Chicago (zespół)
Chicago | |
|---|---|
 Chicago w 2004 r. (od lewej): Howland, Pankow, Champlin, Parazaider, Imboden, Loughnane, Scheff i Lamm (za Scheffem
| |
| ) | |
| Znany również jako |
|
| Pochodzenie | Chicago , Illinois , Stany Zjednoczone |
| Gatunki | |
| lata aktywności | 1967 – obecnie |
| Etykiety |
|
| Członkowie |
|
| dawni członkowie | |
| Strona internetowa | Oficjalna strona internetowa |
Chicago to amerykański zespół rockowy założony w Chicago , Illinois , w 1967 roku. Grupa zaczęła nazywać siebie Chicago Transit Authority w 1968 roku, a następnie skróciła nazwę w 1969 roku . często łączą elementy muzyki klasycznej , jazzu , R&B i popu .
Wyrastając z kilku zespołów z okolic Chicago pod koniec lat 60., skład składał się z Petera Cetera na basie, Terry Kath na gitarze, Robert Lamm na klawiszach, Lee Loughnane na trąbce, James Pankow na puzonie, Walter Parazaider na instrumentach dętych drewnianych , i Danny Seraphine na perkusji. Cetera, Kath i Lamm dzielili obowiązki wokalne. Laudir de Oliveira dołączył do zespołu jako perkusista i drugi perkusista w 1974 roku. Kath zmarł w 1978 roku i został zastąpiony przez kilku gitarzystów z rzędu. Bill Champlin dołączył w 1981 roku, dostarczając wokale, instrumenty klawiszowe i gitarę rytmiczną. Cetera opuścił zespół w 1985 roku i został zastąpiony przez Jasona Scheffa . Seraphine odszedł w 1990 roku i został zastąpiony przez Trisa Imbodena . Chociaż skład zespołu był bardziej płynny od 2009 roku, Lamm, Loughnane i Pankow pozostali stałymi członkami. Parazaider wycofał się z koncertowania w 2017 roku, ale pozostaje częścią zespołu jako członek-założyciel.
We wrześniu 2008 roku Billboard umieścił Chicago na trzynastym miejscu na liście 100 najlepszych artystów wszechczasów, którzy odnieśli sukces na liście przebojów Hot 100 singli, i umieścił ich na piętnastym miejscu na tej samej liście w październiku 2015 roku. Billboard umieścił również Chicago na dziewiątym miejscu na liście ze 100 największych artystów wszechczasów pod względem sukcesu na liście albumów Billboard 200 w październiku 2015 r. Chicago jest jedną z najdłużej działających i odnoszących największe sukcesy grup rockowych oraz jedną z najlepiej sprzedających się grup wszechczasów na świecie , sprzedając więcej ponad 100 milionów rekordów. W 1971 roku Chicago było pierwszym zespołem rockowym, który wyprzedał Carnegie Hall na tydzień.
Do tej pory Chicago sprzedało ponad 40 milionów egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, z 23 złotymi , 18 platynowymi i ośmioma multiplatynowymi albumami. Mieli pięć kolejnych albumów numer jeden na liście Billboard 200 i 20 singli z pierwszej dziesiątki na liście Billboard Hot 100. W 1974 roku grupa miała siedem albumów, cały ówczesny katalog, na liście Billboard 200 jednocześnie. Grupa otrzymała dziesięć do nagrody Grammy , zdobywając jedną za piosenkę „ If You Leave Me Now ”. Pierwszy album grupy, Chicago Transit Authority , wydany w 1969 roku, został wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 2014 roku. Oryginalny skład Chicago został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2016 roku. W 2017 roku Peter Cetera , Robert Lamm i James Pankow zostali wybrani do Songwriters Hall of Fame za ich wkład w pisanie piosenek jako członkowie grupy muzycznej. Chicago otrzymało nagrodę Grammy za całokształt twórczości 16 października 2020 r.
Historia grupy
Wielka rzecz
Grupa znana obecnie jako Chicago powstała 15 lutego 1967 roku na spotkaniu z udziałem saksofonisty Waltera Parazaidera , gitarzysty Terry'ego Katha , perkusisty Danny'ego Seraphine'a , puzonisty Jamesa Pankowa , trębacza Lee Loughnane'a i klawiszowca/piosenkarza Roberta Lamma . Kath, Parazaider i Seraphine grali wcześniej razem w dwóch innych zespołach — Jimmy Ford and the Executives oraz Missing Links. Parazaider poznał Pankowa i Loughnane'a, kiedy wszyscy byli studentami na DePaul University . Lamm, student Uniwersytetu Roosevelta , został zrekrutowany ze swojej grupy, Bobby Charles and the Wanderers. Sześcioosobowa grupa nazwała się The Big Thing i podobnie jak większość innych grup grających w nocnych klubach w Chicago, grała przeboje z listy Top 40. Zdając sobie sprawę z potrzeby zarówno tenora , który uzupełniałby barytony Lamm i Kath, jak i basisty, ponieważ użycie przez Lamm pedałów basowych organów nie zapewniało „odpowiedniego brzmienia basu”, lokalny tenor i basista Peter Cetera został zaproszony do dołączenia do Big Thing pod koniec 1967 roku .
Chicago Transit Authority i wczesny sukces
Odnosząc pewne sukcesy jako zespół coverowy, grupa zaczęła pracować nad oryginalnymi piosenkami. W czerwcu 1968 roku, na prośbę menadżera Jamesa Williama Guercio , Big Thing przeniósł się do Los Angeles w Kalifornii , podpisał kontrakt z Columbia Records i zmienił nazwę na Chicago Transit Authority. Podczas regularnych występów w Whiskey a Go Go w zachodnim Hollywood zespół zetknął się z bardziej znanymi artystami muzycznymi tamtych czasów. Następnie stali się aktorem otwierającym dla Janis Joplin i Jimiego Hendrixa . W odniesieniu do biografa grupy, Williama Jamesa Ruhlmanna, autorstwa Walta Parazaidera, Jimi Hendrix powiedział kiedyś Parazaiderowi: „ Jezu, twoi waltorniści są jak jeden zestaw płuc, a twój gitarzysta jest lepszy ode mnie ” .
Ich pierwsza płyta (kwiecień 1969), Chicago Transit Authority , jest podwójnym albumem, co jest rzadkością wśród pierwszych studyjnych wydawnictw zespołu. Album osiągnął 17. miejsce na Billboard 200 , sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy do 1970 roku i otrzymał platynową płytę . Album zawierał szereg pop-rockowych piosenek – „ Czy ktoś naprawdę wie, jaka jest godzina? ”, „ Początki ”, „ Pytania 67 i 68 ” oraz „ I'm a Man ” – które później zostały wydane jako single. Za ten inauguracyjny wysiłek nagraniowy grupa została nominowana do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta Roku 1969 .
Według Cetery, zespół miał wystąpić na Woodstock w 1969 roku, ale promotor Bill Graham , z którym mieli kontrakt, skorzystał ze swojego prawa do zmiany terminu gry w Fillmore West w wybranym przez siebie terminie i zaplanował ich na daty Woodstocku. Santana , którą Graham również zarządzał, zajęła miejsce Chicago na Woodstock i ten występ jest uważany za „przełomowy” koncert Santany. Rok później, w 1970 roku, kiedy musiał zastąpić headlinera Joe Cockera, a następnie zamierzonego następcę Cockera, Jimiego Hendrixa, Graham zarezerwował występ w Chicago w Tanglewood , który Concert Vault nazwał „szczytowym” występem.
Po wydaniu pierwszego albumu nazwa zespołu została skrócona do Chicago, aby uniknąć groźby podjęcia działań prawnych przez firmę zajmującą się transportem zbiorowym o tej samej nazwie .
