Iggy Pop

Iggy Pop
IggyChesterRocks.jpg
Iggy Pop występujący w 2011 roku
Informacje ogólne
Imię urodzenia Jamesa Newella Osterberga Jr.
Urodzić się
( 21.04.1947 ) 21 kwietnia 1947 (75 lat) Muskegon, Michigan , USA
Pochodzenie Ann Arbor, Michigan , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz
  • muzyk
  • tekściarz
  • aktor
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • bębny
  • Klawiatury
lata aktywności 1960-obecnie
Etykiety
dawniej z
Małżonek (małżonkowie)
Wendy Weissberg
​
​
( m. 1968; unieważniony 1968 <a i=3>) ​

Suchi Asano
​
​
( m. 1984; dz. 1999 <a i=5>) ​

Nina Alu
​
( m. 2008 <a i=3>) ​
Strona internetowa iggypop.com _

James Newell Osterberg Jr. (ur. 21 kwietnia 1947), zawodowo znany jako Iggy Pop , to amerykański piosenkarz, muzyk, prezenter radiowy, autor tekstów i aktor. Nazywany „ ojcem chrzestnym punka ”, był wokalistą i autorem tekstów proto-punkowego zespołu The Stooges , który powstał w 1967 roku i od tego czasu wielokrotnie się rozwiązywał i reaktywował.

Początkowo grając surowy, prymitywny styl rock and rolla (później przechodząc w kierunku bardziej eksperymentalnego i agresywnego rocka), The Stooges sprzedali niewiele płyt w swoim pierwotnym wcieleniu i zyskali reputację dzięki konfrontacyjnym występom, które często wiązały się z aktami samookaleczenia ze strony Popu . . W trakcie swojej kariery miał długą współpracę i przyjaźń z Davidem Bowie , poczynając od albumu The Stooges Raw Power w 1973 roku. Obaj muzycy wyjechali do Berlina Zachodniego aby odzwyczaić się od swoich uzależnień od narkotyków, a Pop rozpoczął karierę solową, współpracując z Bowie przy albumach The Idiot i Lust for Life z 1977 roku , Pop zwykle pisał teksty. W trakcie swojej kariery jest dobrze znany ze swoich skandalicznych i nieprzewidywalnych wybryków scenicznych, poetyckich tekstów i charakterystycznego głosu. Był jednym z pierwszych wykonawców, którzy wykonali nurkowanie na scenie i spopularyzowali tę czynność. Pop, który tradycyjnie (ale nie wyłącznie) występuje z nagą klatką piersiową, wykonywał również takie sztuczki teatralne, jak tarzanie się w potłuczonym szkle i wystawianie się na widok tłumu.

Muzyka pop obejmowała wiele stylów w trakcie jego kariery, w tym rocka garażowego , punk rocka , hard rocka , heavy metalu , art rocka , nowej fali , jazzu , bluesa i elektroniki . Chociaż jego popularność zmieniała się, wiele piosenek Popu stało się dobrze znanych, w tym „ Search and Destroy ” i „ I Wanna Be Your Dog ” zespołu The Stooges oraz jego solowe hity „ Lust for Life” ", " Pasażerka " i " Real Wild Child (Wild One) ". W 1990 roku nagrał swój pierwszy i jedyny przebój Top 40 w USA, " Candy ", duet z wokalistką B-52 Kate Pierson . Popową piosenkę " China Girl" ” stał się szerzej znany, gdy został ponownie nagrany przez współautora Bowiego, który wydał go jako drugi singiel ze swojego najbardziej udanego komercyjnie albumu Let's Dance (1983). Bowie ponownie nagrał i wykonał wiele popowych piosenek w całej swojej karierze .

Chociaż Pop odniósł ograniczony sukces komercyjny, pozostał ikoną kultury i miał znaczący wpływ na wielu muzyków reprezentujących wiele gatunków. Album The Stooges Raw Power wywarł wpływ na takich artystów jak Sex Pistols , The Smiths i Nirvana . Jego solowy album The Idiot był wymieniany jako główny wpływ na wielu post-punkowych , elektronicznych i industrialnych artystów, w tym Depeche Mode , Nine Inch Nails i Joy Division i został opisany przez Siouxsie Sioux jako „potwierdzenie, że nasze podejrzenia były prawdziwe: ten człowiek jest geniuszem”. Został wprowadzony jako członek Stooges do Rock and Roll Hall of Fame w 2010 roku. W styczniu 2020 roku Pop otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Wczesne życie

Osterberg jako licealista, 1965

James Newell Osterberg Jr. urodził się w Muskegon w stanie Michigan 21 kwietnia 1947 r. Jako syn Louelli ( z domu Christensen; 1917–1996) i Jamesa Newella Osterberga seniora (1921–2007), byłego nauczyciela angielskiego w szkole średniej i baseballu trener w Fordson High School w Dearborn, Michigan . Jest pochodzenia angielskiego, niemieckiego i irlandzkiego ze strony ojca oraz duńskiego i norweskiego pochodzenia ze strony matki. Jego ojciec został adoptowany przez szwedzko-amerykańską pielęgniarkę o nazwisku Osterberg. Rodzina mieszkała w przyczepie kempingowej w Ypsilanti w stanie Michigan . Ron Asheton opisał go później jako zwykłego nastolatka: „Spędzał czas z popularnymi dzieciakami, które nosiły chinosy, kaszmirowe swetry i mokasyny. Iggy nie palił papierosów, nie był naćpany, nie pił”.

Osterberg zaczął grać na perkusji w piątej klasie, zaczynając od gumowych podkładek przyklejonych do sklejki, zanim rodzice kupili mu zestaw perkusyjny. W Rolling Stone z 2007 roku wyjaśnił swoje relacje z rodzicami i ich wkład w jego muzykę:

Kiedy poszedłem do gimnazjum w Ann Arbor , zacząłem chodzić do szkoły z synem prezesa Ford Motor Company , z dzieciakami zamożnymi i wyróżniającymi się. Ale miałem bogactwo, które pokonało ich wszystkich. Moi rodzice dokonali we mnie ogromnej inwestycji. Mam dużo opieki. Pomogli mi zbadać wszystko, co mnie interesowało. Skończyło się to ich ewakuacją z głównej sypialni w przyczepie, ponieważ było to jedyne pomieszczenie wystarczająco duże na mój zestaw perkusyjny. Dali mi swoją sypialnię.

Kariera muzyczna

Wczesne dni: 1960–1967

The Prime Movers z udziałem Popu na perkusji

Osterberg rozpoczął swoją karierę muzyczną jako perkusista w różnych zespołach licealnych w Ann Arbor w stanie Michigan , w tym w The Iguanas , który nagrał kilka płyt, takich jak „ Mona ” Bo Diddleya w 1965 roku. Następnie zaczął odkrywać lokalne zespoły w stylu bluesowym , takie jak Prime Movers (z braćmi Danem i Michaelem Erlewine ), do którego wstąpił w wieku 18 lat. The Prime Movers nadali mu przydomek „Iggy” za grę w The Iguanas. Według biografa Jima Ambrose'a, dwa lata spędzone w zespole uświadomiły mu „sztukę, politykę i eksperymenty”.

