin Spacey podczas przemówienia na gali Złotych Globów 2015 , uhonorował pracę Kramera, nazywając go „jednym z największych filmowców wszechczasów”.

Pomimo nierównego odbioru ze strony krytyków, zarówno wtedy, jak i teraz, dorobek Kramera otrzymał wiele nagród, w tym 16 Oscarów i 80 nominacji, a jako producent lub reżyser był nominowany dziewięć razy. W 1961 roku otrzymał Nagrodę im. Irvinga G. Thalberga . W 1963 był jurorem 3. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie . W 1998 roku otrzymał pierwszą NAACP Vanguard Award w uznaniu „silnych tematów społecznych, które przewijały się przez jego dorobek”. W 2002 roku Nagroda Stanleya Kramera powstał z myślą o odbiorcach, których twórczość „dramatycznie ilustruje prowokacyjne kwestie społeczne”.

Wczesne życie

Kramer urodził się w Nowym Jorku. Jego rodzice byli Żydami, a po rozstaniu, gdy był bardzo młody, niewiele pamiętał o swoim ojcu. Jego matka pracowała w nowojorskim biurze Paramount Pictures , w tym czasie dziadkowie opiekowali się nim w domu. Jego wujek, Earl Kramer, pracował w dystrybucji w Universal Pictures .

Kramer uczęszczał do DeWitt Clinton High School w Bronksie, którą ukończył w wieku piętnastu lat. Następnie zapisał się na New York University, gdzie został członkiem bractwa Pi Lambda Phi i pisał cotygodniowe felietony do gazety Medley . Studia ukończył w 1933 roku w wieku dziewiętnastu lat, uzyskując dyplom z administracji biznesowej. Po rozwinięciu „zapału do pisania” w gazecie, jak napisał biograf Donald Spoto , Kramerowi zaproponowano płatny staż w dziale pisarskim 20th Century Fox i przeniósł się do Hollywoodu. Do czasu otrzymania tej pracy pisarskiej planował zapisać się do szkoły prawniczej.

Kariera filmowa

Przeprowadź się do Hollywoodu

W następnych latach, w okresie Wielkiego Kryzysu , Kramer podejmował dorywcze prace w przemyśle filmowym: pracował jako przenoszący meble i tnący filmy w MGM , jako scenarzysta i badacz dla Columbia Pictures i Republic Pictures oraz producent współpracujący z Loew - Lewin produkcje. Te lata jako praktykant pisarza i montażysty pomogły mu zdobyć „wyjątkowe zdolności” montażowe i rozwinąć umiejętność zrozumienia ogólnej struktury filmów, nad którymi pracował. Umożliwiły mu później komponowanie i montaż „w aparacie”, podczas kręcenia scen.

Został powołany do armii w 1943 roku, podczas II wojny światowej, gdzie pomagał kręcić filmy szkoleniowe z Signal Corps w Nowym Jorku, wraz z innymi hollywoodzkimi filmowcami, w tym Frankiem Caprą i Anatolem Litvakiem . Armię opuścił w stopniu porucznika.

Po wojnie Kramer szybko odkrył, że w 1947 roku w Hollywood nie było wolnych miejsc pracy, więc założył niezależną firmę producencką Screen Plays Inc. Współpracował ze scenarzystą Herbiem Bakerem, publicystą George'em Glassem i producentem Carlem Foremanem , przyjacielem armii z czasów wojny. jednostka filmowa. Foreman uzasadnił firmę produkcyjną, zauważając, że duże studia stały się „dinozaurami”, które zszokowane naporem telewizji „wyrzuciły praktycznie wszystko, aby przetrwać”. Ale nie udało im się rozwinąć w ślad za nimi kadr młodszych talentów twórczych.

Producent

Nowa firma Kramera była w stanie wykorzystać nieużywane zaplecze produkcyjne, wynajmując czas, co pozwoliło mu tworzyć niezależne filmy za ułamek kosztów, jakich wymagały większe studia, i zrobił to bez kontroli studia. Kramer widział w tym również okazję do produkcji filmów poruszających tematy, których studia wcześniej unikały, zwłaszcza te o kontrowersyjnych tematach.