Lata 70.: Chicago
W 1970 roku, niecały rok po swoim pierwszym albumie, zespół wydał drugi album, zatytułowany Chicago (wstecznie znany jako Chicago II ), który jest kolejnym podwójnym LP. Centralnym utworem albumu jest siedmioczęściowa, 13-minutowa suita skomponowana przez Pankowa zatytułowana „ Balet for a Girl in Buchannon ”. Suita przyniosła dwa hity z pierwszej dziesiątki: „ Make Me Smile ” (nr 9 w USA) i „ Color My World ”, oba zaśpiewane przez Kath. Wśród innych utworów na albumie: dynamiczny, ale tajemniczy „ 25 or 6 to 4 ” Lamma (pierwszy hit z listy Top 5 w Chicago), który jest nawiązaniem do autora piosenek, który próbuje pisać 25 lub 26 minut przed 4 rano i został zaśpiewany przez Cetera z Terrym Kathem na gitarze; długa piosenka protestacyjna „It Better End Soon”; i na koniec lądowaniem Cetery na Księżycu w 1969 roku „ Where Do We Go from Here? ” Wewnętrzna okładka podwójnego albumu LP zawiera playlistę, cały tekst utworu „It Better End Soon” oraz dwie deklaracje: „To przedsięwzięcie powinno być doświadczane sekwencyjnie” oraz „Tym albumem poświęcamy siebie, naszą przyszłość i naszą energię ludziom rewolucji. I rewolucji we wszystkich jej formach”. Album odniósł komercyjny sukces, osiągając czwarte miejsce na liście Billboard 200 i uzyskał status złotej płyty przez Recording Industry Association of America (RIAA) w 1970 r. I platyny w 1991 r. Zespół był nominowany do dwóch nagród Grammy w wyniku ten album, Album Roku i Najlepsze Współczesne Wykonanie Wokalne Duetu, Grupy lub Chóru .
Chicago III , kolejny podwójny album LP, został wydany w 1971 roku i znalazł się na 2. miejscu listy Billboard 200. Wydano z niego dwa single: „ Free ” z „Travel Suite” Lamma, który uplasował się na 20. miejscu listy Billboard Hot 100 ; oraz „ Lowdown ”, napisany przez Cetera i Seraphine, który uplasował się na 40. miejscu. Album uzyskał status złotej płyty przez RIAA w lutym 1971 r. i platyny w listopadzie 1986 r.
Zespół wydawał płyty LP w tempie co najmniej jednego albumu rocznie, od trzeciego albumu z 1971 roku do lat 70. W tym okresie tytuły albumów grupy składały się głównie z nazwy zespołu, po której następowała cyfra rzymska , wskazująca kolejność albumów w ich kanonie. Wyjątkiem od tego schematu był czwarty album zespołu, koncertowy zestaw pudełkowy zatytułowany Chicago at Carnegie Hall , ich dwunasty album Hot Streets oraz numerowany po arabsku Chicago 13 . Chociaż sam album koncertowy nie miał numeru, cztery dyski w zestawie były ponumerowane od tomów od I do IV.
W 1971 roku zespół wydał Chicago at Carnegie Hall Volumes I, II, III i IV , poczwórny LP, składający się z występów na żywo, głównie muzyki z ich pierwszych trzech albumów, z tygodniowego występu w Carnegie Hall . Chicago było pierwszym zespołem rockowym, który wyprzedał bilety na cały tydzień w Carnegie Hall, a nagranie na żywo było kroniką tego kamienia milowego. Wraz z czterema płytami winylowymi opakowanie zawierało ostre przesłanie polityczne o tym, jak „My [młodzież] możemy zmienić system”, w tym plakaty ścienne i informacje o rejestracji wyborców. Album pokrył się złotem „po wyjęciu z pudełka” i uzyskał status multi-platyny. William James Ruhlmann mówi, że Chicago w Carnegie Hall było „prawdopodobnie” najlepiej sprzedającym się pudełkiem zespołu rockowego i utrzymywało ten rekord przez 15 lat. W uznaniu ustanowienia rekordów Carnegie Hall i następujących po nich czterech nagrań na żywo, grupa otrzymała nagrodę Billboard 1972 Trendsetter Award. Perkusista Danny Seraphine przypisuje fakt, że żaden z pierwszych czterech albumów Chicago nie został wydany na pojedynczych płytach długogrających, produktywnej kreatywności tego okresu i długości utworów jazz-rockowych.
W 1972 roku zespół wydał swoje pierwsze jednopłytowe wydawnictwo, Chicago V , które osiągnęło pierwsze miejsce zarówno na listach przebojów Billboard pop, jak i albumów jazzowych. [ potrzebne źródło ] Zawiera „ Sobotę w parku ”, napisaną przez Roberta Lamma, która w bardziej subtelny sposób łączy codzienne życie i polityczne tęsknoty. Zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard Hot 100 na początku 1972 roku. Drugim singlem wydanym z albumu był skomponowany przez Lamm „ Dialogue (Part I & II) ”, który zawierał muzyczną „debatę” między działaczem politycznym (śpiewanym autorstwa Kath) i zblazowanej studentki (śpiewanej przez Cetera). Zadebiutował na 24 miejscu na liście Hot 100.
W kolejnych latach pojawiały się kolejne albumy i single. Chicago VI z 1973 roku był pierwszym z kilku albumów, na których znalazł się brazylijski perkusista jazzowy Laudir de Oliveira , a Cetera wyłonił się jako główny wokalista. Według Williama Jamesa Ruhlmanna, de Oliveira był „sidemanem” w Chicago VI i został oficjalnym członkiem grupy w 1974 roku. Chicago VI zawierało dwa single z pierwszej dziesiątki, „ Just You 'n' Me ”, napisany przez Pankowa, oraz „ Feelin' Stronger Every Day ”, napisany przez Pankow i Cetera. Chicago VII było dwupłytowym wydawnictwem zespołu z 1974 roku. Z tego albumu ukazały się trzy single: „ (I've Been) Searchin' So Long ”, napisany przez Pankowa i „ Call On Me ”, napisany przez Loughnane, które znalazły się w pierwszej dziesiątce; oraz „ Wishing You Were Here ” The Beach Boys , napisany przez Cetera, który osiągnął szczyt na miejscu jedenastym. Pisząc dla magazynu Billboard , Joel Whitburn poinformował w październiku 1974 r., Że grupa miała jednocześnie siedem albumów, cały ówczesny katalog, na liście Billboard 200, co plasuje ich na siódmym miejscu na liście artystów w tej kategorii. Ich wydanie z 1975 roku, Chicago VIII , zawierało alegorię polityczną „ Harry Truman ” (nr 13 na liście Top 100) i nostalgiczny utwór „ Old Days ” skomponowany przez Pankowa (nr 5 na liście Top 100). Tego lata odbyła się również wspólna trasa koncertowa po Ameryce z Beach Boys, podczas której oba zespoły występowały osobno, a następnie spotykały się na finale. Chicago VI , VII i VIII osiągnęły pierwsze miejsce na liście Billboard 200, wszystkie uzyskały status złotej płyty w latach, w których zostały wydane, i wszystkie od tego czasu uzyskały status platyny. Chicago VI otrzymało podwójną platynę w 1986 roku. Chicago IX: Chicago's Greatest Hits zostało wydane w 1975 roku i stało się piątym z rzędu albumem zespołu na pierwszym miejscu listy Billboard 200 .
Chicago X z 1976 roku zawiera balladę Cetery „ If You Leave Me Now ”, która zajmowała pierwsze miejsce na listach przebojów w USA przez dwa tygodnie, a na listach przebojów w Wielkiej Brytanii przez trzy tygodnie. Był to pierwszy singiel grupy i zdobył w Chicago jedyną jak dotąd nagrodę Grammy , najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru w 1976 r . Podczas 19. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , która odbyła się 19 lutego 1977 r. Singiel był certyfikowany złotem przez RIAA w tym samym roku, w którym został wydany. Piosenka prawie nie trafiła na album. „If You Leave Me Now” zostało nagrane w ostatniej chwili. Według Williama Jamesa Ruhlmanna sukces piosenki zapowiadał późniejsze poleganie na balladach. Album osiągnął 3. miejsce na liście Billboard 200, został certyfikowany zarówno złotem, jak i platyną przez RIAA w tym samym roku, w którym został wydany, i od tamtej pory dwukrotnie multi-platyną, a także był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Album Roku . Rok 1976 był pierwszym rokiem, w którym albumy uzyskały platynę od RIAA. Na cześć platynowego albumu grupy, Columbia Records przyznała grupie 25-funtową sztabkę czystej platyny, wykonaną przez Cartiera . ( Magazyn Billboard podał , że to 30-funtowy batonik ) . pierwsza z dwóch nagród American Music Awards, które otrzymali.