Osterberg ostatecznie wypadł z University of Michigan i przeniósł się do Chicago, aby dowiedzieć się więcej o bluesie. Podczas pobytu w Chicago grał na perkusji w klubach bluesowych, z pomocą Sama Laya (wcześniej z Paul Butterfield Blues Band ), który podzielał jego powiązania z popem. Zainspirowany chicagowskim bluesem oraz zespołami takimi jak The Sonics , MC5 i The Doors , założył The Psychedelic Stooges . W skład zespołu weszli Osterberg na wokalu, Ron Asheton na gitarze, brat Asheton Scott na perkusji i Dave Alexander na basie. Ich pierwszy występ odbył się na imprezie Halloween w domu w Detroit w stanie Michigan. Obecni byli również członkowie MC5. Osterberg zainteresował się Ronem Ashetonem po tym, jak zobaczył go występującego w Chosen Few (zespół wykonujący covery), wierząc: „Nigdy nie spotkałem przekonującego muzyka, który nie wyglądałby na trochę chorego i trochę brudnego, a Ron miał te dwie rzeczy zakryte !" Cała trójka nadała Osterbergowi przydomek „Pop” na cześć lokalnej postaci, do której był podobny.

Era Stooges: 1968–1974

Ziarno scenicznej osobowości Popa zostało zasiane, gdy zobaczył występ The Doors w 1967 roku na Uniwersytecie Michigan i był zdumiony scenicznymi wybrykami i antagonizmem, jakie prezentował piosenkarz Jim Morrison . Ekstremalne zachowanie Morrisona podczas występów w popularnym zespole zainspirowało młodego Popa do przekraczania granic występów scenicznych. Inne wpływy na wokale i osobowość Popa mieli Mick Jagger i James Brown .

Byłem na dwóch koncertach The Doors. Pierwszy, w którym uczestniczyłem, był wcześnie, a oni jeszcze się nie pozbierali. Ten program miał na mnie duży, duży, duży wpływ. Właśnie wydali swój wielki hit „ Light My Fire ” i album wystartował. ... Więc, oto ten facet, który stracił głowę na kwasie , ubrany w skórę, z naoliwionymi i zakręconymi włosami. Scena była malutka i była naprawdę niska. Zrobiło się konfrontacyjnie. Uznałem to za naprawdę interesujące. Uwielbiałem ten występ… Część mnie była jak: „Wow, to jest świetne. On naprawdę wkurza ludzi i kręci się wokół, wkurzając tych facetów”. Ludzie rzucili się na scenę, a Morrison mówił: „Pierdol się. Jesteś pusty, pusty, pusty”. Możesz samodzielnie wypełnić swoje komentarze seksualne. Druga połowa polegała na tym, że pomyślałem: „Jeśli wydali przebojową płytę i ujdzie im to na sucho, to nie mam pieprzonej wymówki, by nie wyjść na scenę z moim zespołem”. To było coś w rodzaju: „Hej, mogę to zrobić”. Naprawdę było tego trochę.

Oprócz wpływu Jima Morrisona i The Doors na zespół, Pop przypisuje również Stooges, którzy zaczęli od razu po obejrzeniu dziewczęcego zespołu rockowego z Princeton w stanie New Jersey , zwanego The Untouchable. W wywiadzie dla Bust z 1995 roku opowiada:

A drugą rzeczą było to, że pojechaliśmy do Nowego Jorku. Kilka miesięcy wcześniej pojechaliśmy do Nowego Jorku tylko po to, żeby zobaczyć scenę, i nigdy nie byliśmy w takim miejscu jak Nowy Jork… poszliśmy w okolice Ósmej Ulicy, gdzie spędzają czas wszyscy młodzi turyści, i my spotkałem te dziewczyny z New Jersey, z Princeton, miały zespół o nazwie The Untouchable i powiedzieliśmy sobie: „Och, masz zespół, jasne, ha ha ha”, a one powiedziały: „Cóż, chodź do nas dom i zobacz, jak się bawimy”. A my nie mieliśmy gdzie się rozbić, a oni grali dla nas i dali z siebie wszystko, a my byliśmy naprawdę zawstydzeni.

W 1968 roku, rok po ich debiucie na żywo, a teraz nazwany Psychedelic Stooges , zespół podpisał kontrakt z Elektra Records , ponownie podążając śladami The Doors, którzy byli wówczas największym zespołem Elektry (według Pop, gitarzysta Ron Asheton nazywał Moe Howard , aby sprawdzić, czy nazwanie zespołu „The Stooges” było w porządku, na co Howard odpowiedział po prostu mówiąc: „Nie obchodzi mnie, jak się nazywają, o ile nie są The Three Stooges !” i odłożył słuchawkę). Sam Pop opowiedział tę historię w filmie dokumentalnym Jima Jarmuscha z 2016 roku o The Stooges, Gimme Danger . Pierwszy album The Stooges The Stooges (na którym Pop został wymieniony jako „Iggy Stooge”) został wyprodukowany przez John Cale w Nowym Jorku w 1969. Zarówno ten, jak i jego kontynuacja, Fun House , wyprodukowany przez Dona Gallucciego w Los Angeles w 1970, sprzedawały się słabo . 191 w Rolling Stones „500 Greatest Albums of All Time” w 2003 roku. Wkrótce po wydaniu Fun House grupa rozpadła się z powodu pogarszającego się uzależnienia Popa od heroiny .

Iggy Pop podczas występu w Massey Hall w Toronto, 1973 r

W 1971 roku, bez kontraktu płytowego, The Stooges nadal występowali w małych klubach w pięcioosobowym składzie, w skład którego wchodzili Ron Asheton i James Williamson na gitarach oraz Jimmy Recca na basie. Pop zwolnił Dave'a Alexandra rok wcześniej, kiedy pojawił się na koncert niezdolny do grania z powodu chronicznego alkoholizmu. W tym samym roku Pop i David Bowie spotkali się w Max's Kansas City , klub nocny i restauracja w Nowym Jorku. Kariera Popa nabrała rozpędu dzięki jego związkowi z Bowie, kiedy Bowie zdecydował w 1972 roku, aby wyprodukować z nim album w Anglii. Kiedy Williamson podpisał kontrakt jako gitarzysta, rozpoczęto poszukiwania sekcji rytmicznej . Ponieważ jednak ani Pop, ani Williamson nie byli zadowoleni z żadnego gracza w Anglii, postanowili ponownie zjednoczyć Stooges. Ron Asheton niechętnie przeszedł z gitary na bas. Sesje nagraniowe zaowocowały rockowym przełomem Raw Power . Po jego wydaniu Scott Thurston problem narkotykowy Popa nie ustępował. Ostatni koncert The Stooges w 1974 roku zakończył się bójką między zespołem a grupą motocyklistów , udokumentowaną na albumie Metallic KO Drug abuse ponownie zatrzymało karierę Popa na kilka lat.

Bowie i Berlin: 1976–1978

Iggy Pop 25 października 1977 w State Theatre w Minneapolis

Po drugim rozpadzie The Stooges Pop dokonał nagrań z Jamesem Williamsonem, ale zostały one wydane dopiero w 1977 roku (jako Kill City , przypisane wspólnie Popowi i Williamsonowi). Pop nie był w stanie kontrolować swojego używania narkotyków i zgłosił się do szpitala psychiatrycznego , UCLA Neuropsychiatric Institute , aby spróbować się oczyścić. Bowie był tam jednym z nielicznych gości, nadal wspierając swojego przyjaciela i współpracownika. W 1976 roku Bowie zabrał Popa jako towarzysza na trasie Station to Station wycieczka. To był pierwszy kontakt Popa z profesjonalnymi trasami koncertowymi na dużą skalę i był pod wrażeniem, szczególnie etyki pracy Bowiego. Po koncercie 21 marca 1976 roku Bowie i Pop zostali razem aresztowani za marihuany w Rochester w stanie Nowy Jork , chociaż zarzuty zostały później wycofane.