Jednak Kramer szybko dowiedział się, że finansowanie takich niezależnych filmów było główną przeszkodą, ponieważ był zmuszony zwrócić się do banków lub pozyskać prywatnych inwestorów. Robił jedno i drugie, gdy było to konieczne. Ale gdy studia nie były już zaangażowane, powstały konkurencyjne niezależne firmy, które rywalizowały o te ograniczone fundusze. Według Bymana „było nie mniej niż dziewięćdziesiąt sześć” innych firm konkurujących ze sobą w tym okresie, w tym niektóre z największych hollywoodzkich nazwisk: Frank Capra , John Ford , William Wyler , Howard Hawks , Leo McCarey i George'a Stevensa . Kramer wyjaśnił, w jaki sposób próbował odróżnić swoją nową firmę od innych, wyjaśniając, że mniej interesują go pieniądze niż możliwość złożenia oświadczenia poprzez swoje filmy:

Zamiast polegać na nazwiskach gwiazd, pokładaliśmy wiarę w historiach, które miały coś do powiedzenia. Jeśli zdarzyło się coś, o czym nie mówiono wcześniej w innych filmach, tym lepiej. Jedyną podstawą wyboru był osobisty gust.

Pierwszym filmem wyprodukowanym przez jego firmę produkcyjną była komedia So This Is New York (1948), wyreżyserowana przez Richarda Fleischera , oparta na The Big Town Ringa Lardnera . Nie udało się w kasie. Następnie pojawił się Champion (1949), kolejna historia Lardnera, tym razem o ambitnym i pozbawionym skrupułów bokserze. Napisany przez Foremana, był dostosowany do talentów Kirka Douglasa , były zapaśnik-amator, obecnie aktor. Nakręcony w zaledwie 23 dni przy stosunkowo niewielkim budżecie, odniósł ogromny sukces kasowy. Zdobył Oscara za najlepszy montaż, z czterema innymi nominacjami, w tym Douglas dla najlepszego aktora i Foreman jako scenarzysta.

Następnie Kramer wyprodukował Home of the Brave (również 1949), ponownie wyreżyserowany przez Marka Robsona , który odniósł jeszcze większy sukces niż Champion . Historia została zaadaptowana ze sztuki Arthura Laurentsa , pierwotnie o antysemityzmie w wojsku, ale zmieniona i przerobiona na film o prześladowaniach czarnego żołnierza. Byman zauważa, że ​​był to „pierwszy dźwiękowy film o antymurzyńskim rasizmie”. Temat był wówczas tak drażliwy, że Kramer nakręcił film w „całkowitej tajemnicy”, aby uniknąć protestów różnych organizacji. Film ogólnie podobał się krytykom, co, jak zauważa Nora Sayre „miała posmak odwagi”.

Jego firma przemianowana na Stanley Kramer Company wyprodukowała film The Men (1950), w którym Marlon Brando debiutował na ekranie, w dramacie o sparaliżowanych weteranach wojennych. To był pierwszy raz, kiedy Kramer i Foreman pracowali z reżyserem Fredem Zinnemannem , który reżyserował przez dwadzieścia lat i zdobył Oscara. Film był kolejnym sukcesem Kramera, który podjął się wyjątkowego tematu dotyczącego świata, o którym niewielu wiedziało. Krytyk Bosley Crowther zauważył, że jego „uderzająca i autentyczna dokumentalna jakość została zaimportowana do całego filmu w każdym szczególe, postawie i słowie”.

Zinnemann powiedział, że był pod wrażeniem firmy Kramera i wydajności ich produkcji:

Uderzyły mnie jako niezwykle wydajne. Kramer był bardzo pomysłowy w znajdowaniu dość nieprawdopodobnych źródeł finansowania… Ta metoda zewnętrznego finansowania… była naprawdę oryginalna i znacznie wyprzedzała swoje czasy… Nie było luksusowych biur, biurokracji dużych studiów, małych wewnętrznych imperiów do załatwienia, bez straty czasu i wysiłku… Byłem entuzjastycznie nastawiony do tej niezależnej konfiguracji i energii, którą stworzyła.

W 1950 roku ukazała się także produkcja Kramera Cyrano de Bergerac , pierwsza anglojęzyczna wersja filmowa francuskiej sztuki Edmonda Rostanda z 1897 roku. To uczyniło gwiazdę José Ferrera , który zdobył swojego jedynego Oscara dla najlepszego aktora.

Filmy z Columbia Pictures

W 1951 roku prezes Columbia Pictures , Harry Cohn, zaoferował firmie Kramera możliwość utworzenia jednostki produkcyjnej współpracującej z jego studiem. Kramer miał swobodę wyboru filmów, które wybrał, wraz z budżetem w wysokości prawie miliona dolarów na każdy. Kramer zgodził się na pięcioletni kontrakt, podczas którego wyprodukowałby 20 filmów. Jednak Kramer stwierdził później, że porozumienie było „jednym z najbardziej niebezpiecznych i nierozsądnych posunięć w całej mojej karierze”. Zgodził się na to zobowiązanie ze względu na „głęboko zakorzenioną chęć reżyserowania”, jak twierdzi, wraz z zapewnieniem finansowania gotowego studia.

