literatura amerykańska
| Ten artykuł jest częścią serii poświęconej |
| kulturze Stanów Zjednoczonych |
|---|
| społeczeństwa |
 |
| Sztuka i literatura |
| Inny |
| Symbolika |
.svg){kind=small} Portal Stany Zjednoczone |
Literatura amerykańska to literatura napisana lub wyprodukowana w Stanach Zjednoczonych Ameryki iw poprzedzających ją koloniach . Amerykańska tradycja literacka jest zatem częścią szerszej tradycji literatury anglojęzycznej , ale obejmuje również literaturę innych tradycji tworzonych w Stanach Zjednoczonych i innych językach imigrantów . Co więcej, wśród plemion rdzennych Amerykanów istnieje bogata tradycja ustnego opowiadania historii .
Okres rewolucji amerykańskiej (1775-1783) jest znany z pism politycznych Benjamina Franklina , Alexandra Hamiltona , Thomasa Paine'a i Thomasa Jeffersona . Wczesną powieścią jest „The Power of Sympathy” Williama Hilla Browna , opublikowana w 1791 roku. Pisarz i krytyk John Neal na początku połowy XIX wieku przyczynił się do postępu Ameryki w kierunku wyjątkowej literatury i kultury, krytykując poprzedników, takich jak Washington Irving , za naśladowanie brytyjskiego odpowiedników i wywierania wpływu na innych, takich jak Edgar Allan Poe . Edgar Allan Poe skierował amerykańską poezję i krótką fikcję w nowe kierunki. Ralph Waldo Emerson był pionierem wpływowego ruchu transcendentalizmu ; Henry David Thoreau , autor książki Walden , był pod wpływem tego ruchu. Konflikt wokół abolicjonizmu zainspirował pisarzy takich jak Harriet Beecher Stowe i narracje o niewolnikach, takie jak te autorstwa Fredericka Douglassa . Szkarłatna litera Nathaniela Hawthorne'a ( 1850) badała ciemną stronę amerykańskiej historii, podobnie jak Moby-Dick Hermana Melville'a ( 1851). Główni poeci amerykańscy XIX wieku to Walt Whitman , Melville i Emily Dickinson . Mark Twain był pierwszym znaczącym amerykańskim pisarzem urodzonym poza wschodnim wybrzeżem. Henry James zyskał międzynarodowe uznanie dzięki powieściom takim jak Portret damy (1881).
Po I wojnie światowej literatura modernistyczna odrzuciła dziewiętnastowieczne formy i wartości. F. Scott Fitzgerald uchwycił beztroski nastrój lat dwudziestych, ale John Dos Passos i Ernest Hemingway , którzy zasłynęli z The Sun Also Rises i A Farewell to Arms , oraz William Faulkner przyjęli eksperymentalne formy. Wśród amerykańskich poetów modernistycznych były różne postacie: Wallace Stevens , TS Eliot , Robert Frost , Ezra Pound i EE Cummings . Do pisarzy epoki kryzysu należeli John Steinbeck , autor The Grapes of Wrath (1939). Zaangażowanie Ameryki w II wojnę światową wywarło wpływ na takie dzieła, jak The Naked and the Dead (1948) Normana Mailera , Paragraf 22 Josepha Hellera (1961) i Slaughterhouse -Five Kurta Vonneguta Jr. (1969). Wybitni dramatopisarze tamtych lat to Eugene O'Neill , który zdobył Nagrodę Nobla. W połowie XX wieku dramat zdominowali Tennessee Williams i Arthur Miller , podobnie jak teatr muzyczny .
Pod koniec XX i na początku XXI wieku wzrosła popularna i akademicka akceptacja literatury napisanej przez pisarzy imigrantów, etnicznych, rdzennych Amerykanów i LGBT , a także pism w innych językach niż angielski. Przykładami pionierów w tych dziedzinach są azjatycko-amerykańscy autorzy, tacy jak Maxine Hong Kingston , rdzenna Amerykanka Louise Erdrich oraz Afroamerykanie Ralph Ellison , James Baldwin i laureat Nagrody Nobla z 1993 r . Toni Morrison . W 2016 roku Bob Dylan , autor piosenek folk-rockowych, otrzymał Literacką Nagrodę Nobla.
Literatura rdzennych Amerykanów
Literatura ustna
Literatura ustna istniała wśród różnych plemion rdzennych Amerykanów przed przybyciem europejskich kolonistów. Tradycyjne terytoria niektórych plemion przekraczają granice narodowe, a literatura taka nie jest jednorodna, lecz odzwierciedla różne kultury tych ludów .