Bowie i Pop przenieśli się do Berlina Zachodniego, aby odzwyczaić się od swoich uzależnień od narkotyków. „Mieszkanie w berlińskim mieszkaniu z Bowie i jego przyjaciółmi było interesujące…” wspomina Pop. „Wielkim wydarzeniem tygodnia był czwartkowy wieczór. Każdy, kto jeszcze żył i był w stanie wczołgać się na sofę, oglądał Starsky & Hutch ”.

W 1977 roku Pop podpisał kontrakt z RCA Records . Bowie pomógł napisać i wyprodukować The Idiot i Lust for Life , dwa najbardziej cenione albumy popu jako artysta solowy, na tym ostatnim znalazła się jedna z jego najbardziej znanych piosenek, „ The Passenger ”. W Lust for Life wystąpił inny zespół braci, Hunt i Tony Fox Sales , synowie komika Soupy Sales . Wśród piosenek, które Bowie i Pop napisali razem, znalazły się „ China Girl ”, „ Tonight ”. „i„ Sister Midnight ”, z których wszystkie Bowie wykonał później na swoich własnych albumach (ostatni został nagrany z różnymi tekstami jako „ Red Money ” w Lodger ). Bowie grał również na klawiszach podczas występów na żywo Pop, z których niektóre są prezentowane w album TV Eye Live w 1978 roku. W zamian Pop wniósł chórki do Bowie's Low .

Albumy Aristy: 1979–1981

Iggy Pop w Cardiff, 1979

Pop był niezadowolony z RCA, później przyznał, że stworzył TV Eye Live jako szybki sposób na wypełnienie kontraktu RCA na trzy albumy. Przeniósł się do Arista Records , pod którego szyldem wydał New Values ​​w 1979 roku. Ten album był czymś w rodzaju ponownego spotkania Stooges, z Jamesem Williamsonem producentem i współczesnym Stooge Scottem Thurstonem grającym na gitarze i klawiszach. Nic dziwnego, że styl albumu nawiązywał do gitarowego brzmienia The Stooges. New Values ​​nie odniósł komercyjnego sukcesu w Stanach Zjednoczonych, ale od tego czasu został wysoko oceniony przez krytyków.

Album odniósł jednak umiarkowany sukces w Australii i Nowej Zelandii, co doprowadziło do pierwszej wizyty Popa w celu jego promocji. Podczas pobytu w Melbourne zapisał się w pamiętnym występie w ogólnokrajowym programie Australian Broadcasting Corporation Countdown . Podczas swojego anarchicznego występu „I'm Bored” Pop nie próbował ukryć faktu, że synchronizował ruch ust (w pewnym momencie wsunął mikrofon w spodnie), a nawet próbował złapać nastoletnie dziewczyny na widowni . Udzielił również wywiadu gospodarzowi Molly Meldrum , wymiana zdań była często przerywana przez piosenkarza podskakującego na krześle i głośno wykrzykującego „G'day mate” z udawanym australijskim akcentem . Jego odliczanie wygląd jest powszechnie uważany za jeden z najważniejszych punktów w historii programu i ugruntował jego popularność wśród australijskich fanów punka; od tego czasu często tam koncertował. Podczas wizyty w Nowej Zelandii Pop nagrał teledysk do „I'm Bored” i wziął udział w imprezie wytwórni płytowej, na której uderzył kobietę i oblał winem fotografa. Podczas pobytu w Australii Pop był także gościem nocnego komercyjnego programu telewizyjnego z wywiadami w Ten Network . Wygląd Countdown był często ponownie pokazywany w Australii .

Podczas nagrywania Soldier (1980) Pop i Bowie kłócili się z Williamsonem o różne aspekty projektu. Williamson wspominał: „W ogóle nie byłem zadowolony z wielu aspektów tej płyty, w tym z zespołu, materiału i urządzeń do nagrywania. Więc ogólnie byłem niezadowolony i odwrotnie”. Williamson opuścił projekt. Bowie pojawił się w piosence „Play it Safe”, wykonując chórki z grupą Simple Minds . Podczas występu na żywo na Brooklynie w 1981 roku Pop uderzył mikrofonem we własną twarz, wybijając przedni ząb. Zarówno Żołnierz, jak i jego kontynuacja Party (1981) okazały się komercyjną porażką, a Pop został usunięty z Aristy. W tym czasie jego nałóg narkotykowy zmieniał się pod względem intensywności, ale utrzymywał się. [ potrzebne źródło ]

lata 80

Iggy Pop na festiwalu Pinkpop w 1987 roku

W 1980 roku Pop opublikował swoją autobiografię I Need More , napisaną wspólnie z Anne Wehner, mecenasem sztuki z Ann Arbor. Książka, która zawiera wybór czarno-białych fotografii, zawiera przedmowę Andy'ego Warhola . Warhol napisał, że poznał Popa, kiedy był Jimem Osterbergiem, na Festiwalu Filmowym w Ann Arbor w 1966 roku. „Nie wiem, dlaczego nie osiągnął wielkiego sukcesu” — napisał Warhol. „On jest taki dobry”.

Album Zombie Birdhouse z 1982 roku wydany przez wytwórnię Animal Chrisa Steina , którego producentem był sam Stein, nie odniósł większego sukcesu komercyjnego niż jego prace Arista. W 1983 roku losy Popu zmieniły się, gdy David Bowie nagrał cover piosenki „China Girl”. Piosenka pierwotnie pojawiła się w The Idiot i była wielkim hitem na przebojowym albumie Bowiego Let's Dance . Jako współautor piosenki Pop otrzymał znaczne tantiemy . Na Tonight w 1984 roku Bowie nagrał pięć kolejnych piosenek, których byli współautorami (2 z Lust for Life , 1 z New Values ​​i 2 nowe utwory), zapewniając Popowi bezpieczeństwo finansowe, przynajmniej na krótką metę. Wsparcie ze strony Bowiego umożliwiło Popowi zrobienie trzyletniej przerwy, podczas której przezwyciężył odradzające się uzależnienie od heroiny i wziął lekcje aktorstwa.

Ponadto Pop wniósł tytułową piosenkę do filmu Repo Man z 1984 roku (ze Steve'em Jonesem , wcześniej z Sex Pistols , na gitarze oraz Nigelem Harrisonem i Clemem Burke , obaj z Blondie na basie i perkusji), a także instrumentalny utwór „Repo Man Theme”, który był odtwarzany podczas napisów początkowych.

W 1985 roku Pop nagrał kilka demówek z Jonesem. Grał te dema dla Bowiego, który był pod takim wrażeniem, że zaproponował wyprodukowanie albumu dla Pop: Blah-Blah-Blah inspirowanego nową falą z 1986 roku , zawierającego singiel „ Real Wild Child ”, cover „The Wild One”, oryginalnie napisany i nagrany przez australijskiego muzyka rockowego Johnny'ego O'Keefe w 1958 roku. Singiel znalazł się w pierwszej dziesiątce hitów w Wielkiej Brytanii i odniósł sukces na całym świecie, zwłaszcza w Australii, gdzie jest używany od 1987 roku jako motyw muzyczny dla ABC nocny teledysk Rage . Blah-Blah-Blah był najlepiej sprzedającym się albumem Popu w Stanach Zjednoczonych od czasu The Idiot w 1977 roku, osiągając 75 miejsce na liście Billboard 200 .

Również w 1985 roku Pop i Lou Reed wnieśli swoje głosy do filmu animowanego Rock & Rule . Pop wykonał piosenkę „Pain & Suffering” w końcowej sekwencji filmu.

