Franka Sinatry

Frank Sinatra
Frank Sinatra
	Sinatra, ok. 1957
Urodzić się	Franciszka Alberta Sinatry ; 12 grudnia 1915 ; Hoboken, New Jersey , USA
Zmarł	14 maja 1998 (w wieku 82) ; Los Angeles, Kalifornia , USA
Miejsce pochówku	Pustynny Park Pamięci
Zawody	Piosenkarz; aktor; producent;
lata aktywności	1935–1995
Małżonkowie	; Nancy Barbato ( m. 1939 ; dz. 1951 <a i=7>) ; Ava Gardner ( m. 1951; dz. 1957 <a i=5>) ; Mia Farrow ( m. 1966 ; dz. 1968 <a i=6>) ; Barbary Marks ( m. 1976 <a i=4>)
Dzieci	Nancy; Frank Jr.; Tina;
Rodzice	Antonino Martino Sinatra; Natalina Garaventa;
	Kariera muzyczna
Gatunki	Tradycyjny pop; łatwe słuchanie; jazz; huśtać się; duży zespół;
instrument(y)	wokal
Etykiety	RCA Wiktor; Kolumbia; Kapitol; Potrącenie od dochodu; Warner Bros.;
Dawniej z	Pakiet szczurów
Strona internetowa	sinatra.com _

Francis Albert Sinatra ( / s ɪ n ɑː t r ə . / ; 12 grudnia 1915 - 14 maja 1998) był amerykańskim piosenkarzem, aktorem i producentem Nazywany „ Prezesem Zarządu ”, a później „Ol” Blue Eyes”, Sinatra był jednym z najpopularniejszych artystów lat czterdziestych, pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych na świecie z szacunkową sprzedażą 150 milionów płyt.

Urodzony we włoskich imigrantach w Hoboken, New Jersey , Sinatra był pod wielkim wpływem intymnego, łatwego do słuchania stylu wokalnego Binga Crosby'ego i rozpoczął swoją karierę muzyczną w erze swingu z liderami zespołu, Harrym Jamesem i Tommym Dorseyem . Odniósł sukces jako artysta solowy po podpisaniu kontraktu z Columbia Records w 1943 roku, stając się idolem „ bobby soxers ”. Sinatra wydał swój debiutancki album, The Voice of Frank Sinatra , w 1946 roku. Kiedy jego kariera filmowa utknęła w martwym punkcie na początku lat pięćdziesiątych, Sinatra zwrócił się do Las Vegas , gdzie stał się jednym z najbardziej znanych wykonawców rezydentów i członkiem słynnej grupy Rat Pack . Jego kariera aktorska została reaktywowana przez film From Here to Eternity z 1953 roku , który przyniósł Sinatrze Oscara i Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego. Następnie Sinatra podpisał kontrakt z Capitol Records i wydał kilka chwalonych przez krytyków albumów, z których niektóre zostały później uznane za jedne z pierwszych „ albumów koncepcyjnych”. ”, w tym In the Wee Small Hours (1955), Songs for Swingin' Lovers! (1956), Come Fly with Me (1958), Only the Lonely (1958), No One Cares (1959) i Nice 'n' Easy (1960).

Sinatra opuścił Capitol w 1960 roku, aby założyć własną wytwórnię Reprise Records i wydał szereg udanych albumów. W 1965 roku nagrał retrospektywny album September of My Years i zagrał w nagrodzonym Emmy programie telewizyjnym Frank Sinatra: A Man and His Music . Po wydaniu Sinatra at the Sands , nagranego w Sands Hotel and Casino w Vegas z częstym współpracownikiem Countem Basiem na początku 1966 roku, w następnym roku nagrał jedną ze swoich najsłynniejszych kolaboracji z Tom Jobim , album Francisa Alberta Sinatry i Antonio Carlosa Jobima . Następnie w 1968 roku pojawił się Francis A. & Edward K. z Duke'em Ellingtonem . Sinatra po raz pierwszy przeszedł na emeryturę w 1971 roku, ale wrócił z emerytury dwa lata później. Nagrał kilka albumów i wznowił występy w Caesars Palace , aw 1980 roku wydał „ New York, New York ”. Wykorzystując swoje występy w Las Vegas jako bazę domową, koncertował w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie, aż na krótko przed śmiercią w 1998 roku.

Sinatra zrobił bardzo udaną karierę jako aktor filmowy. Po zdobyciu Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego w filmie Stąd do wieczności , zagrał w Człowieku ze złotą ręką (1955) i Mandżurskim kandydacie (1962). Sinatra pojawił się także w musicalach, takich jak On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) i Pal Joey (1957), co przyniosło mu kolejny Złoty Glob. Pod koniec swojej kariery często grał detektywów, w tym tytułowego bohatera Tony Rome (1967). Sinatra otrzymał nagrodę Złotego Globu Cecila B. DeMille'a w 1971 roku. W telewizji The Frank Sinatra Show rozpoczął się w CBS w 1950 roku i nadal występował w telewizji w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.

Chociaż Sinatra nigdy nie nauczył się czytać nut, od najmłodszych lat bardzo ciężko pracował, aby poprawić swoje umiejętności we wszystkich aspektach muzyki. Perfekcjonista, znany ze swojego stylu i prezencji, Sinatra zawsze nalegał na nagrywanie na żywo ze swoim zespołem. Prowadził barwne życie osobiste i był uwikłany w burzliwe związki, w tym drugie małżeństwo z Avą Gardner . Później poślubił Mię Farrow w 1966 roku i Barbarę Marx w 1976 roku. Sinatra miał kilka brutalnych konfrontacji, często z dziennikarzami, których uważał za skrzyżowanych, lub z szefami pracy, z którymi się nie zgadzał. Od połowy lat czterdziestych był głęboko zaangażowany w politykę i aktywnie prowadził kampanię na rzecz prezydentów Franklina D. Roosevelta , Harry'ego S. Trumana , Johna F. Kennedy'ego i Ronalda Reagana . Sinatra był badany przez FBI w związku z jego rzekomymi powiązaniami z mafią .

Sinatra został uhonorowany w Kennedy Center Honors w 1983 r., został odznaczony Prezydenckim Medalem Wolności przez Ronalda Reagana w 1985 r. oraz Złotym Medalem Kongresu w 1997 r. Otrzymał jedenaście nagród Grammy , w tym nagrodę Grammy Trustees Award , Grammy Legend Award i nagrodę Grammy Nagroda za całokształt twórczości . Sinatra znalazł się na 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . amerykański krytyk muzyczny Robert Christgau nazwał go „największym śpiewakiem XX wieku” i nadal jest uważany za postać kultową.

Wczesne życie

„Walczyli przez całe jego dzieciństwo i kontynuowali to aż do jej śmierci. Ale wierzę, że aby przeciwstawić się jej stalowej woli, rozwinął własną. Aby udowodnić jej, że się myliła, kiedy umniejszała jego wybór kariery… Ich tarcie najpierw go ukształtowało; myślę, że pozostało to do końca i było papierkiem lakmusowym piasku w jego kościach. Pomogło mu to utrzymać się na szczycie gry ”.

— Córka Sinatry, Nancy, o znaczeniu jego matki Dolly w jego życiu i charakterze.

Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w kamienicy na piętrze przy 415 Monroe Street w Hoboken w stanie New Jersey jako jedyne dziecko włoskich imigrantów Nataliny „Dolly” Garaventa i Antonino Martino „Marty” Sinatry , którzy boksowali pod nazwiskiem Marty O'Briena. Sinatra ważyła 13,5 funta (6,1 kg) po urodzeniu i musiała zostać pobrana za pomocą kleszczy , co spowodowało poważne blizny na jego lewym policzku, szyi i uchu oraz przebicie błony bębenkowej - pozostając uszkodzonym do końca życia. Kiedy był nieprzytomny, jego babcia reanimowała go, wkładając wnuka pod zimną wodę, aż zaczął oddychać. Ze względu na obrażenia przy urodzeniu jego chrzest w kościele św. Franciszka w Hoboken został opóźniony do 2 kwietnia 1916 r. Operacja kości wyrostka sutkowatego w dzieciństwie pozostawiła poważne blizny na szyi, aw okresie dojrzewania cierpiał na trądzik torbielowaty , który dodatkowo bliznował jego twarz i szyja. Sinatra wychowywał się w Kościele katolickim .

Matka Sinatry była energiczna i zdeterminowana, a biografowie uważają, że była dominującym czynnikiem w rozwoju cech osobowości i pewności siebie syna. Czwarta żona Sinatry, Barbara, twierdziła później, że Dolly znęcała się nad nim, gdy był dzieckiem, i „dużo go przewracała”. Dolly stała się wpływowa w Hoboken i lokalnych Partii Demokratycznej . Pracowała jako położna , zarabiając 50 dolarów za każdy poród, a według biografki Sinatry, Kitty Kelley prowadziła również nielegalną usługę aborcyjną, która zajmowała się włoskimi katolickimi dziewczynami, za co otrzymała przydomek „Hatpin Dolly”. Miała też talent do języków i służyła jako lokalna tłumaczka.

Niepiśmienny ojciec Sinatry był bokserem wagi koguciej , który później przez 24 lata pracował w straży pożarnej w Hoboken, awansując do stopnia kapitana. Sinatra spędzał dużo czasu w tawernie swoich rodziców w Hoboken, odrabiając lekcje i od czasu do czasu śpiewając piosenkę na pianinie dla drobnych. Podczas Wielkiego Kryzysu Dolly zapewniała synowi pieniądze na wycieczki z przyjaciółmi i kupowanie drogich ubrań, w wyniku czego sąsiedzi opisywali go jako „najlepiej ubranego dzieciaka w okolicy”. Nadmiernie chudy i mały jako dziecko i młody mężczyzna, chudy Sinatra stał się później podstawą żartów podczas występów scenicznych.

W młodym wieku Sinatra zainteresował się muzyką, zwłaszcza big-bandowym jazzem i słuchał Gene Austina , Rudy'ego Vallée , Russa Colombo i Boba Eberly'ego , jednocześnie będąc idolem Binga Crosby'ego . Na 15. urodziny jego wujek Domenico podarował mu ukulele iz tym instrumentem występował na rodzinnych spotkaniach. Sinatra uczęszczał do David E. Rue Jr. High School od 1928 roku i AJ Demarest High School (od tego czasu przemianowany na Hoboken High School ). Aby zadowolić matkę, zapisał się do Drake Business School, ale odszedł po 11 miesiącach. Dolly znalazła swojego syna jako dostawcę w Jersey Observer , gdzie pracował jego ojciec chrzestny Frank Garrick, a następnie pracował jako nitownica w stoczni Tietjen and Lang. Zaczął występować w lokalnych klubach towarzyskich Hoboken, takich jak The Cat's Meow i The Comedy Club, i śpiewał za darmo w stacjach radiowych, takich jak WAAT w Jersey City. W Nowym Jorku Sinatra znalazł pracę śpiewając na kolację lub papierosy. Aby poprawić swoją mowę, zaczął brać dykcji za dolara za sztukę u trenera wokalnego Johna Quinlana, który był jedną z pierwszych osób, które zauważyły jego imponujący zakres głosu.

Kariera muzyczna

Hoboken Four, Harry James i Tommy Dorsey (1935–1939)

Sinatra ( z prawej ) z Hoboken Four w Amateur Hour majora Bowesa w 1935 roku

Sinatra zaczął śpiewać profesjonalnie jako nastolatek, ale chociaż nigdy nie nauczył się czytać nut, uczył się muzyki ze słuchu . Pierwszą przerwę miał w 1935 roku, kiedy jego matka przekonała lokalną grupę wokalną o nazwie 3 Flashes , aby pozwoliła mu dołączyć. Baryton Fred Tamburro stwierdził, że „Frank kręcił się wokół nas, jakbyśmy byli bogami czy coś”, przyznając, że zabrali go na pokład tylko dlatego, że był właścicielem samochodu i mógł wozić grupę. Sinatra wkrótce dowiedział się, że biorą udział w przesłuchaniu do Major Bowes Amateur Hour show i „błagał” grupę, aby wpuściła go do występu. Wraz z Sinatrą grupa stała się znana jako Hoboken Four i przeszła przesłuchanie Edwarda Bowesa , aby wystąpić w Major Bowes Amateur Hour pokazywać. Każdy z nich zarobił 12,50 $ za występ i zdobył 40 000 głosów, zanim zdobył pierwszą nagrodę — sześciomiesięczny kontrakt na występy na scenie i w radiu w całych Stanach Zjednoczonych. Sinatra szybko został głównym wokalistą grupy i ku zazdrości innych członkowie grupy, przyciągnęli większość uwagi dziewcząt. Ze względu na sukces grupy, Bowes wciąż prosił ich o powrót, przebrani za różne nazwy, od „The Secaucus Cockamamies” po „The Bayonne Bacalas”.

Sinatra występujący z Harrym Jamesem w Hollywood Canteen w 1943 roku

W 1938 roku Sinatra znalazł zatrudnienie jako śpiewający kelner w zajeździe o nazwie „The Rustic Cabin” w Englewood Cliffs w stanie New Jersey , za co otrzymywał 15 dolarów tygodniowo. Zajazd był podłączony do WNEW w Nowym Jorku i zaczął występować z grupą na żywo podczas Dance Parade pokazywać. Pomimo niskiej pensji Sinatra czuł, że to była przerwa, której szukał, i chwalił się znajomym, że „stanie się tak duży, że nikt nigdy nie będzie mógł go dotknąć”. W marcu 1939 roku saksofonista Frank Mane, który znał Sinatrę ze stacji radiowej WAAT w Jersey City, gdzie obaj występowali na żywo, zorganizował dla niego przesłuchanie i nagranie „ Our Love ”, jego pierwszego solowego nagrania studyjnego. W czerwcu lider zespołu Harry James , który słyszał śpiew Sinatry w „Dance Parade”, pewnego wieczoru po koncercie w Paramount Theatre podpisał dwuletni kontrakt na 75 dolarów tygodniowo. w Nowym Jorku. To właśnie z zespołem Jamesa Sinatra wydał w lipcu swoją pierwszą komercyjną płytę „From the Bottom of My Heart”. Sprzedano nie więcej niż 8 000 kopii płyty, a kolejne płyty wydane z Jamesem do 1939 roku, takie jak „All or Nothing at All”, również miały słabą sprzedaż w pierwszym wydaniu. Dzięki szkoleniu wokalnemu Sinatra mógł teraz śpiewać o dwa tony wyżej i rozwinął repertuar, w którym znalazły się takie utwory jak „ My Buddy ”, „ Willow Weep for Me ”, „ It's Funny to Everything but Me ”, „Here Comes the Night” , " Na małej uliczce w Singapurze ”, „ Ciribiribin ” i „Every Day of My Life”.

Sinatra i Tommy Dorsey w Ship Ahoy (1942)

Sinatra był coraz bardziej sfrustrowany statusem zespołu Harry'ego Jamesa, czując, że nie osiąga wielkiego sukcesu i uznania, którego szukał. Jego pianista i bliski przyjaciel Hank Sanicola namówił go do pozostania w grupie, ale w listopadzie 1939 roku opuścił Jamesa, aby zastąpić Jacka Leonarda jako wokalista zespołu Tommy Dorsey . Sinatra zarabiał 125 dolarów tygodniowo, występując w Palmer House w Chicago , a James zwolnił Sinatrę z kontraktu. 26 stycznia 1940 roku po raz pierwszy wystąpił publicznie z zespołem w Teatrze Coronado w Rockford, Illinois , otwierając program „ Stardust ”. Dorsey wspominał: „Można było niemal poczuć podekscytowanie narastające w tłumie, kiedy dzieciak wstał, by zaśpiewać. Pamiętaj, że nie był idolem poranku . Był tylko chudym dzieciakiem z dużymi uszami. Stałem tam tak zdumiony, że prawie zapomniałbym wziąć własne solówki”. Dorsey wywarł duży wpływ na Sinatrę i stał się postacią ojca . Sinatra skopiował maniery i cechy Dorseya, stając się takim wymagającym perfekcjonistą jak on, a nawet przejął swoje hobby pociągów-zabawek. Poprosił Dorseya, aby został ojcem chrzestnym jego córki Nancy w czerwcu 1940 roku. Sinatra powiedział później, że „Jedyne dwie osoby, których się bałem, to moja matka i Tommy Dorsey”. Chociaż Kelley mówi, że Sinatra i perkusista Buddy Rich byli zaciekłymi rywalami, inni autorzy twierdzą, że byli przyjaciółmi, a nawet współlokatorami, gdy zespół był w trasie, ale pojawiła się zazdrość zawodowa, ponieważ obaj mężczyźni chcieli być uważani za gwiazdę zespołu Dorseya. Później Sinatra pomógł Richowi założyć własny zespół z pożyczką w wysokości 25 000 dolarów i zapewnił Richowi pomoc finansową w czasach poważnej choroby perkusisty.

W swoim pierwszym roku z Dorsey Sinatra nagrał ponad czterdzieści piosenek. Pierwszym wokalnym hitem Sinatry była piosenka „ Polka Dots and Moonbeams ” z końca kwietnia 1940 roku. Dwa kolejne występy na listach przebojów nastąpiły wraz z „Say It” i „ Imagination ”, które były pierwszym hitem Sinatry z pierwszej dziesiątki. Jego czwartym występem na listach przebojów był „ I'll Never Smile Again ”, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów przez dwanaście tygodni, począwszy od połowy lipca. Inne płyty z Tommym Dorseyem wydane przez RCA Victor to „ Our Love Affair ” i „ Stardust ” z 1940 roku; " Oh! Spójrz na mnie teraz ”, „ Dolores ”, „ Wszystko mi się przydarza ” i „ Ta moja miłość ” z 1941 r.; „ Jakbyś tam był ”, „ Weź mnie ” i „ Są takie rzeczy ” z 1942 r. oraz „ Wszystko zaczęło się od nowa ”, „ Pod błękitnym wieczorem ” i „ To zawsze ty ” w 1943 roku. Wraz ze wzrostem jego sukcesu i popularności Sinatra naciskał na Dorseya, aby pozwolił mu nagrać kilka solowych piosenek. Dorsey ostatecznie ustąpił i 19 stycznia 1942 roku Sinatra nagrał „ Night and Day ”, „ The Night We Called It a Day ”, „ The Song is You ” i „ Lamplighter's Serenade ” podczas sesji nagraniowej Bluebird, z Axelem Stordahlem jako aranżerem i dyrygentem. Sinatra po raz pierwszy usłyszał nagrania w Hollywood Palladium i Hollywood Plaza i był zdumiony, jak dobrze brzmiał. Stordahl wspominał: „Po prostu nie mógł uwierzyć własnym uszom. Był tak podekscytowany, że prawie uwierzyłeś, że nigdy wcześniej nie nagrywał. Myślę, że to był punkt zwrotny w jego karierze. Myślę, że zaczął widzieć, co może zrobić na swoim własny".

Po nagraniach z 1942 roku Sinatra uważał, że musi grać solo, z nienasyconym pragnieniem konkurowania z Bingiem Crosby , ale przeszkadzał mu kontrakt, który dawał Dorseyowi 43% zarobków Sinatry w branży rozrywkowej. Nastąpiła bitwa prawna, ostatecznie rozstrzygnięta w sierpniu 1942 r. 3 września 1942 r. Dorsey pożegnał się z Sinatrą, podobno mówiąc, gdy Sinatra odchodził: „Mam nadzieję, że upadniesz na tyłek”, ale był bardziej łaskawy na antenie, zastępując Sinatrę z piosenkarzem Dickiem Haymesem . W gazetach zaczęły pojawiać się pogłoski, że ojciec chrzestny gangstera Sinatry, Willie Moretti , zmusił Dorseya do wypuszczenia Sinatry z kontraktu za kilka tysięcy dolarów, trzymając pistolet przy głowie. Po opuszczeniu Dorsey Sinatra przekonał Stordahla, aby poszedł z nim i został jego osobistym aranżerem, oferując mu 650 dolarów miesięcznie, pięciokrotność jego pensji z Dorsey. Dorsey i Sinatra, którzy byli bardzo blisko, nigdy nie pogodzili dzielących ich różnic. Aż do swojej śmierci w listopadzie 1956 roku Dorsey od czasu do czasu wypowiadał prasie zjadliwe komentarze na temat Sinatry, takie jak „jest najbardziej fascynującym człowiekiem na świecie, ale nie wkładaj ręki do klatki”.

