Bee Gees
Bee Gees | |
|---|---|
 The Bee Gees w 1977 roku (od góry do dołu): Barry, Robin i Maurice Gibb
| |
| Informacje ogólne | |
| Znany również jako | BG (1958–1959) |
| Gatunki | |
| lata aktywności |
|
| Etykiety | |
| dawni członkowie |
Barry Gibb Robin Gibb Maurice Gibb Vince Melouney Colin Petersen Geoff Bridgford |
| Strona internetowa | |
The Bee Gees to grupa muzyczna założona w 1958 roku przez braci Barry'ego , Robina i Maurice'a Gibb . Trio odniosło szczególne sukcesy w muzyce popularnej późnych lat 60. i wczesnych 70., a później jako wybitni wykonawcy ery muzyki disco w połowie i późnych latach 70. Grupa śpiewała rozpoznawalne trzyczęściowe, zwarte harmonie : czysty wokal Robina wibrato był znakiem rozpoznawczym ich wcześniejszych hitów, podczas gdy falset R&B Barry'ego stał się ich charakterystycznym brzmieniem w połowie i późnych latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Grupa napisała cały swój własny oryginalny materiał, a także napisała i wyprodukowała kilka głównych hitów dla innych artystów i jest uważana za jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych zespołów w historii muzyki pop. W mediach nazywano ich The Disco Kings, Britain's First Family of Harmony i The Kings of Dance Music .
Urodzeni na Wyspie Man w angielskiej rodzinie bracia Gibb mieszkali w Chorlton w Manchesterze w Anglii do późnych lat pięćdziesiątych. Tam w 1955 roku utworzyli grupę skiffle / rock and roll Rattlesnakes . Następnie rodzina przeniosła się do Redcliffe w regionie Moreton Bay w stanie Queensland w Australii, a później na wyspę Cribb . Po osiągnięciu pierwszego sukcesu na listach przebojów w Australii jako Bee Gees z „ Spicks and Specks ” (ich dwunastym singlem), wrócili do Wielkiej Brytanii w styczniu 1967 roku, kiedy producent Robert Stigwood zaczął promować ich przed światową publicznością. Saturday Night Fever The Bee Gees Ścieżka dźwiękowa The (1977) była punktem zwrotnym w ich karierze, a zarówno film, jak i ścieżka dźwiękowa miały wpływ kulturowy na całym świecie, wzmacniając główny nurt sceny dyskotekowej. Zdobyli pięć nagród Grammy za Saturday Night Fever , w tym Album Roku .
The Bee Gees sprzedali ponad 220 milionów płyt na całym świecie, co plasuje ich wśród najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów , a także odnoszącego największe sukcesy trio w historii muzyki współczesnej. Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1997 roku; cytat z Halla mówi: „Tylko Elvis Presley , The Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks i Paul McCartney wyprzedzili sprzedaż Bee Gees”. Z dziewięcioma hitami numer jeden na liście Billboard Hot 100 , Bee Gees są trzecim najbardziej utytułowanym zespołem w historii list przebojów Billboardu , za Beatlesami i Supremes .
Po nagłej śmierci Maurice'a w styczniu 2003 roku w wieku 53 lat, Barry i Robin wycofali się z nazwy grupy po 45 latach działalności. W 2009 roku Robin ogłosił, że on i Barry zgodzili się, że Bee Gees ponownie się uformują i ponownie wystąpią. Robin zmarł w maju 2012 roku, w wieku 62 lat, po dłuższym okresie pogarszającego się stanu zdrowia, pozostawiając Barry'ego jako jedynego ocalałego członka grupy.
Historia
1955–1966: początki muzyki, powstanie i popularność Bee Gees w Australii
Urodzeni na Wyspie Man pod koniec lat czterdziestych, bracia Gibb przenieśli się w 1955 roku do rodzinnego miasta swojego ojca, Hugh Gibba , Chorlton -cum - Hardy w Manchesterze w Anglii . Rattlesnakes , w skład którego wchodzili Barry na gitarze i wokalu, Robin i Maurice na wokalu oraz przyjaciele Paul Frost na perkusji i Kenny Horrocks na basie . W grudniu 1957 roku chłopcy zaczęli harmonijnie śpiewać. Mówi się, że zamierzali zsynchronizować ruch ust z płytą w lokalnym kinie Gaumont (tak jak inne dzieci w poprzednich tygodniach), ale kiedy biegli do teatru, zepsuł się kruchy szelakowy rekord 78 obrotów na minutę. Bracia musieli śpiewać na żywo, ale spotkali się z tak pozytywnym odzewem publiczności, że postanowili kontynuować karierę wokalną. W maju 1958 roku Rattlesnakes rozwiązali się, gdy Frost i Horrocks odeszli, więc bracia Gibb utworzyli następnie Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, z Barrym jako „Johnny Hayes”.
W sierpniu 1958 r. rodzina Gibb, w tym starsza siostra Lesley i młodszy brat Andy (urodzony w marcu 1958 r.), wyemigrowała do Australii i osiedliła się w Redcliffe w stanie Queensland , na północny wschód od Brisbane . Młodzi bracia zaczęli występować, aby zebrać kieszonkowe. żużla Bill Goode, który zatrudnił braci do zabawiania tłumu na torze Redcliffe Speedway w 1960 roku, przedstawił ich prezenterowi radiowemu z Brisbane, dżokejowi Billowi Gatesowi. Tłum na żużlu wrzucał pieniądze na tor dla chłopców, którzy na ogół występowali w przerwie między spotkaniami (zwykle na tyle ciężarówki, która jeździła po torze) i, w ramach umowy z Goode, wszelkie pieniądze, które zebrali od tłum, który pozwolono im zatrzymać. Gates nazwał grupę „BGs” (później zmieniono ją na „Bee Gees”) po inicjałach jego, Goode'a i Barry'ego Gibba. Nazwa nie była konkretnie odniesieniem do „Brothers Gibb”, pomimo powszechnego przekonania.
W ciągu następnych kilku lat zaczęli regularnie pracować w kurortach na wybrzeżu Queensland. Swoim pisaniem piosenek Barry wzbudził zainteresowanie australijskiej gwiazdy Col Joye , który pomógł braciom zawrzeć kontrakt nagraniowy w 1963 roku z Leedon Records , filią Festival Records pod nazwą „Bee Gees”. Ta trójka wydawała dwa lub trzy single rocznie, podczas gdy Barry dostarczał dodatkowe piosenki innym australijskim artystom. W 1962 roku Bee Gees zostali wybrani jako support na Chubby Checker na stadionie w Sydney.
Od 1963 do 1966 roku rodzina Gibb mieszkała przy 171 Bunnerong Road, Maroubra , w Sydney. Tuż przed śmiercią Robin Gibb nagrał piosenkę „Sydney” o doświadczeniach braci z życia w tym mieście. Został wydany na jego pośmiertnym albumie 50 St. Catherine's Drive . Dom został rozebrany w 2016 roku.
Niewielki hit z 1965 roku, „ Wino and Women ”, zaowocował pierwszym albumem grupy, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs . Jednak w 1966 roku Festival Records był bliski usunięcia ich z listy Leedon z powodu ich postrzeganego braku sukcesu komercyjnego. czasie bracia poznali urodzonego w Ameryce autora tekstów, producenta i przedsiębiorcę Nata Kipnera , który właśnie został mianowany menadżerem A&R nowej niezależnej wytwórni Spin Records . Kipner na krótko objął stanowisko menadżera grupy iz powodzeniem wynegocjował ich przeniesienie do Spin w zamian za przyznanie Festivalowi australijskich praw do dystrybucji nagrań grupy. Dzięki Kipnerowi Bee Gees poznali inżyniera-producenta, Ossie Byrne'a , który wyprodukował (lub współprodukował z Kipnerem) wiele wcześniejszych nagrań Spin, z których większość została nagrana w jego własnym, małym, samodzielnie zbudowanym St Clair Studio na przedmieściach Sydney. z Hurstville . Byrne dał braciom Gibb praktycznie nieograniczony dostęp do St Clair Studio przez kilka miesięcy w połowie 1966 roku. Grupa przyznała później, że pozwoliło im to znacznie poprawić swoje umiejętności jako artystów nagrywających. W tym produktywnym czasie nagrali dużą partię oryginalnego materiału - w tym piosenkę, która stała się ich pierwszym wielkim hitem, „Spics and Specks” (na której Byrne zagrał kodę trąbki) - a także covery aktualnych hitów zagranicznych zespołów, takich jak jako Beatlesi. Regularnie współpracowali z innymi lokalnymi muzykami, w tym z członkami zespołu beatowego Steve & The Board, kierowanego przez Steve'a Kipnera , nastoletniego syna Nata.
Sfrustrowani brakiem sukcesu Gibbsowie rozpoczęli podróż powrotną do Anglii 4 stycznia 1967 r. Wraz z Ossie Byrne. Będąc na morzu w styczniu 1967 roku, Gibbsowie dowiedzieli się, że Go-Set , najpopularniejsza i najbardziej wpływowa australijska gazeta muzyczna, ogłosiła „Spics and Specks” „najlepszym singlem roku”.