W 1987 roku Pop pojawił się (wraz z Bootsym Collinsem ) na głównie instrumentalnym albumie Neo Geo japońskiego kompozytora Ryuichi Sakamoto . Teledysk do utworu „Risky”, napisany i wyreżyserowany przez Meierta Avisa, zdobył pierwszą w historii nagrodę MTV Breakthrough Video Award. [ potrzebne źródło ] Przełomowy film bada idee Nostalgii za przyszłością filozofa transhumanisty FM-2030 w formie wyimaginowanego romansu między robotem a Man Rayem modeli w Paryżu pod koniec lat 30. Dodatkową inspirację czerpano od Jeana Baudrillarda , obrazu Edvarda Muncha Dojrzewanie z 1894 roku oraz śmierci autora Rolanda Barthesa . Surrealistyczne czarno-białe wideo wykorzystuje technikę poklatkową, malowanie światłem i inne techniki efektów retro w aparacie. Meiert Avis nagrał Sakamoto podczas pracy nad ścieżką dźwiękową do The Last Emperor w Londynie. Sakamoto pojawia się również w wideo malującym słowa i wiadomości do aparatu z otwartą migawką. Pop, który wykonuje wokale w „Risky”, zdecydował się nie pojawiać w teledysku, pozwalając, by jego przestrzeń występu została zajęta przez robota z epoki surrealizmu.

Następca popu po Blah Blah Blah , Instinct (1988), był zwrotem w muzycznym kierunku. Jego okrojone, oparte na gitarze brzmienie bardziej skłaniało się ku brzmieniu The Stooges niż jakikolwiek z jego dotychczasowych solowych albumów. Porzuciła go wytwórnia płytowa, ale King Biscuit Flower Hour nagrał trasę koncertową Instinct (z udziałem gitarzysty Andy'ego McCoya i Alvina Gibbsa na basie) w Bostonie 19 lipca 1988. Współpracując z prawnikiem rockowym Stannem Findelle, Pop zdobył więcej inkluzji do ścieżki dźwiękowej filmu w 1989: „Living on the Edge of the Night” w thrillerze Ridleya Scotta Black Rain ; oraz „Love Transfusion”, utwór pierwotnie napisany przez Alice Coopera (który wykonuje chórki) i Desmonda Childa w filmie Wesa Cravena Shocker . W tym samym czasie Pop, niezadowolony z decyzji RCA, cofnął prawa autorskie do swoich wydawnictw RCA, przenosząc je na swoją firmę Thousand Mile i podpisał kontrakt z Virgin Records , który był wyjątkową hybrydą umowy dystrybucyjnej jego wydawnictw RCA i kontraktu nagraniowego na nowe albumy. Virgin po raz pierwszy wznowiła Lust for Life i The Idiot w 1990 r., A następnie TV Eye Live 1977 w 1994 r. Virgin kontynuuje dystrybucję tych albumów do dziś.

lata 90

W 1990 roku Pop nagrał Brick by Brick , wyprodukowany przez Don Was , z gośćmi Guns N' Roses i The B-52's , a także chórki wielu lokalnych hollywoodzkich grup, z których dwie ( Whitey Kirst i Craig Pike) stworzył swój zespół, aby koncertować i występować w swoim teledysku Kiss My Blood (1991), wyreżyserowanym przez Tima Pope'a i nakręcony w Olimpii w Paryżu. Wideo wzbudziło wiele kontrowersji, ponieważ zawierało wiele nagrań Popu występujących z penisem wystawionym na widok publiczności. Album zawierał jego pierwszy hit Top 40 w USA, „ Candy ”, duet z piosenkarką B-52, Kate Pierson .

Również w 1990 roku Pop zaśpiewał rolę „Prokuratora” w nagraniu POINT Music / Philips Classics (wydanym w 1992) multimedialnej opery The Manson Family kompozytora Johna Morana . W tym samym roku wziął również udział w Red Hot Organisation dotyczącym AIDS, albumie charytatywnym Red Hot + Blue , śpiewając wersję „ Well Did You Evah! ” W duecie z Debbie Harry .

Od początku do połowy lat 90. Pop wystąpił gościnnie w programie Nickelodeon The Adventures of Pete and Pete . Grał Jamesa Mecklenberga, ojca Nony Mecklenberg.

W 1991 roku Pop i Kirst wnieśli piosenkę „Why Was I Born (Freddy's Dead)” do ścieżki dźwiękowej do filmu Freddy's Dead: The Final Nightmare . Piosenka jest również odtwarzana na napisach końcowych filmu, a obok napisów końcowych znajduje się kompilacja klipów z serii Koszmar z ulicy Wiązów . W tym samym roku Pop zaśpiewał główną rolę w operze Johna Morana The Manson Family .

W 1992 roku współpracował z Goranem Bregoviciem przy ścieżce dźwiękowej do filmu Arizona Dream Emira Kusturicy . Pop zaśpiewał cztery piosenki: In the Deathcar , TV Screen , Get the Money i This is a Film . Również w 1992 roku współpracował z nowojorskim zespołem White Zombie . Nagrał mówione wokale na intro i outro piosenki „ Black Sunshine” . ", a także wcielił się w postać pisarza w teledysku nakręconym do piosenki. Jest wyróżniony za specjalne podziękowania w notatkach do albumu zespołu La Sexorcisto: Devil Music Volume One .

W 1993 roku Pop wydał American Caesar , w tym dwa udane single, „Wild America” i „Beside You”. W następnym roku Pop przyczynił się do powstania albumu Buckethead Giant Robot , w tym piosenek „Buckethead's Toy Store” i „Post Office Buddy”. Pojawia się również na albumie Les Rita Mitsouko Système D , gdzie śpiewa w duecie „My Love is Bad” z Catherine Ringer .

W 1996 roku Pop ponownie zyskał popularność, kiedy jego piosenka „ Lust for Life ” z 1977 roku pojawiła się w filmie Trainspotting . Do piosenki nagrano nowy teledysk, zawierający fragmenty filmu i materiał studyjny przedstawiający taniec pop z jedną z gwiazd filmu, Ewenem Bremnerem . Koncert Pop był także punktem fabularnym filmu. Piosenka została również wykorzystana w reklamach telewizyjnych dla Royal Caribbean oraz jako motyw muzyczny w The Jim Rome Show , amerykańskim talk show sportowym konsorcjalnym o zasięgu krajowym.

W 1996 roku Pop wydał Naughty Little Doggie z Whitey Kirst powracającym na gitarze oraz singiel „I Wanna Live”. W 1997 roku zremiksował Raw Power , aby nadać mu bardziej szorstkie, ostrzejsze brzmienie; fani od lat narzekali, że oficjalna mieszanka Bowiego „Rescue Equity” była błotnista i pozbawiona basu. Pop zeznał w notatkach do reedycji, że w nowym miksie „wszystko jest nadal na czerwono”. Był współproducentem swojego albumu Avenue B z 1999 roku z Donem Wasem , wydając singiel „Corruption”.

W 1997 Pop został uznany za ścieżkę dźwiękową do filmu The Brave .

1 stycznia 1998 Pop wystąpił gościnnie w serialu science fiction Star Trek: Deep Space Nine emitowanym przez Paramount Television . Pop zagrał Vortę w odcinku opartym na filmie The Magnificent Seven , zatytułowanym „ The Magnificent Ferengi ”. Pop napisał także piosenkę przewodnią do „ Space Goofs ”.

Pop zaśpiewała w 1999 Death in Vegas UK Top-10 singiel Aisha . W tym samym roku pojawił się w Hashisheen, The End of Law, wspólnym przedsięwzięciu Billa Laswella , czytając utwory The Western Lands i A Quick Trip to Alamut . Śpiewał także w utworach „ Rolodex Propaganda ” i „Enfilade” zespołu At the Drive-In w 2000 roku.