Początek Sinatramanii i rola w II wojnie światowej (1942–1945)

Sinatra z Alidą Valli , ok. 1940 r

Zupełnie proste: to były lata wojny i panowała wielka samotność, a ja byłem chłopcem w każdej aptece na rogu, chłopcem, który poszedł powołany na wojnę. To wszystko.

— Sinatra o swojej popularności wśród młodych kobiet

W maju 1941 roku Sinatra zajął pierwsze miejsce w sondażach męskich piosenkarzy w magazynach Billboard i DownBeat . Jego odwołanie do bobby soxers , jak nazywano ówczesne nastolatki, ujawniło zupełnie nową publiczność dla muzyki popularnej, która do tej pory była nagrywana głównie dla dorosłych. Zjawisko to stało się oficjalnie znane jako „Sinatramania” po jego „legendarnym otwarciu” w Paramount Theatre w Nowym Jorku 30 grudnia 1942 r. Według Nancy Sinatry, Jack Benny powiedział później: „Myślałem, że ten cholerny budynek się zawali. Nigdy nie słyszałem takiego zamieszania ... Wszystko to dla faceta, o którym nigdy nie słyszałem. ”Sinatra występował w teatrze przez cztery tygodnie, a jego występ był następstwem Benny'ego Goodmana orkiestrę, po czym jego kontrakt został przedłużony o kolejne cztery tygodnie przez Boba Weitmana ze względu na jego popularność. Stał się znany jako „Swoonatra” lub „The Voice”, a jego fani „Sinatratics”. Organizowali spotkania i wysyłali mnóstwo listów z uwielbieniem, aw ciągu kilku tygodni od pokazu w całych Stanach Zjednoczonych zgłoszono około 1000 fanklubów Sinatry. Publicysta Sinatry, George Evans, zachęcał do wywiadów i zdjęć z fanami i był człowiekiem odpowiedzialnym za przedstawienie Sinatry jako wrażliwego, nieśmiałego Amerykanina pochodzenia włoskiego z trudnym dzieciństwem, który dobrze sobie radził. Kiedy Sinatra wrócił do Paramount w październiku 1944 r., tylko 250 osób opuściło pierwszy koncert, a 35 000 fanów pozostawionych na zewnątrz wywołało niemal zamieszki, znane jako Columbus Day Riot, poza salą, ponieważ nie zostały one wpuszczone. Taki był bobby-soxer oddanie Sinatrze, że byli znani z wypisywania tytułów piosenek Sinatry na swoich ubraniach, przekupywania pokojówek hotelowych za możliwość dotknięcia jego łóżka oraz zaczepiania jego osoby w postaci kradzieży odzieży, którą miał na sobie, najczęściej jego muszka .

Sinatra podpisał kontrakt z Columbia Records jako artysta solowy 1 czerwca 1943 r., Podczas strajku muzyków w latach 1942–44 . Columbia Records ponownie wydała wersję „All or Nothing at All” Harry'ego Jamesa i Sinatry z sierpnia 1939 r., Która osiągnęła 2. miejsce 2 czerwca i znajdowała się na liście bestsellerów przez 18 tygodni. Początkowo odniósł wielki sukces i występował w radiu w programie Your Hit Parade od lutego 1943 do grudnia 1944 oraz na scenie. Columbia chciała jak najszybciej nowych nagrań swojej rosnącej gwiazdy, więc Alec Wilder został zatrudniony jako aranżer i dyrygent przez kilka sesji z grupą wokalną o nazwie Bobby Tucker Singers. Te pierwsze sesje odbyły się 7 czerwca, 22 czerwca, 5 sierpnia i 10 listopada 1943 r. Z dziewięciu piosenek nagranych podczas tych sesji siedem znalazło się na liście bestsellerów. W tym samym roku po raz pierwszy pojawił się solo w klubie nocnym w nowojorskiej Riobamba , a udany koncert w Wedgewood Room prestiżowej nowojorskiej Waldorf-Astoria zapewnił mu popularność w nowojorskich wyższych sferach. Sinatra wydał „ You'll Never Know ”, „ Close to You ”, „ Sunday, Monday, or Always ” i „ People Will Say We're in Love ” jako single. Pod koniec 1943 roku był bardziej popularny w ankiecie DownBeat niż Bing Crosby, Perry Como , Bob Eberly i Dick Haymes .

Sinatra nie służył w wojsku podczas II wojny światowej. 11 grudnia 1943 r. Został oficjalnie sklasyfikowany jako 4-F („Rejestrant nie dopuszczony do służby wojskowej”) z powodu perforacji błony bębenkowej. Jednak akta armii amerykańskiej donosiły, że Sinatra był „materiałem nie do zaakceptowania z psychiatrycznego punktu widzenia”, ale jego niestabilność emocjonalna była ukryta, aby uniknąć „nadmiernych nieprzyjemności zarówno dla wybranego, jak i służby wprowadzającej”. Walter Winchell podał plotki, że Sinatra zapłacił 40 000 dolarów, aby uniknąć usługi, ale FBI uznało to za bezpodstawne.

Sinatra (po lewej) w Radiu Sił Zbrojnych w 1944 roku z Dinah Shore i Bingiem Crosbym (po prawej)

Pod koniec wojny Sinatra zabawiał żołnierzy podczas kilku udanych zagranicznych tras USO z komikiem Philem Silversem . Podczas jednej z podróży do Rzymu spotkał papieża , który zapytał go, czy jest tenorem operowym. Sinatra często współpracował z popularnymi Andrews Sisters w radiu w latach czterdziestych XX wieku, a wiele programów USO było transmitowanych do żołnierzy za pośrednictwem Armed Forces Radio Service (AFRS). W 1944 roku Sinatra wydał singiel „ I Could not Sleep a Wink Last Night ” i nagrał własną wersję „Crosby'ego” White Christmas ”, a rok później wydał „ I Dream of You (More Than You Dream I Do) ”, „ Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week) ”, „ Dream ” i „ Nancy (ze śmiechem Face) ” jako single.

Lata Kolumbii i załamanie kariery (1946–1952)

Pomimo silnego zaangażowania w działalność polityczną w latach 1945 i 1946, w ciągu tych dwóch lat Sinatra zaśpiewał w 160 audycjach radiowych, nagrał 36 razy i nakręcił cztery filmy. Do 1946 roku występował na scenie do 45 razy w tygodniu, śpiewając do 100 piosenek dziennie i zarabiając do 93 000 dolarów tygodniowo.

W 1946 roku Sinatra wydał single „ Oh! What it Seemed to Be ”, „ Day by Day ”, „ They Say It's Wonderful ”, „ Five Minutes More ” i „ The Coffee Song ” i wydał swój pierwszy album, The Voice Franka Sinatry , który osiągnął 1. miejsce na liście Billboard. William Ruhlmann z AllMusic napisał, że Sinatra „traktował materiał bardzo poważnie, śpiewając miłosne teksty z całkowitą powagą”, a jego „śpiew i oprawa z wpływami klasycznymi nadały piosenkom niezwykłą głębię znaczenia”. Wkrótce sprzedawał 10 milionów płyt rocznie. Takie było dowództwo Sinatry w Columbii, że jego miłość do dyrygentury została zaspokojona wraz z wydaniem zestawu Frank Sinatra prowadzi muzykę Aleca Wildera , oferta raczej nie spodobałaby się ówczesnej grupie fanów Sinatry, która składała się z nastoletnich dziewcząt. W następnym roku wydał swój drugi album, Songs by Sinatra , zawierający utwory o podobnym nastroju i tempie, takie jak „ How Deep is the Ocean? ” Irvinga Berlina oraz „ All The Things You ” Harolda Arlena i Jerome'a Kerna . Czy ". „ Mam'selle ”, skomponowany przez Edmunda Gouldinga z tekstami Macka Gordona na potrzeby filmu The Razor's Edge (1946) został wydany jako singiel. Sinatra miał konkurencję; wersje autorstwa Arta Lunda , Dicka Haymesa , Dennisa Daya i The Pied Pipers również dotarły do pierwszej dziesiątki list przebojów Billboardu . W grudniu nagrał „ Sweet Lorraine ” z Metronome All-Stars , z udziałem utalentowanych muzyków jazzowych, takich jak Coleman Hawkins , Harry Carney i Charlie Shavers , z Nat King Cole na fortepianie, co Charles L. Granata określa jako „jedno z najważniejszych wydarzeń epoki Columbia Sinatry”.

Trzeci album Sinatry, Christmas Songs by Sinatra , został pierwotnie wydany w 1948 roku jako zestaw albumów 78 rpm, a 10-calowy LP został wydany dwa lata później. Kiedy Sinatra pojawił się jako ksiądz w The Miracle of the Bells , ze względu na prasę negatywnych opinii na temat jego rzekomych powiązań z mafią w tamtym czasie, ogłoszono publicznie, że Sinatra przekaże swoje 100 000 dolarów zarobków z filmu na rzecz Kościoła katolickiego. Pod koniec 1948 roku Sinatra spadł na czwarte miejsce w dorocznym sondażu magazynu DownBeat na temat najpopularniejsi piosenkarze (za Billy Eckstine , Frankie Laine i Bing Crosby). aw następnym roku został wypchnięty z pierwszych miejsc w sondażach po raz pierwszy od 1943 roku. Frankly Sentimental (1949) został przeskanowany przez DownBeat , który skomentował, że „przy całym jego talencie rzadko ożywa”.

Sinatry w listopadzie 1950 r

Chociaż „ The Hucklebuck ” dotarł do pierwszej dziesiątki, był to jego ostatni singiel wydany pod szyldem Columbia. Ostatnie dwa albumy Sinatry z Columbia, Dedicated to You i Sing and Dance with Frank Sinatra , zostały wydane w 1950 roku. Później Sinatra zawierał kilka piosenek z albumu Sing and Dance with Frank Sinatra , w tym „ Lover ”, „ It's Only a Paper Moon ”, „ It All Depends on You ”, na jego wydawnictwie Capitol z 1961 roku, Sinatra's Swingin' Session!!! .

Cementem jego kariery była śmierć publicysty George'a Evansa na atak serca w styczniu 1950 roku w wieku 48 lat. Według Jimmy'ego Van Heusena , bliskiego przyjaciela Sinatry i autora piosenek, śmierć Evansa była dla niego „ogromnym szokiem, który wymyka się słowom”, jak odegrał kluczową rolę w jego karierze i popularności wśród bobbysoxerów. Reputacja Sinatry nadal spadała, gdy w lutym pojawiły się doniesienia o jego romansie z Avą Gardner i zniszczeniu jego małżeństwa z Nancy, chociaż upierał się, że jego małżeństwo już dawno się skończyło, zanim poznał Gardnera. W kwietniu Sinatra został zaręczony do występu na Copa club w Nowym Jorku, ale musiał odwołać pięć dni rezerwacji z powodu krwotoku podśluzówkowego gardła. Evans powiedział kiedyś, że ilekroć Sinatra cierpiał na ból gardła i utratę głosu, zawsze było to spowodowane napięciem emocjonalnym, które „absolutnie go zniszczyło”.

The Desert Inn w Las Vegas, gdzie Sinatra zaczął występować w 1951 roku

W trudnej sytuacji finansowej po rozwodzie i upadku kariery Sinatra był zmuszony pożyczyć 200 000 dolarów od Columbii, aby zapłacić zaległe podatki po tym, jak MCA odmówił przekazania pieniędzy. Odrzucony przez Hollywood, zwrócił się do Las Vegas i zadebiutował w Desert Inn we wrześniu 1951 roku, a także zaczął śpiewać w Riverside Hotel w Reno, Nevada . Sinatra stał się jednym z pionierów rezydencji w Las Vegas i wybitną postacią na scenie Vegas w latach pięćdziesiątych i lata 60. XX wieku, okres opisany przez Rojka jako „przypływ” „hedonizmu i egocentryzmu” Sinatry. Rojek zauważa, że Rat Pack „zapewniał ujście dla towarzyskich przekomarzań i dowcipów”, ale twierdzi, że był to pojazd Sinatry, posiadający „niepodważalną władzę nad innymi wykonawcami”. Sinatra leciał do Las Vegas z Los Angeles jednosilnikowym samolotem Van Heusena. 4 października 1953 roku Sinatra wystąpił po raz pierwszy w Sands Hotel and Casino , na zaproszenie menadżera Jacka Entrattera. , który wcześniej pracował w Copa w Nowym Jorku. Sinatra występował tam zazwyczaj trzy razy w roku, a później nabył udziały w hotelu.

Spadek popularności Sinatry był widoczny podczas jego występów koncertowych. Podczas krótkiego występu w Paramount w Nowym Jorku przyciągnął niewielką publiczność. W Desert Inn w Las Vegas występował przed na wpół wypełnionymi domami dzikich kotów i ranczerów. Na koncercie w Chez Paree w Chicago pojawiło się tylko 150 osób w sali na 1200 miejsc, aby go zobaczyć. W kwietniu 1952 roku występował na targach hrabstwa Kauai na Hawajach. Relacje Sinatry z Columbia Records również się rozpadały, z Mitchem Millerem, dyrektorem wykonawczym A&R twierdząc, że „nie mógł zdradzić” płyt piosenkarza. Chociaż w tym okresie dokonano kilku znaczących nagrań, takich jak „ Gdybym mógł napisać książkę ” w styczniu 1952 r., Które Granata postrzega jako „punkt zwrotny”, przewidując jego późniejszą twórczość z jej wrażliwością, Columbia i MCA porzuciły go później, że rok. Jego ostatnie nagranie studyjne dla Columbii, „Why Try To Change Me Now”, zostało nagrane w Nowym Jorku 17 września 1952 r. Z orkiestrą zaaranżowaną i pod dyrekcją Percy'ego Faitha . Dziennikarz Burt Bojar zauważył: „Sinatra to miał. To było smutne. Od góry do dołu podczas jednej okropnej lekcji”.

Odrodzenie kariery i lata Kapitolu (1953–1962)

Nelson Riddle , aranżer albumów Sinatry dla Capitol Records

Premiera filmu Stąd do wieczności w sierpniu 1953 roku zapoczątkowała niezwykłe ożywienie kariery. Tom Santopietro zauważa, że Sinatra zaczął pogrążać się w swojej pracy, z „niezrównanym, szalonym harmonogramem nagrań, filmów i koncertów”, co autorzy Anthony Summers i Robbyn Swan opisują jako „nową i genialną fazę”. 13 marca 1953 roku Sinatra spotkał się z wiceprezesem Capitol Records Alanem Livingstonem i podpisał siedmioletni kontrakt płytowy. Jego pierwsza sesja dla Capitolu odbyła się w studiach KHJ w Studio C, 5515 Melrose Avenue w Los Angeles, pod dyrekcją Axela Stordahla. Sesja zaowocowała czterema nagraniami, w tym „ I'm Walking Behind You ”, pierwszym singlem Sinatry Capitol. Po spędzeniu dwóch tygodni na Hawajach, kręcąc From Here to Eternity , Sinatra wrócił do KHJ 30 kwietnia na swoją pierwszą sesję nagraniową z Nelsonem Riddle'em , uznanym aranżerem i dyrygentem w Capitol, który był dyrektorem muzycznym Nat King Cole'a. Po nagraniu pierwszej piosenki „ Mam świat na sznurku ”, Sinatra zaoferował Riddle'owi rzadki wyraz pochwały „Piękny!”, a po wysłuchaniu odtworzeń nie mógł ukryć swojego entuzjazmu, wykrzykując: „Wróciłem, kochanie, ja 'Jestem z powrotem!"

Sinatra na zdjęciu reklamowym z 1957 roku

Podczas kolejnych sesji w maju i listopadzie 1953 r. Sinatra i Riddle rozwinęli i udoskonalili swoją muzyczną współpracę, a Sinatra udzielił szczegółowych wskazówek dotyczących aranżacji. Pierwszy album Sinatry dla Capitolu, Songs for Young Lovers , został wydany 4 stycznia 1954 roku i zawierał „ A Foggy Day ”, „ I Get a Kick Out of You ”, „ My Funny Valentine ”, „ Violets for Your Furs ” i „ Nie mogą mi tego odebrać ”, piosenki, które stały się podstawą jego późniejszych koncertów. W tym samym miesiącu Sinatra wydał singiel „ Young at Heart ”, który osiągnął 2. miejsce i otrzymał nagrodę Song of the Year. W marcu nagrał i wydał singiel „ Three Coins in the Fountain ”,„ potężna ballada ”, która osiągnęła 4. miejsce. Drugi album Sinatry z Riddle'em, Swing Easy! , który według Granaty odzwierciedlał jego „miłość do idiomu jazzowego”, został wydany 2 sierpnia tego roku i zawierał „ Tylko jedna z tych rzeczy ”, „ Szansa na miłość ", " Get Happy " i " All of Me ". Swing Easy! został okrzyknięty Albumem Roku przez Billboard , a także "Ulubionym Wokalistą" przez Billboard , DownBeat i Metronome tego roku. Sinatra zaczął uważać Riddle'a za „największego aranżera na świecie”, a Riddle, który uważał Sinatrę za „perfekcjonistę”, w równym stopniu pochwalił piosenkarza, zauważając: „Nie chodzi tylko o to, że jego intuicja co do tempa, frazowania, a nawet konfiguracja mają zdumiewająco rację, ale jego gust jest tak nienaganny … wciąż nie ma nikogo, kto mógłby się do niego zbliżyć”.

Nagranie Sinatry w Capitol Studios , ok. 1955

W 1955 roku Sinatra wydał swój pierwszy 12-calowy album In the Wee Small Hours , na którym znalazły się takie utwory jak „ In the Wee Small Hours of the Morning ”, „ Mood Indigo ”, „ Gad to Be Unhappy ” i „ When Your Lover Has Gone ” . Według Granaty był to jego pierwszy album koncepcyjny , który zawierał „pojedyncze przekonujące stwierdzenie”, z rozbudowanym programem i „melancholijnym nastrojem”. Sinatra wyruszył w swoją pierwszą trasę koncertową po Australii w tym samym roku. Kolejna współpraca z Riddle'em zaowocowała rozwój Piosenki dla miłośników swingu! , czasami postrzegany jako jeden z jego najlepszych albumów, który ukazał się w marcu 1956 roku. Zawiera nagranie „ I've Got You Under My Skin ” Cole'a Portera , coś, o co Sinatra bardzo dbał, biorąc pod uwagę 22 ujęcia doskonały.

Jego sesje nagraniowe z lutego 1956 roku zainaugurowały studia w Capitol Records Building , wraz z 56-osobową orkiestrą symfoniczną. Według Granaty, jego nagrania „Night and Day”, „Oh! Look at Me Now” i „ From This Moment On ” ujawniły „potężne podteksty seksualne, oszałamiająco osiągnięte dzięki narastającemu napięciu i uwolnieniu najlepiej drażniących linii wokalnych Sinatry”. podczas gdy jego nagranie „River, Stay 'Way from My Door” w kwietniu pokazało jego „błyskotliwość improwizatora synkopowego”. Riddle powiedział, że Sinatrze „szczególną przyjemność” sprawiało śpiewanie „ The Lady is a Tramp ”, komentując, że „zawsze śpiewał tę piosenkę z pewną dozą lubieżności”, robiąc „sztuczki wskazujące” z tekstem. Jego zamiłowanie do dyrygowania ujawniło się ponownie w latach 56 Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color , instrumentalny album, który został zinterpretowany jako katharsis dla jego nieudanego związku z Gardnerem. Również w tym samym roku Sinatra śpiewał na Narodowej Konwencji Demokratów , a wkrótce potem przez tydzień występował z The Dorsey Brothers w Paramount Theatre.