1967–1969: Międzynarodowa sława i lata koncertowania
Bee Gees' 1st , Poziomy i Pomysł
Przed wyjazdem z Australii do Anglii, Hugh Gibb wysłał dema do Briana Epsteina , który zarządzał The Beatles i kierował NEMS , brytyjskim sklepem muzycznym. Epstein przekazał taśmy demo Robertowi Stigwoodowi , który niedawno dołączył do NEMS. Po przesłuchaniu ze Stigwoodem w lutym 1967 roku Bee Gees podpisali pięcioletni kontrakt, na mocy którego Polydor Records miało wydawać swoje płyty w Wielkiej Brytanii, a Atco Records w Stanach Zjednoczonych. Szybko rozpoczęto prace nad pierwszym międzynarodowym albumem grupy, a Stigwood rozpoczął kampanię promocyjną zbiegającą się z jego wydaniem.
Stigwood ogłosił, że Bee Gees to „najbardziej znaczący nowy talent muzyczny 1967 roku”, inicjując w ten sposób porównanie Bee Gees do Beatlesów. Przed nagraniem pierwszego albumu grupa powiększyła się o Colina Petersena i Vince'a Melouneya . „ New York Mining Disaster 1941 ”, ich drugi brytyjski singiel (ich pierwszym wydanym w Wielkiej Brytanii 45 obr./min był „Spics and Specks”), został wydany stacjom radiowym z pustą białą etykietą zawierającą tylko tytuł utworu. Niektórzy DJ-e natychmiast założyli, że to nowy singiel Beatlesów i zaczęli grać ten utwór z dużą rotacją . Pomogło to piosence wspiąć się do pierwszej dwudziestki zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych.
Żadne takie szykany nie były potrzebne, by kolejny singiel Bee Gees, „ To Love Somebody ”, znalazł się na liście Top 20 w USA. Pierwotnie napisana dla Otisa Reddinga „To Love Somebody”, uduchowiona ballada śpiewana przez Barry'ego, od tego czasu stała się popową standard uprawiany przez wielu artystów. Kolejny singiel „ Holiday ”, wydany w USA, zajął 16. miejsce.
Album macierzysty, Bee Gees 1st (ich pierwszy międzynarodowy album), osiągnął 7. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 8. w Wielkiej Brytanii. Bill Shepherd został uznany za aranżera. Po nagraniu tego albumu grupa nagrała swoją pierwszą sesję BBC w Playhouse Theatre , Northumberland Avenue , w Londynie, z Billem Bebbem jako producentem, i wykonali trzy piosenki. Ta sesja jest zawarta w BBC Sessions: 1967–1973 (2008). Po wydaniu 1st Bee Gees , grupa została po raz pierwszy przedstawiona w Nowym Jorku jako „angielska niespodzianka”. W tym czasie zespół po raz pierwszy wystąpił w brytyjskiej telewizji w programie Top of the Pops . Maurycy wspominał:
Jimmy Savile był na nim i to było niesamowite, ponieważ widzieliśmy jego zdjęcia w książce fanklubu Beatlesów, więc myśleliśmy, że naprawdę tam byliśmy! W tym programie Lulu , my, The Move i The Stones wykonaliśmy „ Let's Spend the Night Together ”. Musisz pamiętać, że to było naprawdę przed wynalezieniem supergwiazdy, więc byliście w tym wszyscy razem.
Pod koniec 1967 roku rozpoczęli nagrywanie drugiego albumu. 21 grudnia 1967 r. Podczas transmisji na żywo z anglikańskiej katedry w Liverpoolu w ramach świątecznego programu telewizyjnego How On Earth? wykonali własną piosenkę „Thank You For Christmas”, napisaną specjalnie na potrzeby programu, a także składankę tradycyjne kolędy „ Cicha noc ”, „ Pierwszy Noel ” i „ Mary's Boy Child ” (ta ostatnia błędnie oznaczona jako „ Hark! The Herald Angels Sing ” na pudełkach z taśmami i późniejszym wydaniu). Wszystkie piosenki zostały nagrane 1 grudnia 1967 roku, a grupa zsynchronizowała ich występ. Nagrania zostały ostatecznie wydane na dodatkowej płycie reedycji „Horizontal” w 2008 roku. Zespół folkowy The Settlers and Radio 1 disc-jockey, Kenny Everett , również wystąpił w programie, który przedstawił wielebny Edward H. Patey, dziekan Katedra.
Styczeń 1968 rozpoczął się promocyjnym wyjazdem do USA. Policja Los Angeles była w pogotowiu w oczekiwaniu na przyjęcie w stylu Beatlesów i wprowadzono specjalne środki bezpieczeństwa. W lutym Horizontal powtórzył sukces swojego pierwszego albumu, na którym znalazł się pierwszy singiel grupy „ Massachusetts ” nr 1 w Wielkiej Brytanii (hit nr 11 w USA) oraz singiel nr 7 w Wielkiej Brytanii „ World ”. Brzmienie albumu Horizontal miało bardziej „rockowe” brzmienie niż ich poprzednie wydawnictwo, chociaż ballady takie jak „ And the Sun Will Shine ” i „ Really and Sincerely ” również były wybitne. Album Horizontal osiągnął 12. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 16. miejsce w Wielkiej Brytanii. [ potrzebne źródło ]
Wraz z wydaniem Horizontal wyruszyli także w trasę po Skandynawii z koncertami w Kopenhadze . Mniej więcej w tym samym czasie Bee Gees odrzucili ofertę napisania i wykonania ścieżki dźwiękowej do filmu Wonderwall , według reżysera Joe Massota .
27 lutego 1968 roku zespół, wspierany przez 17-osobową orkiestrę smyczkową Massachusetts, rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową po Niemczech dwoma koncertami w Hamburg Musikhalle . W marcu 1968 roku zespół był wspierany przez Procol Harum (mający znany przebój „ A Whiter Shade of Pale ”) podczas ich niemieckiej trasy koncertowej. Jak wspomina partnerka Robina, Molly Hullis: „Niemcy byli bardziej dzicy niż kibice w Anglii u szczytu Beatlemanii ”. Harmonogram trasy obejmował 11 miejsc w ciągu tyluż dni z 18 zagranymi koncertami, kończąc na dwóch koncertach w Stadthalle w Brunszwiku .
Następnie grupa wyruszyła do Szwajcarii . Jak opisał to Maurice:
Zurychu było ponad 5000 dzieci . Przez całą drogę do Berna dzieciaki machały flagami Union Jacks . Kiedy dotarliśmy do hotelu, nie było tam policji, żeby się z nami spotkać, a dzieciaki zmiażdżyły samochód. Byliśmy w środku, wszystkie okna były wybijane, a my leżeliśmy na podłodze.
17 marca zespół wykonał „Words” w programie The Ed Sullivan Show . Inni artyści, którzy wystąpili w programie tego wieczoru, to Lucille Ball , George Hamilton i Fran Jeffries . 27 marca 1968 roku zespół wystąpił w Royal Albert Hall w Londynie.
Na początku 1968 roku pojawiły się dwa kolejne single: ballada „ Words ” (nr 8 w Wielkiej Brytanii, nr 15 w USA) i podwójny singiel „ Jumbo ” wspierany przez „ The Singer Sang His Song ”. „Jumbo” osiągnął dopiero 25. miejsce w Wielkiej Brytanii i 57. w Stanach Zjednoczonych. Bee Gees uważało, że „The Singer Sang His Song” był silniejszy z obu stron, co podzielali słuchacze w Holandii, którzy uczynili go hitem nr 3. [ potrzebne źródło ]
Potem pojawiły się kolejne single Bee Gees: „ I've Gotta Get a Message to You ”, ich drugi numer 1 w Wielkiej Brytanii (nr 8 w USA) i „ I Started a Joke ” (nr 6 w USA), oba pochodzące z Trzeci album zespołu Idea . Idea osiągnęła 4. miejsce w Wielkiej Brytanii i był kolejnym albumem z pierwszej dwudziestki w Stanach Zjednoczonych (17. miejsce).
Po trasie koncertowej i programie telewizyjnym promującym album, Vince Melouney opuścił grupę, pragnąc grać bardziej bluesową muzykę niż pisali Gibbs. Melouney dokonał jednego wyczynu będąc z Bee Gees: jego kompozycja „ Such a Shame ” (z Idea ) jest jedyną piosenką na jakimkolwiek albumie Bee Gees, której nie napisał brat Gibb. [ potrzebne źródło ]
Zespół miał rozpocząć siedmiotygodniową trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych 2 sierpnia 1968 roku, ale 27 lipca Robin upadł i stracił przytomność. Został przyjęty do londyńskiego domu opieki z powodu wyczerpania nerwowego, a amerykańska trasa koncertowa została przełożona. Zespół zaczął nagrywać swój szósty album, co zaowocowało tygodniowym nagrywaniem w Atlantic Studios w Nowym Jorku. Robin, wciąż czując się słabo, przegapił sesje w Nowym Jorku, ale reszta zespołu odłożyła instrumentalne utwory i dema.
