Zamknięta i otwarta harmonia
Akord jest w ścisłej harmonii (nazywany również pozycją zamkniętą lub strukturą zamkniętą ), jeśli jego nuty są ułożone w wąskim zakresie , zwykle z nie więcej niż oktawą między nutami górnymi i dolnymi. W przeciwieństwie do tego, akord jest w otwartej harmonii (nazywanej również pozycją otwartą lub strukturą otwartą ), jeśli między górną a dolną nutą jest więcej niż oktawa. Bardziej ogólny odstęp między terminami opisuje, jak daleko od siebie brzmią nuty w akordzie. Triada w ścisłej harmonii ma zwarte odstępy, podczas gdy triada w otwartej harmonii ma szersze odstępy.
Ścisła harmonia lub dźwięczność może odnosić się zarówno do aranżacji instrumentalnych, jak i wokalnych. Może być zgodny ze standardowymi prowadzenia głosu klasycznej harmonii, jak w kwartetach smyczkowych lub chorałach Bacha , lub przebiegać równolegle z melodią w tercjach lub sekstach .
Muzyka wokalna
Początki tego stylu śpiewu można znaleźć w harmonii z XIX wieku w Ameryce. [ potrzebne źródło ]
Wczesne kwartety radiowe kontynuowały tę tradycję. Harmonistki, takie jak The Boswell Sisters („ Mood Indigo ”, 1933) oraz The Hamilton Sisters and Fordyce („Who? You That's Who!”, 1927), które następnie stały się Three X Sisters , występowały i nagrywały ten styl w latach dwudziestych XX wieku, i kontynuował go w komercyjnym radiu lat trzydziestych XX wieku. Śpiewanie w ścisłej harmonii było szczególnie popularne w latach czterdziestych XX wieku, kiedy grupy popowe i R&B dość często używały tej techniki. Siostry Andrews również wykorzystały podobny styl w muzyce swingowej .
Wiele grup gospel i soul w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych również stosowało tę technikę, zwykle 3- lub 4-częściową harmonię SSAA lub TTBB z jedną osobą (bas lub prowadzący) wykonującą prowadzenie typu wezwanie i odpowiedź . Przykładami tego są The Blind Boys of Alabama , [ potrzebne źródło ] grupa, która nadal nagrywa. Folkowo-rockowy duet Simon & Garfunkel zastosował ścisłą harmonię, nawiązując do wybranych przez siebie wzorców do naśladowania, The Everly Brothers . Bracia Louvin byli duetem, który stosował ścisłą harmonię w gatunku muzyki country .
Harmonia fryzjerska ma unikalną strukturę harmoniczną: melodia jest w drugim tenorze lub głosie „prowadzącym”, podczas gdy pierwszy tenor przejmuje następną część, zwykle w tercjach, przy wsparciu głosów barytonowych i basowych. Linia basu wydaje się być bardziej rytmiczna i pokrywa podstawowe nuty progresji harmonicznej, zapewniając więcej „wsparcia” i niezależności niż w klasycznej muzyce wokalnej, ponieważ Barbershop jest zwykle śpiewany a cappella. Barbershop mogą śpiewać osoby dowolnej płci. Utwory należące do domeny publicznej, takie jak „ Sweet Adeline ” i nowsze utwory są obfite. Organizacje krajowe promują muzykę z lokalnymi oddziałami w wielu społecznościach.
Grupy soulowe i gospel rozkwitły w Ameryce w latach po drugiej wojnie światowej, opierając się na fundamencie bluesa, piosenek gospel z lat 30. i muzyki big bandowej. Pierwotnie nazywany „ muzyką wyścigową ” przez białe radio głównego nurtu i jego rynek docelowy, był prekursorem rock and rolla oraz rytmu i bluesa lat pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku, wpływając na wielu angielskich i amerykańskich artystów tamtej epoki. Często używali bardziej tradycyjnej 4-częściowej struktury TTBB lub SSAA, ale z dużym wykorzystaniem solówek i wezwań i odpowiedzi, które są zakorzenione w afroamerykańskim . Te grupy czasami śpiewały a cappella, ale także korzystały z podkładu instrumentalnego, zwłaszcza gdy były nagrywane przez większe wytwórnie. Muzykę pop i doo-wop można postrzegać jako komercjalizację tego gatunku. [ potrzebne źródło ]
Muzyka instrumentalna
Kompozytorzy impresjoniści , tacy jak Claude Debussy i Maurice Ravel , często stosowali w swoich utworach ścisłą harmonię, a inne interwały, takie jak septymowe, dziewiąte i jedenaste, mogą być używane, ponieważ akordy mają cztery lub więcej nut, a harmonie są bardziej złożone. [ potrzebne źródło ] W jazzie ten wpływ rozkwitł w twórczości George'a Gershwina i Duke'a Ellingtona .
Dobrze znanym przykładem konsekwentnej bliskiej harmonii instrumentalnej jest utwór „ Moonlight Serenade ” Glenna Millera , który wykorzystuje pełen zakres jednostroikowych instrumentów dętych (klarnet sopranowy, saksofon altowy, tenorowy i barytonowy) w celu uzyskania charakterystycznego brzmienia poprzez zharmonizowanie różne sekcje w obrębie jednej oktawy. [ potrzebne źródło ] Miller studiował technikę Schillingera u Josepha Schillingera , któremu przypisuje się pomoc Millerowi w stworzeniu „dźwięku Millera” i pod którego kierunkiem sam skomponował utwór, który stał się jego znakiem rozpoznawczym, „Moonlight Serenade”.
Zablokuj harmonię
W wykonaniu na organach harmonia blokowa oznacza, że bliskie akordy są dodawane poniżej melodii w prawej ręce, a lewa ręka podwaja melodię o oktawę niżej, podczas gdy w harmonii otwartej środkowa nuta akordu jest grana o oktawę niżej, tworząc „ „otwarta” przestrzeń w akordzie.