Sinatra przedstawia swoją postać publiczności w zwiastunie filmu Pal Joey z 1957 roku

W 1957 roku Sinatra wydał Close to You , A Swingin' Affair! i gdzie jesteś? — jego pierwszy album w stereo z Gordonem Jenkinsem . Granata uważa, że „Close to You” był tematycznie jego albumem koncepcyjnym najbliższym doskonałości w „złotej” erze i najlepszym dziełem Nelsona Riddle'a, które było „niezwykle postępowe” jak na ówczesne standardy. Ma strukturę trzyaktowej sztuki, z których każda zaczyna się piosenkami „ Z każdym oddechem, który biorę ”, „ Blame It on My Youth ” i „ To może ci się przydarzyć ”. Dla Granaty, A Swingin 'Affair Sinatry ! I poprzednik muzyki swingowej Songs for Swingin' Lovers! Utrwalił „wizerunek Sinatry jako„ swingera ”, zarówno z muzycznego, jak i wizualnego punktu widzenia”. Buddy Collette rozważał swing albumy były pod silnym wpływem Sammy'ego Davisa Jr. i stwierdził, że kiedy pracował z Sinatrą w połowie lat 60., podszedł do piosenki znacznie inaczej niż na początku lat 50. 9 czerwca 1957 roku wystąpił w 62-minutowy koncert pod dyrekcją Riddle'a o godz Seattle Civic Auditorium , jego pierwszy występ w Seattle od 1945 roku. Nagranie zostało po raz pierwszy wydane jako bootleg, ale w 1999 roku Artanis Entertainment Group oficjalnie wydało je jako album koncertowy Sinatra '57 in Concert , po śmierci Sinatry. W 1958 roku Sinatra wydał album koncepcyjny Come Fly with Me with Billy May , zaprojektowany jako muzyczna światowa trasa koncertowa. Osiągnął pierwsze miejsce na liście albumów Billboard w drugim tygodniu, pozostając na szczycie przez pięć tygodni i był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Album Roku podczas inauguracyjnej ceremonii rozdania nagród Grammy . Tytułowa piosenka „ Come Fly With Me ”, napisana specjalnie dla niego, stała się jednym z jego najbardziej znanych standardów. 29 maja nagrał siedem piosenek w jednej sesji, ponad dwukrotnie więcej niż zwykła sesja nagraniowa, a ósmy, „ Lush Life ”, został porzucony, ponieważ Sinatra uznał go za zbyt wymagający technicznie. We wrześniu Sinatra wydał Frank Sinatra Sings for Only the Lonely , surowa kolekcja introspekcji saloonów i ballad z nutą bluesa, która okazała się ogromnym sukcesem komercyjnym, spędzając 120 tygodni na liście albumów Billboard i osiągając szczyt na pierwszym miejscu. Kawałki z tego LP, takie jak „ Angel Eyes ” i „ One for My Baby (and One More for the Road) ”, pozostanie podstawą segmentów „piosenek saloonowych” na koncertach Sinatry.

Sinatra w Pal Joey (1957)

W 1959 roku Sinatra wydał Come Dance with Me! , bardzo udany, doceniony przez krytyków album, który utrzymywał się na liście albumów Pop Billboard przez 140 tygodni, osiągając 2. miejsce. Zdobył nagrodę Grammy za Album Roku , a także za Najlepszy Występ Wokalny, Mężczyzna i Najlepsza Aranżacja dla Billy'ego Maya . W tym samym roku wydał także No One Cares , zbiór „rozmyślających, samotnych” piosenek z pochodniami, które krytyk Stephen Thomas Erlewine uznał za „prawie tak dobre, jak jego poprzednik Gdzie jesteś? , ale brakowało mu „bujnych” aranżacji i „wspaniałej melancholii” Only the Lonely .

Mówiąc słowami Kelleya, do 1959 roku Sinatra „nie był po prostu przywódcą Rat Pack”, ale „zajął pozycję il padrone w Hollywood”. Został poproszony przez 20th Century Fox o bycie mistrzem ceremonii podczas lunchu z udziałem radzieckiego premiera Nikity Chruszczowa 19 września 1959 roku. Zbiór ballad Nice 'n' Easy znalazł się na szczycie listy Billboard w październiku 1960 roku i pozostał na liście list przebojów przez 86 tygodni, zdobywając uznanie krytyków. Granata zwrócił uwagę na jakość „realistycznego dźwięku otoczenia” Nice and Easy , doskonałość w równowadze stereo i „odważne, jasne i zgryźliwe” brzmienie zespołu. Podkreślił „bliski, ciepły i ostry” charakter głosu Sinatry, szczególnie w piosenkach „ September in the Rain ”, „ I Concentrate on You ” i „ My Blue Heaven ”.

Lata repryzy (1960–1981)

Sinatra był niezadowolony z Kapitolu i wdał się w spór z Alanem Livingstonem , który trwał ponad sześć miesięcy. Jego pierwszą próbą posiadania własnej wytwórni było dążenie do zakupu upadającej wytwórni jazzowej Verve Records , która zakończyła się, gdy wstępna umowa z założycielem Verve, Normanem Granzem , „nie doszła do skutku”. Zdecydował się założyć własną wytwórnię Reprise Records i, starając się potwierdzić swój nowy kierunek, tymczasowo rozstał się z Riddle'em, Mayem i Jenkinsem, współpracując z innymi aranżerami, takimi jak Neil Hefti , Don Costa i Quincy'ego Jonesa . Sinatra zbudował atrakcyjność Reprise Records jako taką, w której artystom obiecano twórczą kontrolę nad ich muzyką, a także gwarancję, że ostatecznie uzyskają „pełną własność swojej pracy, w tym prawa do publikacji”. Pod rządami Sinatry firma rozwinęła się w „potęgę” przemysłu muzycznego, a później sprzedał ją za około 80 milionów dolarów. Jego pierwszy album w tej wytwórni, Ring-a-Ding-Ding! (1961) odniósł wielki sukces, osiągając 4 miejsce na liście Billboard . Album został wydany w lutym 1961 roku, w tym samym miesiącu, w którym Reprise Records wydało Bena Webstera The Warm Moods , The Wham of Sam Sammy'ego Davisa Jr. , Mavis River Mavis i Joe E. Lewisa It is Now Post Time . W pierwszych latach Reprise, Sinatra nadal miał kontrakt na nagrywanie dla Capitol, wypełniając swoje zobowiązanie kontraktowe wydaniem Point of No Return , nagranego w ciągu dwóch dni 11 i 12 września 1961 roku.

Sinatra z Deanem Martinem i Judy Garland w 1962 roku

W 1962 roku Sinatra wydał Sinatra and Strings , zestaw standardowych ballad w aranżacji Dona Costy, który stał się jednym z najbardziej uznanych przez krytyków dzieł całego okresu Reprise Sinatry. Frank Jr., który był obecny podczas nagrywania, zwrócił uwagę na „ogromną orkiestrę”, która według Nancy Sinatra „otworzyła zupełnie nową erę” w muzyce pop, z orkiestrami powiększającymi się, obejmującymi „bujne brzmienie smyczków”. Sinatra i Count Basie współpracowali przy albumie Sinatra-Basie w tym samym roku, popularnym i odnoszącym sukcesy wydawnictwie, które skłoniło ich do ponownego dołączenia dwa lata później w celu kontynuacji Równie dobrze może to być swing w aranżacji Quincy'ego Jonesa. Obaj stali się częstymi wykonawcami razem i pojawili się na Newport Jazz Festival w 1965 roku. Również w 1962 roku, jako właściciel własnej wytwórni płytowej, Sinatra mógł ponownie stanąć na podium jako dyrygent, wydając swój trzeci instrumentalny album Frank Sinatra Conducts Muzyka z obrazków i sztuk teatralnych .

W 1963 roku Sinatra ponownie połączył siły z Nelsonem Riddle'em przy The Concert Sinatra , ambitnym albumie z udziałem 73-osobowej orkiestry symfonicznej zaaranżowanej i prowadzonej przez Riddle'a. Koncert został nagrany na scenie dźwiękowej do nagrywania filmów przy użyciu wielu zsynchronizowanych maszyn nagrywających, które wykorzystywały sygnał optyczny na taśmie 35 mm przeznaczonej do ścieżek dźwiękowych do filmów. Granata uważa album za „nie do zdarcia” [sic], „jeden z najlepszych albumów balladowych Sinatra-Riddle”, w którym Sinatra pokazał swój zakres wokalny, szczególnie w „ Ol' Man River ”, w którym pociemniał odcień.

W 1964 roku utwór „ My Kind of Town ” był nominowany do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną . Sinatra wydał Softly, as I Leave You i współpracował z Bingiem Crosbym i Fredem Waringiem przy America, I Hear You Singing , zbiór pieśni patriotycznych nagranych w hołdzie dla zamordowanego prezydenta Johna F. Kennedy'ego. W tym okresie Sinatra coraz bardziej angażował się w działalność charytatywną. W 1961 i 1962 udał się do Meksyku, wyłącznie w celu wystawiania przedstawień dla meksykańskich organizacji charytatywnych, aw lipcu 1964 był obecny na poświęceniu Międzynarodowego Centrum Młodzieży im. Franka Sinatry dla dzieci arabskich i żydowskich w Nazarecie .

Fenomenalny sukces Sinatry w 1965 roku, zbiegający się z jego 50. urodzinami, skłonił Billboard do ogłoszenia, że być może osiągnął „szczyt swojej sławy”. W czerwcu 1965 roku Sinatra, Sammy Davis Jr. i Dean Martin grali na żywo w St. Louis , aby wesprzeć Dismas House, ośrodek rehabilitacji i szkolenia więźniów z ogólnokrajowymi programami, które w szczególności pomogły służyć Afroamerykanom. Koncert Rat Pack, zatytułowany The Frank Sinatra Spectacular, był transmitowany na żywo przez satelitę do wielu kin w całej Ameryce. Album Wrzesień moich lat został wydany we wrześniu 1965 roku i zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu roku. Granata uważa album za jeden z najlepszych w jego latach Reprise, „refleksyjny powrót do koncepcyjnych płyt z lat pięćdziesiątych i bardziej niż jakakolwiek z tych kolekcji destyluje wszystko, czego Frank Sinatra kiedykolwiek nauczył się lub doświadczył jako wokalista” . Jeden z singli z albumu, „ It Was a Very Good Year ”, zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Vocal Performance, Male. Antologia kariery, A Man and His Music , ukazała się w listopadzie, zdobywając Album Roku na Grammy w następnym roku.

W 1966 roku Sinatra wydał That's Life , a zarówno singiel „ That's Life ” , jak i album znalazły się w pierwszej dziesiątce przebojów w Stanach Zjednoczonych na listach przebojów Billboard . Strangers in the Night trafił na szczyty list przebojów Billboardu i brytyjskich singli popowych, zdobywając nagrodę Grammy w kategorii Płyta Roku. Pierwszy koncertowy album Sinatry, Sinatra at the Sands , został nagrany w styczniu i lutym 1966 roku w Sands Hotel and Casino w Las Vegas. Sinatra był wspierany przez Count Basie Orchestra pod dyrekcją Quincy'ego Jonesa. po walce został wypędzony przez nowego właściciela Howarda Hughesa .

Sinatra z Jill St.John w Tony Rome (1967)

Sinatra rozpoczął rok 1967 serią sesji nagraniowych z Antônio Carlosem Jobimem . Nagrał jedną ze swoich kolaboracji z Jobimem, nominowany do nagrody Grammy album Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim , który był jednym z najlepiej sprzedających się albumów roku, za Sgt . Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Według Santopietro album „składa się z niezwykle skutecznej mieszanki bossa novy i lekko kołyszącego jazzowego wokalu i udaje mu się stworzyć nieprzerwany nastrój romansu i żalu”. pisarza Stana Cornyna napisał, że Sinatra śpiewał na albumie tak cicho, że było to porównywalne z czasem, kiedy cierpiał na krwotok wokalny w 1950 roku.

Sinatra wydał także album The World We Knew , na którym znalazł się duet „ Somethin' Stupid ” z córką Nancy, który znalazł się na szczycie list przebojów. W grudniu Sinatra współpracował z Duke'em Ellingtonem nad albumem Francis A. & Edward K. . Według Granaty, nagranie „ Indian Summer ” na albumie było ulubionym nagraniem Riddle'a, zwracając uwagę na „kontemplacyjny nastrój [który] jest wzmocniony solo na saksofonie altowym Johnny'ego Hodgesa , które wywoła łzę w oku”. Z myślą o Sinatrze, piosenkarzu i autorze tekstów Paul Anka napisał piosenkę „ My Way ”, wykorzystując melodię francuskiego „Comme d'habitude” („As Usual”), skomponowaną przez Claude'a François i Jacquesa Revaux . Sinatra nagrał to za jednym podejściem, tuż po Bożym Narodzeniu 1968. „My Way”, najbardziej znana piosenka Sinatry wydana przez wytwórnię Reprise, nie odniosła natychmiastowego sukcesu, zajmując 27. miejsce w USA i 5. w Wielkiej Brytanii, ale pozostawał na brytyjskich listach przebojów przez 122 tygodnie, w tym 75 nie następujących po sobie tygodni w Top 40 , między kwietniem 1969 a wrześniem 1971, co nadal było rekordem w 2015 roku. Sinatra powiedział autorowi piosenek Ervinowi Drake'owi w latach 70., że „nienawidzi” śpiewania tej piosenki, ponieważ wierzył, że publiczność pomyśli, że to „hołd dla samego siebie”, wyznając że „nienawidził chełpliwości u innych”. Według NPR, My Way stała się jedną z najbardziej poszukiwanych piosenek na pogrzebach.

Starając się utrzymać swoją komercyjną rentowność pod koniec lat 60., Sinatra nagrywał utwory Paula Simona („ Mrs. Robinson ”), The Beatles („ Yesterday ”) i Joni Mitchell („ Both Sides, Now ”) w 1969 roku.

„Emerytura” i powrót (1970–1981)

Caesars Palace w 1970 roku, w którym Sinatra występował od 1967 do 1970 i od 1973 roku

W 1970 roku Sinatra wydał Watertown , doceniony przez krytyków album koncepcyjny, z muzyką Boba Gaudio (z zespołu Four Seasons) i tekstami Jake'a Holmesa . Jednak w tym roku sprzedano zaledwie 30 000 egzemplarzy i osiągnięto szczytową pozycję na liście 101. Opuścił Caesars Palace we wrześniu tego samego roku po incydencie, w którym dyrektor Sanford Waterman wyciągnął do niego broń. Zagrał kilka koncertów charytatywnych z Count Basie w Royal Festival Hall w Londynie. 2 listopada 1970 roku Sinatra nagrał ostatnie piosenki dla Reprise Records przed przejściem na emeryturę, którą sam sobie narzucił, ogłoszonym w czerwcu następnego roku na koncercie w Hollywood, aby zebrać pieniądze na fundusz Motion Picture and TV Relief Fund. Dał „porywające” wykonanie „That's Life” i zakończył koncert piosenką Matta Dennisa i Earla Brenta „Angel Eyes”, którą nagrał na albumie Only The Lonely w 1958 roku. Ostatnią linijkę zaśpiewał. „Przepraszaj mnie, kiedy znikam”. Reflektor zgasł, a on zszedł ze sceny. Powiedział dziennikarzowi LIFE Thomasowi Thompsonowi że „mam rzeczy do zrobienia, na przykład pierwszą rzeczą jest nic nie robić przez osiem miesięcy … może rok”, podczas gdy Barbara Sinatra powiedziała później, że Sinatra „zmęczył się zabawianiem ludzi, zwłaszcza gdy wszyscy naprawdę chcieli, żeby były to te same stare melodie, które dawno temu go znudziły”. Kiedy był na emeryturze, prezydent Richard Nixon poprosił go, aby wystąpił na wiecu młodych wyborców w oczekiwaniu na nadchodzącą kampanię. Sinatra zobowiązał się i zdecydował się zaśpiewać „My Kind of Town” na wiecu, który odbył się w Chicago 20 października 1972 roku.

Sinatra z prezydentem Richardem Nixonem i premierem Włoch Giulio Andreottim w 1973 roku

W 1973 roku Sinatra wyszedł z krótkotrwałej emerytury z programem telewizyjnym i albumem. Album zatytułowany Ol' Blue Eyes Is Back , zaaranżowany przez Gordona Jenkinsa i Dona Costę , odniósł sukces, osiągając 13. miejsce na liście Billboard i 12. miejsce w Wielkiej Brytanii. W programie telewizyjnym Magnavox Presents Frank Sinatra ponownie połączył Sinatrę z Gene Kelly . Początkowo podczas powrotu miał problemy ze strunami głosowymi z powodu dłuższego okresu bez śpiewania. W te święta wystąpił w hotelu Sahara w Las Vegas i wrócił do Caesars Palace w następnym miesiącu, w styczniu 1974, pomimo wcześniejszego ślubowania, że ponownie tam wystąpi [sic]. Rozpoczął to, co Barbara Sinatra opisuje jako „masową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, Europie, Dalekim Wschodzie i Australii”. W lipcu, podczas drugiego tournée po Australii, wywołał burzę, opisując tamtejszych dziennikarzy – którzy agresywnie śledzili każdy jego ruch i naciskali na konferencję prasową - jako „włóczęgi, pasożyty, pedały i dziwki za półtora dolara”. Po tym, jak został zmuszony do przeprosin, Sinatra zamiast tego nalegał, aby dziennikarze przeprosili za „piętnaście lat znęcania się, które zabrałem prasie światowej”. Działania związkowe odwołały koncerty i uziemiły samolot Sinatry, zasadniczo zatrzymując go w Australii. W końcu prawnik Sinatry, Mickey Rudin, załatwił Sinatrze wystawienie pisemnej noty pojednawczej i finałowego koncertu, który był transmitowany w telewizji. Madison Square Garden w Nowym Jorku na transmitowanym przez telewizję koncercie, który później został wydany jako album pod tytułem Wydarzenie główne – na żywo . Wspierał go lider zespołu Woody Herman i Young Thundering Herd, którzy towarzyszyli Sinatrze podczas europejskiej trasy koncertowej pod koniec tego miesiąca.

W 1975 roku Sinatra wystąpił na koncertach w Nowym Jorku z Countem Basie i Ellą Fitzgerald oraz w London Palladium z Basie i Sarah Vaughan , a także w Teheranie na stadionie Aryamehr , dając 140 występów w 105 dni. W sierpniu dał kilka kolejnych koncertów w Lake Tahoe wraz z nowo powstającym piosenkarzem Johnem Denverem , który stał się częstym współpracownikiem. Sinatra nagrał „ Leaving on a Jet Plane ” Denvera i „My Sweet Lady” dla Sinatra & Company (1971) i według Denvera jego piosenka „A Baby Just Like You” została napisana na prośbę Sinatry dla jego nowej wnuczki, Angeli. Podczas weekendu Święta Pracy, który odbył się w 1976 roku, Sinatra był odpowiedzialny za ponowne spotkanie starych przyjaciół i partnerów komediowych, Deana Martina i Jerry'ego Lewisa , po raz pierwszy od prawie dwudziestu lat, kiedy wystąpili w „ Jerry Lewis MDA Telethon ”. W tym samym roku Friars Club wybrał go jako „Top Box Office Name of the Century” i otrzymał nagrodę Scopus od American Friends of the Hebrew University of Jerusalem w Izraelu oraz honorowym doktorem nauk humanistycznych Uniwersytetu Nevada .

Sinatra nadal występował w Caesars Palace pod koniec lat 70. i występował tam w styczniu 1977 roku, kiedy jego matka Dolly zginęła w katastrofie lotniczej w drodze na spotkanie z nim. Odwołał dwa tygodnie koncertów i spędził czas na dochodzeniu do siebie po szoku na Barbadosie. W marcu wystąpił przed księżniczką Małgorzatą w Royal Albert Hall w Londynie, zbierając pieniądze dla National Society for the Prevention of Cruelty to Children . 14 marca po raz ostatni nagrał z Nelsonem Riddle'em, nagrywając piosenki „Linda”, „Sweet Loraine” i „Barbara”. Obaj mężczyźni poważnie się pokłócili, a później załagodzili różnice w styczniu 1985 roku podczas kolacji zorganizowanej dla Ronalda Reagana, kiedy Sinatra poprosił Riddle'a o nagranie z nim kolejnego albumu. Riddle był wtedy chory i zmarł w październiku tego samego roku, zanim mieli szansę na nagranie.

