Williama S. Burroughsa

W przypadku innych osób o nazwisku William Burroughs zobacz William Burroughs (ujednoznacznienie) .

William S. Burroughs
Burroughs in 1983
Burroughs w 1983 roku
Urodzić się

William Seward Burroughs II ( 05.02.1914 ) 05.02.1914 St. Louis , Missouri , USA
Zmarł
02.08.1997 (02.08.1997) (w wieku 83) Lawrence , Kansas , USA
Pseudonim Williama Lee
Zawód Autor
Alma Mater Uniwersytet Harwardzki
Gatunek muzyczny Literatura beatowa , fikcja paranoiczna
Ruch literacki Beat Generation , postmodernizm
Godne uwagi prace



Junkie (1953) Nagi lunch (1959) Trylogia Nova (1961–1964) Miasta czerwonej nocy (1981) Miejsce martwych dróg (1983)
Współmałżonek
Ilse Klapper (1937–1946) Joan Vollmer (1946–1951)
Dzieci Williama S. Burroughsa Jr.
Krewni
William Seward Burroughs I (dziadek) Ivy Lee (wujek)
Podpis
William S Burroughs signature.svg

William Seward Burroughs II ( / postmodernistycznego b ʌr oʊ z / ; 5 lutego 1914 - 2 sierpnia 1997) był amerykańskim pisarzem i artystą wizualnym, powszechnie uważanym za główną postać pokolenia beatników i głównego autora, który wywarł wpływ na kulturę popularną i literatura. Burroughs napisał osiemnaście powieści i nowel, sześć zbiorów opowiadań i cztery zbiory esejów, a jego wywiady i korespondencje opublikowano w pięciu książkach; początkowo był krótko znany pod pseudonimem William Lee . Współpracował także przy projektach i nagraniach z wieloma wykonawcami i muzykami, wielokrotnie występował w filmach oraz tworzył i wystawiał tysiące dzieł wizualnych, w tym słynną „Shotgun Art”.

Burroughs urodził się w zamożnej rodzinie w St. Louis w stanie Missouri . Był wnukiem wynalazcy Williama Sewarda Burroughsa I , założyciela Burroughs Corporation , oraz bratankiem Ivy'ego Lee , kierownika ds. public relations . Burroughs studiował na Uniwersytecie Harvarda , studiował anglistykę, studiował antropologię na studiach podyplomowych i uczęszczał do szkoły medycznej w Wiedniu. W 1942 roku Burroughs zaciągnął się do armii amerykańskiej, aby służyć podczas II wojny światowej. Po odrzuceniu przez Biuro Służb Strategicznych i Marynarkę Wojenną rozwinął uzależnienie od heroiny , które wpłynęło na niego na resztę życia, początkowo zaczynając od morfiny . W 1943 roku, mieszkając w Nowym Jorku, zaprzyjaźnił się z Allenem Ginsbergiem i Jackiem Kerouakiem . Ich wzajemny wpływ stał się podstawą Beat Generation , które później miało decydujący wpływ na kontrkulturę lat 60 . Burroughs odniósł sukces dzięki swojej wyznaniowej pierwszej powieści, Junkie (1953), ale jest chyba najbardziej znany ze swojej trzeciej powieści, Naked Lunch (1959). Nagi Lunch stał się przedmiotem jednej z ostatnich poważnych spraw cenzury literackiej w Stanach Zjednoczonych po tym, jak jego amerykański wydawca, Grove Press , został pozwany za naruszenie ustawy Massachusetts dotyczącej nieprzyzwoitości.

Burroughs zabił swoją drugą żonę, Joan Vollmer , w 1951 roku w Mexico City. Burroughs początkowo twierdził, że zastrzelił Vollmera podczas pijackiej próby wyczynu kaskaderskiego „William Tell” . Później powiedział śledczym, że pokazywał swój pistolet przyjaciołom, kiedy upadł i uderzył w stół, strzelając kulą, która zabiła Vollmera. Po powrocie Burroughsa do Stanów Zjednoczonych został skazany za nieumyślne spowodowanie śmierci zaocznie i otrzymał dwuletni wyrok w zawieszeniu.

Chociaż Burroughs jest mocno eksperymentalny i zawiera niewiarygodnych narratorów , większość prac Burroughsa jest na wpół autobiograficzna i często czerpała z jego doświadczeń jako uzależnionego od heroiny. Mieszkał na różne sposoby w Mexico City , Londynie, Paryżu i Tanger International Zone w pobliżu Maroka i podróżował po lasach deszczowych Amazonii , a te miejsca pojawiają się w wielu jego powieściach i opowiadaniach. Wraz z Brionem Gysinem Burroughs spopularyzował cięcie , przypadkową technikę literacką , często występujący w dziełach takich jak The Nova Trilogy (1961–1964). Prace Burroughsa zawierają również częste mistyczne , okultystyczne lub w inny sposób magiczne motywy, które były stałym zajęciem Burroughsa, zarówno w fikcji, jak iw prawdziwym życiu.

W 1983 Burroughs został wybrany do Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury . W 1984 roku został odznaczony Ordre des Arts et des Lettres . Jack Kerouac nazwał Burroughsa „największym pisarzem satyrycznym od czasów Jonathana Swifta ”; zawdzięczał tę reputację swojej „trwającej przez całe życie działalności wywrotowej” moralnych, politycznych i ekonomicznych systemów współczesnego społeczeństwa amerykańskiego, wyrażanej często w mrocznym, humorystycznym sardonizmie . JG Ballarda uważał Burroughsa za „najważniejszego pisarza, który pojawił się od czasów drugiej wojny światowej”, podczas gdy Norman Mailer ogłosił go „jedynym amerykańskim pisarzem , który może być opętany przez geniusz”.

Wczesne życie i edukacja

Burroughs urodził się w 1914 roku jako młodszy z dwóch synów Mortimera Perry'ego Burroughsa (16 czerwca 1885 - 5 stycznia 1965) i Laury Hammon Lee (5 sierpnia 1888 - 20 października 1970). Jego rodzina miała wybitne angielskie pochodzenie w St. Louis w stanie Missouri . Jego dziadek, William Seward Burroughs I , założył firmę Burroughs Adding Machine, która przekształciła się w Burroughs Corporation . Matką Burroughsa była Laura Hammond Lee Burroughs, której brat Ivy Lee , był pionierem reklamy, później zatrudnionym jako publicysta Rockefellerów. Jego ojciec prowadził sklep z antykami i pamiątkami Cobblestone Gardens w St. Louis; a później w Palm Beach na Florydzie, kiedy się przeprowadzili. Burroughs napisał później o dorastaniu w „rodzinie, w której okazywanie uczuć uważano za krępujące”.

To właśnie w dzieciństwie Burroughs przez całe życie interesował się magią i okultyzmem – tematami, które przez lata wielokrotnie pojawiały się w jego twórczości. Burroughs opisał później, jak jako dziecko zobaczył w lesie zjawę zielonego renifera, którą zidentyfikował jako zwierzę totemowe , a także wizję upiornych szarych postaci bawiących się w jego sypialni.

Jako chłopiec Burroughs mieszkał przy Pershing Avenue (obecnie Pershing Place) w centralnej dzielnicy West End w St. Louis . Uczęszczał do John Burroughs School w St. Louis, gdzie jego pierwszy opublikowany esej „Personal Magnetism” – który dotyczył telepatycznej kontroli umysłu – został wydrukowany w John Burroughs Review w 1929 roku. Następnie uczęszczał do Los Alamos Ranch School w Nowym Meksyku, co było dla niego stresujące. Szkoła była szkołą z internatem dla bogatych, „gdzie wrzecionowatych synów bogatych można było przekształcić w męskie okazy”. Burroughs prowadził dzienniki dokumentowanie erotycznego przywiązania do innego chłopca. Według własnej relacji zniszczył je później, zawstydzony ich zawartością. Swoją orientację seksualną ukrywał przed rodziną aż do dorosłości. Powszechna historia mówi, że został wydalony z Los Alamos po zażyciu wodzianu chloralu w Santa Fe z kolegą ze studiów. Jednak według własnej relacji wyjechał dobrowolnie: „Podczas wakacji wielkanocnych drugiego roku przekonałem rodzinę, aby pozwoliła mi zostać w St. Louis”.

Dom rodzinny Williama S. Burroughsa przy Pershing Place w St. Louis

Uniwersytet Harwardzki

Burroughs ukończył szkołę średnią w Taylor School w Clayton w stanie Missouri , aw 1932 roku opuścił dom, aby kontynuować naukę na Uniwersytecie Harvarda , gdzie był związany z Adams House . Latem pracował jako młody reporter w St. Louis Post-Dispatch , zajmując się policyjnym dochodzeniem. Nie podobała mu się ta praca i odmówił relacjonowania niektórych wydarzeń, takich jak śmierć utopionego dziecka. Stracił dziewictwo w East St. Louis w stanie Illinois burdelu tego lata z prostytutką, której regularnie patronował. Podczas studiów na Harvardzie Burroughs podróżował do Nowego Jorku i został wprowadzony do tamtejszej subkultury gejowskiej. Kansas City, Richardem Sternem, bogatym przyjacielem z Kansas City, odwiedzał kluby lesbijskie, piano bary oraz homoseksualne podziemie w Harlemie i Greenwich Village . Jechali z Bostonu do Nowego Jorku w lekkomyślny sposób. Pewnego razu Stern wystraszył Burroughsa tak bardzo, że poprosił o wypuszczenie go z pojazdu.