Odessa , Ogórkowy Zamek i rozpad
.jpg)
W 1969 roku Robin zaczął czuć, że Stigwood faworyzuje Barry'ego jako frontmana.
Występy Bee Gees na początku 1969 roku w Top of the Pops i The Tom Jones Show wykonujące „I Started a Joke” i „First of May” jako składankę były jednym z ostatnich występów na żywo grupy z Robinem.
Ich kolejny album, który miał być albumem koncepcyjnym zatytułowanym Masterpeace , przekształcił się w podwójny album Odessa . Większość krytyków rockowych uznała, że był to najlepszy album Bee Gees lat 60., z progresywnym rockiem w utworze tytułowym , utrzymanymi w stylu country „ Marley Purt Drive ” i „ Give Your Best ” oraz balladami, takimi jak „ Melody Fair ” i „ First of May ” (z których ostatni stał się jedynym singlem z albumu i hitem nr 6 w Wielkiej Brytanii). Czując, że „ Lamplight ” powinno być stroną A, Robin opuścił grupę w połowie 1969 roku i rozpoczął karierę solową. [ potrzebne źródło ]
pierwszą z wielu kompilacji Bee Gees, Best of Bee Gees , zawierającą singiel „ Words ” oraz australijski przebój „ Spicks and Specks ”. Singiel „ Tomorrow Tomorrow ” również został wydany i był umiarkowanym hitem w Wielkiej Brytanii, gdzie osiągnął 23. miejsce, ale dopiero 54. w Stanach Zjednoczonych. Kompilacja dotarła do pierwszej dziesiątki zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych.
Podczas gdy Robin kontynuował karierę solową, Barry, Maurice i Petersen kontynuowali nagrywanie kolejnego albumu Bee Gees, Cucumber Castle . Zespół zadebiutował bez Robina na Talk of the Town . W tym czasie zwerbowali do grupy swoją siostrę Lesley. Aby towarzyszyć albumowi, nakręcili także program telewizyjny z Frankiem Howerdem i występami kilku innych współczesnych gwiazd popu i rocka, który został wyemitowany w BBC w grudniu 1970 roku. Petersen grał na perkusji w utworach nagranych na album, ale został wyrzucony z grupa po rozpoczęciu zdjęć (następnie założył Humpy Bong z Jonathanem Kelly ). Jego partie zostały usunięte z ostatecznej wersji filmu, a perkusista Pentangle Terry Cox został zwerbowany do ukończenia nagrywania piosenek na album. [ potrzebne źródło ]
Po wydaniu albumu na początku 1970 roku wydawało się, że Bee Gees się skończyło. Pierwszy singiel „ Don't Forget to Remember ” był wielkim hitem w Wielkiej Brytanii, osiągając 2. miejsce, ale dopiero 73. w Stanach Zjednoczonych. Kolejne dwa single, „ IOIO ” i „ If I Only Had My Mind on Something Else ”, ledwo przebiły się na listy przebojów. 1 grudnia 1969 roku Barry i Maurice rozstali się zawodowo.
Maurice zaczął nagrywać swój pierwszy solowy album, The Loner , który nie został wydany. W międzyczasie wydał singiel „ Railroad ” i zagrał w musicalu Sing a Rude Song na West Endzie . W lutym 1970 roku Barry nagrał solowy album, który również nigdy nie doczekał się oficjalnego wydania, chociaż „ I'll Kiss Your Memory ” został wydany jako singiel wspierany przez „This Time” bez większego zainteresowania. W międzyczasie Robin odniósł sukces w Europie i Australii dzięki przebojowi nr 2 „ Saved by the Bell ” i albumowi „ Robin's Reign” . [ potrzebne źródło ]
1970–1974: Reformacja
Według Barry'ego w połowie 1970 roku „Robin zadzwonił do mnie w Hiszpanii, gdzie byłem na wakacjach [mówiąc]„ zróbmy to jeszcze raz ””. Do 21 sierpnia 1970 roku, po ich ponownym połączeniu, Barry ogłosił, że Bee Gees „są tam i nigdy więcej się nie rozstaną”. Maurice powiedział: „Właśnie omówiliśmy to i utworzyliśmy się ponownie. Chcemy publicznie przeprosić Robina za to, co zostało powiedziane”. Wcześniej, w czerwcu 1970 roku, Robin i Maurice nagrali kilkanaście piosenek, zanim dołączył Barry i umieścili dwie piosenki, które znalazły się na ich albumie z okazji ponownego połączenia. Mniej więcej w tym samym czasie Barry i Robin mieli właśnie wydać książkę Z drugiej strony . Zrekrutowali także Geoffa Bridgforda jako oficjalnego perkusistę grupy. Bridgford wcześniej współpracował z Groove i Tin Tin i grał na perkusji na niewydanym pierwszym solowym albumie Maurice'a.
W 1970 roku 2 Years On ukazało się w październiku w USA i listopadzie w Wielkiej Brytanii. Główny singiel „ Lonely Days ” osiągnął 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych, promowany występami w The Johnny Cash Show , Johnny Carson 's Tonight Show , The Andy Williams Show , The Dick Cavett Show i The Ed Sullivan Show .
Ich dziewiąty album, Trafalgar , został wydany pod koniec 1971 roku. Singiel „ How Can You Mend a Broken Heart ” był pierwszym, który zajął pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów, podczas gdy „ Israel ” osiągnął 22. miejsce w Holandii. „How Can You Mend a Broken Heart” przyniosło również Bee Gees pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy popowy występ duetu lub grupy z wokalem . W tym samym roku piosenki grupy znalazły się na ścieżce dźwiękowej do filmu Melody . [ potrzebne źródło ]
W 1972 roku osiągnęli 16. miejsce w Stanach Zjednoczonych z niealbumowym singlem „ My World ”, wspieranym przez kompozycję Maurice'a „ On Time ”. Kolejny singiel z 1972 roku, „ Run to Me ” z albumu To Whom It May Concern , po raz pierwszy od trzech lat przywrócił ich do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Bridgford opuścił grupę w trakcie nagrywania, a zespół zdecydował się nie zatrudniać nowego członka, który miałby go zastąpić. [ potrzebne źródło ] Powstały w ten sposób trzyczęściowy skład Barry'ego, Robina i Maurice'a pozostał nieprzerwany przez pozostałą część aktywnych lat zespołu. 24 listopada 1972 roku zespół był głównym bohaterem festiwalu „Woodstock of the West” w Los Angeles Coliseum (który był odpowiedzią Zachodniego Wybrzeża na Woodstock w Nowym Jorku), na którym wystąpili także Sly and the Family Stone , Stevie Wonder and the Eagles . Również w 1972 roku grupa zaśpiewała „ Hey Jude ” z Wilsonem Pickettem .
Jednak w 1973 roku Bee Gees wpadło w rutynę. Album Life in a Tin Can , wydany przez nowo utworzoną RSO Records Roberta Stigwooda , oraz jego pierwszy singiel „ Saw a New Morning ”, sprzedawały się słabo, osiągając 94. miejsce. Następnie ukazał się niewydany album ( znany jako Kopnięcie w głowę jest warte osiem w spodnie ). Drugi album kompilacyjny, Best of Bee Gees, Volume 2 , został wydany w 1973 roku, chociaż nie powtórzył sukcesu tomu 1 . 6 kwietnia 1973 w odcinku The Midnight Special zagrali „ Money (That's What I Want) ” z Jerrym Lee Lewisem . Również w 1973 roku zostali zaproszeni przez Chucka Berry'ego do wykonania z nim dwóch piosenek na scenie w The Midnight Special : „ Johnny B. Goode ” i „ Reelin' and Rockin' ”.
Po trasie koncertowej po Stanach Zjednoczonych na początku 1974 roku i trasie po Kanadzie w tym samym roku, grupa grała w małych klubach. Jak żartował Barry: „Skończyliśmy w, czy kiedykolwiek słyszałeś o klubie różnorodności Batleya w ( West Yorkshire ) w Anglii?”.