Jego ostatnią niezależną produkcją był High Noon (1952), zachodni dramat wyreżyserowany przez Freda Zinnemanna . Film został dobrze przyjęty, zdobywając cztery Oscary, a także trzy inne nominacje. Niestety, produkcja i wydanie High Noon zbiegło się z makkartyzmem . Scenarzysta, producent i partner Carl Foreman został wezwany przed Izbę Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej podczas pisania filmu. Foreman był członkiem partii komunistycznej dziesięć lat wcześniej, ale odmówił „nazwisk” i został napiętnowany przez HUAC jako „świadek niechętny do współpracy”, a następnie umieszczony na czarnej liście hollywoodzkich firm, po czym sprzedał swoje udziały w firmie. Kramer, wieloletni przyjaciel i partner biznesowy Carla Foremana, usunął nazwisko Foremana z napisów końcowych jako koproducent.

Kramer kontynuował produkcję filmów w Columbii, w tym Death of a Salesman (1951), The Sniper (1952), The Member of the Wedding (1952), The Juggler (1953), The Wild One (1953) i The 5000 Fingers of Dr. T. (1953). Dzięki większemu budżetowi jego filmy nabrały „bardziej błyszczącego”, bardziej dopracowanego wyglądu, jednak wszystkie jego kolejne 10 filmów przyniosły straty, chociaż niektóre mimo wszystko były wysoko oceniane.

W 1953 roku Cohn i Kramer zgodzili się rozwiązać pięcioletni kontrakt na 20 filmów, który podpisał Kramer. Jednak jego ostatni film Columbia, The Caine Mutiny (1954), odzyskał wszystkie straty, które Columbia poniosła w wyniku swoich wcześniejszych projektów. Bunt na Caine był adaptacją książki napisanej przez Hermana Wouka i wyreżyserował go Edward Dmytryk .

Kramer zauważył, że w latach czterdziestych i pięćdziesiątych „kino było medium producenta”:

To był dzień Selznicka, Thalberga i Goldwyna. Były mocami wcielonymi, ponieważ producent był szefem.

Dyrektor

Stanley Kramer otrzymuje nagrodę na Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1960 roku za film Inherit the Wind .

Po The Caine Mutiny Kramer opuścił Columbię i wznowił swoje niezależne produkcje, tym razem w roli reżysera. W ciągu następnych dwóch dekad Kramer odbudował swoją reputację w przemyśle filmowym, reżyserując serię często odnoszących sukcesy filmów poruszających kwestie społeczne i kontrowersyjne, takie jak rasizm, wojna nuklearna, chciwość oraz przyczyny i skutki faszyzmu. Krytyk Charles Champlin opisał później Kramera jako „faceta, który stoczył kilka ciężkich bitew. Zajmował się kwestiami społecznymi, kiedy nie było to popularne w Hollywood”.

Niektóre z tych kontrowersyjnych filmów to Not as a Stranger (1955), Duma i pasja (1957), The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judgement at Norymberg (1961) ) i Zgadnij, kto przyjdzie na obiad (1967). Oprócz dramatów wyreżyserował It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963).

Jego pierwszym filmem jako reżysera był Not as a Stranger (1955), historia studentów medycyny i ich kariery, z których część traci idealizm i ulega ślepej ambicji, cudzołóstwu i niemoralnemu zachowaniu. Film był „przebojem”, ale recenzje były mieszane. Pauline Kael twierdziła, że ​​„brakowało rytmu i rozwoju”.

Duma i pasja (1957)

The Pride and the Passion (1957) to adaptacja The Gun , powieści CS Forestera . Szczegółowo przedstawia, jak oddana grupa hiszpańskich partyzantów przeciągnęła gigantyczną armatę przez połowę kraju, próbując pokonać nacierającą armię Napoleona . W rolach głównych Frank Sinatra , Cary Grant i Sophia Loren .

Buntowniczy (1958)

W następnym roku Kramer wyreżyserował The Defiant Ones (1958), historię dwóch zbiegłych skazańców z głębokiego południa, jednego czarnego, granego przez Sidneya Poitiera i jednego białego, Tony'ego Curtisa . Aby dodać dramatyzmowi intensywności, obaj mężczyźni są skute łańcuchami, zmuszając ich, wbrew ich woli, do poczucia braterstwa, cierpienia i strachu.