Burroughs ukończył Harvard w 1936 roku. Według Literary Outlaw Teda Morgana ,

Jego rodzice, po ukończeniu studiów, postanowili przyznać mu comiesięczną kieszonkową w wysokości 200 dolarów z zarobków w Cobblestone Gardens, co było znaczną sumą w tamtych czasach. To wystarczyło, by utrzymać się przy życiu, i rzeczywiście gwarantowało mu przetrwanie przez następne dwadzieścia pięć lat, przybywając z mile widzianą regularnością. Zasiłek był przepustką do wolności; pozwoliło mu mieszkać tam, gdzie chciał i zrezygnować z pracy.

Rodzice Burroughsa sprzedali prawa do wynalazku jego dziadka i nie mieli udziału w Burroughs Corporation . Na krótko przed krachem na giełdzie w 1929 roku sprzedali swoje akcje za 200 000 USD (równowartość około 3 200 000 USD w dzisiejszych funduszach).

Europa

Po tym, jak Burroughs ukończył Harvard, jego formalna edukacja dobiegła końca, z wyjątkiem krótkich flirtów ze studiami podyplomowymi z antropologii na Columbii i medycyny w Wiedniu w Austrii. Podróżował do Europy i zaangażował się w austriacką i węgierską kulturę LGBT z epoki weimarskiej ; podrywał młodych mężczyzn w łaźniach parowych w Wiedniu i obracał się w kręgu zesłańców, homoseksualistów i uciekinierów. Tam poznał Ilse Klapper, ur. Herzfeld (1900–1982), Żydówkę uciekającą przed nazistowskim rządem . Oboje nigdy nie byli romantycznie związani, ale Burroughs poślubił ją w Chorwacji wbrew woli jego rodziców, aby umożliwić jej uzyskanie wizy do Stanów Zjednoczonych. Udała się do Nowego Jorku i ostatecznie rozwiodła się z Burroughsem, chociaż pozostali przyjaciółmi przez wiele lat. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych wykonywał szereg nieciekawych prac. W 1939 roku jego zdrowie psychiczne stało się przedmiotem troski jego rodziców, zwłaszcza po tym, jak celowo odciął ostatni staw lewego małego palca na kostce, aby zaimponować mężczyźnie, w którym był zauroczony. To wydarzenie trafiło do jego wczesnej powieści jako opowiadanie „Palec”.

Początek Beatów

Burroughs zaciągnął się do armii amerykańskiej na początku 1942 roku, wkrótce po zbombardowaniu Pearl Harbor , które wprowadziło Stany Zjednoczone do II wojny światowej . Ale kiedy został sklasyfikowany jako piechota 1-A, a nie oficer, był przygnębiony. Jego matka rozpoznała depresję syna i załatwiła Burroughsowi zwolnienie z cywilnej inwalidztwa - zwolnienie ze służby w oparciu o założenie, że nie powinien był mieć pozwolenia na zaciągnięcie się z powodu wcześniejszej niestabilności psychicznej. Po ocenie przez przyjaciela rodziny, który był również neurologiem w ośrodku leczenia psychiatrycznego, Burroughs czekał pięć miesięcy w zawieszeniu w Jefferson Barracks poza St. Louis przed zwolnieniem. W tym czasie spotkał żołnierza z Chicago, który również czekał na zwolnienie, a kiedy Burroughs był wolny, przeniósł się do Chicago i wykonywał różne prace, w tym jako eksterminator . Kiedy dwóch jego przyjaciół z St. Louis – student University of Chicago Lucien Carr i jego wielbiciel David Kammerer – wyjechało do Nowego Jorku, Burroughs podążył za nim.

Joanny Volmer

W 1944 roku Burroughs zaczął mieszkać z Joan Vollmer Adams w mieszkaniu, które dzielili z Jackiem Kerouac i Edie Parker , pierwszą żoną Kerouaca. Vollmer Adams była żoną żołnierza, z którym miała młodą córkę Julie Adams.

Burroughs i Kerouac mieli kłopoty z prawem, ponieważ nie zgłosili morderstwa z udziałem Luciena Carra , który zabił Davida Kammerera w konfrontacji z nieustannymi i niechcianymi zalotami Kammerera. Ten incydent zainspirował Burroughsa i Kerouaca do współpracy nad powieścią zatytułowaną And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , ukończoną w 1945 roku. Dwóch raczkujących autorów nie było w stanie jej opublikować, ale rękopis został ostatecznie opublikowany w listopadzie 2008 roku przez Grove Press i Penguin Książki .

W tym czasie Burroughs zaczął używać morfiny i uzależnił się. W końcu sprzedał heroinę w Greenwich Village , aby wesprzeć swój nałóg. Vollmer również się uzależniła, ale jej ulubionym narkotykiem była benzedryna , amfetamina sprzedawana w tamtym czasie bez recepty. Z powodu uzależnienia i kręgu towarzyskiego, po powrocie z wojny mąż natychmiast się z nią rozwiódł. Za namową Allena Ginsberga , a także być może Kerouaca, Burroughs związał się intelektualnie i emocjonalnie z Vollmerem i latem 1945 roku wprowadził się do Vollmer i jej córki. Wiosną 1946 roku Burroughs został aresztowany za sfałszowanie recepty na narkotyki. Vollmer poprosiła swojego psychiatrę, Lewisa Wolberga , o podpisanie poręczenia za uwolnienie Burroughsa. W ramach zwolnienia Burroughs wrócił do St. Louis pod opieką rodziców, po czym wyjechał do Meksyku, aby uzyskać rozwód z Ilse Klapper. Tymczasem uzależnienie Vollmer doprowadziło do tymczasowej psychozy, która doprowadziła do przyjęcia jej do szpitala Bellevue , co zagroziło sprawowaniu opieki nad jej dzieckiem. Słysząc to, Burroughs natychmiast wrócił do Nowego Jorku, aby uzyskać jej uwolnienie, prosząc ją o rękę. Ich małżeństwo nigdy nie zostało sformalizowane, ale żyła jako jego konkubina . Wrócili do St. Louis, aby odwiedzić rodziców Burroughs, a następnie przeprowadzili się z jej córką do Teksasu. Vollmer wkrótce zaszła w ciążę z dzieckiem Burroughsa. Ich syn, William S. Burroughs Jr. , urodził się w 1947 roku. Rodzina przeniosła się na krótko do Nowego Orleanu w 1948 roku.

Meksyk i Ameryka Południowa (1950–1952)

Burroughs uciekł do Meksyku, aby uniknąć możliwego przetrzymywania w więzieniu stanowym Angola w Luizjanie . Vollmer i ich dzieci poszli za nim. Burroughs planował pozostać w Meksyku przez co najmniej pięć lat, czyli przez okres przedawnienia jego podopiecznego . Burroughs uczęszczał również na zajęcia w Mexico City College w 1950 r., Ucząc się hiszpańskiego, a także manuskryptów mezoamerykańskich ( kodeksów ) i języka Majów u RH Barlowa .

Śmierć Vollmera

Ich życie w Meksyku było pod każdym względem nieszczęśliwe. Bez heroiny i cierpiący na benzedryny , Burroughs zaczął ścigać innych mężczyzn, gdy jego libido powróciło, podczas gdy Vollmer, czując się opuszczony, zaczął dużo pić i otwarcie kpić z Burroughsa. Pewnej nocy podczas picia z przyjaciółmi na przyjęciu nad należącym do Amerykanów barem Bounty w Mexico City, pijany Burroughs rzekomo wyjął pistolet z torby podróżnej i powiedział swojej żonie: „Czas na nasz akt Williama Tella ” . Nic nie wskazuje na to, aby wcześniej wykonywali taką czynność. Vollmer, który również dużo pił i przechodził amfetaminy , rzekomo zobowiązała się, kładąc jej na głowie szklankę typu highball. Burroughs strzelił Vollmer w głowę, zabijając ją niemal natychmiast.

Wkrótce po incydencie Burroughs zmienił konto, twierdząc, że upuścił broń i przypadkowo wystrzelił. Burroughs spędził 13 dni w więzieniu, zanim jego brat przybył do Mexico City i przekupił meksykańskich prawników i urzędników, aby zwolnili Burroughsa za kaucją, podczas gdy on czekał na proces za zabójstwo, które uznano za zawinione zabójstwo . Córka Vollmera, Julie Adams, zamieszkała ze swoją babcią, a William S. Burroughs Jr. wyjechał do St. Louis, aby zamieszkać z dziadkami. Burroughs zgłaszał się w każdy poniedziałek rano do więzienia w Mexico City, podczas gdy jego wybitny meksykański adwokat pracował nad rozwiązaniem sprawy. Według Jamesa Grauerholza , dwóch świadków zgodziło się zeznawać, że broń wystrzeliła przypadkowo, gdy sprawdzał, czy jest naładowana, a eksperci balistyczni zostali przekupieni w celu poparcia tej historii. Niemniej jednak proces był ciągle opóźniany i Burroughs zaczął pisać coś, co ostatecznie stało się krótką powieścią Queer , czekając na swój proces. Po ucieczce adwokata Burroughsa z Meksyku w świetle własnych problemów prawnych, Burroughs zdecydował, według Teda Morgana , „pominąć” i wrócić do Stanów Zjednoczonych. Został skazany zaocznie za zabójstwo i otrzymał dwa lata więzienia w zawieszeniu.

Chociaż Burroughs pisał przed zabójstwem Joan Vollmer, to wydarzenie naznaczyło go i, jak twierdzą biografowie, jego pracę na resztę życia. Śmierć Vollmer poruszyła również Allena Ginsberga , który napisał o niej w Dream Record: 8 czerwca 1955: „Joan, jaką wiedzę mają zmarli? Czy nadal możesz kochać swoich śmiertelnych znajomych? Co o nas pamiętasz?” W Burroughs: The Movie Ginsberg powiedział, że Vollmer wydawała się prawdopodobnie samobójcza w tygodniach poprzedzających jej śmierć, i zasugerował, że mogło to być czynnikiem wpływającym na jej chęć wzięcia udziału w ryzykownym wyczynie Williama Tella.