Za radą Ahmeta Erteguna , szefa amerykańskiej wytwórni Atlantic Records , Stigwood zorganizował dla grupy nagranie z producentem muzyki soul , Arifem Mardinem . Powstały LP, Mr. Natural , zawierał mniej ballad i zapowiadał kierunek R&B w pozostałej części ich kariery. Kiedy to również nie wzbudziło większego zainteresowania, Mardin zachęcił ich do pracy w stylu muzyki soul. Bracia próbowali zebrać zespół na żywo, który mógłby odtworzyć ich studyjne brzmienie. Główny gitarzysta Alan Kendall dołączył do zespołu w 1971 roku, ale nie miał wiele do roboty, dopóki nie pojawił się Mr. Natural . Do tego albumu dodali perkusistę Dennisa Bryona, a później byłego klawiszowca Strawbs , Blue Weavera, uzupełniając zespół Bee Gees, który przetrwał do późnych lat 70-tych. Maurice, który wcześniej grał na fortepianie, gitarze, klawesynie, pianinie elektrycznym, organach, mellotronie i gitarze basowej, a także na mandolinie i syntezatorze Mooga , ograniczył się wtedy do basu na scenie. [ potrzebne źródło ]
1975–1979: Przechodząc do dyskoteki
Danie Główne i Dzieci Świata
.gif){kind=logo}
Zgodnie z sugestią Erica Claptona , bracia przenieśli się do Miami na Florydzie na początku 1975 roku, aby nagrywać w Criteria Studios . Po rozpoczęciu od ballad, w końcu posłuchali namowy Mardina i Stigwooda i stworzyli bardziej taneczne piosenki disco , w tym ich drugi numer 1 w USA, „ Jive Talkin' ”, wraz z numerem 7 w USA „ Nights on Broadway ” . Zespołowi spodobało się powstałe w ten sposób nowe brzmienie. Tym razem publiczność zgodziła się, wysyłając LP Main Course w górę list przebojów. Ten album zawierał pierwsze piosenki Bee Gees, w których Barry użył falsetu , coś, co stało się znakiem rozpoznawczym zespołu. Był to także pierwszy album Bee Gees, który miał dwa single z pierwszej dziesiątki w USA od czasu „ Idei” z 1968 roku . [ potrzebne źródło ] Main Course stał się także ich pierwszym albumem R&B, który znalazł się na listach przebojów. [ potrzebne źródło ]
Podczas występu Bee Gees w The Midnight Special w 1975 roku, aby promować danie główne , zaśpiewali „To Love Somebody” z Helen Reddy . Mniej więcej w tym samym czasie, Bee Gees nagrali trzy covery Beatlesów – „ Golden Slumbers / Carry That Weight ”, „ She Came in Through the Bathroom Window ” z Barrym jako głównym wokalem oraz „ Sun King ” z Maurice'em jako głównym wokalem dla nieudany musical/dokument Wszystko to i II wojna światowa .
Następny album, Children of the World , wydany we wrześniu 1976 roku, był wypełniony nowo odkrytym falsetem Barry'ego i dyskotekowymi zagrywkami syntezatora Weavera. [ potrzebne źródło ] Pierwszym singlem z albumu był „ You Should Be Dancing ”, który zawiera grę perkusyjną muzyka Stephena Stillsa . Piosenka doprowadziła Bee Gees do poziomu sławy, którego wcześniej nie osiągnęli w Stanach Zjednoczonych, chociaż ich nowe brzmienie R&B/disco nie było tak popularne wśród niektórych zagorzałych fanów. Popowa ballada „ Love So Right ” osiągnęła 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych, a „ Boogie Child ” osiągnęła 12. miejsce w styczniu 1977 roku. Album osiągnął 8. miejsce w USA.
Gorączka sobotniej nocy i odlot duchów
Po udanym albumie koncertowym, Here at Last... Bee Gees... Live , Bee Gees zgodzili się ze Stigwoodem wziąć udział w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do Saturday Night Fever . To był punkt zwrotny w ich karierze. Kulturowy wpływ zarówno filmu, jak i ścieżki dźwiękowej był znaczący na całym świecie, uosabiając disco po obu stronach Atlantyku .
Zaangażowanie zespołu w film zaczęło się dopiero w postprodukcji. Jak John Travolta : „The Bee Gees na początku nawet nie byli zaangażowani w film… Tańczyłem do Steviego Wondera i Boza Scaggsa ”. Producent Robert Stigwood zlecił Bee Gees stworzenie piosenek do filmu. Bracia napisali piosenki „praktycznie w jeden weekend” w studiu Château d'Hérouville we Francji. Barry Gibb pamiętał reakcję, gdy Stigwood i kierownik muzyczny Bill Oakes przybyli i wysłuchali demówek:
Odwrócili się i powiedzieli, że będą świetne. Nadal nie mieliśmy pomysłu na film, poza jakimś wstępnym scenariuszem, który przynieśli ze sobą. ... Musisz pamiętać, że byliśmy prawie martwi w wodzie w tym momencie, w 1975 roku, gdzieś w tej strefie - dźwięk Bee Gees był w zasadzie zmęczony. Potrzebowaliśmy czegoś nowego. Od jakichś trzech lat nie mieliśmy żadnego przeboju. Więc poczuliśmy, o Jezu, to jest to. To jest nasza długość życia, jak większość grup w późnych latach 60-tych. Musieliśmy więc coś znaleźć. Nie wiedzieliśmy, co się wydarzy.
Bill Oakes, który nadzorował ścieżkę dźwiękową, twierdzi, że Gorączka sobotniej nocy nie zapoczątkowała szaleństwa dyskotekowego, ale raczej je przedłużyła: „Disco dobiegło końca. Obecnie przypisuje się gorączce , która zapoczątkowała całą dyskotekę - tak naprawdę nie Prawda jest taka, że tchnął nowe życie w gatunek, który właściwie umierał”.
Trzy single Bee Gees — „ How Deep Is Your Love ” (nr 1 w USA, 3. miejsce w Wielkiej Brytanii), „ Stayin' Alive ” (nr 1 w USA, 4. miejsce w Wielkiej Brytanii) i „ Night Fever ” (nr 1 w USA , nr 1 w Wielkiej Brytanii) — zajmował wysokie miejsca na listach przebojów w wielu krajach na całym świecie, rozpoczynając najpopularniejszy okres ery disco. Napisali także piosenkę „ If I Can't Have You ”, która stała się hitem nr 1 w Stanach Zjednoczonych dla Yvonne Elliman , podczas gdy własna wersja Bee Gees była stroną B „Stayin' Alive”. Gorączka sobotniej nocy była tak popularna , że dwie różne wersje piosenki „ More Than a Woman ” zostały wyemitowane, jedna przez Bee Gees, która została zdegradowana do utworu z albumu, a druga przez Tavaresa , która była hitem. [ potrzebne źródło ]
W okresie dziewięciu miesięcy, rozpoczynającym się w okresie Bożego Narodzenia 1977 roku, siedem piosenek napisanych przez braci zajmowało pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów przez 27 z 37 kolejnych tygodni: trzy własne wydawnictwa, dwa dla brata Andy'ego Gibba , Singiel Yvonne Elliman oraz „ Grease ” w wykonaniu Frankiego Valli . [ potrzebne źródło ]
Napędzana sukcesem filmu ścieżka dźwiękowa pobiła wiele rekordów w branży, stając się najlepiej sprzedającym się albumem w historii nagrań. Z ponad 40 milionami sprzedanych egzemplarzy, Saturday Night Fever znajduje się w pierwszej piątce najlepiej sprzedających się albumów ze ścieżką dźwiękową. Od 2010 roku jest to czwarty najlepiej sprzedający się album na świecie.
W marcu 1978 roku Bee Gees zajęli dwa pierwsze miejsca na amerykańskich listach przebojów z „Night Fever” i „Stayin 'Alive”, po raz pierwszy od czasów Beatlesów. Na liście US Billboard Hot 100 z 25 marca 1978 r. Pięć piosenek napisanych przez Gibbsa znalazło się jednocześnie w pierwszej dziesiątce w USA: „Night Fever”, „Stayin 'Alive”, „If I Can't Have You”, „Emocje” i „Miłość jest gęstsza niż woda”. Takiej dominacji na listach przebojów nie widziano od kwietnia 1964 roku, kiedy Beatlesi mieli wszystkie pięć z pięciu najlepszych amerykańskich singli. Barry Gibb stał się jedynym autorem piosenek, który miał cztery kolejne hity numer jeden w Stanach Zjednoczonych, pobijając Johna Lennona i Paula McCartneya z 1964 roku. Te piosenki to „Stayin' Alive”, „Love Is Thicker Than Water”, „Night Fever” i „If I Can't Have You”.
The Bee Gees zdobyli pięć nagród Grammy za Saturday Night Fever w ciągu dwóch lat: Album Roku , Producent Roku (z Albhy Galuten i Karlem Richardsonem), dwie nagrody za Najlepszy Popowy Występ Duetu lub Grupy z Wokalami (jedna w 1978 r. za „How Deep Is Your Love” i jeden w 1979 za „Stayin' Alive”) oraz najlepszą aranżację wokalną na dwa lub więcej głosów za „Stayin' Alive”. [ potrzebne źródło ]
W tym okresie Barry i Robin napisali także „ Emotion ” dla starej przyjaciółki, australijskiej wokalistki Samanthy Sang , która umieściła go w pierwszej dziesiątce przebojów, a Bee Gees śpiewali w chórkach. Barry napisał także piosenkę tytułową do filmowej wersji musicalu Grease na Broadwayu dla Frankiego Valli , który zajął pierwsze miejsce. [ potrzebne źródło ]
The Bee Gees zagrali także z Peterem Framptonem w filmie Roberta Stigwooda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), luźno inspirowany klasycznym albumem Beatlesów z 1967 roku. Film był mocno promowany przed premierą i oczekiwano, że odniesie wielki sukces komercyjny. Został jednak zdziczały przez krytyków filmowych jako chaotyczny bałagan i zignorowany przez publiczność. Chociaż niektóre z jego utworów znalazły się na listach przebojów, ścieżka dźwiękowa również okazała się głośną klapą. Singiel „ Oh! Darling ”, przypisany Robinowi Gibbowi, osiągnął 15. miejsce w Stanach Zjednoczonych.