Wydanie grupy z 1977 roku, Chicago XI , zawiera balladę Cetery „ Baby, What a Big Surprise ”, hit nr 4 w USA, który znalazł się na ostatnim miejscu w pierwszej dziesiątce przebojów dekady. Chicago XI radziło sobie dobrze komercyjnie, osiągając 6. miejsce na liście Billboard 200 i osiągając status platyny w roku wydania. 17 października 1977 roku, podczas przerwy w koncercie Emerson, Lake & Palmer , Madison Square Garden ogłosiło przyznanie nowej nagrody Gold Ticket Award , która zostanie przyznana wykonawcom, którzy przywieźli na miejsce ponad 100 000 biletów jednostkowych. Ponieważ arena może pomieścić około 20 000 osób, wymagałoby to co najmniej pięciu wyprzedanych koncertów. Chicago było jednym z co najmniej jedenastu innych zespołów, które kwalifikowały się do nagrody, a kilka tygodni później, na koncercie w Madison Square Garden 28 października 1977 r., Chicago było jednym z pierwszych zespołów, które otrzymały nagrodę za przyciągnięcie ponad 180 000 ludzi na miejsce w dziewięciu wyprzedanych występach na przestrzeni lat. Cashbox, Ken Terry, powiedział o koncercie w Madison Square Garden w 1977 roku: „Chicago ostatecznie prezentuje się w najlepszym świetle dzięki muzyce rozrywkowej zorientowanej na AM. Jego fani nie szukają skomplikowanych, introwertycznych piosenek; chcą, aby muzyka prowadziła do, tańczyć i pracować”.
Oprócz nagrywania i koncertowania, w pracowitych latach 70. Chicago znalazło również czas na pojawienie się w filmie i kilka godnych uwagi występów telewizyjnych. W 1972 roku Guercio wyprodukował i wyreżyserował film Electra Glide in Blue o policjantu motocyklowym z Arizony . Wydany w 1973 roku, w filmie występują Robert Blake , aw rolach drugoplanowych występują Cetera, Kath, Loughnane i Parazaider. Grupa pojawia się również w widocznym miejscu na ścieżce dźwiękowej filmu . Chicago zadebiutowało w telewizji w lutym 1973 roku, kiedy jako jedyni muzycy rockowi zostali zaproszeni do występu w specjalnym programie telewizyjnym ku czci Duke'a Ellingtona , Duke'a Ellingtona… We Love You Madly , który był emitowany na antenie CBS . Wykonali kompozycję Ellingtona „Jump for Joy”. W lipcu 1973 roku grupa wystąpiła w półgodzinnym programie telewizyjnym wyprodukowanym przez Dicka Clarka , Chicago in the Rockies , który był emitowany w czasie największej oglądalności na antenie ABC . Spektakl został nakręcony w Caribou Ranch , 3000-hektarowym ranczo, które zostało przekształcone w studio nagraniowe, zlokalizowane poza Boulder w Kolorado , należące do producenta z Chicago, Jamesa Williama Guercio. Jedynym muzycznym gościem w programie był Al Green , który został uznany za męskiego wokalistę numer jeden w 1972 roku i którego magazyn Rolling Stone nazwał „Rock and Roll Star of the Year”. Po tym programie specjalnym w następnym roku nastąpił drugi godzinny program specjalny, Chicago… Tymczasem Back at the Ranch , który został wyemitowany w czasie największej oglądalności na antenie ABC w sierpniu 1974 r. Chicago… Tymczasem Back at the Ranch został ponownie nakręcony na miejscu w Caribou Ranch i został ponownie wyprodukowany przez Dicka Clarka. W programie gościli piosenkarka Anne Murray i gwiazda muzyki country Charlie Rich . Clark wyprodukował trzeci program telewizyjny z udziałem Chicago, Chicago's New Year's Rockin 'Eve 1975 , który został wyemitowany na antenie ABC 31 grudnia 1974 r. Muzycznymi gośćmi w trwającym 1 + 1 ⁄ 2 -godzinnym programie byli Beach Boys , Doobie Brothers , Olivii Newton-John i Herbiego Hancocka . Był to trzeci Rockin 'Eve Clark, który wyprodukował i konkurował z tradycyjnym sylwestrowym programem telewizyjnym Guya Lombardo , który był emitowany w innej sieci i był emitowany 45. rok z rzędu. Clark miał nadzieję, że Rockin 'Eve stanie się „corocznym zwyczajem telewizyjnym”.
Śmierć Terry'ego Katha i przejście
Rok 1978 rozpoczął się rozstaniem z Guercio. Chicago nagrało swoje ostatnie pięć albumów studyjnych Chicago VI , VII , VIII , X i XI oraz nakręciło dwa programy telewizyjne w Guercio's Caribou Ranch. W późniejszych latach członkowie zespołu cytowali zakup Caribou Ranch przez Guercio, a zwłaszcza uświadomienie sobie, że Guercio ma wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić Caribou Ranch, jako czynnik przyczyniający się do ich rozczarowania nim jako producentem. Czuli, że wykorzystał ich finansowo. Następnie, 23 stycznia tego samego roku, Kath zmarł w wyniku przypadkowego, samookaleczenia rany postrzałowej z pistoletu, który, jak sądził, był rozładowany. Doc Severinsen , który był wówczas liderem zespołu The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona i przyjacielem grupy, odwiedził ich po pogrzebie Kath i zachęcił ich do kontynuowania. Według pisarza Jima Jerome'a wizyta „cofnęła ich z powrotem” i pomogła im podjąć decyzję o kontynuowaniu.
Po przesłuchaniu ponad 30 potencjalnych następców Kath, Chicago zdecydowało się na gitarzystę i piosenkarza Donniego Dacusa . Podczas kręcenia musicalu Hair dołączył do zespołu w kwietniu 1978 roku w samą porę, aby nagrać album Hot Streets . Jego energetyczny singiel „ Alive Again ” przywrócił Chicago do pierwszej piętnastki; Pankow napisał to „pierwotnie jako piosenkę o miłości, ale ostatecznie jako uznanie ducha przewodniego Kath świecącego z góry”.
Album Hot Streets z 1978 roku został wyprodukowany przez Phila Ramone . Był to pierwszy album Chicago z tytułem, a nie numerem; i był to pierwszy LP zespołu, na którym zdjęcie zespołu (zrobione przez fotografa Normana Seeffa ) znalazło się w widocznym miejscu na okładce (z wszechobecnym logo zmniejszonym). Te dwa ruchy były postrzegane przez wielu jako wskazówki, że zespół zmienił się po śmierci Katha. Do pewnego stopnia zespół powrócił do starego schematu nazewnictwa na kolejnych wydawnictwach, chociaż większość tytułów nosiła teraz cyfry arabskie , a nie rzymskie. Hot Streets , 12. album zespołu, osiągnął 12. miejsce na listach przebojów Billboardu ; było to pierwsze wydawnictwo Chicago od czasu ich debiutu, które nie znalazło się w pierwszej dziesiątce. Wydanie to było również pewnym odejściem od preferowanego przez Kath jazz-rockowego kierunku w kierunku bardziej popowych piosenek i ballad. Dacus pozostał z zespołem przez album Chicago 13 z 1979 roku , a także pojawił się w promocyjnym wideo na DVD dołączonym do zestawu Rhino Records Chicago z 2003 roku. Ponownie wyprodukowany przez Ramone, był to pierwszy album studyjny grupy, który nie zawierał Top 40 trafień. Dacus odszedł z zespołu po zakończeniu trasy koncertowej wspierającej Chicago 13 w 1980 roku.
Lata 80.: zmiana dźwięku
Chicago XIV (1980), wyprodukowany przez Toma Dowda , zdegradował sekcję dętą do tła w wielu utworach, a dwa single z albumu nie znalazły się na liście Top 40. Chris Pinnick dołączył do zespołu, aby grać na gitarze i pozostał do 1985 roku, i zespół został również wzmocniony przez saksofonistę Marty'ego Grebba podczas kolejnej trasy koncertowej. Marty Grebb był wcześniej członkiem The Buckinghams , a wcześniej był kolegą z zespołu Cetery w lokalnym zespole coverowym The Exceptions z okolic Chicago. Album osiągnął 71 miejsce na liście Billboard 200 i nie uzyskał złotego certyfikatu RIAA. Wierząc, że zespół nie jest już opłacalny komercyjnie, Columbia Records usunęła go ze swojego składu w 1981 roku i wydała drugi tom największych hitów (liczony jako Chicago XV w chronologii albumu) pod koniec tego samego roku, aby wypełnić swoje zobowiązania umowne.