Listy Yage

Po opuszczeniu Meksyku Burroughs przez kilka miesięcy wędrował przez Amerykę Południową w poszukiwaniu narkotyku zwanego yagé , który miał dać użytkownikowi zdolności telepatyczne . Książka złożona z listów Burroughsa i Ginsberga, The Yage Letters , została opublikowana w 1963 roku przez City Lights Books . W 2006 roku ponownie zredagowana wersja, The Yage Letters Redux , wykazała, że ​​​​litery były w dużej mierze fabularyzowane na podstawie notatek Burroughsa.

Początek kariery literackiej

Burroughs opisał śmierć Vollmera jako kluczowe wydarzenie w jego życiu, które sprowokowało jego pisanie, narażając go na ryzyko opętania przez złowrogą istotę, którą nazwał „Brzydkim Duchem”:

Jestem zmuszony dojść do przerażającego wniosku, że nigdy nie zostałbym pisarzem, gdyby nie śmierć Joan i uświadomienie sobie, do jakiego stopnia to wydarzenie zmotywowało i ukształtowało moje pisanie. Żyję w ciągłej groźbie opętania i ciągłej potrzebie ucieczki przed opętaniem, przed Kontrolą. Tak więc śmierć Joan sprowadziła mnie na kontakt z najeźdźcą, Brzydkim Duchem, i wmanewrowała mnie w trwającą całe życie walkę, z której nie miałem innego wyboru, jak tylko napisać, jak się wydostać.

Jak wyjaśnia Burroughs, chciał, aby to odniesienie do „opętania” było traktowane absolutnie dosłownie, stwierdzając: „Moja koncepcja opętania jest bliższa modelowi średniowiecznemu niż współczesnym wyjaśnieniom psychologicznym… Mam na myśli określoną istotę posiadającą”. Pisanie Burroughsa miało być formą „czaru”, jak sam mówi - zakłócić język metodami takimi jak technika cięcia , a tym samym chronić się przed opętaniem. W późniejszym życiu Burroughs opisał Brzydkiego Ducha jako „monopolistyczne, zachłanne zło. Brzydkie zło. Brzydki Amerykanin” i wziął udział w szamańskiej ceremonii, której wyraźnym celem było egzorcyzmowanie Brzydkiego Ducha.

Oliver Harris zakwestionował twierdzenie Burroughsa, że ​​​​śmierć Vollmera była katalizatorem jego pisania, podkreślając znaczenie traumatycznego związku Queer of Burroughs z chłopakiem przedstawionym w historii jako Eugene Allerton, a nie zastrzeleniem Vollmera. W każdym razie zaczął pisać w 1945 roku. Burroughs i Kerouac współpracowali przy And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , tajemniczej powieści luźno opartej na sytuacji Carr-Kammerer, która w tamtym czasie nie została opublikowana. Wiele lat później w filmie dokumentalnym Co się stało z Kerouacem? , Burroughs opisał to jako „niezbyt wybitne dzieło”. Fragment tej pracy, w której Burroughs i Kerouac napisali naprzemienne rozdziały, został ostatecznie opublikowany w Word Virus , kompendium pisarstwa Williama Burroughsa, które zostało opublikowane przez jego biografa po jego śmierci w 1997 roku. Cała powieść została ostatecznie opublikowana przez Grove Press w 2008.

Przed zabiciem Vollmera Burroughs w dużej mierze ukończył swoją pierwszą powieść, Junkie , którą napisał za namową Allena Ginsberga , który odegrał kluczową rolę w opublikowaniu tej pracy w taniej, masowej oprawie miękkiej. Ace Books opublikowało powieść w 1953 roku jako część Ace Double pod pseudonimem William Lee, zmieniając jej tytuł Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict (później ponownie opublikowano jako Junkie , następnie w 1977 jako Junky , a ostatecznie w 2003 jako Junky : ostateczny tekst „śmieci”, pod redakcją Olivera Harrisa).

Za granicą

W 1953 roku Burroughs był na straconej pozycji. Ze względu na problemy prawne nie mógł mieszkać w miastach, do których był najbardziej skłonny. Spędzał czas z rodzicami w Palm Beach na Florydzie oraz w Nowym Jorku z Allenem Ginsbergiem. Kiedy Ginsberg odmówił jego romantycznych zalotów, Burroughs pojechał do Rzymu, aby spotkać się z Alanem Ansenem na wakacjach finansowanych ze stałego wsparcia jego rodziców. Uważał Rzym i towarzystwo Ansena za ponure i zainspirowany Paula Bowlesa zdecydował się udać do Tanger International Zone , gdzie wynajął pokój i zaczął pisać obszerny tekst, który osobiście nazwał Strefa międzystrefowa .

W przypadku Burroughsa wszystkie znaki wskazywały na powrót do Tangeru, miasta, w którym narkotyki były swobodnie dostępne i gdzie wsparcie finansowe ze strony jego rodziny miało być kontynuowane. Zdał sobie sprawę, że w kulturze marokańskiej znalazł środowisko, które zsynchronizowało się z jego temperamentem i nie było przeszkodą w realizacji jego zainteresowań i oddaniu się wybranym przez siebie zajęciom. Wyjechał do Tangeru w listopadzie 1954 roku i spędził tam następne cztery lata, pracując nad fikcją, która później stała się Nagim lunchem , a także próbując pisać artykuły komercyjne o Tangerze. Wysłał te pisma do Ginsberga, swojego agenta literackiego dla Junkie , ale żaden nie został opublikowany aż do 1989 roku, kiedy to ukazał się zbiór opowiadań Interzone . Pod silnym wpływem marihuany znanej jako majoun i niemieckiego opioidu o nazwie Eukodol , Burroughs zdecydował się na pisanie. Ostatecznie Ginsberg i Kerouac, którzy podróżowali do Tangeru w 1957 roku, pomogli Burroughsowi pisać, redagować i układać te odcinki w Nagi lunch .

Nagi obiad

Dalsze informacje: Nagi lunch

Podczas gdy Junkie i Queer były w stylu konwencjonalnym, Naked Lunch był jego pierwszym przedsięwzięciem w stylu nielinearnym . Po opublikowaniu Nagiego lunchu , książki, której powstanie było w pewnym stopniu wynikiem szeregu nieprzewidzianych okoliczności, Burroughs został wystawiony na działanie techniki dzielenia Briona Gysina w Beat Hotel w Paryżu w październiku 1959 roku. Zaczął ciąć frazy i słowa, aby tworzyć nowe zdania. W Beat Hotel Burroughs odkrył „port wejścia” do płócien Gysina: „Nie sądzę, żebym kiedykolwiek widział obraz, dopóki nie zobaczyłem obrazu Briona Gysina”. Obaj pielęgnowali długoterminową przyjaźń, która obracała się wokół wspólnego zainteresowania dziełami sztuki i technikami cięcia. Sceny zostały zsunięte razem z niewielką dbałością o narrację.

Fragmenty Nagiego lunchu zostały po raz pierwszy opublikowane w Stanach Zjednoczonych w 1958 roku. Powieść została początkowo odrzucona przez City Lights Books , wydawcę Howl Ginsberga ; oraz wydawca Olympia Press , Maurice Girodias , który opublikował we Francji powieści anglojęzyczne, które były kontrowersyjne ze względu na ich subiektywne poglądy na temat seksu i antyspołecznych postaci. Niemniej jednak Ginsbergowi udało się opublikować fragmenty w Black Mountain Review i Chicago Review w 1958 roku. Irving Rosenthal, studencki redaktor Chicago Review , kwartalnik częściowo dotowany przez uniwersytet, obiecał opublikować więcej fragmentów Naked Lunch , ale został zwolniony ze stanowiska w 1958 r. Po tym, jak felietonista Chicago Daily News, Jack Mabley , nazwał pierwszy fragment nieprzyzwoitym. Rosenthal zaczął publikować więcej w swoim nowo utworzonym czasopiśmie literackim Big Table No. 1 ; jednakże Generalny Pocztowiec Stanów Zjednoczonych orzekł, że kopie nie mogą być wysyłane do abonentów na podstawie przepisów dotyczących nieprzyzwoitości. Johna Ciardiego dostał kopię i napisał pozytywną recenzję pracy, co skłoniło Allena Ginsberga do telegramu chwalącego recenzję. Ta kontrowersja sprawiła, że ​​Nagi Lunch ponownie zainteresował Girodiasa i opublikował powieść w 1959 roku.

Po opublikowaniu powieści stała się znana w całej Europie i Stanach Zjednoczonych, wzbudzając zainteresowanie nie tylko członków kontrkultury lat 60. , ale także krytyków literackich, takich jak Mary McCarthy . Po opublikowaniu w Stanach Zjednoczonych Nagi Lunch był ścigany jako nieprzyzwoity przez Wspólnotę Massachusetts, a następnie przez inne stany. W 1966 roku Sąd Najwyższy Massachusetts uznał pracę za „nieobsceniczną” na podstawie kryteriów opracowanych głównie w celu obrony książki. Sprawa przeciwko powieści Burroughsa nadal jest ostatnim procesem o nieprzyzwoitość przeciwko dziełu literackiemu - to znaczy dziełu składającemu się wyłącznie ze słów, bez ilustracji i fotografii - ściganemu w Stanach Zjednoczonych.