Kontynuacją The Bee Gees do Saturday Night Fever był album Spirits Have Flown . Przyniosło to trzy kolejne hity: „ Too Much Heaven ” (nr 1 w USA, 3 w Wielkiej Brytanii), „ Tragedy ” (nr 1 w USA, nr 1 w Wielkiej Brytanii) i „ Love You Inside Out ” (nr 1 w USA , Wielka Brytania nr 13). Dało to zespołowi sześć kolejnych singli nr 1 w Stanach Zjednoczonych w ciągu półtora roku, dorównując Beatlesom i wyprzedzając jedynie Whitney Houston .
W styczniu 1979 roku Bee Gees wykonali „Too Much Heaven” jako swój wkład w koncert Music for UNICEF na Zgromadzeniu Ogólnym ONZ . Latem 1979 roku Bee Gees wyruszyli w największą trasę koncertową obejmującą Stany Zjednoczone i Kanadę. Spirits Have Flown wykorzystała gorączkę Bee Gees, która ogarnęła cały kraj, wyprzedanymi koncertami w 38 miastach. The Bee Gees wyprodukowało wideo do utworu tytułowego „ Too Much Heaven ”, wyreżyserowanego przez filmowca z Miami, Martina Pittsa, a wyprodukowanego przez Charlesa Allena. Tym filmem Pitts i Allen rozpoczęli długą współpracę z braćmi.
Bee Gees mieli nawet hit country w 1979 roku z „ Rest Your Love on Me ”, odwrotną stroną ich popowego hitu „ Too Much Heaven ”, który znalazł się w pierwszej czterdziestce list przebojów krajów. Był to również hit z 1981 roku dla Conway Twitty , zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów muzyki country .
Przytłaczający sukces The Bee Gees rósł i opadał wraz z bańką disco. Pod koniec 1979 roku popularność disco gwałtownie spadała, a sprzeciw wobec disco spowodował, że amerykańska kariera Bee Gees zawirowała. Zachęcone przez Disco Demolition Night Steve'a Dahla , stacje radiowe w całych Stanach Zjednoczonych zaczęły promować „Bee Gee-Free Weekends”. Po ich niezwykłym okresie od 1975 do 1979 roku, zespół miał jeszcze tylko jeden singiel z pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych, i to dopiero, gdy singiel „ One ” osiągnął numer 7 w 1989 roku.
Barry Gibb uważał sukces ścieżki dźwiękowej Saturday Night Fever zarówno za błogosławieństwo, jak i za przekleństwo:
Gorączka była numerem 1 co tydzień… To nie był po prostu przebojowy album. Był numerem 1 każdego tygodnia przez 25 tygodni. To był po prostu niesamowity, szalony, niezwykły czas. Pamiętam, że nie mogłem odebrać telefonu i pamiętam, jak ludzie wspinali się po moich ścianach. Byłem bardzo wdzięczny, kiedy przestał. To było zbyt nierealne. Na dłuższą metę twoje życie jest lepsze, jeśli nie jest tak stale. Fajnie chociaż było.
1980–1986: projekty zewnętrzne, zamieszanie w zespole, solowe wysiłki i upadek
Robin był współproducentem Sunrise Jimmy'ego Ruffina, wydanego w maju 1980 roku, ale piosenki zaczęły się w 1979 roku; album zawiera utwory napisane przez braci Gibb, w tym singiel „Hold On To My Love”.
W marcu 1980 roku Barry Gibb pracował z Barbrą Streisand nad jej albumem Guilty . Był współproducentem i napisał lub współautorem wszystkich dziewięciu utworów z albumu (cztery z nich napisane z Robinem, a utwór tytułowy z Robinem i Maurice'em). Barry pojawił się także na okładce albumu ze Streisand i wystąpił z nią w duecie przy dwóch utworach. Album osiągnął pierwsze miejsce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii, podobnie jak singiel „ Woman in Love ” (napisany przez Barry'ego i Robina), stając się jak dotąd najbardziej udanym singlem i albumem Streisand. Oba duety Streisand/Gibb, „ Gibb ” i „ What Kind of Fool ”, również dotarły do pierwszej dziesiątki w USA. [ potrzebne źródło ]
W 1981 roku Bee Gees wydali album Living Eyes , ich ostatni pełny album wydany przez RSO. Ten album był pierwszą płytą CD odtworzoną publicznie, kiedy to był odtwarzany widzom programu BBC Tomorrow's World . Przy wciąż silnej reakcji disco album nie znalazł się na liście Top 40 w Wielkiej Brytanii ani w USA - przerywając passę hitów Top 40, która rozpoczęła się w 1975 roku „ Jive Talkin ' ”. Dwa single z albumu wypadły niewiele lepiej — „ He's a Liar ”, który osiągnął 30. miejsce w Stanach Zjednoczonych, oraz „ Living Eyes ”, który osiągnął 45. miejsce. [ potrzebne źródło ]
W 1982 roku Dionne Warwick znalazła się na drugim miejscu w Wielkiej Brytanii i na pierwszym miejscu listy przebojów dla dorosłych w Stanach Zjednoczonych swoim singlem „ Heartbreaker ”, zaczerpniętym z jej tytułowego albumu , napisanego w dużej mierze przez Bee Gees i współproducentem Barry'ego Gibba. Album osiągnął 3 miejsce w Wielkiej Brytanii i Top 30 w Stanach Zjednoczonych, gdzie uzyskał status złotej płyty.
Rok później Dolly Parton i Kenny Rogers nagrali utwór autorstwa Bee Gees „ Islands in the Stream ”, który stał się hitem nr 1 w Stanach Zjednoczonych i Australii oraz znalazł się w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. Album Rogersa z 1983 roku, Eyes That See in the Dark , został w całości napisany przez Bee Gees, a współproducentem był Barry. Album znalazł się na liście Top 10 w Stanach Zjednoczonych i uzyskał status podwójnej platyny. [ potrzebne źródło ]
Bee Gees odnieśli większy sukces dzięki ścieżce dźwiękowej do Staying Alive w 1983 roku, kontynuacji Gorączki sobotniej nocy . Ścieżka dźwiękowa pokryła się platyną w Stanach Zjednoczonych i zawierała przebój Top 30 „ The Woman in You ”. [ potrzebne źródło ]
Również w 1983 roku zespół został pozwany przez autora piosenek z Chicago, Ronalda Selle'a , który twierdził, że bracia ukradli melodyjny materiał z jednej z jego piosenek „Let It End” i wykorzystali go w „How Deep Is Your Love”. Początkowo Bee Gees przegrali sprawę; jeden z jurorów powiedział, że czynnikiem wpływającym na decyzję jury było to, że Gibbs nie przedstawił zeznań biegłego obalających zeznania biegłego powoda, że „niemożliwe” było, aby te dwie piosenki zostały napisane niezależnie. Jednak kilka miesięcy później wyrok został uchylony.