W sylwestra 1997 Pop był headlinerem corocznego australijskiego trzydniowego koncertu Falls Festival. Dał jeden z najbardziej pamiętnych występów w historii festiwalu. Członek publiczności musiał odliczać z Popem nowy rok w ramach konkursu na odgadnięcie noworocznego postanowienia Popa (było to „Nic nie robić i zarabiać dużo pieniędzy!”)

Zjazd Stooges: 2003–2010

The Stooges na Sziget Festival 2006

Album Pop z 2003 roku, Skull Ring , zawierał współpracowników Sum 41 , Green Day , Peaches i The Trolls , a także Rona i Scotta Ashetonów, ponownie jednocząc trzech pozostałych przy życiu członków założycieli Stooges po raz pierwszy od 1974 roku. Pop wystąpił gościnnie w Peaches piosenka „Kick It”, a także wideo. Również w 2003 roku ukazała się jego pierwsza pełnometrażowa biografia. Gimme Danger – historia Iggy’ego Popa został napisany przez Joe Ambrose'a; Pop nie współpracował przy biografii ani nie popierał jej publicznie. Ciesząc się pracą z Ashetons nad Skull Ring , Pop zreformował Stooges z basistą Mikiem Wattem (wcześniej z Minutemen ) zastępującym zmarłego Dave'a Alexandra , a saksofonista Fun House Steve Mackay ponownie dołączył do składu. Koncertują regularnie od 2004 roku. W tym samym roku Pop otworzył światową trasę koncertową Madonny Reinvention w Dublinie.

Pop and the Stooges zagrali na festiwalu Glastonbury w czerwcu 2007 roku. Ich set zawierał materiał z albumu The Weirdness z 2007 roku oraz klasyki, takie jak „No Fun” i „I Wanna Be Your Dog”. Pop wywołał również kontrowersje w czerwcu 2007 roku, kiedy udzielił wywiadu w BBC z festiwalu Glastonbury . Użył wyrażenia „paki shop”, najwyraźniej nieświadomy jego rasistowskich konotacji, co wywołało trzy skargi i przeprosiny ze strony BBC.

10 marca 2008 Pop pojawił się na przyjęciu Madonny do Rock and Roll Hall of Fame w hotelu Waldorf Astoria w Nowym Jorku. Wraz z The Stooges zaśpiewał hałaśliwe wersje dwóch hitów Madonny, „ Burning Up ” i „ Ray of Light ”. Przed zejściem ze sceny spojrzał bezpośrednio na Madonnę, cytując „Sprawiasz, że czuję się błyszcząca i nowa, jak dziewica, dotknięta po raz pierwszy” z przeboju Madonny „Like a Virgin ” Według gitarzysty Rona Ashetona, Madonna poprosiła Stooges, aby wystąpili w jej miejsce, jako protest do Rock and Roll Hall of Fame za niewprowadzenie Stooges, pomimo sześciu występów na karcie do głosowania nominacyjnego. Pop śpiewał także w „No Fun” okładki Asian Dub Foundation na ich albumie Punkara z 2008 roku .

6 stycznia 2009 roku, oryginalny gitarzysta Stooges i samozwańczy najlepszy przyjaciel Popa, Ron Asheton, został znaleziony martwy z powodu pozornego zawału serca. Miał 60 lat.

W 2009 roku James Williamson ponownie dołączył do zespołu po 29 latach.

15 grudnia 2009 roku ogłoszono, że Stooges zostaną wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame 15 marca 2010 roku. Pop miał „około dwóch godzin silnej emocjonalnej reakcji” na tę wiadomość.

2000s

Iggy Pop z Marilynem Mansonem , 2003

Beat 'Em Up z 2001 roku , który dał początek The Trolls , wydając singiel „Football” z udziałem absolwentów Trolls, Whiteya Kirsta i brata Alexa. W 2005 roku Pop pojawił się wraz z Madonną, Little Richardem , Bootsym Collinsem i Questlove zespołu The Roots w amerykańskiej reklamie telewizyjnej telefonu Motorola ROKR . Na początku 2006 roku Pop and the Stooges zagrali w Australii i Nowej Zelandii podczas Big Day Out . Rozpoczęli także pracę nad nowym albumem, The Weirdness , który został nagrany przez Steve'a Albiniego i wydany w marcu 2007 roku. W sierpniu 2006 roku Pop and the Stooges wystąpili na festiwalu pop Lowlands w Holandii, Hodokvas na Słowacji oraz na festiwalu Sziget w Budapeszcie .

Autor Paul Trynka ukończył biografię Popu (z jego błogosławieństwem) zatytułowaną Open Up and Bleed , opublikowaną na początku 2007 roku. Ostatnio [ kiedy? ] Pop and the Stooges zagrali na weselu Bama Margery , a Pop pojawił się na singlu „ Punkrocker ” z Teddybears w reklamie telewizyjnej Cadillaca . Pop był także głosem Lil 'Rummy'ego w kreskówce Lil' Bush w Comedy Central i potwierdził, że podkładał głosy dla American Dad! oraz Grand Theft Auto IV , które zawierało także piosenkę Stooges „ I Wanna Be Your Dog ” (chociaż w instrukcji gry Iggy Pop jest artystą).

Iggy Pop na Beale Street Music Festival w Memphis w maju 2007 roku

Pop pojawił się gościnnie na Profanation , nowym albumie grupy Praxis , kierowanej przez Billa Laswella , który ukazał się 1 stycznia 2008 roku.

Pop współpracował z Danger Mouse i Sparklehorse przy albumie Dark Night of the Soul , śpiewając utwór „Pain”.

Piętnasty solowy album Pop, Préliminaires , został wydany 2 czerwca 2009 roku. Zainspirowany powieścią francuskiego autora Michela Houellebecqa zatytułowaną La Possibilité d'une île (2005; Trans. as The Possibility of an Island autorstwa Gavina Bowda, 2006), Pop został poproszony o stworzenie ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego o Houellebecqu i jego próbach nakręcenia filmu na podstawie jego powieści. Opisuje to nowe wydawnictwo jako „cichszy album z pewnymi jazzowymi podtekstami”, pierwszy singiel z albumu „King of the Dogs”, niosący dźwięk silnie inspirowany jazzem z Nowego Orleanu muzycy tacy jak Louis Armstrong i Jelly Roll Morton . Pop powiedział, że piosenka była jego odpowiedzią na to, że „ma dość słuchania zbirów-idiotów z gitarami grającymi kiepską muzykę”. Album jest dostępny na legalnych stronach do pobrania, CD, a luksusowy zestaw pudełkowy jest dostępny w zaledwie 6000 egzemplarzy na całym świecie. Ten zestaw pudełkowy zawiera Préliminaires , kolekcjonerski „Les Feuilles Mortes” b/w „King of the Dogs” 7 cali, którego okładkę przedstawia portret Popa autorstwa Marjane Satrapi oraz 38-stronicową książeczkę z rysunkami również autorstwa Marjane Satrapi .

W styczniu 2009 roku Pop został zarejestrowany jako twarz Swiftcover , brytyjskiej internetowej firmy ubezpieczeniowej. Prowadził kampanię telewizyjną Swiftcover o wartości 25 milionów funtów , wykorzystując hasło „Get a Life”. Reklama została następnie zakazana przez Urząd ds. Standardów Reklamy w dniu 28 kwietnia 2009 r. Ze względu na wprowadzanie w błąd - sugerowała, że ​​​​sam Pop miał polisę ubezpieczeniową w Swiftcover, podczas gdy w tamtym czasie firma nie ubezpieczała muzyków.