The Word Hoard , zbiór rękopisów, który wyprodukował Nagi lunch , wyprodukował także części późniejszych dzieł The Soft Machine (1961), The Ticket That Exploded (1962) i Nova Express (1964). W powieściach tych szeroko wykorzystuje się technikę dzielenia, która w pewnym stopniu wpłynęła na całą późniejszą fikcję Burroughsa. Podczas przyjaźni i artystycznej współpracy Burroughsa z Gysinem i Ianem Sommerville , technika została połączona z obrazami, obrazami Gysina i dźwiękiem za pośrednictwem magnetofonów Somerville. Burroughs był tak oddany metodzie dzielenia, że ​​często bronił jej zastosowania przed redaktorami i wydawcami, w szczególności Dickiem Seaverem z Grove Press w latach 60. oraz Holtem, Rinehartem i Winstonem w 1980. Metoda cut-up, ze względu na swoją przypadkową lub mechaniczną podstawę do generowania tekstu, w połączeniu z możliwością wmieszania tekstu napisanego przez innych autorów, podkreśla tradycyjną rolę pisarza jako twórcy lub inicjatora ciągu słów, jednocześnie wywyższając znaczenie wrażliwości pisarza jako redaktora. [ potrzebne źródło ] W tym sensie metodę dzielenia można uznać za analogiczną do metody kolażu w sztukach wizualnych. [ potrzebne źródło ] Nowe odrestaurowane wydania Trylogii Nova (lub Cut-Up Trilogy), pod redakcją Olivera Harrisa (prezesa European Beat Studies Network ) i opublikowana w 2014 r., zawierała notatki i materiały ukazujące troskę, z jaką Burroughs stosował swoje metody, oraz złożone historie swoich rękopisów.

Paryż i „Beat Hotel”

Burroughs przeniósł się do podupadłego hotelu w Dzielnicy Łacińskiej w Paryżu w 1959 roku, kiedy Naked Lunch wciąż szukał wydawcy. Tanger , ze swoimi niepokojami politycznymi i przestępcami, z którymi się związał, stał się niebezpieczny dla Burroughsa. Pojechał do Paryża, aby spotkać się z Ginsbergiem i porozmawiać z Olympia Press . Pozostawił po sobie zarzut karny, który ostatecznie dopadł go w Paryżu. Paul Lund, były brytyjski przestępca zawodowy i przemytnik papierosów, którego Burroughs spotkał w Tangerze, został aresztowany pod zarzutem importu narkotyków do Francji. Lund zrezygnował z Burroughsa, a dowody wskazywały na to, że Burroughs był zamieszany w import narkotyków do Francji. Kiedy władze marokańskie przekazały dochodzenie francuskim urzędnikom, Burroughsowi postawiono w Paryżu zarzuty karne za spisek mający na celu import opiatów. To właśnie podczas tej zbliżającej się sprawy Maurice Girodias opublikował Nagi lunch ; jego pojawienie się pomogło uzyskać Burroughsowi wyrok w zawieszeniu, ponieważ kariera literacka, według Teda Morgana, jest szanowanym zawodem we Francji.

„ Beat Hotel ” był typowym pensjonatem w stylu europejskim , ze wspólnymi toaletami na każdym piętrze i małym miejscem do samodzielnego gotowania w pokoju. Życie tam zostało udokumentowane przez fotografa Harolda Chapmana , który mieszkał w pokoju na poddaszu. Ten nędzny, niedrogi hotel był zamieszkiwany przez Gregory'ego Corso , Ginsberga i Petera Orlovsky'ego przez kilka miesięcy po pojawieniu się pierwszego Nagiego lunchu .

Czas Burroughsa w Beat Hotel był zdominowany przez okultystyczne eksperymenty - „ wpatrywanie się w lustro , wróżenie , trans i telepatię , a wszystko to napędzane szeroką gamą leków zmieniających umysł”. Później Burroughs opisał „wizje”, które uzyskano, wpatrując się w lustro godzinami – jego dłonie zamieniły się w macki, cały jego wizerunek przekształcił się w jakąś dziwną istotę, lub wizje odległych miejsc lub innych ludzi szybko przechodzących metamorfoza. To właśnie z tej gorączkowej atmosfery wyłoniła się słynna technika cut-up .

Rzeczywisty proces, w ramach którego opublikowano Nagi lunch, był częściowo funkcją jego „pociętej” prezentacji drukarni. Girodias dał Burroughsowi tylko dziesięć dni na przygotowanie rękopisu do druku galer, a Burroughs przesłał rękopis w częściach, przygotowując części w dowolnej kolejności. Kiedy został opublikowany w ten autentycznie przypadkowy sposób, Burroughsowi spodobał się bardziej niż pierwotny plan. Wkrótce potem sprzedano międzynarodowe prawa do utworu, a Burroughs wykorzystał zaliczkę w wysokości 3000 dolarów od Grove Press na zakup leków (równowartość około 28 000 dolarów w dzisiejszych funduszach). Nagi obiad pojawił się na okładce magazynu Life z 1959 roku , częściowo jako artykuł podkreślający rozwijający się ruch literacki Beat. W tym czasie Burroughs znalazł ujście dla materiałów, które w inny sposób nie nadawały się do publikacji w My Own Mag Jeffa Nuttalla . Również poezja Burroughsa ukazała się na początku lat 60. w awangardowym małym czasopiśmie Nomad .

Londyńskie lata

David Bowie (po lewej) i Burroughs (m.) wraz z dziennikarzem A. Craigiem Copetasem (po prawej) w wywiadzie dla Rolling Stone w lutym 1974 roku .

Burroughs wyjechał z Paryża do Londynu w 1960 roku, aby odwiedzić doktora Denta, znanego angielskiego lekarza, który zainicjował rzekomo bezbolesne leczenie odstawienia heroiny za pomocą narkotyku apomorfiny . Apomorfinowe lekarstwo Denta było również stosowane w leczeniu alkoholizmu, chociaż kilka osób uważało, że jest to zwykła terapia awersyjna. Burroughs był jednak przekonany. Po swoim pierwszym wyleczeniu napisał szczegółową ocenę apomorfiny i innych lekarstw, które przesłał do The British Journal of Addiction (t. 53, 1956) pod tytułem „List od mistrza uzależnionego od niebezpiecznych narkotyków”; ten list jest dołączany do wielu wydań Nagiego Lunchu .

Chociaż ostatecznie powrócił do nałogu, Burroughs pracował poza Londynem przez sześć lat, kilkakrotnie podróżując z powrotem do Stanów Zjednoczonych, w tym raz eskortując syna do Lexington Narcotics Farm and Prison po tym, jak młodszy Burroughs został skazany za oszustwo na receptę w Floryda. W „Posłowie” do zbioru dwóch wcześniej opublikowanych powieści jego syna, Speed ​​i Kentucky Ham , Burroughs pisze, że myślał, że ma „mały nawyk” i szybko opuścił Londyn bez żadnych narkotyków, ponieważ podejrzewał, że amerykańskie służby celne będą go bardzo dokładnie przeszukiwać w dniu przyjazdu. Twierdzi, że przeszedł przez najbardziej rozdzierające dwa miesiące odstawienia opiatów, widząc swojego syna podczas procesu i skazania, podróżując z Billym do Lexington w stanie Kentucky z Miami, aby upewnić się, że jego syn trafił do szpitala, w którym kiedyś przebywał jako wolontariusz. Wcześniej Burroughs ponownie odwiedził St. Louis w stanie Missouri, biorąc dużą zaliczkę od Playboya , aby napisać artykuł o swojej podróży powrotnej do St. Louis, który ostatecznie został opublikowany w The Paris Review , po tym, jak Burroughs odmówił zmiany stylu dla Playboya wydawcy. W 1968 roku Burroughs dołączył do Jeana Geneta , Johna Sacka i Terry'ego Southern'a , relacjonując Narodową Konwencję Demokratów w 1968 roku. dla magazynu Esquire . Southern i Burroughs, którzy po raz pierwszy poznali się w Londynie, pozostaną przyjaciółmi i współpracownikami na całe życie. W 1972 roku Burroughs i Southern bezskutecznie próbowali zaadaptować Nagi lunch na ekran we współpracy z amerykańskim producentem teleturnieju Chuckiem Barrisem .

Burroughs utrzymywał siebie i swoje uzależnienie, publikując utwory w małych wydawnictwach literackich. Jego awangardowa reputacja wzrosła na całym świecie, gdy hipisi i studenci odkryli jego wcześniejsze prace. Zaprzyjaźnił się z Antony'm Balchem ​​i mieszkał z młodym kanciarzem imieniem John Brady, który pomimo protestów Burroughsa nieustannie przyprowadzał do domu młode kobiety. W środku tego osobistego zamieszania Burroughsowi udało się ukończyć dwie prace: powieść napisaną w formie scenariusza The Last Words of Dutch Schultz (1969); oraz powieść w tradycyjnym formacie prozy The Wild Boys (1971).

To właśnie podczas pobytu w Londynie Burroughs zaczął używać swojej techniki „ odtwarzania ”, próbując rzucić klątwę na różne osoby i miejsca, które wzbudziły jego gniew, w tym kawiarnię Moka i londyńską kwaterę główną scjentologii. Sam Burroughs opowiedział o incydencie w kawiarni Moka:

Oto przykładowa operacja przeprowadzona przeciwko barowi Moka przy Frith Street 29, Londyn, W1, począwszy od 3 sierpnia 1972 r. Odwrotny czwartek. Powodem operacji była oburzająca i niesprowokowana nieuprzejmość i trujący sernik. Teraz, aby zamknąć bar Moka. Nagrywać. Robić zdjęcia. Stań na zewnątrz. Niech mnie zobaczą. Tam się kipią... Odtwarzanie następowało później z większą liczbą zdjęć... Odtwarzanie odbywało się kilka razy z większą liczbą zdjęć. Ich biznes upadł. Trzymali coraz krótsze godziny. 30 października 1972 r. Bar Moka został zamknięty. Lokalizację przejął Queen's Snack Bar.