Opublikowane książki
W 1771 roku została opublikowana pierwsza praca rdzennego Amerykanina w języku angielskim, A Sermon Preached at the Execution of Moses Paul, Indianin , autorstwa Samsona Occoma z plemienia Mohegan, która doczekała się 19 wydań. The Life and Adventures of Joaquin Murieta (1854) Johna Rollina Ridge'a (Cherokee, 1827–67) była pierwszą powieścią rdzennego Amerykanina, a O-gi-maw-kwe Mit-I-gwa-ki ( Queen of the Woods ) (1899) Simona Pokagona (Potawatomi, 1830–99) była „pierwszą powieścią rdzennych Amerykanów poświęconą tematyce życia Indian”.
Znaczącym wydarzeniem w rozwoju literatury rdzennych Amerykanów w języku angielskim było przyznanie w 1969 roku nagrody Pulitzera N. Scottowi Momadayowi ( plemię Kiowa ) za powieść House Made of Dawn (1968).
Literatura kolonialna
Trzynaście Kolonii było często uważane za centrum wczesnej literatury amerykańskiej. Jednak pierwsze europejskie osady w Ameryce Północnej zostały założone gdzie indziej wiele lat wcześniej, a dominacja języka angielskiego w kulturze amerykańskiej nie była jeszcze widoczna. Pierwsza pozycja wydrukowana w Pensylwanii była w języku niemieckim i była największą książką wydrukowaną w którejkolwiek z kolonii przed rewolucją amerykańską. Hiszpański i francuski miały dwie najsilniejsze kolonialne tradycje literackie na obszarach, które obecnie obejmują Stany Zjednoczone, a dyskusje o wczesnej literaturze amerykańskiej zwykle obejmują teksty Samuela de Champlaina obok anglojęzycznych tekstów Thomasa Harriota i kapitana Johna Smitha . Co więcej, na kontynencie istniało bogactwo ustnych tradycji literackich wśród wielu różnych plemion rdzennych Amerykanów . Jednak wydarzenia polityczne ostatecznie uczyniły angielski lingua franca, a także językiem literackim wybieranym przez całe kolonie. Takie wydarzenia obejmowały zajęcie przez Anglików holenderskiej kolonii Nowego Amsterdamu w 1664 r., Kiedy Anglicy zmienili jej nazwę na Nowy Jork i zmienili język administracyjny z niderlandzkiego na angielski.
Od 1696 do 1700 roku z głównych drukarni w koloniach amerykańskich wydano tylko około 250 oddzielnych egzemplarzy. To niewielka liczba w porównaniu z ówczesnym dorobkiem drukarni w Londynie . Londyńskie drukarnie publikowały materiały napisane przez autorów z Nowej Anglii, więc zbiór literatury amerykańskiej był większy niż w Ameryce Północnej. Jednak druk powstał w koloniach amerykańskich, zanim został dopuszczony w większości Anglii. W Anglii restrykcyjne przepisy od dawna ograniczały drukowanie do czterech miejsc, w których rząd mógł monitorować publikowane treści: Londyn, York, Oksford i Cambridge. Z tego powodu kolonie weszły do współczesnego świata wcześniej niż ich prowincjonalne angielskie odpowiedniki.
W tamtych czasach część literatury amerykańskiej była broszurami i pismami wychwalającymi korzyści płynące z kolonii zarówno dla odbiorców europejskich, jak i kolonialnych. Kapitana Johna Smitha można uznać za pierwszego amerykańskiego autora dzięki jego pracom: A True Relation of Such Occurrences and Accidents of Noate as Hath Happened in Virginia… (1608) oraz The Generall Historie of Virginia, New England, and the Summer Isles ( 1624). Inni pisarze w ten sposób to Daniel Denton , Thomas Ashe , William Penn , George Percy , William Strachey , Daniel Coxe , Gabriel Thomas i John Lawson .