New York Timesa, Bosley Crowther, pochwalił produkcję i aktorstwo w filmie, nazywając go „niezwykle trafną i dramatyczną wizualizacją idei społecznej - idei ludzi różnych ras zebranych razem, by stawić czoła nieszczęściu w więzi braterstwa - jest osiągnięty przez producenta Stanleya Kramera w jego nowym filmie”. Był nominowany do ośmiu Oscarów , zdobywając dwa.

Pięć lat po premierze filmu producent George Stevens Jr. pomógł zorganizować pokaz tego, wraz z innymi filmami Kramera, na Moskiewskim Festiwalu Filmowym , w którym uczestniczył Kramer i Sidney Poitier . Stevens pisze, że pokazy jego filmów, zwłaszcza The Defiant Ones , były „wielkim sukcesem w Moskwie”. Wspomina, że ​​„filmowcy oklaskiwali jego filmy, często skandując Kraaaaamer, Kraaaaamer, Kraaaaamer ” na zakończenie. Kramer przemawiał do publiczności po każdym filmie, „robiąc dobre wrażenie na swoim kraju”. Stevens przyznaje jednak, że The Defiant Ones wywarli największy wpływ:

Seans był jednym z najbardziej emocjonujących, jakie przeżyłem. Po filmie publiczność wstała – wielu ze łzami w oczach – i zgotowała Poitierowi i Kramerowi owację, która ucichła dopiero po opuszczeniu widowni. Wizyta Stanleya w Moskwie była punktem kulminacyjnym wymiany kulturalnej między dwoma krajami podczas tych długich lat separacji.

Na plaży (1959)

W filmie On the Beach (1959) Kramer próbował poruszyć drażliwy temat wojny nuklearnej. Akcja filmu rozgrywa się po tym, jak III wojna światowa zniszczyła większość półkuli północnej, a radioaktywny pył leciał w kierunku Australii. Kramer nadał filmowi „skuteczne i niesamowite” dokumentalne spojrzenie na wyludnione miasta. W rolach głównych wystąpili Gregory Peck , Ava Gardner , Fred Astaire i Anthony Perkins .

Recenzje były w większości pozytywne, nie tylko od krytyków, ale także od naukowców. Linus Pauling , zdobywca dwóch Nagród Nobla (w dziedzinie chemii i pokoju), skomentował:

Być może za kilka lat będziemy mogli spojrzeć wstecz i powiedzieć, że On the Beach to film, który uratował świat”.

Krytycy Arthur Knight i Hollis Alpert również chwalili film i podziwiali Kramera za okazanie „odwagi w podejmowaniu takiego tematu”.

Odziedzicz wiatr (1960)

Inherit the Wind (1960) stał się kolejnym wymagającym filmem Kramera, tym razem podejmującym bardzo obciążone tematy kreacjonizmu i ewolucji oraz tego, jak naucza się ich w szkole. Film, będący adaptacją sztuki o tym samym tytule, napisany przez Jerome'a ​​​​Lawrence'a i Roberta Edwina Lee , był fabularyzowaną relacją z procesu Scopesa z 1925 roku , który dotyczył naruszenia ustawy o lokaju w Tennessee. To prawo sprawiło, że nauczanie ewolucji człowieka w jakiejkolwiek państwowej szkole w Tennessee było niezgodne z prawem. W roli głównej wystąpił Spencer Tracy , przedstawiając prawdziwego Clarence'a Darrowa , broniącego nauczyciela, oraz Fredrica Marcha jako jego rywala adwokata, Williama Jenningsa Bryana , który podkreślał, że kreacjonizm jest jedynym ważnym przedmiotem, którego należy uczyć dzieci. Był nominowany do czterech Oscarów.

Dla Tracy'ego, który był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora, film stał się pierwszym z czterech filmów, które nakręcił dla Kramera. „Wszyscy mi mówią, jaki jestem dobry”, powiedział, „ale tylko Stanley daje mi pracę”. Film otrzymał „ekstrawaganckie recenzje”, ale nie odniósł sukcesu kasowego z powodu słabej dystrybucji i reklamy. Ponadto grupy fundamentalistyczne nazwały film „anty-Bogiem”, a Kramera „antychrystem”. Kramer wyjaśnia jednak, że te grupy nie zrozumiały prawdziwego tematu filmu i faktycznego procesu sądowego, który przedstawiał:

Duch procesu trwa nadal, ponieważ prawdziwym tematem tego procesu było prawo człowieka do myślenia i prawo człowieka do nauczania… prawdziwy temat Inherit the Wind.