W 1978 roku Sinatra złożył pozew o wartości 1 miliona dolarów przeciwko deweloperowi gruntów za używanie jego nazwiska w „Frank Sinatra Drive Center” w zachodnim Los Angeles. Podczas przyjęcia w Caesars w 1979 roku otrzymał nagrodę Grammy Trustees Award , świętując 40 lat w showbiznesie i swoje 64. urodziny. W tym samym roku były prezydent Gerald Ford przyznał Sinatrze nagrodę International Man of the Year i wystąpił przed egipskimi piramidami dla Anwara Sadata , który zebrał ponad 500 000 dolarów dla żony Sadata organizacje charytatywne.

W 1980 roku ukazał się pierwszy album Sinatry od sześciu lat, Trilogy: Past Present Future , bardzo ambitny potrójny album, który zawiera szereg piosenek zarówno z epoki przed rockiem, jak i epoki rocka. Był to pierwszy album studyjny Sinatry, na którym pojawił się jego ówczesny pianista koncertowy, Vinnie Falcone, i został oparty na pomyśle Sonny'ego Burke'a . Album zdobył sześć nominacji do nagrody Grammy – wygrywając w kategorii najlepsze notki – i osiągnął 17 miejsce na liście albumów Billboard, a także dał początek kolejnej piosence, która stała się znakiem rozpoznawczym, „ Theme from New York, New York W tym samym roku, w ramach Concert of the Americas, wystąpił na stadionie Maracanã w Rio de Janeiro w Brazylii, co pobiło rekordy „największej płatnej publiczności na żywo, jaką kiedykolwiek zarejestrowano dla wykonawcy solowego”. W następnym roku Sinatra zbudowany na sukcesie Trilogy z She Shot Me Down , albumem, który był chwalony za ucieleśnienie mrocznego tonu jego lat Capitol.Również w 1981 roku Sinatra był uwikłany w kontrowersje, kiedy pracował na dziesięciodniowe zaręczyny za 2 miliony dolarów w Sun City , w nierozpoznanym międzynarodowo Bophuthatswana , przerywając kulturowy bojkot RPA z czasów apartheidu. Prezydent Lucas Mangope przyznał Sinatrze najwyższe odznaczenie, Order Lamparta, i mianował go honorowym wodzem plemienia.

Późniejsza kariera i projekty końcowe (1982–1998)

Sinatra podpisał trzyletni kontrakt o wartości 16 milionów dolarów z Golden Nugget Las Vegas w 1982 roku.

Santopietro stwierdził, że na początku lat 80. głos Sinatry „zgrubiał, tracąc wiele ze swojej mocy i elastyczności, ale publiczności to nie obchodziło”. W 1982 roku podpisał trzyletni kontrakt o wartości 16 milionów dolarów z Golden Nugget z Las Vegas. Kelley zauważa, że w tym okresie głos Sinatry stał się „mroczniejszy, twardszy i bardziej gliniasty”, ale on „nadal urzekał publiczność swoją niezmienną magią”. Dodała, że jego barytonowy głos „czasami łamał się, ale szybujące intonacje wciąż budziły takie same uniesienia zachwytu, jak w Paramount Theatre”. W tym samym roku zarobił kolejne 1,3 dolara milionów z praw telewizyjnych Showtime do jego „Concert of the Americas” na Dominikanie, 1,6 miliona dolarów na serię koncertów w Carnegie Hall i 250 000 dolarów w ciągu jednego wieczoru na Chicago Fest. Dużą część swoich zarobków przekazywał na cele charytatywne. Dał występ w Białym Domu dla włoskiego premiera i wystąpił w Radio City Music Hall z Luciano Pavarottim i George'em Shearingiem .

Sinatra został uhonorowany w 1983 Kennedy Center Honors obok Katherine Dunham , Jamesa Stewarta , Elii Kazana i Virgila Thomsona . Cytując Henry'ego Jamesa , prezydent Reagan, oddając cześć swojemu staremu przyjacielowi, powiedział, że „sztuka była cieniem ludzkości” i że Sinatra „spędził życie rzucając wspaniały i potężny cień”. 21 września 1983 roku Sinatra złożyła pozew sądowy o wartości 2 milionów dolarów przeciwko Kitty Kelley , pozywając ją o odszkodowanie karne, przed jej nieoficjalną biografią, His Way , został nawet opublikowany. Książka stała się bestsellerem z „wszystkich niewłaściwych powodów” i „najbardziej otwierającą oczy biografią celebrytów naszych czasów”, według Williama Safire z The New York Times . Sinatra zawsze był nieugięty, że taka książka zostanie napisana na jego warunkach, a on sam „wyprostuje” szczegóły swojego życia. Według Kelleya rodzina nienawidziła jej i książki, co odbiło się na zdrowiu Sinatry. Kelley mówi, że Tina Sinatra obwiniła ją o operację okrężnicy jej ojca w 1986 roku. Został zmuszony do wycofania sprawy 19 września 1984 roku, a kilka czołowych gazet wyraziło zaniepokojenie jego poglądami na cenzurę.

W 1984 roku Sinatra po raz pierwszy od prawie dwóch dekad współpracował z Quincy Jonesem nad albumem LA Is My Lady , który został dobrze przyjęty przez krytykę. Album był namiastką innego projektu Jonesa, albumu duetów z Leną Horne , z którego trzeba było zrezygnować. W 1986 roku Sinatra upadł na scenie podczas występu w Atlantic City i trafił do szpitala z powodu zapalenia uchyłków , co sprawiło, że wyglądał na słabego. Dwa lata później Sinatra ponownie połączył siły z Martinem i Davisem i wyruszył w trasę Rat Pack Reunion Tour, podczas której zagrali na wielu dużych arenach. Kiedy Martin wcześnie zrezygnował z trasy, między nimi rozwinęła się przepaść i nigdy więcej się nie odezwali.

6 czerwca 1988 Sinatra dokonał ostatnich nagrań z Reprise na album, który nie został wydany. Nagrał „ My Foolish Heart ”, „ Cry Me a River ” i inne piosenki. Sinatra nigdy nie ukończył projektu, ale numer 18 utworu „My Foolish Heart” można usłyszeć w The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

Brendan Grace i Sinatra w 1991 roku

W 1990 roku Sinatra otrzymał drugą „Nagrodę Elli” od stowarzyszenia Society of Singers z siedzibą w Los Angeles i wystąpił po raz ostatni z Ellą Fitzgerald podczas ceremonii wręczenia nagród. Sinatra utrzymywał aktywny harmonogram tras koncertowych na początku lat 90., dając 65 koncertów w 1990, 73 w 1991 i 84 w 1992 w siedemnastu różnych krajach.

W 1993 Sinatra powrócił do Capitol Records i studia nagraniowego dla Duets , który stał się jego najlepiej sprzedającym się albumem. Na albumie i jego kontynuacji, Duets II , wydanym w następnym roku, Sinatra przerobił swoje klasyczne nagrania z popularnymi współczesnymi wykonawcami, którzy dodali swoje wokale do nagranej wcześniej taśmy. Podczas swoich tras koncertowych na początku lat 90. czasami zawodziła go pamięć podczas koncertów i zemdlał na scenie w Richmond w Wirginii w marcu 1994 r. Jego ostatnie publiczne koncerty odbyły się w Fukuoka Dome w Japonii w dniach 19–20 grudnia 1994 r. W następnym roku Sinatra po raz ostatni zaśpiewał 25 lutego 1995 r. przed publicznością na żywo składającą się z 1200 wybranych gości w Palm Desert Marriott Ballroom, w ostatnią noc Pustynia Franka Sinatry Klasyczny turniej golfowy. Esquire poinformował o programie, że Sinatra był „czysty, twardy, jeśli chodzi o pieniądze” i „ma absolutną kontrolę”. Sinatra otrzymał nagrodę Legend Award podczas rozdania nagród Grammy w 1994 roku , gdzie został przedstawiony przez Bono , który powiedział o nim: „Frank jest przewodniczącym złego nastawienia ... Rock 'n roll gra w bycie twardym, ale ten facet jest szefem - przewodniczącym szefa ... Nie zamierzam z nim zadzierać, prawda?

W 1995 roku, z okazji 80. urodzin Sinatry, Empire State Building zaświecił na niebiesko. W Shrine Auditorium w Los Angeles odbył się urodzinowy hołd dla gwiazd, Sinatra: 80 Years My Way , z udziałem wykonawców takich jak Ray Charles , Little Richard , Natalie Cole i Salt-N-Pepa śpiewających jego piosenki. Na zakończenie programu Sinatra po raz ostatni wystąpił na scenie, by wraz z zespołem zaśpiewać ostatnie nuty „Motywu z Nowego Jorku, Nowy Jork”. W uznaniu jego wieloletniej współpracy z Las Vegas Sinatra został wybrany na Gaming Hall of Fame w 1997 roku.

Kunszt

Sinatra z Axelem Stordahlem w Liederkrantz Hall w Nowym Jorku, ok. 1947

Chociaż Sinatra nigdy nie nauczył się dobrze czytać nut, miał dobre, naturalne zrozumienie tego i od najmłodszych lat bardzo ciężko pracował, aby poprawić swoje umiejętności we wszystkich aspektach muzyki. Mógł śledzić arkusz prowadzący (uproszczony zapis nutowy przedstawiający podstawową strukturę utworu) podczas występu, „dokładnie podążając za wzorami i grupami nut ułożonymi na stronie” i tworzyć własne zapisy muzyczne, używając ucha do wykrywania różnic półtonowych . Granata twierdzi, że niektórzy z najwybitniejszych muzyków wyszkolonych klasycznie szybko zauważyli jego muzyczne zrozumienie i zauważyli, że Sinatra miał „szósty zmysł”, który „wykazywał niezwykłą biegłość w wykrywaniu nieprawidłowych nut i dźwięków w orkiestrze”. Sinatra był miłośnikiem muzyki klasycznej i często prosił o klasyczne dźwięki w swojej muzyce, inspirowane takimi kompozytorami jak m.in. mistrzów Pucciniego i impresjonistów . Jego osobistym ulubieńcem był Ralph Vaughan Williams . Nalegał, aby zawsze nagrywać na żywo z zespołem, ponieważ dawało mu to „pewne poczucie”, że występuje na żywo w otoczeniu muzyków. W połowie lat czterdziestych jego rozumienie muzyki było takie, że po wysłuchaniu próby lotniczej niektórych kompozycji Aleca Wildera które były na smyczki i instrumenty dęte drewniane, został dyrygentem w Columbia Records przy sześciu kompozycjach Wildera: „Air for Oboe”, „Air for English Horn”, „Air for Flute”, „Air for Bassoon”, „Slow Dance” i „Temat i wariacje”. Utwory, które łączą elementy jazzu i muzyki klasycznej, zostały uznane przez Wildera za jedne z najlepszych wykonań i nagrań jego kompozycji, przeszłych lub obecnych. Podczas jednej sesji nagraniowej z aranżerem Clausem Ogermanem i orkiestrę, Sinatra usłyszał „kilku nieznajomych” w sekcji smyczkowej, co skłoniło Ogermana do poprawienia błędów, które uważano za kopistę. Krytyk Gene Lees, autor tekstów i autor słów do melodii Jobima „ This Happy Madness ”, wyraził zdumienie, gdy usłyszał nagranie Sinatry w Sinatra & Company (1971), uważając, że dostarczył tekst do perfekcji.

Trener głosu, John Quinlan, był pod wrażeniem zakresu wokalnego Sinatry, zauważając: „Ma znacznie większy głos, niż ludzie myślą. Potrafi wokalizować do B-dur na górze pełnym głosem i nie potrzebuje też mikrofonu”. Jako piosenkarz, na początku był głównie pod wpływem Binga Crosby'ego, ale później uważał, że Tony Bennett był „najlepszym piosenkarzem w branży”. Bennett pochwalił także samego Sinatrę, twierdząc, że jako wykonawca „doprowadził do perfekcji sztukę intymności”. Według Nelsona Riddle'a Sinatra miał „dość dźwięczny głos”, zauważając, że „Jego głos ma bardzo ostry, natarczywy dźwięk w górnym rejestrze, gładki liryczny dźwięk w środkowym rejestrze i bardzo delikatny dźwięk w niskim. Jego głos jest zbudowany na nieskończonym smaku, z ogólną odmianą seksu. Wskazuje wszystko, co robi, z seksualnego punktu widzenia”. Pomimo jego ciężkiego akcentu z New Jersey, według Richarda Schullera, kiedy Sinatra śpiewał, jego akcent był ledwo wykrywalny, a jego dykcja stała się „precyzyjna”, a artykulacja „skrupulatna”. Jego wyczucie czasu było nienaganne, co według Charlesa L. Granaty pozwoliło mu „bawić się rytmem melodii, wnosząc ogromne podekscytowanie do czytania tekstu”. Tommy Dorsey zauważył, że Sinatra „brał muzyczną frazę i grał ją przez cały czas, pozornie bez oddychania przez osiem, dziesięć, może szesnaście taktów”. Dorsey wywarł znaczący wpływ na techniki Sinatry w zakresie frazowania wokalnego z jego własną wyjątkową kontrolą oddechu na puzonie, a Sinatra regularnie pływał i wstrzymywał oddech pod wodą, myśląc o tekstach piosenek, aby zwiększyć siłę oddychania.

„Zawsze był krytyczny wobec swojego głosu, a wraz z wiekiem to się nasiliło. Nigdy nie lubił później dyskutować o występie, ponieważ wiedział, że jego głos nie jest tak dobry jak kiedyś. Gdyby ktoś mu powiedział, że” był świetny, odpowiadał: „To był niezły tłum, ale stroik mi nie działał” lub „Nie byłem tak dobry przy trzecim numerze”. O dziwo, pomimo problemów ze słuchem, miał najbardziej niewiarygodne ucha, co często doprowadzało tych, z którymi pracował, do szału. Mogła istnieć orkiestra złożona ze stu muzyków, a gdyby ktoś zagrał jakąś głupią nutę, wiedziałby dokładnie, kto jest za to odpowiedzialny.

—Barbara Sinatra o głosie Sinatry i zrozumieniu muzyki.

Aranżatorzy tacy jak Nelson Riddle i Anthony Fanzo uznali Sinatrę za perfekcjonistę, który nieustannie otaczał siebie i innych wokół siebie, stwierdzając, że jego współpracownicy podchodzili do niego z poczuciem niepokoju z powodu jego nieprzewidywalnego i często zmiennego temperamentu. Granata komentuje, że Sinatra miał niemal fanatyczną obsesję na punkcie perfekcji do tego stopnia, że ludzie zaczęli się zastanawiać, czy naprawdę przejmuje się muzyką lub popisywaniem się swoją władzą nad innymi. W dni, kiedy czuł, że jego głos nie jest w porządku, wiedział już po kilku nutach i odkładał sesję nagraniową na następny dzień, a mimo to płacił swoim muzykom. Po pewnym okresie występów Sinatra zmęczył się śpiewaniem określonego zestawu piosenek i zawsze szukał utalentowanych nowych autorów piosenek i kompozytorów do współpracy. Kiedy znalazł takich, które mu się podobały, aktywnie starał się z nimi pracować tak często, jak tylko mógł, i zaprzyjaźnił się z wieloma z nich. Kiedyś powiedział Sammy Cahn , który napisał piosenki dla Anchors Aweight , powiedział: „Jeśli nie ma cię w poniedziałek, nie ma mnie w poniedziałek”. Z biegiem lat nagrał 87 piosenek Cahna, z których 24 skomponował Jule Styne , a 43 Jimmy Van Heusen. Partnerstwo Cahn-Styne trwało od 1942 do 1954 roku, kiedy zastąpił go Van Heusen jako główny kompozytor Sinatry.

W przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych, Sinatra nalegał na bezpośredni wkład w aranżacje i tempo swoich nagrań. Spędzał tygodnie, myśląc o piosenkach, które chciał nagrać, i pamiętał o aranżerze dla każdej piosenki. Gdyby to była łagodna piosenka o miłości, poprosiłby o Gordona Jenkinsa. Gdyby to był numer „rytmiczny”, pomyślałby o Billym Mayu, może o Neilu Heftim lub innym ulubionym aranżerze. Jenkins uważał, że zmysł muzyczny Sinatry jest nieomylny. Jego zmiany w wykresach Riddle'a frustrowałyby Riddle'a, ale zwykle przyznawał, że pomysły Sinatry były lepsze. Barbara Sinatra zauważa, że Sinatra prawie zawsze wymieniał autora piosenek na końcu każdego numeru i często komentował publiczność, na przykład „Czy to nie piękna ballada” lub „Nie sądzisz, że to najcudowniejsza miłość piosenka”, wydana z „dziecięcą radością”. Twierdzi, że po każdym koncercie Sinatra był „w radosnym, naładowanym elektrycznie nastroju, haju po koncercie, z którego zejście zajęłoby mu wiele godzin, gdy po cichu przeżywał na nowo każdą nutę występu, który właśnie dał”.

„Jego głos jest teraz ciekawszy: podzielił swój głos na różne barwy, w różnych rejestrach. Przed laty jego głos był bardziej wyrównany, a teraz dzieli się na co najmniej trzy interesujące zakresy: niski, średni i wysoki. [ On] głębiej zagłębia się w swoje piosenki niż kiedyś. Może to wynikać z dziesięciu lat, które nałożył i rzeczy, przez które przeszedł.

—Nelson Riddle odnotowuje rozwój głosu Sinatry w 1955 roku.

Rozstanie Sinatry z Gardnerem jesienią 1953 roku wywarło głęboki wpływ na rodzaje śpiewanych przez niego piosenek i na jego głos. Zaczął pocieszać się piosenkami z „ponurą melancholią”, takimi jak „ I'm a Fool to Want You ”, „ Don't Worry 'Bout Me ”, „ My One and Only Love ” i „ There Will Never Be” Inny ty ”, na co Riddle uważał bezpośredni wpływ Avy Gardner. Lahr komentuje, że nowy Sinatra „nie był delikatnym chłopcem balladowym z lat czterdziestych. Kruchość zniknęła z jego głosu i została zastąpiona poczuciem szczęścia i zranienia męskiego dorosłego”. Autor Granata uważał Sinatrę za „mistrza sztuki nagrywania”, zauważając, że jego praca w studiu „wyróżnia go spośród innych utalentowanych wokalistów W swojej karierze dokonał ponad 1000 nagrań. Sesje nagraniowe trwały zwykle trzy godziny, chociaż Sinatra zawsze przygotowywał się do nich, spędzając wcześniej co najmniej godzinę przy fortepianie, aby wokalizować, po czym następowała krótka próba z orkiestrą, aby zapewnić równowaga dźwięku. Podczas swoich lat w Kolumbii Sinatra używał mikrofonu RCA 44, który Granata opisuje jako „mikrofon„ staromodny ”, który jest ściśle powiązany z wizerunkiem Croonera Sinatry z lat czterdziestych XX wieku”, chociaż podczas późniejszych występów w talk show używał w kształcie pocisku RCA 77 . Na Kapitolu używał Neumanna U47 , „ultraczułego” mikrofonu, który lepiej uchwycił barwę i ton jego głosu.

W latach pięćdziesiątych karierę Sinatry ułatwił rozwój technologii. Dwunastocalowy LP mógł teraz pomieścić do szesnastu piosenek, co pozwoliło Sinatrze wykorzystać piosenkę w powieściowy sposób, zamieniając każdy utwór w rodzaj rozdziału, który budował i kontrastował nastroje, aby oświetlić szerszy temat ”. Santopietro pisze że w latach pięćdziesiątych i aż do lat sześćdziesiątych „Każdy album Sinatry był arcydziełem innego rodzaju, czy to w przyspieszonym tempie, piosence z pochodniami, czy w romansach swingowych. Utwór po utworze, genialne albumy koncepcyjne na nowo zdefiniowały naturę popowej sztuki wokalnej”.