Pod koniec 1981 roku zespół miał nowy zarząd, nowego producenta ( David Foster ), nową wytwórnię ( Warner Bros. Records ) oraz klawiszowca, gitarzystę i wokalistę Billa Champlina ( Sons of Champlin ). Z zespołu odeszli perkusista Laudir de Oliveira i Marty Grebb. Podczas zarządzania Fosterem mniejszy nacisk położono na brzmienie zespołu oparte na rogach, zastępując je bujnymi, mocnymi balladami , które stały się stylem Chicago w latach 80-tych. Nowe brzmienie przyniosło zespołowi więcej singlowych sukcesów.
Przy albumie Chicago 16 z 1982 roku zespół po raz pierwszy współpracował z kompozytorami spoza grupy, a Foster sprowadził muzyków studyjnych do niektórych utworów (w tym głównych członków Toto ) i wykorzystał nową technologię (taką jak syntezatory) do „ update” i usprawnić dźwięk, dodatkowo odsuwając sekcję tuby, aw niektórych przypadkach nawet nie używając ich wcale. Zespół powrócił na listy przebojów z śpiewaną przez Cetera balladą „ Hard to Say I'm Sorry/Get Away ”, która znalazła się na ścieżce dźwiękowej filmu Summer Lovers Daryla Hannaha . Napisany wspólnie przez Cetera i Davida Fostera, „Hard to Say I'm Sorry” był drugim singlem grupy, który osiągnął pierwsze miejsce na liście przebojów Hot 100 i dał im nominację do nagrody Grammy za najlepszy popowy występ duetu lub Grupa z wokalem . Chicago 16 osiągnął zarówno status złotej, jak i platynowej płyty w roku wydania i zajął 9. miejsce na liście albumów Billboard 200.
Chicago 17 z 1984 roku stał się najlepiej sprzedającym się albumem w historii zespołu, potwierdzony przez RIAA w 1997 jako sześciokrotna multi-platyna. Album wyprodukował dwa kolejne single z pierwszej dziesiątki (oba nr 3), „ You're the Inspiration ”, napisany przez Cetera i Davida Fostera oraz „ Hard Habit to Break ”, napisany przez Steve'a Kipnera i Johna Lewisa Parkera. Singiel „Hard Habit to Break” przyniósł zespołowi dwie kolejne nominacje do nagrody Grammy, w kategorii Płyta Roku i Najlepszy popowy występ duetu lub grupy z wokalem . Na płycie znalazły się dwa inne single: „ Stay the Night ” (nr 16), kolejna kompozycja Cetery i Fostera; oraz „ Along Comes a Woman ” (nr 14), napisany przez Cetera i Marka Goldenbergów. Brat Petera, Kenny Cetera, który śpiewał w tle na Chicago 17 , został wprowadzony do grupy na trasę koncertową 17 , aby dodać perkusję i wokal o wysokiej harmonii.
W 1985 roku zespół objął najnowsze medium, kanał z teledyskami MTV , publikując teledyski do czterech piosenek. Umieścili utwór zatytułowany „Good for Nothing” na albumie globalnych aktywistów z 1985 roku, We Are the World . Jako współtwórcy albumu, wraz ze wszystkimi innymi artystami, którzy byli na albumie, zespół otrzymał swoją ostatnią nominację do nagrody Grammy w kategorii Album Roku .
Podczas 13. dorocznej gali American Music Awards , która odbyła się 27 stycznia 1986 r., Chicago po raz drugi zdobyło nagrodę dla ulubionego zespołu/dutu/grupy pop/rock . To ostatnia American Music Award, jaką zespół otrzymał.
Odejście Petera Cetera i dalsze sukcesy
Równolegle z dotychczasową karierą w Chicago, wokalista Peter Cetera rozpoczął karierę solową. Zaproponował układ z zespołem, w ramach którego robiliby sobie przerwy po trasach koncertowych, aby mógł skupić się na pracy solowej (na wzór Phila Collinsa i Genesis ), ale zespół odmówił. Cetera ostatecznie opuścił Chicago latem 1985 roku. Wkrótce znalazł się na szczycie list przebojów utworem „ Glory of Love ” (piosenką przewodnią filmu The Karate Kid Part II ) oraz „ The Next Time I Fall ” (duet z Amy Grant ). Dwie kolejne piosenki dotarły do pierwszej dziesiątki: solowy przebój z 1988 roku zatytułowany „ One Good Woman ” (nr 4 w USA) oraz duet z Cher z 1989 roku zatytułowany „ After All ” (nr 6 w USA). W 1992 roku Cetera wydał swój czwarty album studyjny, World Falling Down , który przyniósł mu trzy hity na listach przebojów Adult Contemporary, w tym singiel „Restless Heart”. Poprzednie stanowisko Cetery objął basista i piosenkarz Jason Scheff , syn basisty Elvisa Presleya, Jerry'ego Scheffa . Gitarzysta Chris Pinnick również opuścił grupę przed nagraniem kolejnego albumu zespołu.
Na ostatnim albumie wyprodukowanym przez Fostera, Chicago 18 , zespół wypełnił miejsce Pinnicka kilkoma gitarzystami sesyjnymi, z których żaden nie został członkiem zespołu. Album został wydany 29 września 1986 roku i zawierał trzeci singiel „ Will You Still Love Me ? 25 lub 6 do 4 cali z wideo, które zostało wyemitowane w MTV. Wkrótce po nagraniu albumu, zespół zatrudnił gitarzystę Dawayne'a Baileya , byłego członka Silver Bullet Band Boba Segera . Bailey i Scheff grali wcześniej razem w zespołach, więc Scheff przedstawił Baileya zespołowi na czas trasy koncertowej Chicago 18 .
Przy wydaniu w 1988 roku Chicago 19 zespół zastąpił producenta Fostera koproducentami Ronem Nevisonem , który niedawno wyprodukował dwa albumy dla Heart , oraz Chasem Sanfordem, który pracował z Rodem Stewartem i Steviem Nicksem . Ponownie weszli na szczyty list przebojów z singlem „ Look Away ” skomponowanym przez Diane Warren . Był to trzeci i ostatni singiel z Chicago, który osiągnął pierwsze miejsce na liście Hot 100. Piosenka ostatecznie została uznana za „ Billboard Hot 100 No. 1 Song of the Year” w 1989 roku. Album przyniósł także dwa kolejne hity z pierwszej dziesiątki, „ I Don't Wanna Live Without Your Love ” i „ You're Not Alone” ”, zarówno z Champlinem śpiewającym jako główny wokal, jak i śpiewanym przez Scheff singlem nr 55, „We Can Last Forever”, oprócz oryginalnej wersji singla z pierwszej piątki, zatytułowanego „ What Kind of Man Would I Be? ” . Ten ostatni, również śpiewany przez Scheffa, został zremiksowany w celu umieszczenia na nadchodzącej płycie zespołu z największymi hitami (i 20. albumie), Greatest Hits 1982–1989 , i to właśnie ta wersja stała się hitem.
Lata 90.: kolejne zmiany i Kamień Syzyfa
Początek lat 90. przyniósł kolejne odejście. Oryginalny perkusista Danny Seraphine został zwolniony z zespołu w maju 1990 roku. Jego następcą został Tris Imboden , długoletni perkusista Kenny'ego Logginsa i były sesyjny perkusista Petera Cetery . Imboden po raz pierwszy pojawił się na albumie Twenty 1 z 1991 roku z fragmentem logo zespołu, co zaowocowało jedenastotygodniowym odcinkiem na liście Billboard 200, szczytem na 66. miejscu i piosenką „Chasin 'the Wind”, która osiągnęła szczyt na nr 39. Twenty 1 byłby ich ostatnim wydanym albumem z oryginalną muzyką od piętnastu lat.