W latach 60. Burroughs dołączył do Kościoła Scjentologicznego , a następnie go opuścił . Mówiąc o tym doświadczeniu, twierdził, że techniki i filozofia scjentologii pomogły mu i czuł, że dalsze studiowanie scjentologii przyniosłoby wspaniałe rezultaty. Był sceptyczny wobec samej organizacji i uważał, że sprzyja ona środowisku, które nie akceptuje krytycznej dyskusji. Jego późniejsze krytyczne pisma na temat kościoła i recenzja Inside Scientology autorstwa Roberta Kaufmana doprowadziły do ​​​​bitwy listów między zwolennikami Burroughsa i scjentologii na łamach Rolling Stone czasopismo.

Wróć do Stanów Zjednoczonych

W 1974 roku, zaniepokojony dobrym samopoczuciem przyjaciela, Allen Ginsberg zdobył dla Burroughsa kontrakt na nauczanie kreatywnego pisania w City College of New York . Burroughs z powodzeniem wycofał się z używania heroiny i przeniósł się do Nowego Jorku. W końcu znalazł mieszkanie, pieszczotliwie nazwane „Bunkrem”, na Lower East Side na Manhattanie przy 222 Bowery. Mieszkanie było częściowo przekształconą YMCA , wraz z szafkami i wspólnymi prysznicami. Budynek podlegał kontroli czynszów w Nowym Jorku , dzięki czemu był wyjątkowo tani; było to tylko około czterystu dolarów miesięcznie do 1981 roku, kiedy zmieniły się zasady kontroli czynszu, podwajając czynsz z dnia na dzień. Burroughs dodał „nauczyciela” do listy zawodów, których nie lubił, ponieważ jako profesor pracował tylko przez semestr; uznał uczniów za nieciekawych i bez większego talentu twórczego. Chociaż desperacko potrzebował dochodów, odrzucił posadę nauczyciela w szkole Uniwersytet w Buffalo za 15 000 $ za semestr. „Występ dydaktyczny był lekcją nigdy więcej. Wydawałeś całą tę energię i nic nie wracało”. Jego wybawcą był nowo przybyły dwudziestojednoletni księgarz i wielbiciel Beat Generation James Grauerholz , który pracował dla Burroughs w niepełnym wymiarze godzin jako sekretarka, a także w księgarni. Grauerholz zasugerował pomysł wycieczek czytelniczych. Grauerholz zarządzał kilkoma zespołami rockowymi w Kansas i przewodził rezerwacji wycieczek czytelniczych Burroughs, które pomogły mu wspierać go przez następne dwie dekady. Podniosło to jego wizerunek publiczny, ostatecznie pomagając mu w uzyskaniu nowych kontraktów wydawniczych. Dzięki Grauerholzowi Burroughs został comiesięcznym felietonistą znanego magazynu kultury popularnej Crawdaddy , dla którego przeprowadził wywiad z Jimmym Pagem z Led Zeppelin w 1975 roku. Burroughs zdecydował się przenieść z powrotem do Stanów Zjednoczonych na stałe w 1976 roku. Następnie zaczął współpracować z nowojorskimi graczami kulturalnymi, takimi jak Andy Warhol , John Giorno , Lou Reed , Patti Smith i Susan Sontag , często zabawiając ich w Bunkrze ; odwiedzał także miejsca takie jak CBGB, aby oglądać występy Patti Smith. Na początku 1977 roku Burroughs współpracował z Southern i Dennisem Hopperem przy ekranizacji filmu Junky . Poinformowano o tym w The New York Times , że sam Burroughs pojawi się w filmie. Finansowany przez samotnego znajomego Burroughsa projekt stracił przyczepność po problemach finansowych i twórczych nieporozumieniach między Hopperem i Burroughsem.

W 1976 roku pojawił się w nowojorskim filmie dokumentalnym Rosy von Praunheim Underground & Emigrants .

Zorganizowana przez profesora Columbia Sylvère Lotringer , Giorno i Grauerholza, Konwencja Nova była multimedialną retrospektywą prac Burroughsa, która odbyła się od 30 listopada do 2 grudnia 1978 r. W różnych miejscach w całym Nowym Jorku. Wydarzenie obejmowało odczyty Southern, Ginsberga, Smitha i Franka Zappy (który w ostatniej chwili zastąpił Keitha Richardsa , wówczas uwikłanego w problem prawny), oprócz dyskusji panelowych z Timothym Learym i Robertem Antonem Wilsonem oraz koncertów z udziałem The B-52 , samobójstwo , Philipa Glassa oraz Debbie Harry i Chrisa Steina .

W 1976 roku Burroughs jadł kolację ze swoim synem, Williamem S. „Billym” Burroughsem Jr. i Allenem Ginsbergiem w Boulder w stanie Kolorado , w buddyjskiej szkole poezji Ginsberga ( Jack Kerouac School of Disembodied Poetics ) na Uniwersytecie Naropa Chogyama Trungpy , kiedy Billy zaczął wymiotować krwią. Burroughs senior nie widział swojego syna od ponad roku i był zaniepokojony jego pojawieniem się, kiedy Billy przybył do mieszkania Ginsberga. Chociaż Billy z powodzeniem opublikował dwie krótkie powieści w latach 70. i został uznany przez krytyków literackich m.in Ann Charters jako prawdziwego „pisarza beatów drugiej generacji”, jego krótkie małżeństwo z nastoletnią kelnerką rozpadło się. Billy stale pił i przez długie okresy nie miał kontaktu z rodziną ani przyjaciółmi. Rozpoznano marskość wątroby na tyle poważną, że jedynym sposobem leczenia był rzadko wykonywany przeszczep wątroby. Na szczęście Centrum Medyczne Uniwersytetu Kolorado było jednym z dwóch miejsc w kraju, które wykonywały przeszczepy w ramach pionierskiej pracy dr Thomasa Starzla . Billy przeszedł procedurę i pokonał trzydzieści procent szans na przeżycie. Jego ojciec spędził trochę czasu w Kolorado w 1976 i 1977 roku, pomagając Billy'emu w dodatkowych operacjach i komplikacjach. Biografia Teda Morgana twierdzi, że ich związek nie był spontaniczny i brakowało mu prawdziwego ciepła lub intymności. Allen Ginsberg wspierał zarówno Burroughsa, jak i jego syna przez długi okres rekonwalescencji.

W Londynie Burroughs zaczął pisać coś, co miało stać się pierwszą powieścią z trylogii, opublikowanej jako Cities of the Red Night (1981), The Place of Dead Roads (1983) i The Western Lands (1987). Grauerholz pomagał redagować Miasta kiedy został po raz pierwszy odrzucony przez długoletniego redaktora Burroughsa, Dicka Seavera w Holt Rinehart, po tym, jak uznano go za zbyt chaotyczny. Powieść została napisana jako prosta narracja, a następnie pocięta na bardziej losowy wzór, pozostawiając czytelnikowi sortowanie postaci i wydarzeń. Technika ta różniła się od wcześniejszych metod cut-up autora, które od początku były przypadkowe. Niemniej jednak powieść została ponownie złożona i opublikowana, wciąż bez prostej liniowej formy, ale z mniejszą liczbą przerw w historii. Trylogia zawierała przygody z podróżami w czasie, w których narratorzy Burroughsa przepisywali epizody z historii, aby zreformować ludzkość. Recenzje były mieszane dla Miasta . Powieściopisarz i krytyk Anthony Burgess przeskanował pracę w Saturday Review , mówiąc, że Burroughs był nudnym czytelnikiem z powtarzającymi się epizodami fantazji pederastów i uduszenia seksualnego, którym brakowało jakiegokolwiek zrozumiałego światopoglądu lub teologii; inni recenzenci, jak JG Ballard , argumentowali, że Burroughs kształtuje nową literacką „mitografię”.

W 1981 roku Billy Burroughs zmarł na Florydzie. Kilka lat wcześniej zerwał kontakt z ojcem, publikując nawet artykuł w Esquire , w którym twierdził, że ojciec zatruł mu życie i ujawniał, że jako czternastolatek był molestowany przez jednego z przyjaciół ojca podczas wizyty w Tangerze. Przeszczep wątroby nie wyleczył jego pragnienia picia, a Billy cierpiał na poważne komplikacje zdrowotne wiele lat po operacji. Po tym, jak przestał brać leki na odrzucenie przeszczepu , został znaleziony w pobliżu autostrady na Florydzie przez nieznajomego. Zmarł wkrótce potem. Burroughs był w Nowym Jorku, kiedy usłyszał od Allena Ginsberga o śmierci Billy'ego.

Burroughs w 1979 roku ponownie uzależnił się od heroiny. Tania heroina, którą z łatwością można było kupić pod jego drzwiami na Lower East Side, „przedostała się” do jego żył, w połączeniu z „prezentami” od nadgorliwych, choć mających dobre intencje wielbicieli, którzy często odwiedzali Bunkier. Chociaż Burroughs miał epizody bycia wolnym od heroiny, od tego momentu aż do śmierci był regularnie uzależniony od narkotyku. We wstępie do Last Words: The Final Journals of William S. Burroughs , James Grauerholz (który zarządzał wycieczkami czytelniczymi Burroughsa w latach 80. i 90.) wspomina, że ​​częścią jego pracy było radzenie sobie z „podziemiem” w każdym mieście w celu zabezpieczenia narkotyków autora.