Kariera filmowa

Debiut, filmy muzyczne i załamanie kariery (1941–1952)

Sinatra próbował rozpocząć karierę aktorską w Hollywood na początku lat czterdziestych. Podczas gdy filmy mu się podobały, będąc wyjątkowo pewnym siebie, rzadko był entuzjastycznie nastawiony do własnego aktorstwa, zauważył kiedyś, że „obrazy śmierdzą”. Sinatra zadebiutował w filmie, występując w niewymienionej sekwencji w Las Vegas Nights (1941), śpiewając „I'll Never Smile Again” z Tommy'm Dorsey's Pied Pipers. Zagrał epizodyczną rolę wraz z Duke'em Ellingtonem i Countem Basie w Reveille with Beverly Charlesa Bartona (1943), występując krótko, śpiewając " Night and Day" Następnie otrzymał główne role w Higher and Higher i Step Lively (oba 1944) dla RKO .

Sinatra i Gene Kelly w Kotwice ważą (1945)

Metro-Goldwyn-Mayer obsadził Sinatrę u boku Gene'a Kelly'ego i Kathryn Grayson w musicalu Technicolor Anchors Aweight (1945), w którym grał marynarza na urlopie w Hollywood przez cztery dni. Odniósł wielki sukces, zdobył kilka nagród i nominacji do Oscara, a piosenka „ I Fall in Love Too Easy ”, śpiewana przez Sinatrę w filmie, była nominowana do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę . Na krótko pojawił się pod koniec komercyjnego sukcesu Richarda Whorfa Till the Clouds Roll By (1946), muzyczna biografia Jerome'a Kerna w technicolorze , w której zaśpiewał „ Ol 'Man River ”.

Sinatra ponownie zagrał z Gene Kelly w musicalu Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), w którym Sinatra i Kelly grają w baseballistów, którzy są wodewilami w niepełnym wymiarze godzin. Po raz trzeci połączył siły z Kelly w On the Town (również 1949), grając marynarza na urlopie w Nowym Jorku. Film pozostaje bardzo wysoko oceniany przez krytyków, aw 2006 roku zajął 19. miejsce na liście najlepszych musicali Amerykańskiego Instytutu Filmowego . Both Double Dynamite (1951), komedia RKO Irvinga Cummingsa wyprodukowana przez Howarda Hughesa , a Meet Danny Wilson (1952) Josepha Pevneya nie zrobiły wrażenia. The New York World Telegram and Sun zamieścił nagłówek „Przeminęło Frankiego w '42; Przeminęło w 52”.

Powrót do kariery i prymat (1953–1959)

Sinatra jako Maggio w „ Stąd do wieczności”.

Sinatra na 26. ceremonii rozdania Oscarów

Za rolę w From Here to Eternity (1953) Sinatra otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego .

Fred Zinnemann 's From Here to Eternity (1953) opowiada o udrękach trzech żołnierzy, granych przez Burta Lancastera , Montgomery'ego Clifta i Sinatrę, stacjonujących na Hawajach w miesiącach poprzedzających atak na Pearl Harbor . Sinatra od dawna desperacko szukał roli filmowej, która przywróciłaby mu blask reflektorów, a szef Columbia Pictures Harry Cohn został zalany apelami ludzi z całego Hollywood, aby dać Sinatrze szansę zagrania roli „Maggio” w filmie. Podczas produkcji Montgomery Clift stał się bliskim przyjacielem, a Sinatra wyznał później, że „nauczył się od niego więcej o aktorstwie niż ktokolwiek, kogo znałem wcześniej”. Po kilku latach krytycznego i komercyjnego upadku, Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego pomogło mu odzyskać pozycję najlepszego artysty nagrywającego na świecie. Jego kreacja zdobyła także Złoty Glob dla najlepszego aktora drugoplanowego w filmie kinowym . Egzaminator z Los Angeles napisał, że Sinatra jest „po prostu wspaniały, komiczny, żałosny, dziecinnie odważny, żałośnie wyzywający”, komentując, że jego scena śmierci jest „jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek sfotografowano”.

Sinatra zagrał u boku Doris Day w filmie muzycznym Young at Heart (1954) i zdobył uznanie krytyków za rolę psychopatycznego zabójcy udającego agenta FBI u boku Sterlinga Haydena w filmie noir Nagle (także 1954).

Sinatra był nominowany do Oscara dla najlepszego aktora i nagrody BAFTA dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę uzależnionego od heroiny w Człowieku ze złotą ręką (1955). Po rolach w Guys and Dolls i The Tender Trap (oba z 1955 r.) Sinatra był nominowany do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę studenta medycyny w reżyserskim debiucie Stanleya Kramera Not as a Stranger ( także 1955). Podczas produkcji Sinatra upił się z Robertem Mitchumem i Broderickiem Crawfordem i zdemolowali garderobę Kramera. Kramer przysiągł wówczas, że nigdy więcej nie zatrudni Sinatry, a później żałował, że obsadził go jako przywódcę hiszpańskiej partyzantki w The Pride and the Passion (1957).

Sinatra z Grace Kelly na planie High Society (1956)

Sinatra pojawił się u boku Binga Crosby'ego i Grace Kelly w High Society (1956) dla MGM, zarabiając podobno 250 000 $ za ten obraz. Publiczność rzuciła się do kin, aby zobaczyć Sinatrę i Crosby'ego razem na ekranie, a ostatecznie zarobił ponad 13 milionów dolarów w kasie, stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów swojego roku. Zagrał u boku Rity Hayworth i Kim Novak w filmie George'a Sidneya Pal Joey (1957), Sinatra, za który otrzymał nagrodę Złoty Glob dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii . Santopietro uważa scenę, w której Sinatra śpiewa Hayworthowi „ The Lady Is a Tramp ” za najwspanialszy moment w jego karierze filmowej. Następnie wcielił się w komika Joe E. Lewisa w The Joker Is Wild (również 1957); piosenka „ All the Way ” zdobyła Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę . Do 1958 roku Sinatra był jednym z dziesięciu największych kasowych przebojów w Stanach Zjednoczonych, występując wraz z Deanem Martinem i Shirley MacLaine w Vincente Minnelli 's Some Came Running i Kings Go Forth (oba 1958) z Tonym Curtisem i Natalie Wood . „ High Hopes ”, śpiewane przez Sinatrę w komedii Franka Capry A Hole in the Head (1959), zdobyło Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i stało się hitem list przebojów, utrzymując się na liście Hot 100 przez 17 tygodni.

Późniejsza kariera (1960–1980)

Frank Sinatra zostawia swój podpis w betonie w Grauman's Chinese Theatre w Hollywood w Kalifornii, 21 lipca 1965 r.

Ze względu na zobowiązanie, jakie miał wobec 20th Century Fox za zejście z planu Karuzeli Henry'ego Kinga ( 1956), Sinatra zagrał u boku Shirley MacLaine , Maurice'a Chevaliera i Louisa Jourdana w Can-Can (1960). Za występ zarobił 200 000 $ i 25% zysków. Mniej więcej w tym samym czasie zagrał w Ocean's 11 , którego akcja toczy się w Las Vegas (również 1960), pierwszy film, w którym razem występuje Rat Pack i początek „nowej ery fajnego ekranu” dla Santopietro. Sinatra osobiście sfinansował film i zapłacił Martinowi i Davisowi honoraria w wysokości odpowiednio 150 000 i 125 000 dolarów, co jest sumą uważaną za wygórowaną w tamtym okresie. Zagrał główną rolę u boku Laurence'a Harveya w The Manchurian Candidate (1962), którą uważał za rolę, z której był najbardziej podekscytowany i szczyt swojej kariery filmowej. Vincent Canby , piszący dla magazynu Variety , stwierdził, że portret Sinatry był „przebudzonym profesjonalistą tworzącym prostą, cicho humorystyczną postać o pewnej wrażliwości”. Wystąpił z Rat Pack w westernie Sergeants 3 (również 1962) i ponownie w gangsterskim musicalu Robin and the 7 Hoods z 1964 roku . Za rolę w Come Blow Your Horn (1963) na podstawie sztuki Neila Simona był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora w musicalu lub komedii.

Sinatra w Tony Rome (1967)

Sinatra wyreżyserował None but the Brave (1965), a Von Ryan's Express (1965) odniósł duży sukces. Jednak w połowie lat 60. Brad Dexter chciał „tchnąć nowe życie” w karierę filmową Sinatry, pomagając mu okazywać taką samą zawodową dumę z jego filmów, jak z nagrań. Pewnego razu dał Sinatrze powieść Mechaniczna pomarańcza (1962) Sinatry Anthony'ego Burgessa z pomysłem nakręcenia filmu, ale Sinatra pomyślał, że nie ma ona potencjału i nie zrozumiał ani słowa.

Pod koniec lat 60. Sinatra stał się znany z grania detektywów, w tym Tony'ego Rome w Tony Rome (1967) i jego kontynuacji Lady in Cement (1968). Zagrał także podobną rolę w The Detective (1968).

Sinatra zagrał u boku George'a Kennedy'ego w westernie Dirty Dingus Magee (1970), „fatalnym” romansie według Santopietro, który został zjechany przez krytyków. W następnym roku Sinatra otrzymał Złoty Glob Cecil B. DeMille Award i zamierzał zagrać detektywa Harry'ego Callahana w Brudnym Harrym (1971), ale musiał odrzucić tę rolę z powodu rozwoju przykurczu Dupuytrena w jego dłoni. Ostatnią ważną rolą filmową Sinatry był u boku Faye Dunaway w Brianie G. Hutton Pierwszy grzech główny ” (1980). Santopietro powiedział, że jako niespokojny nowojorski policjant z wydziału zabójstw, Sinatra dał „niezwykle bogatą”, wielowarstwową charakterystykę, która „spowodowała jedno wspaniałe pożegnanie” z jego karierą filmową.

Kariera telewizyjna i radiowa

Sinatry w radiu CBS w 1944 roku

Po rozpoczęciu programu radiowego Major Bowes Amateur Hour z Hoboken Four w 1935 roku, a później WNEW i WAAT w Jersey City, Sinatra stał się gwiazdą własnych audycji radiowych w NBC i CBS od wczesnych lat czterdziestych do połowy lat pięćdziesiątych. W 1942 roku Sinatra zatrudnił aranżera Axela Stordahla z dala od Tommy'ego Dorseya, zanim rozpoczął swój pierwszy program radiowy w tym roku, zatrzymując Stordahla przy sobie przez całą jego pracę radiową. Pod koniec 1942 roku został uznany za „Najpopularniejszego męskiego wokalistę w radiu” w DownBeat . Na początku często pracował z The Andrews Sisters w radiu i pojawiali się jako goście w swoich programach, a także w wielu programach USO nadawanych żołnierzom za pośrednictwem Służby Radiowej Sił Zbrojnych (AFRS). Wystąpił jako gość specjalny w serialu sióstr ABC Eight-to-the-Bar Ranch , podczas gdy trio z kolei gościło w jego serialu Songs by Sinatra w CBS. Sinatra przez dwa okresy był stałym członkiem obsady Your Hit Parade ; jego pierwszy był od 1943 do 1945, a drugi od 1946 do 28 maja 1949, podczas którego był sparowany z wówczas nową piosenkarką Doris Day . Od września 1949 r BBD&O wyprodukowała serię radiową z udziałem Sinatry dla Lucky Strike, zatytułowaną Light Up Time - około 176 15-minutowych programów, w których śpiewali Frank i Dorothy Kirsten - która trwała do maja 1950 roku.

w telewizji CBS rozpoczął się drugi sezon The Frank Sinatra Show . Ostatecznie Sinatra nie odniósł sukcesu w telewizji, na który liczył. Santopietro pisze, że Sinatra „po prostu nigdy nie wydawał się w pełni swobodny w swoim własnym serialu telewizyjnym, a jego nerwowa, niecierpliwa osobowość wyrażała stłumioną energię na skraju eksplozji”. W 1953 roku Sinatra wystąpił w programie radiowym NBC Rocky Fortune , wcielając się w postać Rocco Fortunato (znanego również jako Rocky Fortune), pracownika tymczasowego Gridley Employment Agency, który wpada na pomysł rozwiązywania przestępstw. Serial był emitowany w radiu NBC we wtorkowe wieczory od października 1953 do marca 1954.

Dean Martin z Frankiem Sinatrą w programie The Dean Martin Show w 1958 roku

W 1957 roku Sinatra zawarł z ABC trzyletni kontrakt o wartości 3 milionów dolarów na rozpoczęcie The Frank Sinatra Show , w którym on i goście wystąpili w 36 półgodzinnych programach. ABC zgodziło się zezwolić Hobart Productions Sinatry na zatrzymanie 60% pozostałości i kupiło akcje jednostki produkcyjnej Sinatry, Kent Productions, gwarantując mu 7 milionów dolarów . Choć początkowo odniósł krytyczny sukces po debiucie 18 października 1957 r., Wkrótce zebrał negatywne recenzje w Variety i The New Republic oraz The Chicago Sun-Times uważał, że Sinatra i częsty gość Dean Martin „zachowywali się jak para dorosłych przestępców”, „dzieląc się tym samym papierosem i lustrując dziewczyny”. W zamian Sinatra później wielokrotnie występował w The Dean Martin Show i programach telewizyjnych Martina.

program Timex TV Sinatry , Welcome Home Elvis , został wyemitowany w marcu 1960 roku i zdobył ogromną oglądalność. Podczas występu wystąpił w duecie z Presleyem, który zaśpiewał przebój Sinatry „ Witchcraft ” z 1957 roku, a gospodarz wykonał klasyk Presleya „ Love Me Tender ” z 1956 roku. Sinatra był wcześniej bardzo krytyczny wobec Elvisa Presleya i rock and roll w latach pięćdziesiątych XX wieku, opisując to jako „godny ubolewania, zjełczały pachnący afrodyzjak”, który „sprzyja niemal całkowicie negatywnym i destrukcyjnym reakcjom u młodych ludzi”. Specjalny program CBS News poświęcony 50. urodzinom piosenkarza, Frank Sinatra: A Man and His Music , został wyemitowany 16 listopada 1965 roku i zdobył zarówno nagrodę Emmy, jak i nagrodę Peabody .

Zgodnie z jego muzyczną współpracą z Jobimem i Ellą Fitzgerald w 1967 roku, Sinatra pojawił się w programie telewizyjnym A Man and His Music + Ella + Jobim , który został wyemitowany w telewizji CBS 13 listopada. Kiedy Sinatra wrócił z emerytury w 1973 roku, wydał oba album i pojawił się w programie telewizyjnym o nazwie Ol 'Blue Eyes Is Back . Program telewizyjny został uwydatniony dramatycznym odczytaniem „ Wyślij klaunów ” oraz sekwencją pieśni i tańca z byłym współgwiazdą Gene'em Kellym. Pod koniec lat 70. John Denver pojawił się jako gość w Sinatra and Friends ABC-TV Special, śpiewając w duecie „September Song”.

Sinatra zagrał detektywa w Contract on Cherry Street (1977), cytowanym jako „jedyna główna rola w dramatycznym filmie telewizyjnym”. Dziesięć lat później pojawił się gościnnie u boku Toma Sellecka w Magnum, PI , grając emerytowanego policjanta, który łączy siły z Selleckiem, aby znaleźć mordercę swojej wnuczki. Nakręcony w styczniu 1987 roku, odcinek wyemitowany w CBS 25 lutego.

Życie osobiste

Portret rodzinny, 1949. Sinatra z (od lewej) Nancy , Tiną , Nancy Barbato i Frankiem Jr.

Sinatra miał troje dzieci, Nancy (ur. 1940), Franka Jr. (1944–2016) i Tinę (ur. 1948), ze swoją pierwszą żoną Nancy Sinatrą (z domu Barbato, 1917–2018), z którą był żonaty od 1939 do 1951.

Sinatra poznał Barbato w Long Branch w stanie New Jersey latem 1934 roku, pracując jako ratownik . Zgodził się ją poślubić po incydencie w „The Rustic Cabin”, który doprowadził do jego aresztowania. Sinatra miał wiele romansów pozamałżeńskich, a magazyny plotkarskie publikowały szczegóły romansów z kobietami, takimi jak Marilyn Maxwell , Lana Turner i Joi Lansing .

„Frank pociągał kobiety. Nic na to nie mógł poradzić. Samo patrzenie na niego – sposób, w jaki się poruszał i jak się zachowywał – oznaczało, że był wielkim kochankiem i prawdziwym dżentelmenem. Uwielbiał towarzystwo kobiet i wiedział, jak ich leczyć. Miałam przyjaciółki, których mężowie byli „graczami", i za każdym razem, gdy mężowie mieli romanse, moje przyjaciółki były obsypywane prezentami. Cóż, byłam nieustannie obsypywana prezentami, ale nieważne, jakie pokusy miał Frank, kiedy ja byłam' w pobliżu, sprawiał, że czułam się tak bezpieczna i kochana, że nigdy nie wpadłam w paranoję, że go stracę”.

—Barbara Sinatra o popularności Sinatry wśród kobiet.

Sinatra był żonaty z hollywoodzką aktorką Avą Gardner w latach 1951-1957. Było to burzliwe małżeństwo z wieloma dobrze nagłośnionymi walkami i sprzeczkami. Para oficjalnie ogłosiła separację 29 października 1953 roku za pośrednictwem MGM. Gardner złożyła pozew o rozwód w czerwcu 1954 roku, w czasie, gdy spotykała się z matadorem Luisem Miguelem Dominguínem , ale rozwód został rozstrzygnięty dopiero w 1957 roku. Sinatra nadal bardzo ją kochała i pozostali przyjaciółmi na całe życie. Nadal zajmował się jej finansami w 1976 roku.

Sinatra podobno zerwał zaręczyny z Lauren Bacall w 1958 i Juliet Prowse w 1962. Był także romantycznie związany z Patem Sheehanem , Vikki Dougan i Kippem Hamiltonem . Ożenił się z Mią Farrow 19 lipca 1966 r., Krótkie małżeństwo, które zakończyło się rozwodem w Meksyku w sierpniu 1968 r. Pozostali bliskimi przyjaciółmi na całe życie, aw wywiadzie z 2013 r. Farrow powiedział, że Sinatra może być ojcem jej syna Ronana Farrowa ( ur . 1987). W niedzielnym poranku CBS z 2015 roku W wywiadzie Nancy Sinatra odrzuciła to roszczenie jako „nonsens”.

Sinatra był żonaty z Barbarą Marx od 1976 roku aż do śmierci. Para pobrała się 11 lipca 1976 roku w Sunnylands w Rancho Mirage w Kalifornii , posiadłości magnata medialnego Waltera Annenberga .

Sinatra był bliskim przyjacielem Jilly Rizzo , autora tekstów Jimmy'ego Van Heusena, golfisty Kena Venturiego , komika Pata Henry'ego i menedżera baseballu Leo Durochera . W wolnym czasie lubił słuchać muzyki klasycznej i kiedy tylko mógł, chodził na koncerty. Codziennie pływał w Oceanie Spokojnym, uznając to za terapeutyczne i dające mu bardzo potrzebną samotność. Często grał w golfa z Venturim na polu golfowym w Palm Springs, gdzie mieszkał, lubił malować, czytać i budować modele kolejek.

Chociaż Sinatra był wielokrotnie krytyczny wobec Kościoła i miał we wcześniejszym życiu panteistyczny, podobny do Einsteina pogląd na Boga , został wprowadzony do Katolickiego Suwerennego Zakonu Wojskowego Malty w 1976 roku i zwrócił się do katolicyzmu w celu uzdrowienia po matce zginął w katastrofie lotniczej w 1977 r. Zginął jako praktykujący katolik i miał katolicki pochówek.

Styl i osobowość

Sinatra był znany ze swojego nieskazitelnego wyczucia stylu. Wydał hojnie na drogie, szyte na miarę smokingi i stylowe garnitury w prążki, dzięki którym czuł się bogaty i ważny, i że dawał z siebie wszystko publiczności. Miał też obsesję na punkcie czystości - podczas pracy z zespołem Tommy'ego Dorseya zyskał przydomek „Lady Makbet”, z powodu częstego brania prysznica i zmiany strojów. Jego ciemnoniebieskie oczy przyniosły mu popularny przydomek „Ol 'Blue Eyes”.