Zespół został wyróżniony gwiazdą na Hollywood Walk of Fame 23 lipca 1992 roku.
W 1993 roku Chicago napisało i nagrało swój 22. album Stone of Sisyphus . Ten album miał oznaczać powrót do tradycyjnej kompozycji z lat 70., z naciskiem na akompaniament durowej waltorni. Jednak po reorganizacji wytwórni, nowi dyrektorzy Reprise Records (obecnie część nowo powstałej Warner Music Group ) odrzucili ukończony album. Pozostał niepublikowany przez piętnaście lat, poza bootlegowymi taśmami i plikami internetowymi. Przyczyniło się to do rozstania zespołu z wytwórnią płytową. Zespół był przerażony niepowodzeniem wytwórni. Zdenerwowany odłożeniem albumu na półki, Dawayne Bailey wyraził swoje zastrzeżenia, a jego roczny kontrakt nie został przedłużony przez zespół pod koniec 1994 roku. W następnych latach było wiele debat i domysłów na temat wydarzeń związanych z nagraniami. Kilka lat później zasugerowano również, że kierownictwo zespołu negocjowało z wytwórnią licencję na obszerny katalog z Chicago, a kiedy te rozmowy utknęły w martwym punkcie, wytwórnia najwyraźniej zemściła się, odrzucając projekt. Album ostatecznie doczekał się rozszerzonego wydania w Rhino Records w czerwcu 2008 roku i zebrał przychylne recenzje zarówno fanów, jak i krytyków i znalazł się na 122. miejscu na listach przebojów.
Po zakończeniu trasy koncertowej w 1994 roku i po podpisaniu kontraktu z wytwórnią Warner Bros. Records, Giant Records , wydali album Night & Day: Big Band z 1995 roku , zawierający covery utworów nagranych oryginalnie przez Sarah Vaughan , Glenna Millera i Duke'a Ellingtona . Gitarzysta Bruce Gaitsch wkroczył i dołączył do zespołu, aby zająć się gitarą na albumie. Na albumie gościnnie wystąpili Paul Shaffer z Late Show ze sławą Davida Lettermana , gitarzysta Aerosmith Joe Perry i The Gipsy Kings . Parazaider wymienił udział grupy w programie telewizyjnym z 1973 roku na cześć Duke'a Ellingtona, Duke'a Ellingtona ... We Love You Madly jako klucz do decyzji o nagraniu tego albumu. Na początku 1995 roku Keith Howland , który był muzykiem studyjnym i pomocnikiem scenicznym w Los Angeles, został zatrudniony jako nowy stały gitarzysta w Chicago.
W 1998 roku Chicago wydało Chicago XXV: The Christmas Album i album na żywo w 1999 roku, Chicago XXVI .
2000s
W 2000 roku zespół udzielił licencji na całą swoją nagraną produkcję Rhino Records , po nagraniu jej w Columbia Records i Warner Bros. Records. W 2002 roku Rhino wydał dwupłytową kompilację The Very Best of Chicago: Only The Beginning , która obejmowała całą karierę zespołu. Kompilacja znalazła się na liście Top 40 i sprzedała się w ponad 2 milionach egzemplarzy w USA. Rhino zaczęło również wydawać zremasterowane wersje wszystkich albumów zespołu z ery Columbia. W następnym roku zespół wydał swoją najbardziej wszechstronną kompilację do tej pory w formie zestawu pudełkowego, zatytułowanego po prostu The Box . W październiku 2003 r. Rhino ponownie wydał Chicago XXV: The Christmas Album , wraz z sześcioma nowymi nagraniami, jako What's It Gonna Be, Santa? .
Amerykański kanał muzyczny VH1 przedstawił zespół w jednym z odcinków serialu Behind the Music „Chicago: Behind the Music”, sezon 1, odcinek 133. Odcinek został wyemitowany po raz pierwszy 15 października 2000 r.
W latach 2004, 2005 i 2009 Chicago koncertowało z Earth, Wind & Fire.
21 marca 2006 ukazał się ich pierwszy całkowicie nowy album studyjny od czasu Twenty 1 wraz z Chicago XXX . Został wyprodukowany przez Jaya DeMarcusa , basistę/wokalistę z country trio Rascal Flatts , który był od dawna fanem Chicago i wymienił grupę jako wpływ na niego jako muzyka w poprzednim liście od fanów do Jasona Scheffa. Oznaczało to również, że po raz pierwszy muzyka zespołu była dostępna do pobrania cyfrowego. Album osiągnął 41. miejsce w Stanach Zjednoczonych, dając początek dwóm pomniejszym współczesnym hitom dla dorosłych: „Feel” i „Love Will Come Back”. Dwie piosenki z tego albumu, „Feel” i „Caroline”, zostały wykonane na żywo podczas trasy koncertowej Chicago jesienią 2005 roku.
Chicago przez kilka tygodni występowało w MGM Grand Las Vegas w marcu, maju i październiku 2006 roku. W lipcu 2006 roku zespół zagrał serię występów w USA z Hueyem Lewisem i The News .
2 października 2007 r. Rhino Records wydało dwupłytową The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition ( Chicago XXXI ), nową kompilację największych hitów obejmującą całe czterdzieści lat ich istnienia, podobną do The Very Best of: Only the Beginning , wydaną pięć lata wcześniej.
W 2008 roku Stone of Sisyphus – kiedyś znany jako przerwane Chicago XXII , obecnie oficjalnie wymieniony jako Chicago XXXII – został wydany w rozszerzonym formacie.
Drew Hester , który był perkusistą i perkusistą w Foo Fighters , dołączył do zespołu w styczniu 2009 roku, aby tymczasowo zastąpić chorego Imbodena i kontynuował pracę w zespole jako perkusista po powrocie Imbodena w dalszej części roku. W sierpniu 2009 Champlin został wyrzucony z zespołu. Zastąpił go nominowany do nagrody Grammy klawiszowiec Lou Pardini , który pracował ze Steviem Wonderem i Santaną .
2010s
W 2010 roku (podobnie jak już w 1999 i 2008) Chicago koncertowało z Doobie Brothers (i zrobi to ponownie w 2017). Występ w Chicago z 2011 roku stał się wideo dla kanału kablowego HDNet , w którym Doobie Brothers dołączali do Chicago na trzy bisy. Zespół pojawił się także w finale dziewiątego sezonu American Idol . 24 lipca 2011 roku zespół wystąpił w Red Rocks w Kolorado z towarzyszeniem Colorado Symphony Orchestra .
Z Chicago XXXIII: O Christmas Three , zespół ponownie połączył siły z producentem Ramone (wcześniej wydał nowe utwory do rozszerzonej świątecznej reedycji What's It Gonna Be, Santa? ), aby nagrać nowy świąteczny album. Dolly Parton była gościnną artystką na albumie, który ukazał się w październiku 2011 roku. W międzyczasie Rhino wydało Chicago XXXIV: Live in '75 , dwupłytowy zestaw zawierający dwie godziny wcześniej niepublikowanych występów nagranych 24–26 czerwca 1975 r. w Capital Center w Largo w stanie Maryland , gdzie oryginalni członkowie Chicago wykonują niektóre ze swoich największych dotychczasowych hitów. W 2012 roku Chicago i Doobie Brothers odbyli kolejną wspólną trasę koncertową. W tym samym roku Hester opuściła grupę na krótko przed trasą koncertową, a jej następcą został najpierw perkusista Daniel de los Reyes , a następnie brat Daniela i były długoletni członek Santany , Walfredo Reyes Jr.
W 2013 roku Lamm, Loughnane, Pankow i Parazaider pojawili się w filmie HBO Clear History jako zespół Chicago. Pod koniec 2013 roku zespół zaczął wydawać single na nowy album, zaczynając od „Somethin' Comin', I Know” w sierpniu, „America” we wrześniu, „Crazy Happy” w grudniu 2013 i „Naked in the Garden of Allah”. w styczniu 2014 roku. Album zatytułowany Chicago XXXVI: Now ukazał się 4 lipca 2014 roku.