Kramer zauważa również, że film był trzecią częścią „trylogii tego, co niektórzy nazywali„ kontrowersyjnymi obrazami ”, z których dwie pierwsze to The Defiant Ones i On the Beach . „Próbowałem i mam nadzieję, że mi się to udało, zrobić zdjęcia, które przyciągają uwagę” - powiedział Kramer.

Wyrok w Norymberdze (1961)

reżyseria Kramera

Podobnie jak jego poprzedni film, Wyrok w Norymberdze (1961) był fabularyzowaną relacją z prawdziwego procesu, tym razem o procesach norymberskich przeprowadzonych po klęsce nazistów w II wojnie światowej. Wystąpił także Spencer Tracy jako główny sędzia, wraz z wieloma innymi gwiazdami. Richard Widmark grał amerykańskiego prokuratora wojskowego, a Maximilian Schell był obrońcą. Film był nominowany do 11 Oscarów i zdobył dwa: Schell jako najlepszy aktor i Abby Mann za najlepszy scenariusz. Recenzje były bardzo pozytywne. Krytyk Hollis Alpert napisał w swojej recenzji:

Stanley Kramer po raz kolejny wykorzystał film w istotny sposób i nadal wyłania się jako jedyny naprawdę odpowiedzialny filmowiec w Hollywood”.

Podobnie Arthur Knight przypisał Kramerowi znaczenie filmu: „Od początku do końca reżyser panuje nad swoim materiałem. ... nie tylko znacznie zwiększył swoją pozycję jako producenta-reżysera, ale także pozycję także amerykańskie kino”.

Jednak pomimo przeważnie entuzjastycznych recenzji w Stanach Zjednoczonych i wielu krajach Europy, biograf Spoto zauważa, że ​​​​podczas różnych zagranicznych premier „zszokował wielu, niektórych rozgniewał, innych zniesmaczył. Ale nikogo to nie nudziło”. Kramer opisał swoją światową premierę w Berlinie jako „najbardziej przerażający wieczór w moim życiu”. Uczestniczyły w niej setki dygnitarzy z całych Niemiec.



[Burmistrz] Willy Brandt wstał i ostrzegł widzów, że film może im się nie podobać, ale jeśli Berlin ma kiedykolwiek uważać się za stolicę, to ten film powinien tam zostać pokazany, bo jest o nich wszystkich. „Możemy lubić, nie lubić lub nie zgadzać się z wieloma rzeczami”, powiedział, „ale oto jest”. Cóż, film trwał dalej, a kiedy się skończył, zapadła ogłuszająca cisza… Film został całkowicie odrzucony: nigdy nie zrobił w Niemczech interesu za trzy centy. Odtworzył tyle pustych domów, że po prostu się zatrzymał.

William Shatner , który grał drugoplanową rolę, wspomina, że ​​przed rozpoczęciem zdjęć Kramer i scenarzysta Abby Mann zażądali, aby wszyscy zaangażowani w produkcję, zarówno aktorzy, jak i ekipa, obejrzeli kilka filmów nakręconych przez amerykańskich żołnierzy podczas wyzwalania obozów koncentracyjnych. „Chcieli, żebyśmy zrozumieli, o czym był ten film”:

Filmy te nie zostały jeszcze udostępnione publiczności; bardzo niewiele osób je widziało. Nie wiedzieliśmy, czego się spodziewać… Oglądaliśmy sceny, w których buldożery wpychały stosy ciał do masowych grobów. Widzieliśmy ocalałych z wybałuszonymi oczami, kościami praktycznie wystającymi z ich ciał. Widzieliśmy krematoria i stosy butów. Ludzie wstrzymali oddech w szoku, inni zaczęli płakać. Z pewnością była to najbardziej przerażająca rzecz, jaką kiedykolwiek widziałem w życiu… Ale od tamtej nocy zrozumieliśmy, jak ważny jest film, który kręcimy.

To szalony, szalony, szalony, szalony świat (1963)

Po powadze swoich poprzednich filmów Kramer „czuł się zmuszony odpowiedzieć” za „brak lekkości” w swoich wcześniejszych filmach, pisze Spoto. W rezultacie wyreżyserował It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), film z „utalentowaną, zwariowaną ekipą komików”. Kramer opisuje to jako „komedia o chciwości”. Według jednego z pisarzy wyreżyserował go, „aby udowodnić, że poradzi sobie również z komedią” i zatrudnił wielu czołowych aktorów komediowych z poprzednich dziesięcioleci, od cichej gwiazdy Bustera Keatona po wschodzący talent Jonathana Wintersa . Winters napisał później, że „Kramer był człowiekiem, który ryzykował - jak mówią, pracował bez sieci”.