Sinatry w 1955 roku

Dla Santopietro Sinatra był uosobieniem Ameryki lat pięćdziesiątych: „zarozumiały, skupiony na głównej szansie, optymistyczny i pełen poczucia możliwości”. Barbara Sinatra napisała: „Dużą częścią dreszczyku emocji Franka było poczucie niebezpieczeństwa, które emanował, ukryte, zawsze obecne napięcie, o którym wiedzieli tylko najbliżsi, że można je rozładować humorem”. Cary'ego Granta , przyjaciel Sinatry, stwierdził, że Sinatra był „najbardziej uczciwą osobą, jaką kiedykolwiek spotkał”, który mówił „prostą prawdę, bez sztuczności, która przerażała ludzi” i często wzruszał się do łez swoimi występami. Jo-Caroll Dennison skomentował, że posiadał „wielką siłę wewnętrzną”, a jego energia i zapał były „ogromne”. Pracoholik, podobno spał średnio tylko cztery godziny na dobę. Przez całe życie Sinatra miał wahania nastroju i napady łagodnej do ciężkiej depresji , stwierdzając ankieterowi w latach pięćdziesiątych XX wieku, że „mam nadmierną zdolność odczuwania smutku i uniesienia”. Barbara Sinatra stwierdziła, że „warknąłby na każdego za najmniejsze wykroczenie”, podczas gdy Van Heusen powiedział, że kiedy Sinatra się upił, „najlepiej było zniknąć”.

Wahania nastroju Sinatry często przeradzały się w przemoc, skierowaną przeciwko ludziom, którzy go przekroczyli, zwłaszcza dziennikarzom, którzy dawali mu zjadliwe recenzje, publicystom i fotografom. Według Rojka był „zdolny do głęboko obraźliwego zachowania, które miało posmak kompleksu prześladowczego”. Otrzymał negatywną prasę za walki z Lee Mortimerem w 1947 r., Fotografem Eddiem Schisserem w Houston w 1950 r., Publicystą Judy Garland, Jimem Byronem na Sunset Strip w 1954 r., Oraz za konfrontację z dziennikarką Washington Post , Maxine Cheshire w 1973 roku, w którym sugerował, że jest tanią prostytutką.

Jego feud z ówczesnym felietonistą Chicago Sun Times, Mikiem Royko, rozpoczął się, gdy Royko napisał felieton, w którym pytał, dlaczego chicagowska policja zaoferowała Sinatrze bezpłatną ochronę, skoro piosenkarz miał własną ochronę. Sinatra wystrzelił gniewny list w odpowiedzi, nazywając Royko „alfonsem” i grożąc, że „uderzy cię w usta” za spekulacje, że nosił tupecik . Royko wystawił list na aukcję, a dochód został przekazany Armii Zbawienia . Licytację wygrała Vie Carlson, matka Buna E. Carlosa z rockowego zespołu Cheap Trick . Po pojawieniu się w Antiques Roadshow Carlson wysłał list do Freeman's Auctioneers & Appraisers , który wystawił go na aukcję w 2010 roku.

Sinatra był również znany ze swojej hojności, zwłaszcza po swoim powrocie. Kelley zauważa, że kiedy Lee J. Cobb prawie umarł na zawał serca w czerwcu 1955 roku, Sinatra zalał go „książkami, kwiatami, przysmakami”, zapłacił rachunki za szpital i codziennie go odwiedzał, mówiąc mu, że jego „najlepsze aktorstwo” było jeszcze przyjść. W innym przypadku, po kłótni z menadżerem Bobbym Burnsem, zamiast przeprosić, Sinatra kupił mu nowiutkiego Cadillaca .

Domniemane powiązania z przestępczością zorganizowaną i Cal Neva Lodge

Gangster Lucky Luciano

Sinatra stał się stereotypem „twardego włoskiego Amerykanina z klasy robotniczej”, co przyjął. Powiedział, że gdyby nie jego zainteresowanie muzyką, prawdopodobnie skończyłby na życiu przestępczym. Willie Moretti był ojcem chrzestnym Sinatry i notorycznym zastępcą szefa rodziny mafijnej Genovese i pomagał Sinatrze w zamian za łapówki i podobno interweniował w zwolnieniu Sinatry z kontraktu z Tommy'm Dorseyem. Sinatra był obecny na konferencji mafijnej w Hawanie w 1946 roku, a prasa dowiedziała się o jego obecności z Luciano na szczęście . Jedna z gazet opublikowała nagłówek „Wstyd, Sinatra”. Podobno był dobrym przyjacielem gangstera Sama Giancany , a obaj mężczyźni grali razem w golfa. Kelley cytuje Jo-Carrola Silversa, że Sinatra „uwielbiał” Bugsy'ego Siegela i chwalił się przyjaciołom o nim io tym, ile osób zabił Siegel. Kelley mówi, że Sinatra i gangster Joseph Fischetti byli dobrymi przyjaciółmi od 1938 roku i zachowywali się jak „sycylijscy bracia”. Twierdzi również, że Sinatra i Hank Sanicola byli partnerami finansowymi Mickeya Cohena w plotkarskim magazynie Hollywood Night Life .

FBI prowadziło dokumentację obejmującą 2403 strony Sinatry, który był naturalnym celem ze względu na jego rzekome powiązania z mafią, żarliwą politykę Nowego Ładu i przyjaźń z Johnem F. Kennedym . FBI trzymało go pod obserwacją przez prawie pięć dekad, począwszy od lat czterdziestych XX wieku. Dokumenty obejmują relacje Sinatry jako celu gróźb śmierci i wymuszeń. FBI udokumentowało, że Sinatra tracił szacunek w mafii, gdy zbliżał się do prezydenta Kennedy'ego, którego młodszy brat, prokurator generalny Robert F. Kennedy , prowadził rozprawę z przestępczością zorganizowaną. Sinatra powiedział, że nie był w to zamieszany: „Wszelkie doniesienia, że bratałem się z bandytami lub oszustami, to okrutne kłamstwo”.

W 1960 roku Sinatra kupił udziały w Cal Neva Lodge & Casino , hotelu-kasynie położonym na granicy stanu Kalifornia-Nevada na północnym brzegu jeziora Tahoe . Sinatra zbudował teatr Celebrity Room, który przyciągnął jego przyjaciół z show-biznesu: Red Skelton , Marilyn Monroe , Victor Borge , Joe E. Lewis , Lucille Ball , Lena Horne , Juliet Prowse , siostry McGuire , i inni. Do 1962 roku miał podobno 50-procentowy udział w hotelu. Licencja hazardowa Sinatry została tymczasowo odebrana przez Nevada Gaming Control Board w 1963 roku po tym, jak Giancana został zauważony na terenie obiektu. Ze względu na ciągłą presję ze strony FBI i Nevada Gaming Commission na kontrolę kasyn przez gangsterów, Sinatra zgodził się zrezygnować ze swoich udziałów w Cal Neva and the Sands. W tym samym roku jego syn Frank Jr. został porwany, ale ostatecznie został zwolniony bez szwanku. Licencja hazardowa Sinatry została przywrócona w lutym 1981 roku, dzięki wsparciu Ronalda Reagana .

Polityka i aktywizm

Sinatra, na zdjęciu z Eleanor Roosevelt w 1947 roku, był zagorzałym zwolennikiem Partii Demokratycznej do wczesnych lat siedemdziesiątych.

Sinatra przez całe życie miał różne poglądy polityczne. Jego matka, Dolly Sinatra (1896–1977), była Partii Demokratycznej , a po spotkaniu z prezydentem Franklinem D. Rooseveltem w 1944 r. Następnie prowadził intensywną kampanię na rzecz Demokratów w wyborach prezydenckich w 1944 r . Według Jo Carroll Silvers, w młodości Sinatra miał „gorące liberalne” sympatie i był „tak zaniepokojony biednymi ludźmi, że zawsze cytował Henry'ego Wallace'a Od najmłodszych lat otwarcie sprzeciwiał się rasizmowi, zwłaszcza wobec osób czarnoskórych i Włochów. We wczesnych latach pięćdziesiątych był jednym z tych, którzy prowadzili kampanię na rzecz połączenia związków muzyków z segregacją rasową w Los Angeles. W listopadzie 1945 roku Sinatra został zaproszony przez burmistrz Gary w stanie Indiana , aby spróbować rozstrzygnąć strajk białych uczniów Froebel High School przeciwko „pro-murzyńskiej" polityce nowego dyrektora. Jego komentarze, choć chwalone przez liberalne publikacje, doprowadziły do oskarżeń niektórych, że był komunistycznych , które, jak powiedział, były nieprawdziwe.W wyborach prezydenckich w 1948 r Sinatra aktywnie prowadził kampanię na rzecz prezydenta Harry'ego S. Trumana . W 1952 i 1956 prowadził także kampanię dla Adlai Stevensona .

Ze wszystkich prezydentów USA, z którymi był związany w trakcie swojej kariery, najbliżej mu było do Johna F. Kennedy'ego . Sinatra często zapraszał Kennedy'ego do Hollywood i Las Vegas, gdzie razem bawili się z kobietami i bawili na imprezach. W styczniu 1961 roku Sinatra i Peter Lawford zorganizowali w Waszyngtonie Galę Inauguracyjną , która odbyła się w wieczór poprzedzający zaprzysiężenie prezydenta Kennedy'ego. Po objęciu urzędu Kennedy zdystansował się od Sinatry, częściowo ze względu na powiązania piosenkarza z mafią. Jego brat Robert , który służył jako prokurator generalny i był znany z nakłaniania dyrektora FBI J. Edgara Hoovera do dalszych rozpraw z mafią, był nieufny wobec Sinatry.

Sinatra otrzymuje Prezydencki Medal Wolności od prezydenta Ronalda Reagana w 1985 roku.

W 1962 roku Sinatra został zlekceważony przez prezydenta, gdy podczas swojej wizyty w Palm Springs Kennedy przebywał z republikaninem Bingiem Crosbym zamiast z Sinatrą, powołując się na obawy FBI dotyczące rzekomych powiązań tego ostatniego z przestępczością zorganizowaną. Powiązania Crosby'ego z mafią były mniej znane publicznie. Sinatra nie szczędził wydatków na modernizację obiektów w swoim domu w oczekiwaniu na wizytę prezydenta, wyposażając go w lądowisko dla helikopterów, które po odrzuceniu rozbił młotem. Pomimo afrontu, kiedy dowiedział się o zabójstwie Kennedy'ego, podobno płakał w swojej sypialni przez trzy dni.

Sinatra współpracował z Hubertem H. Humphreyem w 1968 roku i pozostał zwolennikiem Partii Demokratycznej do wczesnych lat siedemdziesiątych. Chociaż Sinatra nadal był zarejestrowanym demokratą, poparł republikanina Ronalda Reagana na drugą kadencję jako gubernator Kalifornii w 1970 roku. Oficjalnie zmienił lojalność w lipcu 1972 roku, kiedy poparł Richarda Nixona w ubieganiu się o reelekcję w wyborach prezydenckich w 1972 roku .

W wyborach prezydenckich w 1980 roku Sinatra wspierał Ronalda Reagana i przekazał 4 miliony dolarów na kampanię Reagana. Sinatra zorganizował galę prezydencką Reagana, tak jak zrobił to dla Kennedy'ego 20 lat wcześniej. W 1985 roku Reagan wręczył Sinatrze Prezydencki Medal Wolności , zauważając: „Jego miłość do kraju, jego hojność dla tych, którzy mieli mniej szczęścia … czynią go jednym z naszych najbardziej niezwykłych i wybitnych Amerykanów”.

Sinatra ogląda paradę wojskową IDF podczas wizyty w Izraelu , 1962

Santopietro zauważa, że Sinatra był „przez całe życie sympatykiem spraw żydowskich ”. W 1949 roku otrzymał nagrodę Hollzer Memorial Award od społeczności żydowskiej Los Angeles. Dał serię koncertów w Izraelu w 1962 roku i przekazał całą swoją opłatę w wysokości 50 000 dolarów za pojawienie się w roli epizodycznej w Cast a Giant Shadow (1966) dla Youth Centrum w Jerozolimie. 1 listopada 1972 r. Zebrał 6,5 miliona dolarów w postaci obligacji dla Izraela i otrzymał Medalion za Waleczne za swoje wysiłki. Centrum Studenckie Franka Sinatry na Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie został poświęcony w jego imieniu w 1978 r. Posiadał żydowską jarmułkę, zwaną jarmułką lub jarmułką, którą wiele lat po jego śmierci sprzedano jako część majątku żony.

Od młodości Sinatra okazywał sympatię Afroamerykanom i przez całe życie pracował zarówno publicznie, jak i prywatnie, aby pomóc w walce o równe prawa. O uprzedzenia rasowe obwiniał rodziców dzieci. Sinatra odegrał ważną rolę w desegregacji hoteli i kasyn w Nevadzie w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. W Sands w 1955 roku Sinatra postąpił wbrew polityce, zapraszając Nat King Cole'a do jadalni, aw 1961 roku, po incydencie, w którym afroamerykańska para weszła do holu hotelu i została zablokowana przez ochroniarza, Sinatrę i Davisa zmusił kierownictwo hotelu do rozpoczęcia zatrudniania czarnych kelnerów i pomocników kelnerskich. 27 stycznia 1961 roku Sinatra zagrał koncert charytatywny w Carnegie Hall dla Martina Luthera Kinga Jr. i przewodził innym członkom Rat Pack i kolegom z wytwórni Reprise w bojkocie hoteli i kasyn, które odmawiały wstępu czarnym klientom i wykonawcom. Według jego syna, Franka Jr., King siedział płacząc na widowni podczas jednego z koncertów swojego ojca w 1963 roku, kiedy Sinatra śpiewał „ Ol'Man River ”, piosenkę z musicalu Show Boat śpiewane przez afroamerykańskiego dokera. Kiedy zmienił przynależność polityczną w 1970 roku, Sinatra stał się mniej szczery w kwestiach rasowych. Chociaż zrobił wiele na rzecz praw obywatelskich, nie powstrzymało to od czasu do czasu rasistowskich drwin ze strony niego i innych członków Rat Pack w stosunku do Davisa na koncertach.

Śmierć i pogrzeb

Grób Sinatry znajduje się w Desert Memorial Park w Cathedral City w Kalifornii

Sinatra zmarł w Cedars-Sinai Medical Center w Los Angeles 14 maja 1998 roku w wieku 82 lat, z żoną u boku, po dwóch atakach serca . Sinatra był w złym stanie zdrowia w ciągu ostatnich kilku lat swojego życia i często był hospitalizowany z powodu problemów z sercem i oddychaniem, wysokim ciśnieniem krwi, zapaleniem płuc i rakiem pęcherza moczowego. Cierpiał także na demencję -podobne objawy z powodu stosowania przez niego antydepresantów. Nie występował publicznie po zawale serca w lutym 1997 roku. Żona Sinatry zachęcała go do „walki”, podczas gdy próbowano go ustabilizować, i poinformował, że jego ostatnie słowa brzmiały: „Przegrywam”. Córka Sinatry, Tina, napisała później, że ona i jej rodzeństwo (Frank Jr. i Nancy) nie zostali powiadomieni o ostatecznej hospitalizacji ich ojca i wierzyła, że „pominięcie było celowe. Barbara byłaby samotną wdową pogrążoną w żałobie po niej stronie męża”. W noc po śmierci Sinatry zapalają się światła Empire State Building w Nowym Jorku zmienił kolor na niebieski, światła w Las Vegas Strip zostały przyciemnione na jego cześć, a kasyna przestały się obracać na minutę.

Pogrzeb Sinatry odbył się w kościele Dobrego Pasterza w Beverly Hills w Kalifornii 20 maja 1998 r., z udziałem 400 żałobników i tysięcy fanów na zewnątrz. Gregory Peck , Tony Bennett i syn Sinatry, Frank Jr., przemówili do żałobników, wśród których było wielu znanych ludzi ze świata filmu i rozrywki. Sinatra został pochowany w niebieskim garniturze, a jego grób zdobiły pamiątki po członkach rodziny – o smaku wiśniowym Life Savers , Tootsie Rolls , butelka Jacka Danielsa , paczka Wielbłądzie papierosy , zapalniczka Zippo , pluszowe zabawki, ciastko dla psa i bułka dziesięciocentówek, które zawsze nosił obok rodziców w sekcji B-8 Desert Memorial Park w Cathedral City w Kalifornii .

Jego bliscy przyjaciele Jilly Rizzo i Jimmy Van Heusen są pochowani w pobliżu. Słowa „ Najlepsze jeszcze przed nami ” oraz „Ukochany mąż i ojciec” zostały wydrukowane na oryginalnym nagrobku Sinatry. Według magazynu Palm Springs Life nagrobek Sinatry został zmieniony w tajemniczych okolicznościach. Obecnie na grobie widnieje napis „Sleep Warm Poppa”. Znaczący wzrost sprzedaży płyt na całym świecie odnotował Billboard w miesiącu jego śmierci.

Wpływ i popularność

W trakcie swojej kariery zawodowej Sinatra nagrał ponad 1300 piosenek i brał udział w ponad pięćdziesięciu filmach. Nazywano go Prezesem Zarządu. ^{[ dlaczego? ]} Był odpowiedzialny za rozbudzenie fenomenu fanów, składającego się z histerycznych nastoletnich dziewcząt zwanych „Bobby Soxers”, które były przedstawiane jako bardzo entuzjastyczne aż do histerii. W tamtym czasie gazety podkreślały wielki fanatyzm i pasję Bobby'ego Soxersa do Sinatry; czekali w kolejce, aby się z nim zobaczyć, odczuwali głód, zmęczenie i zawroty głowy.

Poczta Stanów Zjednoczonych wydała 42-centowy znaczek pocztowy ku czci Sinatry w maju 2008 roku, upamiętniający dziesiątą rocznicę jego śmierci. 13 maja jest uważany za „Dzień Franka Sinatry”.

W Parku Franka Sinatry 12 grudnia 2021 roku wzniesiono z brązu pomnik upamiętniający Sinatrę o wysokości 6 stóp (1,80 metra). Istnieje również kilka ulic i autostrad w Stanach Zjednoczonych nazwanych imieniem Sinatry.

Dziedzictwo i zaszczyty

Park Franka Sinatry na chodniku nad rzeką Hudson , 4 lipca 2010 r.

Robert Christgau nazwał Sinatrę „największym śpiewakiem XX wieku”. Jego popularność dorównuje tylko Bingowi Crosby'emu , Elvisowi Presleyowi , The Beatles i Michaelowi Jacksonowi . Dla Santopietro Sinatra był „największym męskim piosenkarzem popowym w historii Ameryki”, który zgromadził „bezprecedensową moc na ekranie i poza nim” i „wydawał się być przykładem zwykłego człowieka, etnicznego dwudziestowiecznego Amerykanina, który osiągnął„ szczyt kupa”, ale nigdy nie zapomniał o swoich korzeniach”. Santopietro przekonuje, że Sinatra stworzył swój własny świat, nad którym był w stanie dominować – jego kariera koncentrowała się na władzy, doskonaleniu umiejętności pojmowania publiczności. Encyclopædia Britannica określiła Sinatrę jako „często okrzykniętego największym amerykańskim piosenkarzem muzyki popularnej XX wieku… Poprzez swoje życie i sztukę przekroczył status zwykłej ikony, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli kultury amerykańskiej. "

Gus Levene skomentował, że siła Sinatry polegała na tym, że jeśli chodzi o teksty, opowiadanie historii muzycznie, Sinatra wykazywał „geniusz” zdolności i uczucia, co dzięki „rzadkiemu połączeniu głosu i popisowości” uczyniło go „oryginalnym piosenkarzem”, którym inni, którzy następnie większość próbowała naśladować. George Roberts , puzonista w zespole Sinatry, zauważył, że Sinatra miał „charyzmę, czy cokolwiek w nim jest, czego nie miał nikt inny”. Biograf Arnold Shaw uważał, że „Gdyby Las Vegas nie istniało, Sinatra mógłby je wymyślić”. Zacytował reportera Jamesa Bacona mówiąc, że Sinatra był „kołysającym się obrazem, na którym zbudowano miasto”, dodając, że żaden inny artysta estradowy nie „uosabiał przepychu” kojarzonego z Las Vegas tak jak on. Sinatra nadal jest postrzegany jako jedna z ikon XX wieku i ma trzy gwiazdy na Hollywood Walk of Fame za swoją pracę w filmie i muzyce. Gwiazdy znajdują się odpowiednio po wschodniej i zachodniej stronie bloku 1600 Vine Street , a jedna po południowej stronie bloku 6500 Hollywood Boulevard za jego pracę w telewizji.