Debiutancki album grupy, Chicago Transit Authority , wydany w 1969 roku, został wprowadzony do Grammy Hall of Fame w 2014 roku. 25 i 28 stycznia 2014 roku Chicago zagrało dwa koncerty z Chicago Symphony Orchestra . W lutym 2015 roku Chicago wydało dwupłytowy album koncertowy, Chicago at Symphony Hall , zawierający ich występy z Chicago Symphony Orchestra. [ potrzebne inne niż podstawowe źródło ]
W 2015 roku Chicago znalazło się na liście nominowanych do wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame . Oryginalny skład – Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider i Seraphine – został wprowadzony podczas 31. dorocznej ceremonii wprowadzenia do Rock and Roll Hall of Fame 8 kwietnia 2016 r. wraz z NWA ., Deep Purple , Steve Miller , i Tania sztuczka . W lutym 2016 roku ogłoszono, że oryginalny perkusista Danny Seraphine po raz pierwszy od ponad 25 lat dołączy do obecnego składu Chicago na ceremonii wprowadzenia do Hall of Fame. Peter Cetera zdecydował się nie uczestniczyć. Córka Terry'ego Katha, Michelle, przyjęła nagrodę ojca. Chicago i Earth, Wind & Fire wyruszyły w kolejną wspólną trasę koncertową w 2015 i 2016 roku. W lipcu 2016 roku Chicago wystąpiło w programie ABC's Greatest Hits .
ukazał się film dokumentalny The Terry Kath Experience . W dokumencie większość członków Chicago rozmawiała o życiu Kath (przede wszystkim druga żona Kath, Camelia Kath i oryginalny basista z Chicago, Peter Cetera). Został wyreżyserowany przez córkę Kath, Michelle Kath Sinclair.
Po wzięciu tymczasowego urlopu w maju 2016 r., Powołując się na „rodzinne względy zdrowotne”, 25 października 2016 r. Ogłoszono, że Jason Scheff opuścił Chicago po 31 latach. Basista/wokalista Jeff Coffey , który zastępował Scheffa podczas jego nieobecności, został awansowany na pełnoetatowego członka. Saksofonista Ray Herrmann , który wcześniej zastępował Parazaider podczas różnych tras koncertowych od 2005 roku, również został oficjalnym członkiem w tym czasie po tym, jak Parazaider na stałe wycofał się z trasy. Chociaż Parazaider wycofał się z regularnego koncertowania, pozostał członkiem zespołu.
W styczniu 2017 roku CNN Films wyemitowało dwugodzinny biograficzny film dokumentalny o grupie zatytułowany Now More Than Ever: The History of Chicago . Film wyreżyserował i zmontował Peter Pardini, siostrzeniec członka zespołu Lou Pardini, a wyprodukował go zespół. Premiera filmu była najlepiej ocenianym programem w grupie demograficznej 25–54 lata. Film zdobył nagrodę publiczności „Best of the Fest” 2016 na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Sedonie . Na 10. dorocznym festiwalu filmowym w Fort Myers Beach w 2016 roku zdobył nagrodę „People's Choice”, a Peter Pardini zdobył nagrodę „Rising Star Award” jako reżyser i filmowiec.
22 lutego 2017 roku ogłoszono, że Cetera, Lamm i Pankow znaleźli się wśród osób wprowadzonych do Songwriters Hall of Fame 2017 za ich wysiłki w pisaniu piosenek jako członkowie Chicago. Wydarzenie wprowadzające odbyło się w czwartek, 15 czerwca w Marriott Marquis w Nowym Jorku. Na stronie internetowej Chicago podano, że w 2017 roku zespół pracował nad nowym albumem, Chicago XXXVII .
17 września 2017 roku były perkusista Laudir de Oliveira zmarł na atak serca podczas występów na scenie w swoim rodzinnym Rio de Janeiro .
Chicago rozpoczęło trasę koncertową w 2018 roku w sobotę, 13 stycznia, wykonując wielki koncert otwierający w nowym Xcite Center w Parx Casino w Bensalem w Pensylwanii .
W środę 17 stycznia 2018 roku perkusista Tris Imboden ogłosił, że po 27 latach odchodzi z zespołu, aby spędzić więcej czasu z rodziną. W piątek 19 stycznia 2018 roku basista i wokalista Jeff Coffey ogłosił na swojej na Facebooku , że również odchodzi z zespołu z powodu napiętego harmonogramu tras koncertowych. Chicago ogłosiło, że perkusista Walfredo Reyes Jr. przechodzi na perkusję, zastępując Imboden. Wokalista Neil Donell z chicagowskiego zespołu Brass Transit został wybrany na nowego wokalistę zespołu i muzyka sesyjnego, Brett Simons również dołączył do zespołu jako nowy basista. Ogłoszono powrót Daniela de los Reyesa na pozycję perkusisty, wypełniając wakat pozostawiony przez przejście jego brata na perkusję.
6 kwietnia 2018 roku Chicago wydało Chicago: VI Decades Live (This is What We Do) , zestaw pudełkowy będący kroniką występów zespołu na żywo w całej jego historii.
W maju 2018 roku ujawniono, że perkusista Daniel de los Reyes opuszcza Chicago, aby wrócić do swojej drugiej grupy, Zac Brown Band. W czwartek, 17 maja 2018, Chicago ogłosiło na swojej oficjalnej stronie na Facebooku i na swoim na Twitterze , że „Ray” Ramon Yslas dołączył do zespołu na perkusji.
29 czerwca 2018 roku Chicago wydało album Chicago II: Live on Soundstage , występ na żywo z listopada 2017 roku obecnego wówczas składu zespołu wykonującego cały drugi album.
W lipcu 2018 roku zespół zaktualizował swoją oficjalną stronę internetową i nie wymieniał już Parazaidera jako członka zespołu. Zamiast tego pojawia się w „Tribute to Founding Members” zespołu. Parazaider wcześniej wycofał się z koncertowania.
26 października 2018 roku Chicago wydało album Chicago: Greatest Hits Live , występ na żywo z 2017 roku dla serii PBS Soundstage .
16 sierpnia 2019 roku zespół ogłosił na swojej stronie internetowej, że 4 października 2019 roku wyda czwarty świąteczny album zatytułowany Chicago XXXVII: Chicago Christmas . Album kładzie większy nacisk na oryginalne świąteczne piosenki napisane przez grupę niż ich poprzednie wakacyjne albumy.
2020s
Chicago otrzymało nagrodę Grammy za całokształt twórczości 16 października 2020 r.
19 kwietnia 2021 roku Walter Parazaider wydał oświadczenie, że zdiagnozowano u niego chorobę Alzheimera.
Podczas ich letniej trasy koncertowej w 2021 roku Lou Pardini był nieobecny przez część sierpnia i większość września, a klawiszowiec Who Loren Gold zastąpił go, dopóki Pardini nie mógł wrócić. 15 listopada 2021 roku Howland złamał rękę w wypadku i wziął urlop w zespole, a gitarzysta Tony Obrohta zastąpił go na koncertach. 1 grudnia 2021 roku Howland ogłosił, że opuszcza Chicago po ponad 26 latach, powołując się na niedawny wypadek i długi okres rekonwalescencji jako początek kolejnego etapu jego życia. Zespół potwierdził odejście Howlanda i usunął jego nazwisko ze strony ze składem zespołu na swojej stronie internetowej. Tony Obrohta oficjalnie dołączył do grupy, aby zastąpić Howlanda w grudniu 2021 roku.
W listopadzie 2021 roku Chicago i Brian Wilson z Beach Boys ogłosili, że latem 2022 roku będą wspólnie prowadzić 25-koncertową trasę koncertową.
21 stycznia 2022 roku Lou Pardini ogłosił, że odchodzi z zespołu. Loren Gold (wokal, klawisze) pojawił się z grupą w trasie koncertowej, wypełniając rolę zwolnioną przez Pardiniego od stycznia 2022 r., A 2 marca 2022 r. Chicago zaktualizowało swoją stronę internetową, umieszczając Golda jako członka zespołu. W piątek 6 maja 2022 roku Chicago ogłosiło na swojej stronie internetowej, że Brett Simons opuścił zespół, a do grupy dołączył Eric Baines (bas, chórki). Grupa ogłosiła również plany wydania nowego albumu latem 2022 roku. 20 maja 2022 roku Chicago wydało singiel „If This Is Goodbye”. 15 lipca 2022 roku Chicago wydało Chicago XXXVIII: Born for This Moment .