W sierpniu 1983 roku Barry podpisał solowy kontrakt z MCA Records i większość późnych lat 1983 i 1984 spędził na pisaniu piosenek do swojego pierwszego solowego wydawnictwa Now Voyager . Robin wydał trzy solowe albumy w latach 80., How Old Are You? , Tajny Agent i ściany Mają Oczy . Maurice wydał swój drugi do tej pory singiel „ Hold Her in Your Hand ”, pierwszy został wydany w 1970 roku. [ potrzebne źródło ]
W 1985 roku Diana Ross wydała album Eaten Alive , napisany przez Bee Gees, z utworem tytułowym napisanym wspólnie z Michaelem Jacksonem (który również wystąpił w utworze). Współproducentem albumu był ponownie Barry Gibb, a singiel „ Chain Reaction ” dał Rossowi pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i Australii. [ potrzebne źródło ]
1987–1999: Powrót, powrót do popularności i śmierć Andy'ego
The Bee Gees wydali album ESP w 1987 roku, który sprzedał się w ponad 2 milionach egzemplarzy. To był ich pierwszy album od sześciu lat i pierwszy dla Warner Bros. Records . Singiel „ You Win Again ” zajął pierwsze miejsce w wielu krajach, w tym w Wielkiej Brytanii, i uczynił Bee Gees pierwszą grupą, która zdobyła pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii w każdej z trzech dekad: w latach 60., 70. i 80. XX wieku. Singiel był rozczarowaniem w Stanach Zjednoczonych, zajmując 75. miejsce na listach przebojów, a Bee Gees wyrazili swoją frustrację z powodu tego, że amerykańskie stacje radiowe nie grają ich nowego europejskiego przeboju, co zdaniem grupy doprowadziło do słabej sprzedaży ich obecnego albumu w NAS. Piosenka zdobyła w 1987 nagrodę Bee Gees Ivor Novello Award Brytyjskiej Akademii za najlepszą muzyczną i tekstową piosenkę , aw lutym 1988 zespół otrzymał nominację do nagrody Brit Award dla najlepszej brytyjskiej grupy . [ potrzebne źródło ]
10 marca 1988 roku młodszy brat Andy Gibb zmarł w wieku 30 lat w wyniku zapalenia mięśnia sercowego, zapalenia mięśnia sercowego spowodowanego niedawną infekcją wirusową. Bee Gees później razem z Ericem Claptonem stworzyli grupę o nazwie „ The Bunburys ”, aby zbierać pieniądze dla angielskich organizacji charytatywnych. Grupa nagrała trzy piosenki dla The Bunbury Tails : „We're the Bunburys” (który ostatecznie stał się tematem otwierającym serial animowany The Bunbury Tails z 1992 roku ), „Bunbury Afternoon” i „Fight (No Matter How Long)”. Ostatnia piosenka osiągnęła 8. miejsce na liście przebojów muzyki rockowej i pojawiła się na albumie Letnich Igrzysk Olimpijskich 1988 . Następny album The Bee Gees, One (1989), zawierał piosenkę poświęconą Andy'emu „Wish You Were Here”. Album zawierał także ich pierwszy hit z listy Top 10 w USA (nr 7) od dekady, „One” (nr 1 dla dorosłych). Po wydaniu albumu zespół wyruszył w pierwszą światową trasę koncertową od 10 lat. [ potrzebne źródło ]
W Wielkiej Brytanii firma Polydor wydała kolekcję jednopłytowych hitów firmy Tales , zatytułowaną The Very Best of the Bee Gees , która zawierała ich największe brytyjskie hity. Album stał się jednym z ich najlepiej sprzedających się albumów w tym kraju i ostatecznie uzyskał potrójną platynę. [ potrzebne źródło ]
Po kolejnym albumie, High Civilization (1991), który zawierał przebój „ Secret Love ” z pierwszej piątki Wielkiej Brytanii, Bee Gees wyruszyli w europejską trasę koncertową. Po trasie Barry Gibb zaczął walczyć z poważnym problemem z plecami, który wymagał operacji. Ponadto miał zapalenie stawów , które w pewnym momencie było tak poważne, że wątpliwe było, czy będzie w stanie grać na gitarze znacznie dłużej. Również na początku lat 90. Maurice Gibb w końcu szukał leczenia swojego alkoholizmu, z którym walczył przez wiele lat z pomocą Anonimowych Alkoholików . [ potrzebne źródło ]
W 1993 roku grupa powróciła do wytwórni Polydor i wydała album Size Isn't Everything , który zawierał przebój z pierwszej piątki Wielkiej Brytanii „For Whom the Bell Tolls”. Jednak sukces wciąż im umykał w Stanach Zjednoczonych, ponieważ pierwszy wydany singiel „ Paying the Price of Love ” zdołał osiągnąć tylko 74 miejsce na liście Billboard Hot 100 , podczas gdy macierzysty album utknął na 153 miejscu . ]
W 1997 roku wydali album Still Waters , który osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii (ich najwyższa pozycja na liście albumów od 1979 r.) i 11. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Pierwszy singiel z albumu, „ Alone ”, dał im kolejny hit w Wielkiej Brytanii Top 5 i Top 30 w USA. Still Waters było najbardziej udanym amerykańskim wydawnictwem zespołu w erze post-RSO.
Podczas gali BRIT Awards 1997, która odbyła się 24 lutego w Earls Court w Londynie, Bee Gees otrzymali nagrodę za wybitny wkład w muzykę. 14 listopada 1997 roku Bee Gees zagrali koncert na żywo w Las Vegas zatytułowany One Night Only . Spektakl obejmował wykonanie „Our Love (Don't Throw It All Away)” zsynchronizowane z wokalem ich zmarłego brata Andy'ego oraz epizodyczny występ Celine Dion śpiewającej „ Immortality ”. Nazwa „One Night Only” wyrosła z deklaracji zespołu, że ze względu na problemy zdrowotne Barry'ego występ w Las Vegas miał być ostatnim występem na żywo w ich karierze. Po niezwykle pozytywnej reakcji publiczności na koncert w Vegas, Barry zdecydował się kontynuować pomimo bólu, a koncert rozszerzył się na ich ostatnią pełnowymiarową światową trasę koncertową „One Night Only”. [ potrzebna strona ] Trasa obejmowała granie dla 56 000 osób na londyńskim stadionie Wembley 5 września 1998 r. i zakończyła się na nowo wybudowanym stadionie olimpijskim w Sydney w Australii 27 marca 1999 r. dla 72 000 osób. [ potrzebna strona ]
W 1998 roku ścieżka dźwiękowa grupy do Saturday Night Fever została włączona do produkcji teatralnej wyprodukowanej najpierw na West Endzie, a następnie na Broadwayu. Napisali trzy nowe piosenki do adaptacji. Również w 1998 roku bracia wydali „ Ellan Vannin ” dla organizacji charytatywnych Manx , nagrany rok wcześniej. Znany jako nieoficjalny hymn narodowy Wyspy Man, bracia wykonali tę piosenkę podczas światowej trasy koncertowej, aby odzwierciedlić swoją dumę z miejsca urodzenia.
Bee Gees zamknęli stulecie ostatnim pełnowymiarowym koncertem, znanym jako BG2K , 31 grudnia 1999 r . [ Potrzebne źródło ]
2000–2008: tu przyszedłem i śmierć Maurice'a
W 2001 roku grupa wydała, jak się okazało, ostatni album z nowym materiałem, This Is Where I Came In . Album odniósł kolejny sukces, docierając do Top 10 w Wielkiej Brytanii (otrzymując status Gold) i Top 20 w USA. Utwór tytułowy znalazł się również na liście przebojów UK Top 20.
Ostatni koncert Bee Gees jako trio odbył się na Love and Hope Ball w 2002 roku. Maurice Gibb zmarł niespodziewanie 12 stycznia 2003 roku w wieku 53 lat na zawał serca w oczekiwaniu na pilną operację naprawy uduszonego jelita . Początkowo jego bracia, którzy przeżyli, ogłosili, że zamierzają zachować nazwę „Bee Gees” ku jego pamięci, ale z biegiem czasu zdecydowali się wycofać nazwę grupy, pozostawiając ją, by razem reprezentowała trzech braci.
ukazał się solowy album Robina Magnet . 23 lutego 2003 roku Bee Gees odebrali nagrodę Grammy Legend Award , stając się jednocześnie pierwszymi odbiorcami tej nagrody w XXI wieku. Barry i Robin przyjęli, podobnie jak syn Maurice'a, Adam, podczas łzawej ceremonii.
Pod koniec 2004 roku Robin wyruszył w solową trasę koncertową po Niemczech, Rosji i Azji. W styczniu 2005 roku Barry, Robin i kilku legendarnych artystów rockowych nagrało „Grief Never Grows Old”, oficjalną płytę dla organizacji Disasters Emergency Committee, która była ofiarą tsunami . Później w tym samym roku Barry ponownie spotkała się z Barbrą Streisand przy jej najlepiej sprzedającym się albumie Guilty Pleasures , wydanym jako Guilty Too w Wielkiej Brytanii jako kontynuacja poprzedniego albumu Guilty . [ potrzebne źródło ] Również w 2004 roku Barry nagrał swoją piosenkę „I Cannot Give You My Love” z Cliffem Richardem , która znalazła się na liście 20 przebojów w Wielkiej Brytanii.
W lutym 2006 roku Barry i Robin ponownie spotkali się na scenie na koncercie charytatywnym w Miami na rzecz Diabetes Research Institute. To był ich pierwszy wspólny publiczny występ od śmierci Maurice'a. Para zagrała także na 30. dorocznym Prince's Trust w Wielkiej Brytanii 20 maja 2006 roku.
2009–2012: Powrót do występów i śmierć Robina
Barry i Robin wystąpili w programie BBC Strictly Come Dancing 31 października 2009 r. I pojawili się w programie ABC-TV Dancing with the Stars 17 listopada 2009 r . 15 marca 2010 r. Barry i Robin wprowadzili szwedzką grupę ABBA do Rock and Roll Hall of Fame . 26 maja 2010 roku obaj niespodziewanie pojawili się w finale dziewiątego sezonu American Idol .