Późniejsze lata w Kansas

William S. Burroughs i James Grauerholz w alejce za Jazzhaus w Lawrence, Kansas (1996)

Burroughs przeniósł się do Lawrence w stanie Kansas w 1981 roku i zamieszkał przy 1927 Learnard Avenue, gdzie miał spędzić resztę życia. Kiedyś powiedział reporterowi Wichita Eagle, że jest zadowolony z życia w Kansas, mówiąc: „W Kansas podoba mi się to, że nie jest tak brutalne i jest o wiele tańsze. I mogę wyjść na wieś i łowić ryby. i strzelać i co dalej”. W 1984 roku podpisał kontrakt na siedem książek z Viking Press po tym, jak podpisał kontrakt z agentem literackim Andrew Wylie. Umowa ta obejmowała prawa do publikacji nieopublikowanej powieści Queer z 1952 roku . Za te pieniądze kupił mały bungalow za 29 000 dolarów. W końcu został wprowadzony do Amerykańskiej Akademii i Instytutu Sztuki i Literatury w 1983 roku po kilku próbach Allena Ginsberga, aby go zaakceptować. Uczestniczył w ceremonii wprowadzenia w maju 1983 r. Lawrence Ferlinghetti zauważył, że wprowadzenie Burroughsa do Akademii dowiodło tezy Herberta Marcuse'a , że ​​społeczeństwo kapitalistyczne ma wielką zdolność włączania swoich niegdysiejszych outsiderów.

W tym momencie Burroughs był ikoną kontrkultury. W ostatnich latach stworzył grono młodych przyjaciół, którzy zastąpili jego starzejących się rówieśników. W latach 80. współpracował z wykonawcami od Material Billa Laswella i Laurie Anderson po Throbbing Gristle . Burroughs i REM współpracowali przy piosence „Star Me Kitten” w Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files album. Współpraca z muzykami Nickiem Cave'em i Tomem Waitsem zaowocował zbiorem krótkiej prozy Smack My Crack , wydanym później jako album mówiony w 1987 roku. W 1990 roku wydał album mówiony Dead City Radio , z muzycznym wsparciem producentów Hala Willnera i Nelsona Lyona oraz alternatywnego rocka zespół Sonic Youth . Współpracował z Tomem Waitsem i reżyserem Robertem Wilsonem przy The Black Rider , sztuce wystawianej w Thalia Theatre w Hamburgu w 1990 roku spotkał się z uznaniem krytyków, który później był wystawiany w Europie i Stanach Zjednoczonych. W 1991 roku, za zgodą Burroughsa, reżyser David Cronenberg zaadaptował Nagi lunch do filmu fabularnego, który spotkał się z uznaniem krytyków.

W 1982 roku Burroughs opracował technikę malarską, za pomocą której tworzył abstrakcyjne kompozycje, umieszczając puszki z farbą w sprayu przed pustymi powierzchniami, a następnie strzelając do puszek z farbą ze strzelby. Te poplamione i wystrzelone panele i płótna zostały po raz pierwszy wystawione w Tony Shafrazi Gallery w Nowym Jorku w 1987 roku. Do tego czasu rozwinął wszechstronną praktykę sztuk wizualnych, używając tuszu, farby w sprayu, kolażu i niezwykłych rzeczy, takich jak grzyby i tłoki, aby nałożyć farbę. Stworzył obrazy w folderach z tymi mediami, a także „automatyczną kaligrafię” inspirowaną Brionem Gysinem. Pierwotnie używał folderów do mieszania pigmentów, zanim zauważył, że można je postrzegać jako sztukę samą w sobie. Używał również wielu z tych malowanych teczek do przechowywania rękopisów i korespondencji w swoim osobistym archiwum. Aż do ostatnich lat płodnie tworzył sztuki wizualne. Od tego czasu prace Burroughsa były prezentowane w ponad pięćdziesięciu międzynarodowych galeriach i muzeach, w tym w Royal Academy of the Arts, Centre Pompidou, Guggenheim Museum, ZKM Karlsruhe, Sammlung Falckenberg, New Museum, Irish Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum i Whitney Muzeum Sztuki Amerykańskiej.

Według frontmana Ministry , Ala Jourgensena , „Spotkaliśmy się pewnego razu w domu Burroughsa w 1993 roku. Więc on decyduje się na zastrzyk heroiny i wyjmuje pas pełen strzykawek . Ogromne, staroświeckie z lat 50. czy jakoś tak. . Nie mam pojęcia, jak 80-letni facet znajduje żyłę, ale wiedział, co robi. Więc wszyscy leżymy na haju i takie tam, a potem zauważam w stosie poczty na stoliku do kawy, że jest list z Białego Domu . Powiedziałem: „Hej, to wygląda na ważne”. a on odpowiada: „Nie, to prawdopodobnie tylko niechciana poczta”. Cóż, otwieram list i jest on od prezydenta Clintona zapraszającego Burroughsa do Białego Domu na czytanie poezji. Powiedziałem: „Wow, czy masz pojęcie, jakie to jest duże!?” Więc mówi: „Co? Kto jest dziś prezydentem? i to mnie powaliło. Nie wiedział nawet, kto jest naszym obecnym prezydentem”.

W 1990 roku Burroughs został uhonorowany gwiazdą na Alei Gwiazd w St. Louis .

W czerwcu 1991 roku Burroughs przeszedł operację potrójnego bajpasu .

Został członkiem organizacji magii chaosu , Illuminates of Thanateros , w 1993 roku.

Był aktorem głosowym w grze wideo The Dark Eye z 1995 roku , opartej na twórczości Edgara Allana Poe, w której recytuje „ Annabel Lee ”.

Ostatni sfilmowany występ Burroughsa miał miejsce w teledysku do „ Last Night on Earth ” irlandzkiego zespołu rockowego U2 , nakręconym w Kansas City w stanie Missouri , w reżyserii Richiego Smytha, z udziałem Sophie Dahl .

Przekonania polityczne

Jedynym felietonistą, którego Burroughs podziwiał, był Westbrook Pegler , prawicowy opiniotwórca w William Randolph Hearst łańcuch gazet. Burroughs wierzył w indywidualizm pogranicza, którego bronił jako „naszego wspaniałego dziedzictwa pogranicza w dbaniu o własny biznes”. Burroughs zaczął utożsamiać liberalizm z biurokratyczną tyranią, postrzegając władzę rządową jako kolektyw wścibskich sił ustanawiających przepisy ograniczające wolność osobistą. Według jego biografa, Teda Morgana, jego filozofią życia było trzymanie się leseferystycznej ścieżki, pozbawionej obciążeń - w istocie credo podzielane przez kapitalistyczny świat biznesu. Jego odraza do rządu nie przeszkodziła Burroughsowi w wykorzystaniu jego programów na własną korzyść. W 1949 wstąpił do Mexico City College w ramach GI Bill , który opłacił część jego czesnego i książek oraz zapewnił mu stypendium w wysokości siedemdziesięciu pięciu dolarów miesięcznie. Utrzymywał: „Zawsze mówię, trzymaj pysk w publicznym korycie”.

Burroughs był entuzjastą broni i posiadał kilka strzelb, Colta .45 i .38 Special . Wokalista Sonic Youth , Thurston Moore, opowiedział spotkanie z Burroughsem: „miał kilka magazynów z bronią i amunicją i był bardzo zainteresowany rozmową tylko o strzelaniu i nożach… Zapytałem go, czy ma berettę, a on powiedział:” Ach, to damski pistolet kieszonkowy. Lubię pistolety, które strzelają i noże, które tną. Hunter S. Thompson dał mu jedyny w swoim rodzaju kaliber .454 pistolet . Był także zagorzałym zwolennikiem Drugiej Poprawki .

Magiczne wierzenia

od najwcześniejszego dzieciństwa był zaabsorbowany magią i okultyzmem i przez całe życie upierał się, że żyjemy w „magicznym wszechświecie”. Jak sam wyjaśnił:

W magicznym wszechświecie nie ma przypadków i nie ma przypadków. Nic się nie dzieje, chyba że ktoś tego chce. Dogmatem nauki jest to, że wola nie może wpływać na siły zewnętrzne i myślę, że to po prostu śmieszne. Jest tak źle jak w kościele. Mój punkt widzenia jest dokładnym przeciwieństwem naukowego punktu widzenia. Wierzę, że jeśli wpadniesz na kogoś na ulicy, to nie bez powodu. Wśród ludzi prymitywnych mówi się, że jeśli kogoś ukąsił wąż, to był mordowany. Wierzę w to.

Lub mówiąc w latach 70.:

Ponieważ słowo „magia” często powoduje zamęt w myśleniu, chciałbym dokładnie powiedzieć, co rozumiem przez „magię” i magiczną interpretację tak zwanej rzeczywistości. Podstawowym założeniem magii jest twierdzenie, że „wola” jest główną siłą poruszającą ten wszechświat – głębokie przekonanie, że nic się nie dzieje, chyba że ktoś lub jakaś istota tego chce. Zawsze wydawało mi się to oczywiste… Z punktu widzenia magii żadna śmierć, choroba, nieszczęście, wypadek, wojna czy zamieszki nie są przypadkowe. W świecie magii nie ma przypadków.

Nie było to próżne, przelotne zainteresowanie – Burroughs również aktywnie praktykował magię w swoim codziennym życiu: poszukiwanie mistycznych wizji poprzez praktyki takie jak wróżenie , podejmowanie środków w celu ochrony przed opętaniem i próby rzucenia klątwy na tych, którzy go skrzywdzili. Burroughs otwarcie mówił o swoich praktykach magicznych, a o jego zaangażowaniu w okultyzm świadczą liczne wywiady, a także osobiste relacje tych, którzy go znali.