Tematy wczesnej prozy
Spory religijne, które doprowadziły do osiedlenia się w Ameryce, były ważnymi tematami wczesnej literatury amerykańskiej. Dziennik napisany przez Johna Winthropa , The History of New England , omawiał religijne podstawy kolonii Massachusetts Bay . Edward Winslow zapisał również pamiętnik z pierwszych lat po przybyciu Mayflowera . „ Model Chrześcijańskiej Miłosierdzia ” Johna Winthropa, pierwszego gubernatora Massachusetts, był Kazaniem wygłoszonym na Arbella ( okręcie flagowym Floty Winthrop ) w 1630 roku. Praca ta nakreśliła idealne społeczeństwo, które on i inni Separatyści mieli zbudować w próba urzeczywistnienia „purytańskiej utopii”. Inni pisarze religijni to m.in. Height Mather i William Bradford , autor czasopisma opublikowanego jako History of Plymouth Plantation, 1620–1647 . Inni, jak Roger Williams i Nathaniel Ward, bardziej zaciekle opowiadali się za separacją państwa i kościoła. Inni, jak Thomas Morton , nie troszczyli się o kościół; Morton's The New English Canaan kpił z purytanów i oświadczył, że miejscowi rdzenni Amerykanie są lepszymi ludźmi od nich.
Inne późne pisma opisywały konflikty i interakcje z Indianami, jak widać w pismach Daniela Gookina , Alexandra Whitakera , Johna Masona , Benjamina Churcha i Daniela J. Tana. John Eliot przetłumaczył Biblię na język Algonquin (1663) jako Mamusse Wunneetupanatamwe Up-Biblum God . Była to pierwsza kompletna Biblia wydrukowana na półkuli zachodniej; Stephen Daye wydrukował 1000 egzemplarzy na pierwszej maszynie drukarskiej w koloniach amerykańskich.
Z drugiego pokolenia osadników z Nowej Anglii Cotton Mather wyróżnia się jako teolog i historyk, który spisał historię kolonii z myślą o działaniu Boga pośród nich i połączeniu purytańskich przywódców z wielkimi bohaterami wiary chrześcijańskiej. Do jego najbardziej znanych dzieł należą Magnalia Christi Americana (1702), Cuda niewidzialnego świata i Biblia Americana . [ potrzebne źródło ]
Jonathan Edwards i George Whitefield reprezentowali Wielkie Przebudzenie , odrodzenie religijne na początku XVIII wieku, które kładło nacisk na myśl kalwińską . Inni pisarze purytańscy i religijni to Thomas Hooker , Thomas Shepard , John Wise i Samuel Willard . Do mniej surowych i poważnych pisarzy należeli Samuel Sewall (który napisał dziennik ukazujący codzienne życie końca XVII wieku) i Sarah Kemble Knight . [ potrzebne źródło ]
Nowa Anglia nie była jedynym obszarem w koloniach z literaturą: w tym czasie rozwijała się również literatura południowa. Dziennik plantatora Williama Byrda i jego The History of the Dividing Line (1728) opisują wyprawę mającą na celu zbadanie bagien między Wirginią a Karoliną Północną, ale także komentują różnice między Indianami amerykańskimi a białymi osadnikami na tym obszarze. W podobnej książce Travels through North and South Carolina, Georgia, East and West William Bartram opisał południowy krajobraz i napotkane plemiona indiańskie; Książka Bartrama była popularna w Europie, tłumaczona na język niemiecki, francuski i holenderski.
Gdy kolonie dążyły do niezależności od Wielkiej Brytanii, ważna dyskusja na temat amerykańskiej kultury i tożsamości pochodziła od francuskiego imigranta J. Hectora St. John de Crèvecœur , którego Listy od amerykańskiego farmera (1782) dotyczą pytania „Kim jest Amerykanin?” poruszając się między pochwałą możliwości i pokoju oferowanego w nowym społeczeństwie a uznaniem, że solidne życie rolnika musi niespokojnie spoczywać między opresyjnymi aspektami życia miejskiego a bezprawnymi aspektami pogranicza, gdzie brak struktur społecznych prowadzi do utrata cywilizowanego życia.
W tym samym okresie rozpoczęła się literatura afroamerykańska , dzięki poecie Phillisowi Wheatleyowi i niewolniczej narracji Olaudah Equiano , Ciekawa narracja życia Olaudah Equiano (1789). W tym czasie zaczęła się także rozwijać literatura Indian amerykańskich. Samson Occom opublikował swoje Kazanie wygłoszone podczas egzekucji Mojżesza Pawła oraz popularny śpiewnik, Zbiór hymnów i pieśni duchowych , „pierwszy indyjski bestseller”.