Grał z mieszanymi recenzjami, a niektórzy krytykowali jego nadmierną komedię ze zbyt wieloma komikami, tracąc w ten sposób koncentrację. Niemniej jednak był to największy hit kasowy Kramera, a publiczności podobała się jego „społecznie destrukcyjna i głupkowata” historia i aktorstwo. Krytyk filmowy Dwight Macdonald pisze, że jego „mała armia aktorów - 105 mówiących ról - zadaje sobie nawzajem chaos samochodami, samolotami, materiałami wybuchowymi i innymi urządzeniami ... to po prostu za dużo, by ludzkie oko i ucho mogło na to zareagować, nie mówiąc już zabawna kość”, nazywając to „twardym slapstickiem”. Był nominowany do sześciu Oscarów, zdobywając nagrodę za najlepszy montaż dźwięku.

Statek głupców (1965)

Ship of Fools (1965) został opisany jako „pływający Grand Hotel ”, wcześniejszy film, który również miał gwiazdorską obsadę. Jego wielowątkowa narracja dotyczy rozpadających się osobistych relacji między pasażerami na pokładzie liniowca pasażerskiego powracającego do Niemiec w 1933 roku, podczas powstania nazizmu . Spoto opisuje swój temat jako temat o „świadomym znaczeniu społecznym i psychologicznym”. Zdobył dwa Oscary i był nominowany do sześciu innych.

Niektórzy pisarze opisują film jako „mikrokosmos” ukazujący „słabość świata, która pozwoliła na powstanie Hitlera”. Kramer nie zgadza się i napisał: „Chociaż nigdy nie wspominamy o nim [Hitlerze] na zdjęciu, jego przewaga jest zawsze obecnym czynnikiem. Większość pasażerów na statku to Niemcy, wracający do ojczyzny w czasie, gdy miliony innych Niemców szuka sposobów na ucieczkę”. W scenie odnotowanej przez Spoto nazistowski pasażer „szczeka bzdury” o tym, jak Niemcy powinni oczyścić swoją rasę, na co niemiecko-żydowski pasażer odpowiada: „W Niemczech jest prawie milion Żydów. Co oni zamierzają zrobić – zabić my wszyscy?"

Zgadnij, kto przyjdzie na obiad (1967)

W swoim czwartym filmie poruszającym drażliwy temat walki z rasizmem wyreżyserował i wyprodukował Zgadnij, kto przyjdzie na obiad (1967), przełomową opowieść o małżeństwach międzyrasowych. W rolach głównych wystąpili Spencer Tracy, Sidney Poitier i Katharine Hepburn , zdobywając dwa Oscary i osiem nominacji. Został wymieniony na liście 100 najlepszych filmów ostatnich 100 lat przez Amerykański Instytut Filmowy . Jednak pomimo popularności wśród publiczności i sukcesu kasowego, wielu krytyków wystawiło mu negatywne recenzje.

Dla Kramera i innych osób zaangażowanych w produkcję „było to jedno z najważniejszych wydarzeń w ich życiu”, pisze Spoto. Częściowo dlatego, że był to pierwszy film, który poruszył ten temat od czasów kina niemego lat 20. XX wieku. „Nikt nie tknąłby tego najbardziej wybuchowego problemu społecznego”, dopóki Kramer nie podjął wyzwania. Współgwiazda Sidney Poitier nazwał film „rewolucyjnym” i wyjaśnił, dlaczego:

Żaden producent, żaden reżyser nie mógł zdobyć pieniędzy, ani też kina w Ameryce by tego nie zarezerwowały. Ale Kramer sprawił, że ludzie po raz pierwszy spojrzeli na tę kwestię… Podszedł do tematu z humorem, ale tak delikatnie, tak po ludzku, tak czule, że po raz pierwszy w historii kina sprawił, że wszyscy spojrzeli na to pytanie!

Film był również ważny, ponieważ była to ostatnia rola filmowa Spencera Tracy'ego, który podczas kręcenia filmu był świadomy, że umiera i faktycznie zmarł kilka tygodni po jego ukończeniu. Był to jego czwarty film wyreżyserowany przez Kramera i dziewiąty z Hepburn, która była tak wstrząśnięta śmiercią Tracy, że odmówiła obejrzenia filmu po jego ukończeniu. Kramer nazwał Tracy „najwspanialszym aktorem, z jakim kiedykolwiek pracowałem”.