Hoboken , rodzinnym mieście Sinatry , 30 października 1947 r. otrzymał klucz do miasta od burmistrza Freda M. De Sapio. W 2003 r. główny urząd pocztowy miasta został ponownie poświęcony na jego cześć. Tablica z brązu, umieszczona dwa lata przed śmiercią Sinatry w 1998 roku, wyznacza miejsce domu, w którym się urodził. Przed Muzeum Historycznym Hoboken znajduje się również znacznik , w którym znajdują się artefakty z jego życia i które prowadzi piesze wycieczki Sinatrą po mieście. Frank Sinatra Drive biegnie równolegle do Hudson River Waterfront Walkway . Na nabrzeżu jest Park Franka Sinatry , gdzie w 1989 roku po jego otwarciu umieszczono tablicę z brązu. W Parku Franka Sinatry w 2021 r., 12 grudnia, w dniu urodzin Sinatry w 1915 r., Poświęcono brązową statuę Sinatry o wysokości 6 stóp (1,8 m). Na jego cześć nazwano akademik na Montclair State University w New Jersey. . Inne budynki nazwane na cześć Sinatry to Frank Sinatra School of the Arts w Astoria, Queens , Międzynarodowe Centrum Studenckie Franka Sinatry na Izraelskim Uniwersytecie Hebrajskim w Jerozolimie, poświęcony w 1978 r., oraz Frank Sinatra Hall w USC School of Cinematic Arts w Los Angeles w Kalifornii, poświęcony w 2002 r. Ośrodek Wynn Resorts Encore Las Vegas dysponuje restauracją poświęconą Sinatrze, która została otwarta w 2008 roku.

Istnieje kilka ulic i dróg nazwanych na cześć Franka Sinatry w kilku stanach USA, takich jak droga o nazwie Frank Sinatra Drive łącząca Cathedral City i Palm Desert w Kalifornii , droga w Las Vegas w pobliżu Las Vegas Strip jest również drogą nazwany Frank Sinatra Drive na jego cześć.

Różne pamiątki z życia i kariery Sinatry, takie jak nagrody Franka Sinatry, złote płyty i różne przedmioty osobiste, są wystawione w Frank Sinatra Hall w USC w Los Angeles, a także w restauracji Sinatra w Wynn Resort w Las Vegas.

Trzy gwiazdy Sinatry za nagrania, telewizję i filmy na Hollywood Walk of Fame w Los Angeles

Poczta Stanów Zjednoczonych wydała 42-centowy znaczek pocztowy na cześć Sinatry w maju 2008 roku, upamiętniający dziesiątą rocznicę jego śmierci. Kongres Stanów Zjednoczonych przyjął rezolucję wprowadzoną przez przedstawicielkę Mary Bono Mack 20 maja 2008 r., Wyznaczając 13 maja Dniem Franka Sinatry, aby uhonorować jego wkład w kulturę amerykańską.

Sinatra otrzymał za życia trzy stopnie honorowe . W maju 1976 roku został zaproszony do wygłoszenia wykładu na University of Nevada w Las Vegas (UNLV), który odbył się na stadionie Sam Boyd Stadium. To właśnie na tym początku otrzymał od uniwersytetu doktorat honoris causa litterarum humanarum. Podczas swojego przemówienia Sinatra stwierdził, że jego wykształcenie wywodzi się ze „szkoły mocnych uderzeń” i nagroda odpowiednio go wzruszyła. Następnie opisał, że „to pierwszy stopień naukowy, jaki kiedykolwiek trzymałem w ręku. Nigdy nie zapomnę tego, co dziś dla mnie zrobiłeś”. Kilka lat później, w 1984 i 1985 roku, Sinatra otrzymał także doktorat honoris causa sztuk pięknych od Loyola Marymount University oraz doktorat honoris causa w dziedzinie inżynierii przyznany przez Stevens Institute of Technology .

Portrety filmowe i telewizyjne

Sinatra był również wielokrotnie przedstawiany w filmie i telewizji. Miniserial telewizyjny oparty na życiu Sinatry, zatytułowany Sinatra , został wyemitowany przez CBS w 1992 roku. Serial wyreżyserował James Steven Sadwith , który zdobył nagrodę Emmy za wybitne indywidualne osiągnięcie w reżyserii miniserialu lub programu specjalnego , aw roli głównej wystąpił Philip Casnoff Sinatrę. Sinatra została napisana przez Abby'ego Manna i Philipa Mastrosimone, a wyprodukowana przez córkę Sinatry, Tinę.

Sinatra był następnie przedstawiany na ekranie przez Raya Liottę ( The Rat Pack , 1998), Jamesa Russo ( Stealing Sinatra , 2003), Dennisa Hoppera ( The Night We Called It a Day , 2003) i Roberta Kneppera ( My Way , 2012). i sfałszowane przez Joe Piscopo i Phila Hartmana w Saturday Night Live . Od dawna planowano film biograficzny w reżyserii Martina Scorsese . Odcinek serialu dokumentalnego BBC z 1998 roku Arena , The Voice of the Century , skupiła się na Sinatrze. Alex Gibney wyreżyserował czteroczęściowy serial biograficzny o Sinatrze, All or Nothing at All , dla HBO w 2015 roku. Muzyczny hołd został wyemitowany w telewizji CBS w grudniu 2015 roku z okazji stulecia Sinatry. Sinatra był także przedstawiany przez Rico Simoniniego w filmie fabularnym Frank & Ava z 2018 roku , opartym na sztuce Willarda Manusa .

Sinatra był przekonany, że Johnny Fontane, piosenkarz związany z mafią w powieści Mario Puzo Ojciec chrzestny (1969), był oparty na jego życiu. Puzo napisał w 1972 roku, że kiedy autor i piosenkarz spotkali się w Chasen's , Sinatra „zaczął wykrzykiwać obelgi”, nazywając Puzo „alfonsem” i grożąc przemocą fizyczną. Zostało to odtworzone w miniserialu The Offer with Sinatra granym przez Franka Johna Hughesa . Francis Ford Coppola , reżyser adaptacji filmowej , powiedział w komentarzu audio że „Oczywiście Johnny Fontane został zainspirowany rodzajem postaci Franka Sinatry”.

W grudniu 2020 roku ogłoszono, że piosenkarz Creed , Scott Stapp, wcieli się w postać Franka Sinatry w Reaganie , biografii prezydenta USA Ronalda Reagana .

Dyskografia

Głos Franka Sinatry (1946)
Pieśni Sinatry (1947)
Pieśni bożonarodzeniowe Sinatry (1948)
Szczerze sentymentalny (1949)
Dedykowane Tobie (1950)
Śpiewaj i tańcz z Frankiem Sinatrą (1950)
Piosenki dla młodych kochanków (1954)
Swing Easy! (1954)
W małych godzinach (1955)
Piosenki dla miłośników swingu! (1956)
Blisko ciebie (1957)
Swingingowy romans! (1957)
Gdzie jesteś? (1957)
Wesołe święta od Franka Sinatry (1957)
Chodź ze mną latać (1958)
Frank Sinatra śpiewa tylko dla samotnych (1958)
Chodź zatańcz ze mną! (1959)
Nikogo to nie obchodzi (1959)
Nice 'n' Easy (1960)
Swingin' Session Sinatry!!! (1961)
Pierścień-Ding-Ding! (1961)
Chodź huśtaj się ze mną! (1961)
Huśtaj się ze mną (1961)
Pamiętam Tommy'ego (1961)
Sinatra i smyczki (1962)
Punkt bez powrotu (1962)
Sinatra i Swingin' Brass (1962)
Całkiem sam (1962)
Sinatra śpiewa wspaniałe piosenki z Wielkiej Brytanii (1962)
Sinatra – Basie: An Historic Musical First z Countem Basiem (1962)
Koncert Sinatra (1963)
Sinatra Sinatry (1963)
Sinatra śpiewa Days of Wine and Roses, Moon River i inni zdobywcy Oscara (1964)
Ameryko, słyszę, jak śpiewasz z Bingiem Crosbym i Fredem Waringiem (1964)
Równie dobrze mógłby to być swing z Countem Basiem (1964)
12 świątecznych piosenek z Bingiem Crosbym i Fredem Waringiem (1964)
Delikatnie, jak cię zostawiam (1964)
Wrzesień moich lat (1965)
Podróż sentymentalna (1965)
Mój rodzaj Broadwayu (1965)
Człowiek i jego muzyka (1965)
Sinatra w świetle księżyca (1966)
Nieznajomi w nocy (1966)
Takie jest życie (1966)
Francis Albert Sinatra i Antonio Carlos Jobim z Antonio Carlosem Jobimem (1967)
Świat, który znaliśmy (1967)
Francis A. i Edward K. z Duke'em Ellingtonem (1968)
Rodzina Sinatry życzy Wesołych Świąt z Frankiem Sinatrą Jr., Nancy Sinatrą i Tiną Sinatrą (1968)
Cykle (1968)
Moja droga (1969)
Samotny mężczyzna (1969)
Wodne miasto (1970)
Sinatra & Company z Antonio Carlosem Jobimem (1971)
Powrót starych niebieskich oczu (1973)
Kilka fajnych rzeczy, za którymi tęskniłem (1974)
Trylogia: Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość (1980)
Zastrzeliła mnie (1981)
LA to moja dama (1984)
Duety (1993)
Duety II (1994)

Zobacz też

Notatki

Źródła

Ackelson, Richard W. (1992). Frank Sinatra: pełna historia nagrań technik, piosenek, kompozytorów, autorów tekstów, aranżerów, sesji i albumów z pierwszego wydania, 1939–1984 . McFarlanda. ISBN 978-0-89950-554-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Ainlay, Thomas; Gabaldon, Judy Dixon (2003). Las Vegas: wspaniały pierwszy wiek . Wydawnictwo Arkadia. ISBN 978-0-7385-2416-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Anastazja, Jerzy; Macnow, Glen; Tłok, Joe (2011). The Ultimate Book of Gangster Movies: zawiera 100 najlepszych filmów gangsterskich wszechczasów . Biegnąca prasa. ISBN 978-0-7624-4154-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Andrews, Maxene; Gilbert, Bill (1993). Tutaj, tam: siostry Andrews i gwiazdy USO podczas II wojny światowej . Prasa Thorndike'a. ISBN 978-0-7862-0094-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Anka, Paweł; Dalton, David (2013). Moja droga: autobiografia . Macmillan. ISBN 978-1-250-03520-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 października 2021 r . Źródło 17 października 2020 r .
Avant-Mier, Roberto (6 maja 2010). Rock the Nation: Latin / o Tożsamości i latynoska diaspora rockowa . Wydawnictwo Bloomsbury. ISBN 978-1-4411-6797-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Bogdanow, Władimir; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas (2002). All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music . Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-717-2 .
Booker, Janice T. (2004). „Dlaczego Bobby Soxers?”. W Pugliese, Stanislao G. (red.). Frank Sinatra: historia, tożsamość i kultura włosko-amerykańska . Prasa św. Marcina. ISBN 978-1-4039-6655-1 .
Bret, David (2014). Doris Day: niechętna gwiazda . Aurum Press spółka z ograniczoną odpowiedzialnością ISBN 978-1-78131-351-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 października 2021 r . Źródło 17 października 2020 r .
Brooks, Patrycja; Brooks, Jonathan (2006). Pochowany w Kalifornii: przewodnik po cmentarzach i grobach bogatych i sławnych . Przewodnik dla wtajemniczonych / Globe Pequot Press. ISBN 978-0-7627-4101-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Campbell, Michael (26 września 2008). Muzyka popularna w Ameryce: And The Beat Goes On . Nauka Cengage'a. ISBN 978-0-495-50530-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Clarke, Norma (8 stycznia 2004). Tajemnice Vegas: Norm Clarke! Sin City's Ace Insider 1000 nagich prawd . Stephens Press, LLC. ISBN 978-1-932173-26-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Cole, David John; Browning, Ewa; Schroeder, Fred EH (2003). Encyklopedia współczesnych wynalazków codziennego użytku . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-313-31345-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Consiglio, Tony; Douskey, Franz (20 października 2011). Sinatra i ja: bardzo dobre lata . eBooki Tantora. ISBN 978-1-61803-025-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Denver, John (1 marca 2002). John Denver – Kompletny tekst piosenki . Muzyka Cherry Lane. ISBN 978-1-4768-6411-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Donnelley, Paweł (2003). Fade to Black: A Book of Movie Nekrologi . Omnibus. ISBN 978-0-7119-9512-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Dunning, John (1998). On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio . Oxford University Press. P. 739 . ISBN 978-0-19-984045-8 .
Wcześnie, Gerald Lyn (2004). One Nation Under a Groove: Motown i kultura amerykańska . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. ISBN 0-472-08956-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Epstein, Dwayne (1 stycznia 2013). Lee Marvin: Punkt pusty . Schaffner Press, Inc. ISBN 978-1-936182-40-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Evanier, David (30 czerwca 2011). Wszystko, czym jesteś: życie Tony'ego Bennetta . John Wiley & Synowie. P. 99 . ISBN 978-1-118-03354-8 .
Farris, Scott (5 listopada 2013). Kennedy i Reagan: dlaczego ich dziedzictwo trwa . Prasa Lyons. P. 196 . ISBN 978-1-4930-0188-0 .
Fleischer, Leonora (1976). Johna Denvera . Błysk. ISBN 978-0-8256-3909-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Friedwald, Will (1995). Sinatra! Piosenka to ty: sztuka piosenkarza . Szymona i Schustera. P. 483 . ISBN 978-0-684-19368-7 .
Fuchs, Jeanne; Prigozy, Ruth (2007). Frank Sinatra: Człowiek, muzyka, legenda . Wydawnictwo Uniwersytetu Rochester. ISBN 978-1-58046-251-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Gavin, James (23 czerwca 2009). Burzliwa pogoda: życie Leny Horne . Szymona i Schustera. ISBN 978-1-4391-6425-9 .
Geraghty, Lincoln (2011). Katalog światowego kina: amerykańskie Hollywood . Książki intelektu. ISBN 978-1-84150-415-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Gigliotti, Gilbert L. (2002). Piętrowy piosenkarz: Frank Sinatra jako literacki zarozumiałość . Prasa Greenwooda. ISBN 978-0-313-30973-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Gillett, Charlie (styczeń 1978). Rockowy almanach: dwadzieścia najlepszych amerykańskich i brytyjskich singli i albumów z lat 50., 60. i 70 . Prasa kotwiczna. ISBN 978-0-385-11204-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Goldstein, Norma (1 listopada 1982). Frank Sinatra, stare niebieskie oczy . Holta, Rineharta i Winstona. ISBN 978-0-03-061921-2 .
Granata, Charles L. (2003). Sesje z Sinatrą: Frank Sinatra i sztuka nagrywania . Chicagowska prasa przeglądowa. ISBN 978-1-61374-281-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Zielony, Stanley (1999). Hollywoodzkie musicale rok po roku . Firma Hal Leonard. ISBN 978-0-634-00765-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Hanna, David (1 stycznia 1998). Sinatra: Stare niebieskie oczy Pamiętaj . Random House Value Publishing. ISBN 978-0-517-20317-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Zagrożenie, Sharon (2007). Długa gałąź . Wydawnictwo Arkadia. ISBN 978-0-7385-4967-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Hernandez, David (2010). Złamana twarz w lustrze . Prasa ołowiana w kolorze czerwonym. ISBN 978-1-4349-4723-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 października 2021 r . Źródło 17 października 2020 r .
Heymann, C. David (1 lipca 2014). Joe i Marilyn: Zakochane legendy . Szymona i Schustera. ISBN 978-1-4391-9179-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Hickey, Neil (26 lutego 2015). Przygody w handlu bazgrołami: najlepsza zabawa, jaką możesz mieć . iWszechświat. ISBN 978-1-4917-5064-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Hodge, Jessica (24 lutego 1992). Franka Sinatry . Random House Value Publishing. ISBN 978-0-517-06709-3 .
Hopkins, Jerry (11 stycznia 2011). Elvis: Biografia . Splot. ISBN 978-0-85965-454-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Howlett, Jan (1980). Franka Sinatry . Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-79094-3 .
Ingham, Chris (2005). Franka Sinatry . Szorstkie przewodniki. ISBN 978-1-84353-414-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Jackson, Andrew Grant (3 lutego 2015). 1965: najbardziej rewolucyjny rok w muzyce . Macmillan. ISBN 978-1-4668-6497-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15 sierpnia 2021 r . Źródło 28 sierpnia 2017 r .
Jones, Dalila (1995). Viva Las Vegas: Wielcy kluby nocne . Wydawcy Friedman/Fairfax. ISBN 978-1-56799-233-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Kaplan, James (2010). Frank: Tworzenie legendy . Hachette Wielka Brytania. ISBN 978-0-7481-2250-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 sierpnia 2020 r . Źródło 28 sierpnia 2017 r .
Kaplan, James (2011). Franek: Głos . Kotwica. ISBN 978-0-7679-2423-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Kelley, Kitty (1986). Jego droga: nieautoryzowana biografia Franka Sinatry . Bantam Books Handel książkami w miękkiej oprawie. ISBN 978-0-553-38618-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Kennedy, Mateusz (2004). Mroczne zwycięstwo Edmunda Gouldinga: genialny Bad Boy z Hollywood . Książki tarasowe. ISBN 978-0-299-19770-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Kidder, David S.; Oppenheim, Noah D. (14 października 2008). Współczesna kultura oddania intelektualnego: ożyw swój umysł, uzupełnij wykształcenie i pewnie rozmawiaj z Culturati . Rodale. ISBN 978-1-60529-793-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 sierpnia 2020 r . Źródło 28 sierpnia 2017 r .
Kline, Pete (1990). „Lata Kapitolu”. Lata Kapitolu (broszura). Nowy Jork: Capitol Records. CDP 7 94317 2.
Knight, Timothy (12 października 2010). Sinatra: Hollywood po swojemu . Wydawcy bieżących książek prasowych. P. 79 . ISBN 978-0-7624-4174-7 .
Kuntz, Tom; Kuntz, Phil (2000). Pliki Sinatry: tajne dossier FBI . Prasa Trzech Rzek. ISBN 978-0-8129-3276-8 .
Kutner, Jon (26 maja 2010). 1000 hitów numer jeden w Wielkiej Brytanii . Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-85712-360-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Lahr, John (2000). Pokaż i powiedz: profile nowojorczyków . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-23377-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Baranek, David (24 sierpnia 2011). Afrykanie . Grupa wydawnicza Knopf Doubleday. ISBN 978-0-307-79792-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Larkin, Colin (2002). Dziewicza Encyklopedia muzyki lat pięćdziesiątych . Dziewicze książki. ISBN 978-1-85227-937-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 24 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Lees, Gene (1998). Śpiewacy i Pieśń II . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-511556-7 .
Levinson, Peter J. (2001). Wrzesień w deszczu: Życie Nelsona Riddle'a . Książki billboardowe. ISBN 978-0-8230-7672-7 .
Levinson, Peter J. (2009). Tommy Dorsey: Livin' in a Great Big Way, biografia . Da Capo Press, Incorporated. ISBN 978-0-7867-3494-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Ziemia, Barbara; Ziemia, Myrick (2004). Krótka historia Las Vegas . Wydawnictwo Uniwersytetu Nevady. ISBN 978-0-87417-564-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Lehmann, Bob; Blanck, Bob (30 kwietnia 2008). Zespół poszukiwawczo-ratowniczy San Gorgonio . Wydawnictwo Arkadia. ISBN 978-0-7385-5576-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Usta, Tony; Prigge, Steven (3 października 2006). Zamknij się i jedz !: Mangia z rodzinnymi przepisami i historiami twoich ulubionych włosko-amerykańskich gwiazd . Grupa Penguin USA. ISBN 978-0-425-21177-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 25 listopada 2015 r .
Lonstein, Albert I.; Marino, Vito R. (1970). The Compleat Sinatra: Disgography [ sic ] Filmografia, występy telewizyjne, występy w filmach, występy w radiu, występy na koncertach, występy na scenie . Publikacje Camerona. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Marill, Alvin H. (1990). Wszystkie filmy Edwarda G. Robinsona . Grupa Wydawnicza Karol. ISBN 978-0-8065-1181-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
McGuiggan, Amy Whorf (2009). Gra Zabierz mnie na bal: historia sensacyjnej piosenki o baseballu . U of Nebraska Press. P. 86 . ISBN 978-0-8032-1891-8 .
McNally, Karen (12 czerwca 2015). Kiedy Frankie wyjechał do Hollywood: Frank Sinatra i amerykańska tożsamość męska . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN 978-0-252-09820-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Mirtle, Jack (1 stycznia 1998). Muzyka Billy'ego Maya: dyskografia . Prasa Greenwooda. ISBN 978-0-313-30739-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 25 listopada 2015 r .
Moehring, Eugene P. (2007). University of Nevada, Las Vegas: historia . Wydawnictwo Uniwersytetu Nevady.
Morrell, David (24 stycznia 2013). Frank Sinatra: Artysta i jego muzyka . Davida Morrella. ISBN 978-1-937760-24-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Moser, Margaret (1 kwietnia 2011). Gwiazdy filmowe robią najgłupsze rzeczy . Prasa św. Marcina. ISBN 978-1-4299-7837-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Nachman, Gerald (2000). Wychowany w radiu . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN 978-0-520-22303-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 kwietnia 2016 r . Źródło 6 października 2015 r .
Newton, Michael (31 października 2003). Encyklopedia FBI . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-6620-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Nimmo, Harry (2004). Siostry Andrews: biografia i kariera . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-1731-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
O'Brien, Daniel (1998). Przewodnik filmowy Franka Sinatry . Batsford. ISBN 978-0-7134-8418-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
O'Brien, Daniel (30 października 2014). Przewodnik filmowy Franka Sinatry . Książki pawilonu. ISBN 978-1-84994-250-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Osborne, dr Richard (28 lipca 2014). Winyl: historia płyty analogowej . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4724-3433-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Peters, Ryszard; O'Brien, Ed; Sayers, Scott P. (1982). Album z wycinkami Franka Sinatry: jego życie i czasy w słowach i obrazach . Pop uniwersalny. ISBN 978-0-285-62539-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Pietkow, Steven; Mustazza, Leonard (1995). Czytelnik Franka Sinatry . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509531-9 .
Dziwactwo, Lawrence J.; Schoell, William (1999). The Rat Pack: Neon Nights with the Kings of Cool . Harpera Collinsa. ISBN 978-0-380-73222-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 sierpnia 2020 r . Źródło 13 października 2015 r .
Rees, Dafydd; Crampton, Łukasz (1999). Encyklopedia gwiazd rocka . Pub DK. ISBN 978-0-7894-4613-8 .
Ridgeway, John (1977). Plik Sinatry . Książki Johna Ridgewaya.
Roberts, Jerry (5 czerwca 2009). Encyklopedia reżyserów filmów telewizyjnych . Prasa stracha na wróble. ISBN 978-0-8108-6378-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Roby, Steven (31 sierpnia 2010). Zostać Jimim Hendrixem: od Southern Crossroads do psychodelicznego Londynu, nieopowiedziana historia muzycznego geniuszu . Prasa Da Capo. P. 111 . ISBN 978-0-306-81945-2 .
Rojek, Chris (2004). Franka Sinatry . Ustrój. ISBN 978-0-7456-3090-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 31 sierpnia 2015 r .
Roman, James (1 października 2011). Chronicles of Old Las Vegas: demaskowanie historii High Stakes Sin City . Museyon. ISBN 978-1-938450-02-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Rotella, Mark (2010). Amore: historia włoskiej amerykańskiej piosenki . Macmillan. ISBN 978-1-4299-7847-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 17 sierpnia 2021 r . Źródło 17 października 2020 r .
Sackett, Susan (1995). Hollywood Sings !: Spojrzenie od środka na sześćdziesiąt lat nominowanych do Oscara piosenek . Książki z billboardów. ISBN 978-0-8230-7623-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sann, Paweł (1967). Mody, szaleństwa i urojenia narodu amerykańskiego / Paul Sann . Wydawcy koronni. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Santopietro, Tom (11 listopada 2008). Sinatry w Hollywood . Prasa św. Marcina. ISBN 978-0-312-36226-3 .
Sehlinger, Bob; Grzbiet, Menasza; Castleman, Deke (8 sierpnia 2011). Nieoficjalny przewodnik po Las Vegas 2012 . John Wiley & Synowie. ISBN 978-1-118-14345-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sforza, John (5 lutego 2015). Swing It !: The Andrews Sisters Story . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-4897-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Shaw, Arnold (czerwiec 1968). Sinatra: odosobnienie romantyka . WH Allena. ISBN 978-0-491-00161-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Shaw, Arnold (1982). Sinatra, artysta estradowy . Dalila. ISBN 978-0-933328-43-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sheridan, John Harris (6 września 2011). Howard Hughes: Lata Las Vegas: kobiety, mormoni, mafia . Dom autorski. ISBN 978-1-4634-0693-6 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sifakis, Carl (1 stycznia 2005). Encyklopedia mafii . Publikowanie bazy danych. ISBN 978-0-8160-6989-7 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 25 stycznia 2016 r . Źródło 28 sierpnia 2017 r .
Silva, Luiz Carlos do Nascimento (1 stycznia 2000). Odłóż swoje marzenia: dyskografia Franka Sinatry . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-313-31055-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sinatra, Barbara (2011). Lady Blue Eyes: Moje życie z Frankiem Sinatrą . Losowy Dom. ISBN 978-1-4464-7288-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sinatra, Nancy (1995). Frank Sinatra: amerykańska legenda . Generalna Grupa Wydawnicza. ISBN 978-1-881649-68-7 .
Sinatra, Nancy (1986). Frank Sinatra, Mój ojciec . Szymona i Schustera. P. 24 . ISBN 978-0-671-62508-5 .
Sinatra, Tina; Coplon, Jeff (2000). Córka mojego ojca: wspomnienie . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 0-684-87076-2 .
Sirvaitis, Karen (1 sierpnia 2010). Doświadczenie europejsko-amerykańskie . Książki XXI wieku. P. 23 . ISBN 978-0-7613-4088-1 .
Mały, Paulina (2009). Sophia Loren: Kształtowanie gwiazdy . Książki intelektu. ISBN 978-1-84150-234-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Smith, Chris (2009). Sto jeden albumów, które zmieniły muzykę popularną . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-537371-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Smith, Martin (2005). Frank Sinatra: Kiedy Ol”Niebieskooki był Czerwonym . Czerwone słowa. ISBN 978-1-905192-02-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Sonneborn, Liz (1 stycznia 2002). Od A do Z amerykańskich kobiet w sztukach scenicznych . Publikowanie bazy danych. ISBN 978-1-4381-0790-5 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Summers, Anthony; Łabędź, Robbyn (2010). Sinatra: Życie . Transworld. ISBN 978-1-4070-6890-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Taras, Vincent (1 listopada 1998). Programy radiowe, 1924–1984: katalog ponad 1800 programów . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-4513-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Taras, Vincent (19 czerwca 2013). Programy telewizyjne: 5336 programów rozrywkowych, 1936–2012, wyd . McFarlanda. ISBN 978-1-4766-1240-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Thomas, Evan (5 lutego 2013). Robert Kennedy: Jego życie . Szymona i Schustera. ISBN 978-1-4767-3456-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Travis, Dempsey J. (1 grudnia 2001). Akta FBI: o skażonych i potępionych . Urban Research Pr. ISBN 978-0-941484-32-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 25 listopada 2015 r .
Turner, John Frayn (1 stycznia 2004). Franka Sinatry . Publikacje handlowe Taylora. P. 93 . ISBN 978-1-58979-145-9 .
Tyler, Don (1 stycznia 2007). Hit Songs, 1900–1955: amerykańska muzyka popularna epoki przed rockiem . McFarlanda. ISBN 978-0-7864-2946-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Waldman, Carl; Donovan, Jim (1 lutego 1999). Forever Sinatra: uroczystość w słowach i obrazach . Legendy Prasa. ISBN 978-0-9668136-0-9 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Wayne, Jane Ellen (2004). Ava Gardner: Jej życie i miłość . Robson. ISBN 978-1-86105-785-3 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Wayne, Jane (16 kwietnia 2006). Czołowi ludzie MGM . Prasa Da Capo. ISBN 978-0-7867-1768-2 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Weatherford, Mike (1 stycznia 2001). Kultowe Vegas: najdziwniejsze! najdzikszy! Swingin'est Town na Ziemi! . Huntington Press Inc. ISBN 978-0-929712-71-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 25 listopada 2015 r .
Whitburn, Joel (1986). Popowe wspomnienia 1890–1954 . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research, Inc. ISBN 0-89820-083-0 .
Whitburn, Joel (2001). Najlepsze popowe albumy Joela Whitburna, 1955–2001 . Badania rekordów. ISBN 978-0-89820-147-5 .
Wilson, Colin; Wilson, Damon (31 maja 2011). Skandal !: Wybuchowe ujawnienie spraw, korupcji i walk o władzę bogatych i sławnych . Wydawnictwo Ebury. ISBN 978-0-7535-4732-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 29 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .
Drewno, Ean (1 września 1996). Urodzony do swingu . Sanktuarium. ISBN 978-1-86074-154-8 .
Młody, William H.; Młody, Nancy K. (2007). Wielki kryzys w Ameryce: encyklopedia kultury, tom 2 . Grupa wydawnicza Greenwood. ISBN 978-0-313-33522-8 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 października 2016 r . Źródło 28 sierpnia 2017 r .
Młody, William H.; Młody, Nancy K. (2010). II wojna światowa i lata powojenne w Ameryce: encyklopedia historyczna i kulturowa . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-35652-0 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 kwietnia 2016 r . Źródło 20 października 2015 r .