2010s

Pop śpiewa także w „We're All Gonna Die” na pierwszym solowym albumie Slasha Slash , który ukazał się w kwietniu 2010 roku. Wystąpił jako postać w grze wideo Lego Rock Band, aby zaśpiewać swoją piosenkę „ The Passenger ”, a także użyczył swojego głosu w samouczku w grze. W nawiązaniu do piosenki „The Passenger”, Pop pojawił się w reklamowych sieciach telefonicznych telewizji Nowej Zelandii, pokazując, że mógłby zebrać zespół do wspólnego grania przez telekonferencję. Został wprowadzony jako członek Stooges do Rock and Roll Hall of Fame 15 marca 2010 roku.

Iggy Pop na UK Hop Farm Festival , lipiec 2011

Po wypadku podczas nurkowania scenicznego w marcu 2010 r . Pop stwierdził, że nie będzie już nurkował. Jednak zrobił to trzykrotnie na koncercie w Madrycie w Hiszpanii 30 kwietnia 2010 r. I podobnie w londyńskim Hammersmith Apollo 2 maja 2010 r. 9 lipca 2010 r. Pop ponownie zanurkował na scenie w Zottegem w Belgii, powodując krwawienie z twarzy. W czerwcu 2010 Pop pojawił się na Yonge and Dundas Square w Toronto ze zreformowanym Stooges na głównej scenie NXNE. W 2011 roku połączył siły z The Lilies, współpracą Sergio Diasa z Os Mutantes i francuskiej grupy Tahiti Boy & The Palmtree Family, aby nagrać singiel „Why?”.

Pop użyczył swojego wizerunku w kampanii PETA przeciwko corocznemu polowaniu na foki w Kanadzie.

7 kwietnia 2011 roku, w wieku 63 lat, Pop wykonał „Real Wild Child” w dziesiątym sezonie American Idol ; blog Los Angeles Times „Iggy Pop & Hiss” opisał Pop jako „wciąż magnetyczny, wciąż niepokojący”. Występuje także w piosence Keshy „ Dirty Love ” na jej drugim albumie Warrior . 25 sierpnia 2013 roku Iggy and the Stooges byli głównymi gwiazdami drugiego dnia RiotFest 2013, występując w Toronto i Denver wraz z The Replacements .

W 2012 roku Pop został wybrany do Galerii sław Michigan Rock and Roll Legends. Perkusista Stooges Scott Asheton zmarł na atak serca w marcu 2014 roku w wieku 64 lat.

14 października 2014 r. Pop wygłosił czwarty doroczny wykład BBC Music Johna Peela w Salford na temat „Wolna muzyka w społeczeństwie kapitalistycznym”. Podczas wykładu omówił swoje doświadczenia z branżą muzyczną oraz refleksje na temat wpływu internetu na konsumpcję muzyki i szeroko pojęte media. Pop prowadzi cotygodniową audycję radiową w BBC Radio 6, w której obejmuje eklektyczną gamę muzyki, od punka po jazz, a także promuje i promuje nowych artystów, takich jak Shame , Fat White Family , False Heads i Sleaford Mods .

W styczniu 2015 roku ogłoszono, że Pop wniósł piosenkę przewodnią do filmu Alexa Coxa Bill, the Galactic Hero . Współpracował także z New Order przy utworze „Stray Dog” z ich albumu Music Complete wydanego we wrześniu tego roku. Pop współpracował także z Tomoyasu Hotei przy utworach „How The Cookie Crumbles” i „Walking Through The Night” z albumu Strangers , również wydanego w tym samym roku.

22 czerwca 2016 roku gitarzysta Stooges, James Williamson , złożył oficjalne oświadczenie, w którym stwierdził, że Stooges już nie ma:

Stooges się skończył. Zasadniczo wszyscy nie żyją oprócz Iggy'ego i mnie. Byłoby więc trochę niedorzecznie próbować koncertować jako Iggy and the Stooges, kiedy w zespole jest tylko jeden Stooge, a potem masz pobocznych. To nie ma dla mnie sensu.

Williamson dodał również, że trasy koncertowe stały się nudne, a próba zrównoważenia kariery zespołu i Popu była trudnym zadaniem.

W 2016 roku Pop nagrał album z Joshem Homme zatytułowany Post Pop Depression . Album został wydany 18 marca, a trasa koncertowa po Europie i Ameryce Północnej zatytułowana Post Pop Depression Tour rozpocznie się 28 marca. Po obu stronach Atlantyku album wyznaczył nową szczytową pozycję na listach przebojów albumów Iggy Pop, stając się jego pierwszy w historii album Top 20 w USA i pierwszy w historii album Top 5 w Wielkiej Brytanii.

28 października 2016 Pop wydał podwójny album koncertowy Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall w Eagle Rock Entertainment (na DVD + 2CD i formatach cyfrowych).

W 2017 roku Pop skomponował i wykonał wokale w piosence Oneohtrix Point Never „The Pure and the Damned” na ścieżce dźwiękowej do filmu kryminalnego Good Time .

Iggy Pop występujący w 2018 roku

27 lipca 2018 roku Pop wydał wspólną EP-kę z Underworld , zatytułowaną Teatime Dub Encounters . Pop i Underworld wnieśli utwory do filmu Danny'ego Boyle'a Trainspotting z 1996 roku .

Osiemnasty album studyjny Pop, Free , został wydany 6 września 2019 roku.

2020s

W styczniu 2020 roku Pop otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W kwietniu 2020 roku wydał alternatywną mieszankę swojej „China Girl”, jako część siedmiopłytowego zestawu deluxe, ze względu na rozszerzone zremasterowane wersje The Idiot i Lust for Life (album Iggy Pop) | Lust for Life . W grudniu Pop pojawił się w przeróbce Elvisa Costello „No Flag” z albumu Costello Hey Clockface z 2020 roku . Piosenka została ponownie nagrana, a Pop zapewnił wokale, przetłumaczona na francuski dla tej wersji. Wydano również nowy cyfrowy utwór Pop, zatytułowany „Dirty Little Virus”. Tekstowo jest o pandemii COVID-19 . W tym samym roku współpracował także z Morrisseyem nad jego nadchodzącym albumem Bonfire of Teenangers .

W kwietniu 2021 roku francuska piosenkarka Clio wydała duet z Iggym Popem zatytułowany „L'appartement”. Na swoim nowym albumie Breathe autorstwa mistrza Hammonda, Lonniego Smitha, Pop zapewnia wokale w dwóch utworach: „ Why Can't We Live Together ” (cover oryginału Timmy'ego Thomasa) oraz w „ Sunshine Superman ” (cover utworu Donovana). oryginalny). Album ukazał się w marcu 2021 roku.

Pop współpracował z belgijską kompozytorką i skrzypaczką Catherine Graindorge przy trzech utworach na jej nowej EP-ce The Dictator . Został wydany we wrześniu 2022 roku.

Każdy przegrany (2022-obecnie)

„Frenzy” został wydany pod koniec 2022 roku przed dwudziestym albumem studyjnym Pop, Every Loser : w utworze wystąpili Duff McKagan i Chad Smith . Album został wyprodukowany przez Andrew Watta .

Po premierze w styczniu 2023 r. Every Loser otrzymał pozytywne recenzje, a NME nazwał to „szybką przejażdżką pełną rozkosznych dawek dowcipu i wytrwałości”. Pop ogłosił trasę koncertową promującą album. Po serii sześciu koncertów w Stanach Zjednoczonych w kwietniu, będzie współprowadzącym Cruel World Festival w Pasadenie w Kalifornii 20 maja. Następnie odbędą się koncerty w Europie i Wielkiej Brytanii, z przystankami na festiwalach, w tym Bergenfest 15 czerwca, Azkena Rock Festival 17 czerwca, Crystal Palace Park festiwal 1 lipca i Musilac Music Festival 8 lipca.