W wyniku komercyjnego sukcesu tego filmu Kramer pomógł Hollywood zreformować swoje praktyki marketingowe, gdy zauważono, że film radzi sobie doskonale wszędzie w Stanach Zjednoczonych, w tym w południowych stanach, gdzie zakładano, że filmy z Afroamerykanami prowadzą aktorzy nigdy nie zostaliby zaakceptowani. W rezultacie wybitna obecność czarnoskórych aktorów w filmach nigdy więcej nie była uważana za czynnik w marketingu i dystrybucji filmów w Hollywood. Jednak Kramer, zaniepokojony negatywnymi recenzjami filmu i pragnący szacunku jako ważny artysta filmowy, taki jak François Truffaut i Jean-Luc Godard , wziął udział w wykładzie na dziewięciu uczelniach, aby pokazać film i omówić integrację rasową. Wysiłek ten okazał się dla niego przygnębiającym zawstydzeniem, ponieważ studenci w dużej mierze odrzucili jego film i woleli dyskutować o mniej konwencjonalnych taryfach, takich jak Bonnie i Clyde w reżyserii Arthura Penna .

Film był ostatnim dużym sukcesem Kramera, a jego kolejne filmy nie były dochodowe, a wiele z nich miało mieszane recenzje. Wśród tych filmów były The Secret of Santa Vittoria (1968), RPM (1970), Bless the Beasts and Children (1971), Oklahoma Crude (1973), The Domino Principle (1977) i The Runner Stumbles (1979). Oklahoma Crude została zgłoszona na 8. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie gdzie Kramer zdobył Złotą Nagrodę za reżyserię. W czasie przejścia na emeryturę próbował przenieść na ekran scenariusz Three Solitary Drinkers , film o trójce alkoholików, w których miał zagrać Sidney Poitier, Jack Lemmon i Walter Matthau .

Emerytura i śmierć

W latach 80. Kramer przeszedł na emeryturę do Bellevue w stanie Waszyngton i od 1980 do 1996 pisał felietony o filmach dla The Seattle Times . W tym czasie prowadził własny cotygodniowy program filmowy w niezależnej wówczas stacji telewizyjnej KCPQ .

W 1986 roku podpisał umowę z Columbia Pictures na wyprodukowanie lub wyreżyserowanie dwóch filmów, Czarnobyla i Bejrutu , ale umowa nie została zrealizowana, gdy David Puttnam opuścił Columbię. Trzy lata później zgodził się nakręcić ERN z Robertem Guillaumem w roli głównej , ale projekt utknął w martwym punkcie. W 1991 roku podpisał kontrakt z firmą Trimark na reżyserię i produkcję Bubble Mana , projektu, nad którym pracował od 1972 roku, ale nie został zrealizowany.

W 1997 roku Kramer opublikował swoją autobiografię A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood .

Zmarł 19 lutego 2001 roku w Woodland Hills w Los Angeles, w wieku 87 lat, po zarażeniu się zapaleniem płuc. Był trzykrotnie żonaty i dwukrotnie rozwiedziony. On pozostawił swoją trzecią żonę, aktorkę Karen Sharpe i czworo dzieci: Casey i Larry (z Anne Pearce) oraz Katharine i Jennifer (z Karen Sharpe).

Dziedzictwo

Kramer został nazwany „prawdziwym oryginałem” jako filmowiec. Robił filmy, w które wierzył, i „przez ponad 30 lat stał okrakiem na ogrodzeniu między sztuką a komercją”. Większość jego filmów była znana z angażowania widzów w ówczesne problemy polityczne i społeczne. Zapytany, dlaczego ciągnie go do tego rodzaju tematów, stwierdził: „emocjonalnie pociągają mnie te tematy” i pomyślał, że niezależne produkcje, takie jak jego, mogą pomóc „przywrócić witalność przemysłowi filmowemu… Jeśli nasz przemysł ma się rozwijać , musimy oderwać się od myślenia formułami”.

Autor filmowy Bill Nichols stwierdza, że ​​​​„Filmy Kramera kontynuują długoletnią hollywoodzką tradycję łączenia aktualnych problemów z dramatyczną formą, tradycję, w której znajdujemy wiele hollywoodzkich bardziej otwarcie progresywnych filmów”. Wśród swoich tematów Kramer był jednym z nielicznych filmowców, którzy zagłębiali się w tematy związane z prawami obywatelskimi, a według jego żony Karen Kramer „naraził swoją reputację i finanse, aby przedstawić tematy, które coś znaczyły”. Zrezygnował z pensji, aby upewnić się, że Zgadnij, kto przyjdzie na obiad zostało zakończone. Jednak nie cieszył się powszechnym uznaniem. Krytyk filmowy David Thomson napisał, że „filmy Kramera są przeciętne i przesadnie empatyczne; w najgorszym przypadku należą do najbardziej nudnych i przygnębiających produkcji, jakie ma do zaoferowania amerykańskie kino. Komercjalizm, najbardziej prymitywny i zagmatwany rodzaj… pozbawił witalności wszystko [z ] jego projekty”.