Dalsza lektura

Freedland, Michael (1998). Przez całą drogę: biografia Franka Sinatry . Prasa św. Marcina. ISBN 978-0-312-19108-5
Kaplan, James (2015). Sinatra: Przewodniczący . Nowy Jork: podwójny dzień. ISBN 0385535392
Pickard, Roy (1994). Frank Sinatra w kinie . Krzepki. ISBN 978-0-7090-5105-3

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa
Witryna internetowa rodziny Sinatra Zarchiwizowana 11 maja 2018 r. W Wayback Machine
Franka Sinatry w Curlie
Radio internetowe Franka Sinatry
Franka Sinatry w AllMovie
Franka Sinatry z AllMusic
Sinatry w New Jersey Hall of Fame
Franka Sinatry na IMDb
Franka Sinatry na Discogs
Frank Sinatra w FBI Records: The Vault
Raport Sinatry , specjalna sekcja numeru Billboard z 20 listopada 1965 r. - rozpoczynająca się bezpośrednio po stronie 34
„Sinatra w retrospektywie, część 1 i 2”, WXXI Public Broadcasting, The Walter J. Brown Media Archives & Peabody Awards Collection na University of Georgia , American Archive of Public Broadcasting

singli Franka Sinatry
Dyskografia
Single z Kolumbii (1939–1940)	„ Wszystko albo nic ”
Single RCA Victor (1940–1942)	„ Wyobraźnia ” „ Na wschód od słońca (i na zachód od księżyca) ” „ Ten, którego kocham (należy do kogoś innego) ” „ Gwiezdny pył ” „ Och! Spójrz na mnie teraz ” „ Bez piosenki ” „ Ucieknijmy od tego wszystkiego ” „ Ta moja miłość ” „ Błękitne niebo ” „ Blady księżyc (indyjska piosenka o miłości) ” „ Objąć cię ” „ A ty? ” „ Są takie rzeczy ”
Singiel Bluebird (1942–1943)	„ Noc i dzień ” „ Noc, którą nazwaliśmy dniem ” „ Piosenka to ty ”
Single z Kolumbii (1943–1953)	„ Blisko Ciebie ” „ Nigdy się nie dowiesz ” „ Niedziela, poniedziałek lub zawsze ” „ Ludzie powiedzą, że jesteśmy zakochani ” „ Och, co za piękny poranek ” „ Cudowny sposób na spędzenie wieczoru ” „ Białe Święta ” „ Sobotnia noc (jest najbardziej samotną nocą tygodnia) ” „ Śnię o tobie (więcej niż ty śnisz) ” „ Rzeka Ol' Man ” „ Burzowa pogoda ” „ Kiedy twój kochanek odszedł ” " Sen " „ Gdybym cię kochał ” „ Nigdy nie będziesz szedł sam ” „ Mighty Lak' a Rose ” „ Nancy (ze śmiejącą się twarzą) ” „ Piękna Ameryka ” „ Dzień po dniu ” „ Księżyc w pełni i puste ramiona ” „ Soliloquy (część 1 i 2) ” „ Rozpocznij początek ” „ Cicha noc ” „ Adeste Fideles ” „ Jingle Bells ” „ Piosenka wrześniowa ” „ Słodka Lotaryngia ” „ Czas po czasie ” „ Mam'selle ” „ Prawie jak zakochanie ” „ Herbata dla dwojga ” „ Mój romans ” „ Do tej pory ” „ Kolega potrzebuje dziewczyny ” „ Ale piękny ” „ Podkochuję się w tobie ” „ Cały ja ” „ Chłopiec natury ” „ Każdy kogoś kocha ” „ Moje melancholijne dziecko ” „ Jesień w Nowym Jorku ” „ Dlaczego nie możesz się zachowywać? ” „ Jakiś zaczarowany wieczór ” " Bali Ha'i " „ Chodźmy na spacer w starym stylu ” „ Mam oczy tylko dla ciebie ” „ Stary mistrz malarz ” „ ulica brzoskwiniowa ” „ Dobranoc, Ireno ” „ Niemniej (jestem w tobie zakochany) ” „ Niech pada śnieg! Niech pada śnieg! Niech pada śnieg! ” „ Całujemy się w cieniu ” „ Kwiecień w Paryżu ” „ Mogę napisać książkę ” „ Narodziny bluesa ”
Singiel Kapitolu (1953–1961)	„ Idę za tobą ” „ Mam świat na sznurku ” „ Moja jedyna miłość ” „ Na południe od granicy (w dół Mexico Way) ” „ Kocham cię ” „ Młodzi duchem ” „ Nie martw się o mnie ” „ Trzy monety w fontannie ” „ Dziewczyna, która uciekła ” „ Ktoś mnie pilnuje ” „ Melodia miłości ” „ Nauka bluesa ” „ Miłość i małżeństwo ” „ (Miłość jest) czułą pułapką ” „ Jesteś sensacyjny ” „ Prawdziwa miłość ” „ Cóż, czy Evah! ” „ Miałbyś coś przeciwko, gdybym się z tobą kochał? ” " Hej! Zazdrosny kochanek " „ Kto chce być milionerem? ” „ całą drogę ” „ Chicago (To Toddlin' Town) ” „ Czary ” „ Jemioła i ostrokrzew ” „ Francuska Legia Cudzoziemska ” „ Wielkie nadzieje ” „ Stary MacDonald ” „ Moje Błękitne Niebo ” „ Zapamiętam kwiecień ” „ Kocham Paryż ”
Single powtórkowe (1961–1983)	" Granada " „ Do zobaczenia ” „ Ten, którego kocham (należy do kogoś innego) ” „ Staję się dla ciebie sentymentalny ” „ Kropki i promienie księżyca ” „ Bez piosenki ” „ Gwiezdny pył ” „ Przyjdź deszcz lub przyjdź blask ” „ Zostawiłem serce w San Francisco ” „ Ja i mój cień ” „ Nazwij mnie nieodpowiedzialnym ” „ Marzyłem ” „ Wesołych Świąt ” „ Moje miasto ” „ Miękko, jak cię zostawiam ” „ Słyszałem dzwony w Boże Narodzenie ” „ Mały perkusista ” „ To był bardzo dobry rok ” „ Nieznajomi w nocy ” „ Letni wiatr ” „ Sprawiasz, że czuję się tak młodo ” „ To jest życie ” „ Wrzesień moich lat ” „ Coś głupiego ” „ Świat, który znaliśmy (w kółko) ” „ Moja droga ” „ Wychodzi mi z głowy ” " coś " „ Być zielonym ” „ Wyślij klaunów ” „ Zły, zły Leroy Brown ” „ Motyw z Nowego Jorku, Nowy Jork ” „ Oto do zespołu ” „ Kochać dziecko ”
Single Qwest (1983–1984)	„ Naucz mnie dziś wieczorem ” „ Mack nóż ” „ Ze mną wszystko w porządku ” „ Dopóki nie pojawi się prawdziwa rzecz ”
Kompozycje	„ Ta moja miłość ” " Szeila " „ ulica brzoskwiniowa ” „ Weź moją miłość ” „ Jestem głupcem, pragnąc cię ” „ Jemioła i ostrokrzew ” „ Pan Sukces ”
Kategoria

Pakiet szczurów
Franka Sinatry Dean Martin Sammy Davis Jr. Petera Lawforda Joeya Biskupa Humphreya Bogarta
Filmy	Niektórzy przybiegli Ocean's 11 Sierżanci 3 4 dla Teksasu Robin i 7 kapturów Małżeństwo na skałach Teksas po drugiej stronie rzeki
Albumy	Boże Narodzenie Na żywo i swingowanie
Kultura popularna	Film HBO Na żywo z Las Vegas

Nancy Sinatry
Dyskografia
Albumy studyjne	Buty Jak to cię chwyta? Nancy w Londynie Nancy Kobieta Nancy Sinatra Zmieniać biegi
Albumy ze ścieżkami dźwiękowymi	Przeprowadzka z Nancy
Albumy współpracy	Nancy & Lee Rodzina Sinatry życzy Wesołych Świąt
Syngiel	„ Tak jak ja ” „ Te buty są stworzone do chodzenia ” „ Jak cię to chwyta, kochanie? ” „ Miasto cukru ” „ Summer Wine ” (z Lee Hazlewoodem ) „ Somethin' Stupid ” (z Frankiem Sinatrą ) „ Jackson ” (z Lee Hazlewoodem) „ Żyje się tylko dwa razy ” „ Tony Rzym ” „ Some Velvet Morning ” (z Lee Hazlewoodem) „ Znowu zaczynamy ” „ Pozwól mi cię pocałować ”
Powiązany	Frank Sinatra (ojciec) Frank Sinatra Jr. (brat) Tina Sinatra (siostra) Tommy Sands (były mąż)

Kontrola autorytetu
Ogólny	ISNI VIAF ŚwiatCat
Biblioteki Narodowe	Norwegia Chile Hiszpania Francja (dane) Katalonia Niemcy Włochy Izrael Stany Zjednoczone Łotwa Japonia Republika Czeska Australia Grecja Chorwacja Holandia Polska Szwecja
Instytuty badawcze sztuki	ULAN
Słowniki biograficzne	Niemcy
Inny	SZYBKO nagrody Grammy Artysta MusicBrainz NARA RISM RERO SNAC SUDOK Skarb

Frank Sinatra
Sinatra, ok. 1957
Urodzić się	Franciszka Alberta Sinatry ( 12.12.1915 ) 12 grudnia 1915 Hoboken, New Jersey , USA
Zmarł	14 maja 1998 (14.05.1998) (w wieku 82) Los Angeles, Kalifornia , USA
Miejsce pochówku	Pustynny Park Pamięci
Zawody	Piosenkarz aktor producent
lata aktywności	1935–1995
Małżonkowie	Nancy Barbato ( m. 1939 ; dz. 1951 <a i=7>) Ava Gardner ( m. 1951; dz. 1957 <a i=5>) Mia Farrow ( m. 1966 ; dz. 1968 <a i=6>) Barbary Marks ( m. 1976 <a i=4>)
Dzieci	Nancy Frank Jr. Tina
Rodzice	Antonino Martino Sinatra Natalina Garaventa
Kariera muzyczna
Gatunki	Tradycyjny pop łatwe słuchanie jazz huśtać się duży zespół
instrument(y)	wokal
Etykiety	RCA Wiktor Kolumbia Kapitol Potrącenie od dochodu Warner Bros.
Dawniej z	Pakiet szczurów
Artysta muzyczny
Strona internetowa	sinatra.com _