Dziedzictwo
Muzyka Chicago została wykorzystana w ścieżkach dźwiękowych filmów, programów telewizyjnych i reklam. Kompozycja Cetery z albumu Chicago X z 1976 roku , „If You Leave Me Now”, pojawiła się w filmach Three Kings (1999), Shaun of the Dead (2004), A Lot like Love (2005), Happy Feet (2006) i Dom tatusia 2 (2017); seriale telewizyjne Seks w wielkim mieście i South Park ; oraz reklama telewizyjna wyemitowana podczas Super Bowl w 2000 roku . Piosenka Roberta Lamma z albumu Chicago II z 1970 roku , „ 25 or 6 to 4 ”, została wykorzystana w filmie I, Tonya z 2017 roku oraz w animowanym serialu telewizyjnym King of the Hill . „ You're the Inspiration ” został wykorzystany w ścieżkach dźwiękowych do filmów A Hologram for the King (2016) i Deadpool (2016); reklama Super Bowl 2017 ; oraz seriale telewizyjne W Filadelfii zawsze jest słonecznie i Zabójcze umysły . Piosenka „Hearts In Trouble” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Days of Thunder z 1990 roku .
Inni artyści nagrywający nagrywali muzykę Chicago. Według strony internetowej SecondHandSongs , „If You Leave Me Now” zostało nagrane przez ponad 90 artystów z całego świata, „Hard to Say I'm Sorry” przez ponad 30, „Colour My World” przez ponad 24, a „Colour My World” przez ponad 24. You're the Inspiration” przez ponad 18 lat. W 2019 roku hip-hopowa wersja „ 25 or 6 to 4 ” niezależnego rapera realnamejames pojawiła się w rekrutacji do kampanii marketingowej Armii Stanów Zjednoczonych „What's Your Warrior”.
Muzyka Chicago od dawna jest podstawą orkiestr marszowych w Stanach Zjednoczonych „25 lub 6 do 4” została uznana za piosenkę numer jeden orkiestry marszowej przez Kevina Coffeya z Omaha World-Herald , a wykonywana przez orkiestrę marszową z Jackson State University , zajął siódme miejsce na liście „20 najlepszych coverów 2018 roku autorstwa zespołów HBCU ”. Zespół wykonał „Saturday in the Park” i „25 or 6 to 4” z Notre Dame Marching Band na boisku piłkarskim podczas przerwy 21 października 2017 r. Ponownie wystąpili w meczu z Bowling Green State University 5 października. 2019.
Grafika
Po zmianie nazwy z Chicago Transit Authority na Chicago, zespół nosił nowe logo. Jego inspiracja została znaleziona w projekcie logo Coca-Coli , w nastawieniu samego miasta Chicago oraz w chęci wizualnego przekroczenia indywidualnych tożsamości członków zespołu. Został zaprojektowany przez dyrektora artystycznego Columbia/CBS Records , Johna Berga , a grafika każdego albumu została wykonana przez Nicka Fasciano. Berg powiedział: „Logo Chicago… zostało zaprojektowane dla mnie przez Nicka Fasciano na podstawie mojego szkicu”.
Logo miało służyć jako główna ikona wizualna zespołu począwszy od Chicago II . W różnych formach artystycznych i wizualnych porównaniach był tematem każdej kolejnej okładki albumu, z wyjątkiem piętnastego albumu, Greatest Hits, Volume II . Na przykład pojawił się jako amerykańska flaga na III , kawałek drewna na V , banknot dolarowy na VI , skórzany relief na VII , haftowana naszywka na VIII , tabliczka czekolady na X , mapa na XI , budynek na 13 , odcisk palca na XIV , chip komputerowy na 16 , paczka na 17 , mozaika na 18 i akwarela na 19 . Wcielenie Chicago IX było karykaturą samego zespołu w kształcie logo.
Seria okładek albumów przetrwała jako samo w sobie skatalogowane dzieło sztuki, opisane przez Paula Niniego z American Institute of Graphic Arts jako „prawdziwy przełom w projektowaniu okładek płyt”. W 2013 roku ikoniczny status okładek albumów z Chicago został zaprezentowany na nowojorskiego muzeum sztuki, która skupiała się na dziewięćdziesięciu pięciu okładkach albumów, całkowicie wybranych z setek portfolio kariery Johna Berga. Nadzorując projekt około czternastu okładek albumów w Chicago przez ponad dwadzieścia lat, Berg stwierdził, że ten artystyczny sukces wynikał z połączenia „wyjątkowej sytuacji” Chicago i jego pozycji w „najlepszej możliwej pracy w najlepszym możliwym czasie, aby ją mieć , w centrum graficznego wszechświata”. Berg zdobył w 1976 roku nagrodę Grammy za najlepszy pakiet albumów dla Chicago X , jedną z czterech nagród Grammy, które zdobył w swoim życiu.
W książce zatytułowanej Typ i obraz: język projektowania graficznego opisano logo jako „ciepłą formę wernakularną, wykonaną grubymi literami pisma z wiktoriańskimi znakami kaligraficznymi w tradycji drużyn sportowych i pomarańczowymi etykietami skrzynek”. Książka wymienia kulturowe i materialne tło miasta Chicago jako inspirację dla logo; na przykład opisanie skórzanego wytłoczenia Chicago VII jako reprezentatywnego dla wielkiego pożaru i palisad. Autor łączy okładki albumów z atmosferą miasta o tej samej nazwie, cytując pierwszego menadżera zespołu, Jamesa Williama Guercio : miasto, w którym wszyscy się urodzili, z wyjątkiem jednego; gdzie wszyscy kształcili się i wychowywali, i gdzie cała ta niesamowita muzyka przeszła ledwo zauważalnie; nazwijcie je CHICAGO”.
Personel
Od lipca 2018 r. Trzej pozostali aktywni pierwotni członkowie Chicago to Lamm, Loughnane i Pankow. Parazaider wycofał się z regularnego koncertowania, ale nadal jest uważany za członka zespołu i pojawiał się podczas specjalnych wydarzeń.