Biograf Ted Morgan argumentował, że: „Ponieważ najważniejszą rzeczą dotyczącą Grahama Greene'a był jego punkt widzenia jako upadłego katolika, najważniejszą rzeczą dotyczącą Burroughsa była jego wiara w magiczny wszechświat. Ten sam impuls, który skłonił go do rzucania klątw było, jak to widział, źródłem jego pisarstwa… Dla Burroughsa poza codzienną rzeczywistością istniała rzeczywistość świata duchów, psychicznych wizyt, klątw, opętania i istot widmowych.

Burroughs był niezachwiany w swoim naleganiu, że jego pisarstwo samo w sobie ma magiczny cel. Było to szczególnie prawdziwe, gdy chodziło o użycie przez niego techniki cięcia. Burroughs był nieugięty, że technika ta ma magiczną funkcję, stwierdzając, że „pocięcia nie służą celom artystycznym”. Burroughs wykorzystywał swoje pocięcia do „wojny politycznej, badań naukowych, terapii osobistej, magicznego wróżenia i zaklęć” - podstawową ideą było to, że pocięcia pozwoliły użytkownikowi „przełamać bariery otaczające świadomość”. Jak stwierdził sam Burroughs:

Powiedziałbym, że moim najciekawszym doświadczeniem z wcześniejszymi technikami było uświadomienie sobie, że robiąc cięcie, nie uzyskuje się przypadkowych zestawień słów, że one coś znaczą i często te znaczenia odnoszą się do jakiegoś przyszłego wydarzenia. Zrobiłem wiele fragmentów, a później rozpoznałem, że fragment odnosi się do czegoś, co przeczytałem później w gazecie lub książce, lub do czegoś, co się wydarzyło… Być może wydarzenia są wcześniej zapisane i nagrane, a kiedy wycinasz linie słów, przyszłość wycieka.

W ostatniej dekadzie swojego życia Burroughs mocno zaangażował się w ruch magii chaosu . Magiczne techniki Burroughsa – cięcie, odtwarzanie itp. – zostały włączone do magii chaosu przez takich praktyków jak Phil Hine , Dave Lee i Genesis P-Orridge . W szczególności P-Orridge znał i studiował pod kierunkiem Burroughsa i Briona Gysina przez ponad dekadę. Doprowadziło to do tego, że Burroughs wniósł materiał do książki Between Spaces: Selected Rituals & Essays From The Archives Of Templum Nigri Solis Dzięki temu połączeniu Burroughs osobiście poznał wielu czołowych przedstawicieli ruchu magii chaosu, w tym Hine'a, Lee, Petera J. Carrolla , Iana Reada i Ingrid Fischer, a także Douglasa Granta, szefa północnoamerykańskiej sekcji chaosu magiczna grupa Illuminates of Thanateros (IOT). Zaangażowanie Burroughsa w ruch pogłębiło się jeszcze bardziej, gdy wniósł grafikę i inne materiały do ​​książek o magii chaosu, przemawiał na zgromadzeniu IOT w Austrii i ostatecznie został w pełni inicjowany w Illuminates of Thanateros. Jak stwierdza bliski przyjaciel Burroughsa, James Grauerholz: „William bardzo poważnie traktował swoje studia i inicjację w IOT… Nasz długoletni przyjaciel, Douglas Grant, był głównym motorem napędowym”.

Burroughs i David Woodard z Brionem Gysinem Dreamachine , 1997

Śmierć

Burroughs zmarł 2 sierpnia 1997 r. W Lawrence w stanie Kansas w wyniku komplikacji po zawale serca, którego doznał poprzedniego dnia. Został pochowany na rodzinnej działce na cmentarzu Bellefontaine w St. Louis w stanie Missouri, z tabliczką z jego pełnym imieniem i nazwiskiem oraz epitafium „American Writer”. Jego grób znajduje się na prawo od obelisku z białego granitu Williama Sewarda Burroughsa I (1857–1898).

Prace pośmiertne

Od 1997 roku ukazało się kilka pośmiertnych zbiorów prac Burroughsa. Kilka miesięcy po jego śmierci opublikowano zbiór pism obejmujący całą jego karierę, Word Virus (zgodnie ze wstępem do książki, sam Burroughs zatwierdził jej treść przed śmiercią). Oprócz wielu wcześniej wydanych utworów, Word Virus zawierał również to, co było promowane jako jeden z nielicznych zachowanych fragmentów And the Hippos Were Boiled in Their Tanks , powieści Burroughsa i Kerouaca. Kompletny rękopis Kerouaca/Burroughsa I hipopotamy gotowały się w ich zbiornikach ukazała się po raz pierwszy w listopadzie 2008 r.

  Zbiór wpisów do dziennika napisanych w ostatnich miesiącach życia Burroughsa został opublikowany jako książka Last Words w 2000 roku. Publikacja wspomnień Burroughsa zatytułowanych Evil River przez Viking Press była kilkakrotnie opóźniana; po początkowym ogłoszeniu wydania w 2005 r. księgarze internetowi wskazali wydanie z 2007 r. wraz z numerem ISBN ( ISBN 0-670-81351-6 ), ale pozostaje ono nieopublikowane.

Nowe, powiększone lub nieoczyszczone wydania wielu tekstów zostały opublikowane w ostatnich latach jako wydania „Restored Text” lub „Redux”, z których wszystkie zawierają dodatkowe materiały i eseje na temat dzieł lub zawierają materiał usunięty z poprzednich wersji. Począwszy od wydania Naked Lunch Barry'ego Milesa i Jamesa Grauerholza z 2003 roku, a następnie rekonstrukcje trzech trylogii pism Olivera Harrisa. Pierwszym z nich są wczesne pisma Junky: ostateczny tekst „Junk” (2003), Queer: 25th-Anniversary Edition (2010) i The Yage Letters Redux (2006). Po opublikowaniu tego ostatniego w grudniu 2007 r. Ohio State University Press wydało Everything Lost: The Latin American Journals of William S. Burroughs, również pod redakcją Harrisa. Książka zawiera transkrypcje wpisów do dziennika dokonanych przez Burroughsa w czasie komponowania Queer i The Listy Yage'a , z okładką i informacjami o recenzjach. Następnie pojawiły się „odrestaurowane” wersje tekstowe niektórych z najbardziej znanych powieści Burroughsa The Soft Machine, The Ticket that Exploded i Nova Express (tutaj oficjalnie po raz pierwszy nazwana „Trylogią Cut Up”) z Penguin w 2014 roku oraz Burroughs' bardziej niejasne wspólne eksperymenty poetyckie z 1960 Minutes to Go: Redux & The Exterminator: Redux autorstwa Moloko Press w 2020 r. Te książki, pierwotnie broszury, są trzykrotnie większe niż ich pierwotny rozmiar, a „trylogia” jest uzupełniona o zupełnie nową BATTLE INSTRUKCJE sprzymierzona współpraca eksperymentalna, złożona z niepublikowanych szkiców i nagrań z tego samego okresu.

Styl i epoki literackie

Główne dzieła Burroughsa można podzielić na cztery różne okresy. Daty odnoszą się do czasu pisania, a nie publikacji, co w niektórych przypadkach miało miejsce dopiero kilkadziesiąt lat później:

Wczesne prace (początek lat pięćdziesiątych)
Junkie , Queer i The Yage Letters to stosunkowo proste linearne narracje, napisane w czasie Burroughsa io nim w Meksyku i Ameryce Południowej.
Okres dzielenia (od połowy lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych) Chociaż
Naked Lunch został opublikowany, zanim Burroughs odkrył technikę dzielenia , jest fragmentarycznym zbiorem „rutyn” z The Word Hoard – rękopisów napisanych w Tangerze, Paryżu, Londynie, jako a także innych tekstów napisanych w Ameryce Południowej, takich jak „The Composite City”, wtapiając się w pocięta i składana fikcja, również częściowo zaczerpnięta z The Word Hoard : The Soft Machine , Nova Express , The Ticket That Exploded , określana również jako „ The Nova Trilogy ” lub „The Cut-Up Trilogy”, opisana przez samego siebie Burroughs jako próba stworzenia „mitologii dla ery kosmicznej”. Interzone również wywodzi się z połowy lat pięćdziesiątych.
Eksperyment i działalność wywrotowa (od połowy lat 60. do połowy 70.)
W tym okresie Burroughs kontynuował eksperymentalne pisanie ze zwiększoną zawartością polityczną i rozgałęzieniem na multimedia, takie jak filmy i nagrania dźwiękowe. Być może najważniejszym z nich jest The Third Mind (z Brionem Gysinem), ogłoszony w 1966 roku i opublikowany dopiero pod koniec lat 70. Jedynymi większymi powieściami napisanymi w tym okresie są The Wild Boys i Port of Saints (ponownie opublikowany w innej, przepisanej formie w 1980 r., w stylu, który Burroughs przyjął w tamtym czasie). Jednak napisał także dziesiątki opublikowanych artykułów, opowiadań, albumów z wycinkami i innych prac, kilka we współpracy z Brionem Gysinem. Główne antologie reprezentujące prace z tego okresu to The Burroughs File , The Adding Machine i Exterminator! .
Trylogia Czerwonej Nocy (od połowy lat 70. do połowy lat 80.)
Książki Miasta Czerwonej Nocy , Miejsce martwych dróg i Ziemie Zachodnie pochodziła od Burroughsa w końcowej, dojrzałej fazie, tworząc kompletną mitologię.

Burroughs napisał także liczne eseje i duży zbiór materiałów autobiograficznych, w tym książkę zawierającą szczegółowy opis jego własnych snów ( Moja edukacja: księga snów ).