W dniu 20 listopada 2011 roku ogłoszono, że u Robina Gibba w wieku 61 lat zdiagnozowano raka wątroby , stan, o którym dowiedział się kilka miesięcy wcześniej. Stał się zauważalnie szczuplejszy w poprzednich miesiącach i musiał odwołać kilka występów z powodu silnego bólu brzucha. Robin dołączył do brytyjskiego trio wojskowego Soldiers for the Coming Home na koncercie charytatywnym 13 lutego 2012 r. W London Palladium , wspierając rannych żołnierzy. Był to jego pierwszy publiczny występ od prawie pięciu miesięcy i jak się okazało ostatni. W dniu 14 kwietnia 2012 roku poinformowano, że Robin zachorował na zapalenie płuc w szpitalu w Chelsea i zapadł w śpiączkę. Chociaż wyszedł ze śpiączki 20 kwietnia 2012 roku, jego stan gwałtownie się pogorszył i zmarł 20 maja 2012 roku z powodu niewydolności wątroby i nerek.
2013 – obecnie: Spojrzenie wstecz na muzyczne życie
We wrześniu i październiku 2013 roku Barry odbył swoją pierwszą solową trasę koncertową „na cześć swoich braci i życia muzycznego”. Oprócz kolekcji Rhino, The Studio Albums: 1967–1968 , Warner Bros. wydał w 2014 roku zestaw pudełkowy zatytułowany The Warner Bros Years: 1987–1991 , który zawierał albumy studyjne ESP , One i High Civilization , a także rozszerzone miksy i strony B. Zawierał również cały koncert zespołu z 1989 roku w Melbourne w Australii, dostępny tylko na wideo jako All for One przed tym wydaniem. Dokument The Joy of the Bee Gees został wyemitowany w BBC Four 19 grudnia 2014 r.
23 marca 2015 r. 13STAR Records wydało zestaw pudełkowy 1974–1979 , który zawierał albumy studyjne Mr. Natural , Main Course , Children of the World i Spirits Have Flown . Piąta płyta, zatytułowana The Miami Years, zawiera wszystkie utwory z Saturday Night Fever oraz strony B. Nie uwzględniono żadnych niewydanych utworów z epoki.
Po przerwie w występach Barry Gibb powrócił do występów solowych i gościnnych. Od czasu do czasu pojawia się ze swoim synem, Stevem Gibbem . W 2016 roku wydał „ In the Now” , swój pierwszy solowy album od „ Now Voyager” z 1984 roku . Było to pierwsze wydanie nowej muzyki związanej z Bee Gees od czasu pośmiertnego wydania 50 St. Catherine's Drive Robina Gibba . Również w 2016 roku Capitol Records podpisało nową umowę dystrybucyjną z Barrym i posiadłościami jego braci na katalog Bee Gees, przywracając ich muzykę do Universal .
Film biograficzny o Bee Gees, który nie ma jeszcze tytułu, jest w trakcie opracowywania w Paramount, reżyseruje Kenneth Branagh , a Barry Gibb jest producentem wykonawczym.
Wpływy
Bee Gees byli pod wpływem Beatlesów , Everly Brothers , Mills Brothers , Elvisa Presleya , Rolling Stones , Roya Orbisona , Beach Boys i Steviego Wondera . W filmie dokumentalnym The Joy of the Bee Gees z 2014 roku Barry powiedział, że wpływ na Bee Gees mieli także Hollies i Otis Redding . Maurice zauważył, że Neil Sedaka miał wczesny wpływ, a później grupa była „bardzo pod wpływem” piosenek Lindy Creed dla Stylistics .
Dziedzictwo
W swoim wywiadzie dla magazynu Playboy z 1980 roku John Lennon pochwalił Bee Gees: „Spróbujcie powiedzieć dzieciakom w latach siedemdziesiątych, które krzyczały do Bee Gees, że ich muzyka to po prostu przeróbka Beatlesów. Nie ma nic złego w Bee Gees. cholernie dobra robota. Nic innego się wtedy nie działo.
W wywiadzie udzielonym w 2007 roku Duane'owi Hitchingsowi, który jest współautorem piosenki disco Roda Stewarta z 1978 roku „ Da Ya Think I'm Sexy? ”, zauważył, że piosenka brzmiała:
parodia facetów z „jaszczurek kokainowych” z dni gorączki sobotniej nocy . My, faceci z rock and rolla, myśleliśmy, że jesteśmy trupem, kiedy wyszedł ten film i Bee Gees. Bee Gees byli genialnymi muzykami i naprawdę miłymi ludźmi. Bez wielkich ego. Rod, w swojej błyskotliwości, postanowił zrobić parodię na dyskotece. BARDZO mądry człowiek. W biznesie muzycznym nie ma czegoś takiego jak „głupi” super sukces.
Kevin Parker z Tame Impala powiedział, że słuchanie Bee Gees po zażyciu grzybów zainspirowało go do zmiany brzmienia muzyki, którą tworzył na swoim albumie Currents .
Angielski zespół indie rockowy The Cribs również był pod wpływem Bee Gees. Członek Cribs, Ryan Jarman, powiedział: „To musiało mieć na nas duży wpływ - melodie popowe to coś, do czego zawsze wracamy. Zawsze chcę wrócić do popowych melodii i jestem pewien, że wynika to z fazy Bee Gees, w której poszliśmy Poprzez."
Po śmierci Robina w dniu 20 maja 2012 r. Beyoncé zauważyła: „The Bee Gees były wczesną inspiracją dla mnie, Kelly Rowland i Michelle . Uwielbialiśmy ich pisanie piosenek i piękne harmonie. Nagrywanie ich klasycznej piosenki „Emotion” było wyjątkowym czasem dla Destiny's Child Niestety w tym tygodniu straciliśmy Robina Gibba. Łączę się w bólu z jego bratem Barrym i resztą jego rodziny”.
Piosenkarka Jordin Sparks zauważyła, że jej ulubione piosenki Bee Gees to „Too Much Heaven”, „Emotion” (chociaż wykonywane przez Samanthę Sang z Barrym na wokalu w tle, używając jego falsetu) i „Stayin 'Alive”.
Carrie Underwood powiedziała o odkryciu Bee Gees w dzieciństwie: „Moi rodzice dość często słuchali Bee Gees, kiedy byłam mała, więc zdecydowanie miałam z nimi styczność w młodym wieku. Po prostu mieli dźwięk, który był wszystkim ich własne, oczywiście, [nie było] nigdy powielane”.
Pisania piosenek
Każdy powinien mieć świadomość, że Bee Gees ustępują tylko Lennonowi i McCartneyowi jako najbardziej utytułowana grupa kompozytorska w brytyjskiej muzyce popularnej.
— Historyk muzyki Paul Gambaccini .
W pewnym momencie, w 1978 roku, bracia Gibb byli odpowiedzialni za napisanie i / lub wykonanie dziewięciu piosenek z listy Billboard Hot 100. W sumie Gibbs umieścili 13 singli na liście Hot 100 w 1978 roku, z czego 12 znalazło się w Top 40. Bracia Gibb są członkami Brytyjskiej Akademii Autorów Piosenek, Kompozytorów i Autorów (BASCA). Co najmniej 2500 artystów nagrało swoje piosenki.
Piosenkarz i autor tekstów Gavin DeGraw mówił o wpływie Bee Gees na ich własną muzykę, a także na pisanie piosenek:
Porozmawiajmy o Bee Gees. To kultowa grupa. Nie tylko świetny zespół, ale także wspaniała grupa kompozytorów. Nawet długo po sukcesie Bee Gees na listach przebojów, wciąż pisali piosenki dla innych ludzi, wielkie przeboje. Ich talent wykraczał daleko poza moment normalnego popowego sukcesu. To strata dla przemysłu muzycznego i utrata kultowego zespołu. Piękno tej branży polega na tym, że składamy hołd, a każdy nowy artysta jest fanem poprzedniego pokolenia, więc jest w tym element prawdziwej tradycji”.
W 2009 roku, w ramach obchodów Q150 , Bee Gees zostali ogłoszeni jedną z ikon Q150 Queensland za rolę „wpływowych artystów”.
Wyróżnienia i osiągnięcia
W 1978 roku, po sukcesie Saturday Night Fever , a zwłaszcza singla „Night Fever”, Reubin Askew , gubernator amerykańskiego stanu Floryda, nadał Bee Gees honorowe obywatelstwo tego stanu, ponieważ mieszkali w Miami na czas. W 1979 roku Bee Gees otrzymali swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame . Byli bohaterami This Is Your Life w 1991 roku, kiedy zostali zaskoczeni przez Michaela Aspela podczas wywiadu z disc jockey Steve'em Wrightem (DJ) w jego programie Radio 1 w BBC Broadcasting House . [ potrzebne źródło ]
The Bee Gees zostali wprowadzeni w 1994 roku do Songwriters Hall of Fame , a także Florida's Artists Hall of Fame w 1995 i ARIA Hall of Fame w 1997. Również w 1997 roku grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame ; wręczającym nagrodę dla „ Brytyjskiej Pierwszej Rodziny Harmonii ” był Brian Wilson , historyczny przywódca Beach Boys , kolejnego „aktu rodzinnego”, w którym występuje trzech harmonijnych braci. W 2001 roku zostali wprowadzeni do Vocal Group Hall of Fame . Po śmierci Maurice'a, Bee Gees zostali również wprowadzeni do Dance Music Hall of Fame w 2001 roku, London's Walk of Fame w 2006 i Musically Speaking Hall Of Fame w 2008. 15 maja 2007, Bee Gees zostali nazwani BMI Icons na 55 . coroczne nagrody BMI Pop Awards. Barry, Maurice i Robin Gibb zdobyli łącznie 109 nagród BMI Pop, Country i Latin Awards.