Aktualni członkowie
- Robert Lamm - instrumenty klawiszowe, wokal prowadzący (1967-obecnie)
- Lee Loughnane - trąbka, flugelhorn, chórki (1967-obecnie)
- James Pankow - puzon, chórki (1967-obecnie)
- Walter Parazaider - saksofony, flet, klarnet, chórki (1967 – obecnie; wycofał się z koncertowania od 2017)
- Walfredo Reyes Jr. – perkusja (2018 – obecnie) ; perkusja (2012–2018)
- Ray Herrmann - saksofony, flet, klarnet, chórki (2016-obecnie; substytut trasy koncertowej 2005–2016)
- Neil Donell - wokal prowadzący, gitara akustyczna (2018 – obecnie)
- Ramon "Ray" Yslas - perkusja (2018-obecnie)
- Tony Obrohta - gitara, chórki (2021 – obecnie; substytut trasy koncertowej listopad 2021)
- Loren Gold - instrumenty klawiszowe, wokal (2022 – obecnie; zastępca trasy koncertowej sierpień – wrzesień 2021, członek trasy koncertowej styczeń – marzec 2022)
- Eric Baines - bas, chórki (2022-obecnie)
Składy
| 1967 (jako „Wielka rzecz”) | 1967–1974 | 1974–1978 | 1978–1980 |
|---|---|---|---|
|
|
|
|
| 1980–1981 | 1981–1985 | 1985–1986 | 1986–1990 |
|
|
|
|
| 1990–1995 | 1995 | 1995–2009 | 2009 |
|
|
|
|
| 2009–2012 | 2012 | 2012-2016 | 2016-2018 |
|
|
|
|
| styczeń 2018 – maj 2018 | maj 2018 – lipiec 2018 | lipiec 2018 – grudzień 2021 | grudzień 2021 – styczeń 2022 |
|
|
|
|
| styczeń 2022 – marzec 2022 | marzec 2022 – maj 2022 | maj 2022 – obecnie | |
|
|
|
Dyskografia
Albumy studyjne
- Zarząd Transportu Chicago (1969)
- Chicago (1970)
- Chicago III (1971)
- Chicago V (1972)
- Chicago VI (1973)
- Chicago VII (1974)
- Chicago VIII (1975)
- Chicago X (1976)
- Chicago XI (1977)
- Gorące ulice (1978)
- Chicago 13 (1979)
- Chicago XIV (1980)
- Chicago 16 (1982)
- Chicago 17 (1984)
- Chicago 18 (1986)
- Chicago 19 (1988)
- Dwadzieścia 1 (1991)
- Noc i dzień: Big Band (1995)
- Chicago XXV: The Christmas Album (1998, wznowiony z sześcioma nowymi utworami dodanymi jako What's It Gonna Be, Santa? W 2003)
- Chicago XXX (2006)
- Chicago XXXII: Kamień Syzyfa (2008)
- Chicago XXXIII: Boże Narodzenie Trzy (2011)
- Chicago XXXV: Sesje w Nashville (2013)
- Chicago XXXVI: Teraz (2014)
- Chicago XXXVII: Boże Narodzenie w Chicago (2019)
- Chicago XXXVIII: Urodzony na ten moment (2022)
Albumy na żywo
- Chicago w Carnegie Hall (1971)
- Chicago XXVI: Koncert na żywo (1999)
- Chicago XXXIV: na żywo w '75 (2011)
Wideofilmowanie
- Chicago: And the Band grał dalej (1992, Warner Reprise Video )
- Chicago: In Concert at the Greek Theatre (1993, Warner Reprise Video)
- Scena dźwiękowa przedstawia Chicago — koncert na żywo (2004, Koch Vision )
- Chicago and Earth, Wind & Fire na żywo w greckim teatrze (2004, Image Entertainment )
Telewizja i film
Jako przedmiot główny
- Chicago in the Rockies (1973, program telewizyjny ABC )
- Chicago… tymczasem Back at the Ranch (1974, program telewizyjny ABC)
- Chicago's New Year's Rockin 'Eve 1975 (31 grudnia 1974, program telewizyjny ABC)
- ABC In Concert (1992, dwuczęściowy program telewizyjny)
- „Chicago: Behind the Music # 133” (2000, dokumentalny odcinek telewizyjny VH1 )
- Teraz bardziej niż kiedykolwiek: Historia Chicago (2017, film dokumentalny)
Inne występy telewizyjne i filmowe
- Duke Ellington … We Love You Madly (1973, program telewizyjny CBS )
- Electra Glide in Blue (1973, film)
- Saturday Night Live (1979, NBC )
- Czysta historia (2013, HBO )
- The Terry Kath Experience (2015, film dokumentalny)
Nagrody i wyróżnienia
| Rok | Kategoria | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|
| 1977 | Ulubiony zespół popowy/rockowy/duet/grupa | Wygrał | |
| 1986 | Ulubiony zespół popowy/rockowy/duet/grupa | Wygrał |
| Rok rozdania nagród | Kategoria | Praca | Nagrodzony (e) / Nominowany (e) | Wynik | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 1970 | Najlepszy nowy artysta roku (1969) | Chicago | Mianowany | ||
| 1971 | Album Roku | Chicago | Chicago | Mianowany | |
| Współczesna Grupa Wokalna | Chicago | Chicago | Mianowany | ||
| Najlepsza okładka albumu | Chicago | Johna Berga i Nicka Fasciano | Mianowany | ||
| 1974 | Najlepszy pakiet albumów | Chicago VI | Jana Berga | Mianowany | |
| 1977 | Album Roku | Chicago X | Chicago | Mianowany | |
| Rekord Roku | "Jeśli mnie teraz zostawisz" | Chicago | Mianowany | ||
| Najlepszy pakiet albumów | Chicago X | Jana Berga | Wygrał | ||
| Najlepsza aranżacja, instrumentalna i wokalna | "Jeśli mnie teraz zostawisz" | Jamesa Williama Guercio i Jimmiego Haskella | Wygrał | ||
| Najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru | "Jeśli mnie teraz zostawisz" | Chicago | Wygrał | ||
| 1980 | Najlepszy pakiet albumów | Chicago 13 | Tony'ego Lane'a | Mianowany | |
| 1981 | Najlepszy pakiet albumów | Chicago XIV | Jana Berga | Mianowany | |
| 1983 | Popowa Grupa Wokalna | "Trudno powiedzieć przepraszam" | Chicago | Mianowany | |
| 1985 | Rekord Roku | „Trudny nawyk do zerwania” (singiel) | Chicago | Mianowany | |
| Najlepszy popowy występ wokalny duetu, grupy lub chóru | „Trudny nawyk do zerwania” (singiel) | Chicago | Mianowany | ||
| Najlepszy album inżynierski, nieklasyczny | Chicago 17 | Humberto Gatica | Wygrał | ||
| Najlepsza aranżacja instrumentalna z towarzyszącym wokalem (y) | „Trudny nawyk do zerwania” (singiel) | Davida Fostera i Jeremy'ego Lubbocka | Wygrał | ||
| Najlepsza aranżacja wokalna na dwa lub więcej głosów | „Trudny nawyk do zerwania” (utwór) | Davida Fostera i Petera Cetery | Mianowany | ||
| 1986 | Album Roku | We Are the World – USA For Africa/The Album | Chicago i wszyscy inni artyści albumowi | Mianowany | |
| 2014 | Grammy Hall of Fame | Zarząd Tranzytu Chicago | wprowadzony | ||
| 2020 | nagrodę Grammy za całokształt twórczości | Chicago | honorowy |
Nagrody billboardowe
- 1971: Najlepszy artysta albumowy
- 1971: Grupa najlepszych albumów
- 1971: Nagroda Trendsetter (za ustanowienie rekordów koncertowych w Carnegie Hall)
Nagrody Playboya
- 1971: Ankieta czytelników All-Star: najlepsze combo instrumentalne, ankieta Playboy Jazz & Pop
- 1971: Best Small-Combo LP: Chicago , Playboy Jazz & Pop Ankieta
- 1972: Ankieta czytelników All-Star: najlepsze combo instrumentalne, ankieta Playboy Jazz & Pop
- 1973: Ankieta All-Star Musicians: Best Instrumental Combo, Playboy Jazz & Pop Poll
- 1973: Ankieta czytelników All-Star: najlepsze combo instrumentalne, ankieta Playboy Jazz & Pop
- 1973: Best Small-Combo LP: Chicago V , Playboy Jazz & Pop Ankieta
Inne wyróżnienia
- 1970: Najlepszy album 1970: Chicago , Cash Box
- 1976: City of Chicago Medal of Merit (najwyższe odznaczenie cywilne miasta)
- 1976: Nagrodzony 25-funtową sztabką Cartiera z czystej platyny przez Columbia Records za osiągnięcie platynowego albumu.
- 1977: Madison Square Garden „ Gold Ticket Award ” za przyciągnięcie ponad 100 000 ludzi na miejsce na przestrzeni lat.
- 1987: American Video Award , najlepsze zdjęcia, „25 lub 6 do 4” (Bobby Byrne)
- 1992: Gwiazda Hollywood Walk of Fame za wkład muzyczny, zlokalizowana przy 6400 Hollywood Boulevard
- 2016: Wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (oryginalni członkowie: Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider, Seraphine)
- 2017: Songwriters Hall of Fame : James Pankow i Robert Lamm (wprowadzeni), Peter Cetera (wybrani, nie wprowadzeni)
Zobacz też
- Najlepiej sprzedający się artyści muzyczni (na całym świecie)
Notatki
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona
- Chicago Awards na AllMusic.com
- Dwa wywiady Debbie Kruger z Jimmym Pankowem i Robertem Lammem w 1999 roku
- Słowa Debbie Kruger o Chicago, syntetyzujące te dwa wywiady, dla Goldmine Magazine w 1999 roku
- Wywiad Debbie Kruger z Chicago dla Performing Songwriter w lipcu i sierpniu 2000 roku
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
- 1967 zakładów w Illinois
- Amerykańskie zespoły jazz-rockowe
- Amerykańskie zespoły grające soft rocka
- artystów z Columbia Records
- zdobywcy nagrody Grammy
- Laureaci nagrody Grammy za całokształt twórczości
- Zespoły muzyczne powstałe w 1967 roku
- Grupy muzyczne z Chicago
- Artyści Reprise Records
- artystów Warner Records