Kariera filmowa, telewizyjna i radiowa

Jako aktor Pop pojawił się w wielu filmach, w tym Sid i Nancy (rola epizodyczna bez słowa), Kolor pieniędzy , Sprzęt (tylko głos), Kruk: Miasto aniołów , Pełzaki , Snow Day , Kawa i papierosy (naprzeciwko Toma Waitsa , w trzecim segmencie filmu „ Gdzieś w Kalifornii ”), Cry-Baby , Dead Man , Tank Girl i Atolladero , hiszpański western science fiction . Chciał zagrać Funboya w oryginalnym The Crow , ale jego harmonogram nagrań nie pozwalał mu na to. W lutym 2009 roku zagrał postać Victora w filmie Suck . Pop pojawił się wraz z niezależną gwiazdą Gretą Gerwig w filmie Art House , którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Nashville w kwietniu 2010 roku.

Pop pojawił się w wielu serialach telewizyjnych, w tym Tales from the Crypt , The Adventures of Pete & Pete , gdzie grał tatę Nony w drugim i trzecim sezonie, oraz Star Trek: Deep Space Nine , w którym grał Yelgruna w odcinku Wspaniały Ferengi ". Wraz z The Stooges pojawił się w jednym z odcinków MTV Bam 's Unholy Union jako główny zespół występujący w Bam Margera ślub. Ponadto część teledysku do utworu Pop „Butt Town” pojawiła się w jednym z odcinków Beavis and Butthead . Pop udzielił głosu Lil' Rummy'emu w programie Comedy Central Lil' Bush , a także udzielił głosu postaci w anglojęzycznej wersji filmu animowanego Persepolis z 2007 roku .

Pop był opisywany w kilku dokumentach rockowych i zawierał piosenki na wielu ścieżkach dźwiękowych, w tym Crocodile Dundee II ; Obserwowanie pociągów ; Blokada, zapasy i dwie beczki do palenia ; wynędzniały ; Sen Arizony ; Człowiek repo ; Czarny Deszcz ; Freddy's Dead: Ostatni koszmar ; szokujący ; i Kurt Cobain: O synu .

Pop pracował z Johnnym Deppem przy kilku filmach: pojawili się razem w Cry-Baby i Dead Man . Pop dostarczył ścieżkę dźwiękową do filmu The Brave , wyreżyserowanego przez Deppa iz jego udziałem, oraz muzykę do filmu Deppa Arizona Dream z 1993 roku .

Pop wypowiedział także epizod w American Dad! odcinku „ American Dream Factory ” jako perkusista Jerry w zespole Steve'a Smitha . Pojawia się w FLicKeR , pełnometrażowym filmie dokumentalnym Nika Sheehana z 2008 roku o Brionie Gysinie i Dreamachine . Pop grał siebie jako DJ fikcyjnej stacji rockowej Liberty Rock Radio 97.8 w grze wideo Grand Theft Auto IV . Piosenka The Stooges „ Chcę być twoim psem”. ” był prezentowany na tej samej stacji. Pop występował również jako talent głosowy w grze wideo ATARI DRIV3R z 2004 roku (jako Baccus i inne postacie), która została wyprodukowana przez Reflections Interactive. Pop pojawia się jako postać w animowanej komedii / przygodzie Adult Swim seria The Venture Bros. Jest jednym z ochroniarzy, wraz z Klausem Nomi , Davida Bowiego , który jest „Suwerenem” Gildii Nieszczęsnych Intencji. Pop ma pewne niejasne supermoce, których używa, gdy on i Nomi zwrócić się przeciwko Bowiemu.

W 2012 roku Pop zagrał sumienie klauna o imieniu Elliot ( Denis Lavant ) we francuskim filmie L'Étoile du jour [ fr ] ( Gwiazda poranna ) w reżyserii Sophie Blondy [ fr ] .

W 2013 roku Pop pojawił się na krótko we francuskim filmie Les gamins , a następnie udzielił głosu The Caterpillar w serialu telewizyjnym Dawno, dawno temu w krainie czarów .

W 2014 roku Pop zaprezentował (narrator) dokument BBC Burroughs at 100 . William Burroughs wywarł głęboki wpływ na pisarstwo Popa, inspirując teksty w słynnym „Lust for Life”. Został wyemitowany w Stanach Zjednoczonych w programie This American Life 30 stycznia 2015 r. W odcinku „Burroughs 101”, upamiętniającym jego 101. urodziny.

Pop udzielił głosu postaci Texas Red w animowanej komedii Adult Swim Mr. Pickles , która trwała od 2014 do 2019 roku.

Pop prowadzi cotygodniowy program radiowy i podcast zatytułowany „Iggy Confidential” w BBC 6 Music .

Na podstawie niemieckiego tłumaczenia cyklu poezji Walta Whitmana autorstwa Kai Grehna [ de ] z 2005 roku, w 2014 roku Hörbuch Hamburg wydał słuchowisko radiowe i dwujęzyczny audiobook „Kinder Adams / Children of Adam”, zawierający kompletny czytanie przez Popa.

W 2015 roku Pop zagrał główną rolę jako Vicious w niemym filmie Gutterdämmerung w reżyserii Björna Tagemose , u boku Grace Jones , Henry'ego Rollinsa i Lemmy'ego . Pop pojawił się na DVD Rammstein Rammstein in Amerika .

W 2016 roku pop pojawił się jako główny temat w filmie dokumentalnym Danny Says, w którym wystąpili u boku Danny’ego Fieldsa , Alice Coopera , Judy Collins , Wayne’a Kramera , Jaca Holzmana i innych. W tym samym roku Pop wystąpił w thrillerze Toby'ego Tobiasa Blood Orange , w którym gra starzejącą się gwiazdę rocka. Również w 2016 roku Jim Jarmusch wyreżyserował Gimme Danger , film dokumentalny o zespole.

Również w 2016 roku brał udział, wraz z Michelem Houellebecqem i innymi, w filmie dokumentalnym Erika Lieshouta To Stay Alive: A Method .

W 2017 roku Pop pojawił się w Song to Song w reżyserii Terrence'a Malicka , u boku Michaela Fassbendera .

Na początku 2019 roku Pop wyprodukował czteroczęściowy serial dokumentalny zatytułowany PUNK dla Epix .

Pop pojawia się również jako zombie w filmie Jima Jarmuscha The Dead Don't Die z 2019 roku .

W 2021 roku Pop pojawił się z Nico Rosbergiem - mistrzem Formuły 1 z 2016 roku - w reklamie wideo usług pociągów dużych prędkości Niemieckich Kolei Państwowych (Deutsche Bahn). Podkładem muzycznym była piosenka Pop „The Passenger”.

Muzyka Pop pojawiła się także w ścieżkach dźwiękowych do filmów Psy w kosmosie i Umarł z Felafelem w dłoni .

Biograficzny

Pasażerka to domniemana nazwa filmu biograficznego o wczesnej karierze Popa z The Stooges. Film miał wyreżyserować Nick Gomez , a Elijah Wood miał zagrać Popa.

Popowi spodobał się scenariusz, ale odmówił udziału w filmie. Powiedział:

Scenariusz to nie siekana wątróbka… To było dzieło sztuki. Ale subiektywnie nie chcę być w to w żaden sposób zaangażowany. Producent i scenarzysta wysłali mi bardzo przyzwoity list i poprosili, żebym odpisał, jeśli nie chcę, żeby to zrobili… Wcale nie czuję się z tym negatywnie.