Krytycy określili filmy Kramera jako „filmy z wiadomościami”. Niektórzy, jak Pauline Kael , często krytykowali jego tematy jako „melodramaty” i „irytująco zadufane w sobie”, ale ona przypisuje jego filmom „odkupieńcze znaczenie społeczne… [z] sytuacjami i sceneriami, niemniej jednak ekscytująco nowoczesnymi , odpowiedni." Kramer jednak uważał się za „gawędziarza z pewnym punktem widzenia”:

Może nie nadążam za duchem czasu, ponieważ wiele filmów jest dziś kręconych bez żadnego komentarza, tylko szok i sensacja, albo pozbawione motywacji podejście do historii, bezsensowna zbrodnia, bezsensowny romans. .Jak wiele dzieci w latach trzydziestych chciałem naprawić wszystkie krzywdy ludzkości… Nie jestem zainteresowany zmianą czyjejś opinii, tylko opowiadaniem historii.

W latach 60. Kramer obwiniał rosnącą „kulturę młodzieżową” o zmianę „krajobrazu artystycznego”, jaki pamiętał z własnej młodości. „Już”, powiedział, „pisarze lub filmowcy nie byli zainteresowani tworzeniem Wielkiej Amerykańskiej Powieści lub wielkiego amerykańskiego filmu, ani nawet odkrywaniem, co to znaczy być Amerykaninem”.

W skrajnych przypadkach Kramer był oskarżany o bycie „antyamerykańskim” ze względu na tematykę jego filmów, z których wiele dotyczyło problemów społecznych lub patologii. Ale Kramer zauważa, że ​​​​to jego zdolność do produkcji tych filmów w demokracji je wyróżnia:

Każdy amerykański film, który zawiera krytykę amerykańskiej struktury życia, jest akceptowany, zarówno przez krytyków, jak i przez masową publiczność za granicą, jako coś, co nigdy nie mogłoby zostać wyprodukowane w państwie totalitarnym. To samo w sobie buduje ogromny szacunek dla społeczeństwa amerykańskiego wśród obcokrajowców – szacunek, do którego zawsze chciałem zachęcać.

Kramer wyprodukował i wyreżyserował 23 różnych aktorów w nominowanych do Oscara kreacjach, a José Ferrer , Gary Cooper , Maximilian Schell i Katharine Hepburn zostali nagrodzeni za swoje kreacje. Kramer's była jedną z pierwszych gwiazd, które zostały ukończone w Hollywood Walk of Fame 28 marca 1960 r., Spośród 1550 oryginalnych gwiazd utworzonych i zainstalowanych jako jednostka w 1960 r.

Jedna z jego córek, Kat Kramer, jest koproducentką ważnych społecznie filmów dokumentalnych w ramach swojej serii Films That Change The World .

Nagroda Stanleya Kramera

Stowarzyszenie Producers Guild of America ustanowiło nagrodę Stanleya Kramera w 2002 roku, aby uhonorować produkcję lub osoby, których wkład rzuca światło na ważne kwestie społeczne i podnosi ich świadomość społeczną.

Filmografia

Nominacje do Oscara

Rok Nagroda Film Wynikowa wygrana
1952 Najlepszy obraz Samo południe Cecil B. DeMille – Największy program na Ziemi
1954 Bunt Caine'a Sam Spiegel – Na nabrzeżu
1958 Buntowniczy Arthur Freed – Gigi
Najlepszy reżyser Vincente Minnelli – Gigi
1961 Najlepszy obraz Wyrok w Norymberdze Robert Wise – West Side Story
Najlepszy reżyser Jerome Robbins i Robert Wise – West Side Story
Nagroda im. Irvinga G. Thalberga Wygrał
1965 Najlepszy obraz Statek głupców Robert Wise – Dźwięki muzyki
1967 Zgadnij kto przychodzi na obiad Walter Mirisch – W upalną noc
Najlepszy reżyser Mike Nichols – Absolwent

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stanley_Kramer&oldid=1144284429 ”