Reakcja na krytykę i pogląd na krytykę

Kilku krytyków literackich ostro potraktowało twórczość Burroughsa. Na przykład Anatole Broyard i Philip Toynbee napisali druzgocące recenzje niektórych z jego najważniejszych książek. W krótkim eseju zatytułowanym „Przegląd recenzentów” Burroughs odpowiada swoim krytykom w ten sposób:

Krytycy nieustannie narzekają, że pisarzom brakuje standardów, ale oni sami wydają się nie mieć żadnych standardów poza osobistymi uprzedzeniami wobec krytyki literackiej. ... takie standardy istnieją. Matthew Arnold ustalił trzy kryteria krytyki: 1. Co pisarz próbuje zrobić? 2. Jak dobrze mu się to udaje? ... 3. Czy praca odznacza się „wysoką powagą”? Czyli dotyka podstawowych zagadnień dobra i zła, życia i śmierci oraz kondycji człowieka. Zastosowałbym też czwarte kryterium... Pisz o tym, co wiesz. Więcej pisarzy ponosi porażkę, ponieważ próbują pisać o rzeczach, których nie znają, niż z jakiegokolwiek innego powodu.

- William S. Burroughs, „Przegląd recenzentów”

[ niewiarygodne źródło? ]

Burroughs wyraźnie wskazuje tutaj, że woli być oceniany według takich kryteriów niż recenzowany na podstawie osobistych reakcji recenzenta na określoną książkę. Mimo to Burroughs, zawsze pełen sprzeczności, skrytykował Anatole'a Broyarda za odczytywanie intencji autora w jego pracach tam, gdzie ich nie ma, co stawia go w sprzeczności zarówno z Nową Krytyką, jak i starą szkołą reprezentowaną przez Matthew Arnolda.

Fotografia

Burroughs intensywnie wykorzystywał fotografię przez całą swoją karierę, zarówno jako nośnik zapisu w planowaniu swoich pism, jak i jako znaczący wymiar własnej praktyki artystycznej, w której fotografie i inne obrazy są istotnymi elementami w podziale. Wraz z Ianem Sommerville'em eksperymentował z potencjałem fotografii jako formy pamięci, fotografując i ponownie fotografując własne zdjęcia w coraz bardziej złożonych układach czasu i obrazu.

Dziedzictwo

Burroughs jest często nazywany jednym z największych i najbardziej wpływowych pisarzy XX wieku, zwłaszcza przez Normana Mailera , którego cytat o Burroughsie, „Jedynym żyjącym obecnie amerykańskim powieściopisarzu, który może być opętany przez geniusza”, pojawia się w wielu publikacjach Burroughsa. Inni uważają jego koncepcje i postawę za bardziej wpływową niż jego proza . Do wybitnych wielbicieli twórczości Burroughsa należeli brytyjski krytyk i biograf Peter Ackroyd , krytyk rockowy Lester Bangs , filozof Gilles Deleuze oraz autorzy JG Ballard , Angela Carter , Jean Genet , William Gibson , Alan Moore , Kathy Acker i Ken Kesey . Burroughs miał wpływ na niemieckiego pisarza Carla Weissnera , który oprócz tego, że był jego tłumaczem na język niemiecki, był samodzielnym powieściopisarzem i często pisał pocięte teksty w sposób przypominający Burroughsa.

Burroughs nadal jest wymieniany jako wpływ współczesnych pisarzy fikcji. Zarówno Nowa Fala , jak i cyberpunkowe szkoły science fiction są mu wdzięczne. Do wielbicieli tego podgatunku z przełomu lat 70. i 80. należeli William Gibson i John Shirley , by wymienić tylko dwóch. Po raz pierwszy opublikowany w 1982 roku, brytyjski magazyn fikcji typu slipstream Interzone (który później przekształcił się w bardziej tradycyjny magazyn science fiction ) oddała mu hołd swoim wyborem imienia. Jest również wymieniany jako główny wpływ muzyków Rogera Watersa , Davida Bowiego , Patti Smith , Genesis P-Orridge , Iana Curtisa , Lou Reeda , Laurie Anderson , Todda Tamanenda Clarka , Johna Zorna , Toma Waitsa , Gary'ego Numana i Kurta Cobaina .

W filmie William S. Burroughs: A Man Within , Ira Silverberg skomentował rozwój Burroughsa jako pisarza:

Zwykle najbardziej radykalna praca pochodzi z klas wyższych, ponieważ tak bardzo starają się robić zakupy, tak bardzo starają się uciec od swoich korzeni. Jest więc fascynującą postacią, pod tym względem wyjątkowo amerykańską. Nie sądzę, żeby praca mogła istnieć, gdyby nie oderwanie się od niewiarygodnie patrycjuszowskiego pochodzenia ze Środkowego Zachodu.

Narkotyki, homoseksualizm i śmierć, powszechne wśród tematów Burroughsa, zostały podjęte przez Dennisa Coopera , o którym Burroughs powiedział: „Dennis Cooper, Boże, pomóż mu, jest urodzonym pisarzem”. W zamian Cooper napisał w swoim eseju „King Junk”, „wraz z Jeanem Genetem , Johnem Rechy i Ginsbergiem [Burroughs] pomógł sprawić, by homoseksualizm wydawał się fajny i szlachetny, zapewniając wyzwolenie gejów z pysznym akcentem”. Splatterpunkowa pisarka Poppy Z. Brite często odwoływał się do tego aspektu pracy Burroughsa. Pisma Burroughsa są nadal cytowane wiele lat po jego śmierci; na przykład odcinek serialu telewizyjnego CSI: Crime Scene Investigation z listopada 2004 r. zawierał złą postać o imieniu Dr. Benway (nazwa pochodzi od amoralnego lekarza, który pojawia się w wielu pracach Burroughsa). Jest to echo sceny szpitalnej w film Repo Man , nakręcony za życia Burroughsa, w którym pojawiają się zarówno dr Benway, jak i pan Lee (pseudonim Burroughsa).

Burroughs wywarł również wpływ na dwudziestowieczny ezoteryzm i okultyzm, przede wszystkim poprzez uczniów takich jak Peter Lamborn Wilson i Genesis P-Orridge. Burroughs jest również cytowany przez Roberta Antona Wilsona jako pierwsza osoba, która zauważyła „ 23 Enigma ”:

Po raz pierwszy usłyszałem o „23 Enigmie” od Williama S. Burroughsa, autora Nagiego lunchu , Nova Express itp. Według Burroughsa znał on pewnego kapitana Clarka około 1960 roku w Tangerze, który kiedyś chwalił się, że żeglował 23 lata bez wypadku. Tego samego dnia statek Clarka miał wypadek, w którym zginął on i wszyscy inni na pokładzie. Co więcej, gdy tego wieczoru Burroughs rozmyślał nad tym prymitywnym przykładem ironii bogów, w radiu nadano wiadomość o katastrofie samolotu pasażerskiego na Florydzie w USA. Pilotem był inny kapitan Clark, a lot był lotem 23.

— Robert Anton Wilson, Fortean Times

Niektóre badania sugerują, że Burroughs jest prawdopodobnie protoplastą fenomenu 2012 , przekonania Majów New Age, że apokaliptyczna zmiana w ludzkiej świadomości nastąpi pod koniec kalendarza Majów w 2012 roku. Chociaż sam nigdy nie skupiał się bezpośrednio na roku 2012 , Burroughs miał wpływ na zwolenników z początku 2012 roku, takich jak Terence McKenna i Jose Argüelles , a także pisał o apokaliptycznej zmianie ludzkiej świadomości pod koniec Długiej Rachuby już w latach 60. w The Exterminator .

Bibliografia

Główny artykuł: bibliografia Williama S. Burroughsa

przypisy

Źródła

Dalsza lektura

Opublikowane materiały

  • Allmer, Patricia i John Sears (red.) Robienie zdjęć: fotografia Williama S. Burroughsa , Londyn: Prestel and The Photographers' Gallery, 2014.
  •     Karty, Ann (red.). Przenośny czytnik bitów . Nowy Jork: Penguin Books, 1992. ISBN 0-670-83885-3 (hc); ISBN 0-14-015102-8 (pbk).
  • Gilmore, Jan. Laid Bare: A Memoir of Wrecked Lives and the Hollywood Death Trip . W poszukiwaniu Rimbauda. Amok Książki, 1997.
  • Harris, Oliver. William Burroughs i tajemnica fascynacji . Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2003.
  • Johnsona, Roberta Earla. Stracone lata Williama S. Burroughsa: Beats w południowym Teksasie . Texas A&M University Press, 2006.
  • Kashner, Sam, Kiedy byłem fajny, moje życie w szkole Jacka Kerouaca . Nowy Jork: HarperCollins Perennial, 2005.
  • Miles, Barry. William Burroughs: El Hombre Invisible: portret . Nowy Jork: Hyperion, 1993.
  • Sierżant, Jack. Nagi obiektyw: pokonaj kino . Nowy Jork: Soft Skull Press , 2008 [1997] [2001].
  • Schneidermana, Davisa i Philipa Walsha. Odzyskanie wszechświata: William S. Burroughs w dobie globalizacji . Londyn: Pluto Press, 2004.
  • Stevens, Mathew Levi. Magiczny wszechświat Williama S. Burroughsa . Mandragora z Oksfordu, 2014.
  • Stevens, Michał. Droga do Interzone: Czytanie William S. Burroughs Czytanie . Suicide Press, Archer City, Teksas, 2009.
  • Weidner, Czad. Zielony duch: William Burroughs i umysł ekologiczny . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, 2016.
  • Wills, David S. Scjentolog! William S. Burroughs i dziwny kult . Beatdom Books, Londyn, 2013.
  • Bernhard Valentinitsch, Hoch hinauf strebend und doch geerdet - über den Schriftsteller Harald Sommer, den steirischen William S. Burroughs. In: Denken und Glauben.Nr.199.Graz 2021.Nr.199,s. 22-24.

Źródła archiwalne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_S._Burroughs&oldid=1142764273 ”