W październiku 1999 r. Urząd Pocztowy Isle of Man odsłonił zestaw sześciu znaczków upamiętniających Bee Gees.
W odznaczeniach noworocznych 2002 , ogłoszonych 31 grudnia 2001, wszyscy trzej bracia zostali mianowani dowódcami Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE). Do czasu ceremonii inwestytury w Pałacu Buckingham 27 maja 2004 r. Maurice zmarł, a na ceremonii reprezentował go jego syn Adam. W dniu 10 lipca 2009 r. Stolica wyspy Man nadała Freedom of the Borough of Douglas Barry'emu i Robinowi, a także pośmiertnie Maurice'owi. W dniu 20 listopada 2009 r. Rada gminy Douglas wydała pamiątkowe DVD w limitowanej edycji, aby zaznaczyć, że otrzymali tytuł Freemen of the Borough.
.jpg)
W dniu 14 lutego 2013 r. Barry Gibb odsłonił pomnik Bee Gees, a także odsłonił „Bee Gees Way” (chodnik wypełniony zdjęciami i filmami przedstawiającymi Bee Gees) na cześć Bee Gees w Redcliffe , Queensland w Australii. W dniu 27 czerwca 2018 r. Barry Gibb, ostatni żyjący członek Bee Gees, został pasowany na rycerza przez księcia Karola po tym, jak znalazł się na noworocznej liście odznaczeń królowej. Pomnik Bee Gees w Douglas na wyspie Man został zainstalowany w 2021 roku.
W 2022 roku ostatni żyjący członek grupy, Barry Gibb, został Honorowym Towarzyszem Orderu Australii, który jest najwyższym odznaczeniem narodowym Australii.
The Bee Gees sprzedali ponad 220 milionów płyt na całym świecie, co czyni ich jednymi z najlepiej sprzedających się artystów wszechczasów. Grupa jest jak dotąd odnoszącym największe sukcesy zespołem rodzinnym i rodzeństwem wszechczasów, odnoszącym największe sukcesy muzyczne trio wszechczasów i odnoszącym największe sukcesy zespołem muzycznym powiązanym z Australią. [ potrzebne źródło ]
Nagrody i nominacje
Nagrody muzyczne Queensland
Queensland Music Awards (wcześniej znane jako Q Song Awards) to coroczne nagrody upamiętniające Queensland, najjaśniejszych wschodzących artystów Australii i uznane legendy. Rozpoczęły się one w 2006 roku.
| Rok | Kandydat / praca | Nagroda | Wynik (tylko wygrane) |
|---|---|---|---|
| 2009 | sobie | Granta McLennana za całokształt twórczości | wyróżniony |
Członkowie zespołu
|
Członkowie główni
Muzycy objazdowi
|
Muzycy gościnni (studyjne i koncertowe)
|
Oś czasu
Kalendarium członków trasy koncertowej
Dyskografia
Ścieżki dźwiękowe Saturday Night Fever (1977) i Staying Alive (1983) nie są oficjalnymi albumami Bee Gees, ale zawierają kilka wcześniej niepublikowanych utworów. Oprócz koncertów i kompilacji, na tej liście znajdują się wszystkie ich oficjalne albumy. A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants nie znalazł się na liście, ponieważ pojawił się tylko na licznych bootlegach i nie został oficjalnie wydany. [ potrzebne źródło ]
Albumy studyjne
- The Bee Gees śpiewają i grają 14 piosenek Barry'ego Gibba (1965)
- Kolce i plamki (1966)
- Pierwsza część Bee Gees (1967)
- Poziomy (1968)
- Pomysł (1968)
- Odessa (1969)
- Ogórkowy zamek (1970)
- 2 lata później (1970)
- Trafalgar (1971)
- Kogo to może dotyczyć (1972)
- Życie w puszce (1973)
- Pan naturalny (1974)
- Danie główne (1975)
- Dzieci świata (1976)
- Duchy latające (1979)
- Żywe oczy (1981)
- ESP (1987)
- Jeden (1989)
- Wysoka cywilizacja (1991)
- Rozmiar to nie wszystko (1993)
- Wody spokojne (1997)
- Oto gdzie przyszedłem (2001)
Trasy koncertowe
- Koncerty Bee Gees w latach 1967 i 1968 (1967–1968)
- 2 lata w trasie (1971)
- Wycieczka Trafalgarem (1972)
- Pan Naturalna wycieczka (1974)
- Trasa z daniem głównym (1975)
- Dzieci światowej trasy koncertowej (1976)
- Spirits Have Flyn Tour (1979)
- Światowa trasa koncertowa One for All (1989)
- Światowa trasa High Civilization (1991)
- Światowa trasa koncertowa tylko na jedną noc (1997–1999)
- Oto gdzie przyszedłem (2001)
Filmografia
| Rok | Tytuł | Dyrektor |
|---|---|---|
| 1969 | Ogórkowy zamek | Hugh Gladwisha |
| 1978 | sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera | Michaela Schultza |
| 1997 | Droga Keppel | Tony'ego Casha |
| 2010 | W naszych czasach | Martyna Atkinsa |
| 2020 | Bee Gees: Jak naprawić złamane serce | Franka Marshalla |
| Rok | Tytuł | Dyrektor |
|---|---|---|
| 1968 | Pomysł | Jean-Christophe Averty |
| 1979 | Specjalny program Bee Gees | Louisa J. Horvitza |
| 1994 | Space Ghost Coast to Coast | C. Martin Croker , Jeff Doud |
| 2001 | Oto miejsce, w którym się pojawiłem | Davida Leafa, Johna Scheinfielda |
| 2001 | Żyj na żądanie | Lawrence'a Jordana |
| Rok | Tytuł | Dyrektor |
|---|---|---|
| 1989 | Wycieczka „Jeden za wszystkich”. | Adrian Woods, Peter Demetris |
| 1997 | Tylko jedna noc | Bee Gees |
Cytaty
Bibliografia ogólna
- Bilyeu, Melinda; Gotuj, Hektor; Hughes, Andrew Mon (2009) [2003]. Bee Gees: Opowieści braci Gibb . Prasa zbiorcza. ISBN 978-0-85712-004-5 . Źródło 14 maja 2013 r . .
Linki zewnętrzne
- Oficjalna witryna Bee Gees Zarchiwizowano 7 lipca 2011 r. W Wayback Machine
- Bee Gees w Rolling Stone
- Bee Gees w AllMusic
- Witryna internetowa galerii sław grupy wokalnej Bee Gees
- Bee Gees na bmi.com
- Robin Gibb niestety umiera po przegranej walce z rakiem
- Za kogo Ty się masz? – Historia rodziny Bee Gees
- Bee Gees w Pop Chronicles (1970)
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Naukowe bazy danych | |
| Inny | |
- 1958 zakładów w Australii
- Laureaci nagrody ARIA
- Wprowadzeni do ARIA Hall of Fame
- artystów Atlantic Records
- Australijskie zespoły pop-rockowe
- Barry'ego Gibba
- Bee Gees
- zdobywcy Brit Awards
- Brytyjskie grupy dyskotekowe
- Brytyjskie tria muzyczne
- Brytyjskie zespoły muzyki soft rockowej
- Brytyjskie zespoły muzyki soul
- Artyści z Brunswick Records
- Artyści Capitol Records
- Dziecięce zespoły muzyczne
- Angielscy emigranci w Australii
- Angielscy emigranci w Stanach Zjednoczonych
- Angielskie zespoły muzyki pop
- Angielskie zespoły rockowe
- Laureaci nagrody Grammy Legend
- Laureaci nagrody Grammy za całokształt twórczości
- Nagroda Juno dla zwycięzców Międzynarodowego Albumu Roku
- Zespoły muzyczne Manx
- Maurice'a Gibba
- artystów Mercury Records
- Grupy muzyczne rozwiązane w 2003 roku
- Grupy muzyczne rozwiązane w 2012 roku
- Zespoły muzyczne powstałe w 1958 roku
- Grupy muzyczne z Manchesteru
- Grupy muzyczne reaktywowane w 2009 roku
- artystów Philips Records
- Ikony Q150
- grupy muzyczne Queensland
- Artyści RSO Records
- Robina Gibba
- Muzyczne tria rodzeństwa
- Ambasadorzy Dobrej Woli UNICEF
- Artyści z United Artists Records
- artystów Warner Records
- Laureaci World Music Awards