Nazwał także Wooda „bardzo opanowanym i utalentowanym aktorem”.

Wygląda na to, że projekt został odłożony na półkę.

Stypendium klasyczne

W 1995 roku uznane czasopismo naukowe Classics Ireland opublikowało w krótkim artykule „Caesar Lives” (t. 2, 1995) refleksje Popa na temat zastosowania książki Edwarda Gibbona „ Upadek i upadek imperium rzymskiego ” we współczesnym świecie ). Pop opowiada również, jak czytanie Gibbona podczas trasy koncertowej po południowych Stanach Zjednoczonych zainspirowało go do spontanicznego monologu, który nazwał „Cezarem”.

Życie osobiste

Pop mieszka niedaleko Miami na Florydzie. Był trzykrotnie żonaty: z Wendy Weissberg (przez kilka tygodni w 1968 r., zanim małżeństwo zostało wkrótce anulowane), z Suchi Asano (od 1984 r. do ich rozwodu w 1999 r.) 2008. Ma syna, Erica Bensona, urodzonego w 1970 roku ze związku z Paulette Benson.

W wieku 23 lat Pop związał się z 13-letnią Sable Starr . Od czasu powstania ruchu MeToo spotkał się z krytyką za to. Look Away , film dokumentalny o wykorzystywaniu seksualnym w branży muzyki rockowej, został nazwany na cześć piosenki Iggy'ego Popa o Starr.

U Pop zdiagnozowano skoliozę , z jedną nogą o półtora cala krótszą od drugiej.

W latach 90. Pop zaprzyjaźnił się z Johnnym Deppem , Jimem Jarmuschem i tatuażystą Jonathanem Shawem . Shaw powiedział, że cała czwórka nosiła pasujące pierścienie przedstawiające czaszkę, a wszyscy oprócz Popu otrzymali podobny tatuaż przedstawiający czaszkę i skrzyżowane piszczele.

Dziedzictwo

Wielbiciele

  • Dziennikarz muzyczny Lester Bangs był jednym z pierwszych pisarzy, którzy bronili Stooges w ogólnokrajowej publikacji. Jego utwór „Of Pop and Pies and Fun” dla magazynu Creem został opublikowany mniej więcej w czasie wydania drugiego albumu The Stooges Fun House . Inny dziennikarz muzyczny, Legs McNeil , szczególnie lubił Iggy and the Stooges i bronił ich w wielu swoich pismach.
  • Kurt Cobain konsekwentnie wymieniał Raw Power jako swój nr. 1 ulubiony album wszechczasów na listach „Ulubione albumy” w jego Dziennikach .
  • Mojo brytyjskiego magazynu muzycznego „100 największych albumów wszechczasów”. Najwyżej, na 16. miejscu, uplasował się Fun House .
  • Australijski zespół Radio Birdman wziął swoją nazwę, choć błędnie, od tekstu piosenki Stooges „1970”.
  • W 2004 roku Rolling Stone umieścił Stooges na 78 miejscu na swojej liście 100 najbardziej wpływowych artystów ostatnich 50 lat.
  • Layne Staley powiedział, że jest wielkim fanem zarówno The Stooges, jak i Iggy'ego Popa.
  • Slash umieścił ich debiutancki tytuł wśród swoich ulubionych albumów studyjnych.
  • Peter Hook umieścił ich album koncertowy Metallic KO wśród swoich ulubionych albumów.
  • W 2023 roku Rolling Stone umieścił Pop na 176 miejscu na liście 200 największych piosenkarzy wszechczasów.

portrety

Iggy zagrał samego siebie jako marionetkę w filmie „Squirrell Mountain 'Iggy to the Rescue'”, w tym zaśpiewał piosenkę w filmie „Frozen Peas” w reżyserii Angeliki Campion oraz muzykę i piosenkę gitarzysty Iggy'ego, Kevina Armstronga.

Bibliografia

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Iggy'ego Popa i dyskografia The Stooges
Iggy'ego Popa w 2006 roku

Nagrody i nominacje

Rok Nagrody Praca Kategoria Wynik Ref.
1977 Nagrody magazynu Creem Żądza życia Najlepszy album - nr 24 Mianowany
Czysta moc Najlepsza reedycja - nr 5 Mianowany
samego siebie Najlepsza grupa / wykonawca nowej fali - nr 3 Mianowany
Punk Roku - nr 2 Mianowany
Powrót roku - nr 1 Wygrał
1980 Punk Roku - nr 1 Wygrał
1987 Nagrody branży koncertowej Pollstar Wycieczka Wycieczka roku po małej sali Mianowany
1988 Klubowa wycieczka roku Mianowany
1989 Wycieczka roku po małej sali Mianowany
nagrody Grammy „zimny metal” Najlepszy występ w hard rocku/metalu Mianowany
1992 Nagrody Razziego „Dlaczego się urodziłem (Freddy's Dead)” Najgorsza oryginalna piosenka Mianowany
1997 Nagrody muzyczne MTV „ Pragnienie życia ” Najlepszy teledysk z filmu Mianowany
2001 Kerrang! Nagrody samego siebie sala sławy Wygrał
2004 Nagrody D&AD „ Kick It ” (z brzoskwiniami ) Kierunek Drewniany ołówek
2009 Nagrody Classic Rock Roll of Honor samego siebie Żywa legenda Wygrał
2010 Nagrody D&AD Razem Incredible (z Orconem ) Zintegrowany Drewniany ołówek
2014 GQ Men of the Year Awards samego siebie Nagroda Ikona Wygrał
2016 Nagrody krytyków za filmy dokumentalne Daj mi niebezpieczeństwo Najbardziej przekonujący żywy temat filmu dokumentalnego Wygrał
Nagrody Classic Rock Roll of Honor " Gardenia " Piosenka roku Mianowany
Depresja postpopowa Album Roku Mianowany
Post Pop Depression: na żywo w Royal Albert Hall Najlepszy nowy album koncertowy lub wideo Mianowany
2017 Mianowany
nagrody Grammy Depresja postpopowa Najlepszy album z muzyką alternatywną Mianowany
Złote Globy „Gold” (z Danger Mouse ) Najlepsza oryginalna piosenka Mianowany
Nagrody A2IM Libera samego siebie Najlepszy występ na żywo Mianowany
Nowe nagrody muzyczne Akademicki Artysta Roku Mianowany
Nagrody Q „American Valhalla” (z Joshem Homme ) Najlepszy film Mianowany
2018 „Bells & Circles” (z Underworld ) Wygrał
2019 szwedzkie nagrody GAFFA Teatime Dub Encounters (z Underworld ) Najlepszy międzynarodowy album Mianowany
2019 GQ Men of the Year Awards samego siebie Nagroda za całokształt twórczości Wygrał
2020 nagrody Grammy samego siebie nagrodę Grammy za całokształt twórczości Wygrał
Nagrody GAFFA w Danii Najlepszy zagraniczny akt solowy Mianowany
Bezpłatny Najlepszy album zagraniczny Mianowany
Węgierskie Nagrody Muzyczne Międzynarodowy album roku z muzyką alternatywną Mianowany
Nagrody NME samego siebie Najlepszy występ na żywo Mianowany

Korona

W 2017 roku, krótko po swoich 70. urodzinach, Pop został mianowany dowódcą Ordre des Arts et des Lettres przez francuskiego konsula generalnego w Miami w imieniu rządu francuskiego.

Zdjęcie Popu na scenie z fanami w Operze w Sydney w 2019 roku, zrobione przez Antoine'a Velinga, zdobyło nagrodę Sony World Photography Awards w kategorii Kultura .

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Iggy_Pop&oldid=1143057786 ”