Okres rewolucyjny
Okres rewolucyjny zawierał również pisma polityczne, w tym autorstwa kolonistów Samuela Adamsa , Josiaha Quincy , Johna Dickinsona i Josepha Gallowaya , z których ostatni był lojalistą wobec korony. Dwoma kluczowymi postaciami byli Benjamin Franklin i Thomas Paine . Franklin's Poor Richard's Almanack i The Autobiography of Benjamin Franklin są cenionymi dziełami ze swoim dowcipem i wpływem na kształtowanie się amerykańskiej tożsamości. Uważa się, że broszury Paine'a Common Sense i The American Crisis odgrywają kluczową rolę we wpływaniu na polityczny ton tamtych czasów.
Podczas wojny o niepodległość popularne były wiersze i piosenki, takie jak „ Nathan Hale ”. Główni satyrycy to John Trumbull i Francis Hopkinson . Philip Morin Freneau pisał także wiersze o wojnie.
W XVIII wieku pismo przeszło od purytanizmu Winthropa i Bradforda do oświeceniowych idei rozumu. Przekonanie, że zdarzenia ludzkie i naturalne są przesłankami od Boga, nie pasuje już do rozwijającej się kultury antropocentrycznej. Wielu intelektualistów wierzyło, że ludzki umysł może pojąć wszechświat dzięki prawom fizyki opisanym przez Isaaca Newtona . Jednym z nich był Cotton Mather . Pierwszą książką opublikowaną w Ameryce Północnej, która promowała Newtona i teologię naturalną, był The Christian Philosopher Mathera (1721). Ogromne zmiany naukowe, ekonomiczne, społeczne i filozoficzne XVIII wieku, zwane Oświeceniem , wpłynęły na autorytet duchowieństwa i pisma świętego, ustępując miejsca zasadom demokracji. Wzrost liczby ludności pomógł wyjaśnić większą różnorodność opinii w życiu religijnym i politycznym, co widać w ówczesnej literaturze. W 1670 r. ludność kolonii liczyła około 111 tys. Trzydzieści lat później było ich już ponad 250 tys. W 1760 roku osiągnął 1 600 000. Rozwój społeczności, a tym samym życia społecznego, spowodował, że ludzie zaczęli bardziej interesować się postępami jednostek i ich wspólnymi doświadczeniami w koloniach. Te nowe idee widać w popularności Autobiografii Benjamina Franklina .
Jeszcze wcześniejszy od Franklina był Cadwallader Colden (1689 - 1776), którego książka The History of the Five Indian Nations , opublikowana w 1727 roku, była jednym z pierwszych opublikowanych tekstów dotyczących historii Irokezów . Colden napisał także książkę o botanice, która przyciągnęła uwagę Karola Linneusza i utrzymywał długoterminową korespondencję z Benjaminem Franklinem.
Po odzyskaniu niepodległości
W okresie powojennym Thomas Jefferson ugruntował swoją pozycję w literaturze amerykańskiej dzięki autorstwu Deklaracji Niepodległości , wpływowi na Konstytucję Stanów Zjednoczonych , autobiografii, Notatkom o stanie Wirginia i licznym listom. Eseje federalistów autorstwa Alexandra Hamiltona , Jamesa Madisona i Johna Jaya przedstawiły znaczącą historyczną dyskusję na temat amerykańskiej organizacji rządowej i wartości republikańskich. Fisher Ames , James Otis i Patrick Henry są również cenieni za swoje polityczne pisma i przemówienia.
Wczesna literatura amerykańska walczyła o znalezienie unikalnego głosu w istniejącym gatunku literackim, a tendencja ta znalazła odzwierciedlenie w powieściach. Często naśladowano style europejskie, ale krytycy zwykle uważali te imitacje za gorsze.
Pierwsza powieść amerykańska
Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku ukazały się pierwsze powieści amerykańskie. Te fikcje były zbyt długie, aby można je było wydrukować do publicznego czytania. Wydawcy zaryzykowali te prace w nadziei, że staną się stałymi sprzedawcami i będą wymagały przedruku. Ten program ostatecznie się powiódł, ponieważ wskaźniki alfabetyzacji mężczyzn i kobiet rosły w tamtym czasie. Do pierwszych powieści amerykańskich należą Przygody Alonso Thomasa Attwooda Diggesa , opublikowane w Londynie w 1775 r., oraz The Power of Sympathy Williama Hilla Browna, opublikowane w 1789 r. Powieść Browna przedstawia tragiczną historię miłosną między rodzeństwem, które zakochało się w sobie, nie wiedząc, że są spokrewnione .
W następnej dekadzie powieści publikowały także ważne pisarki. Susanna Rowson jest najbardziej znana ze swojej powieści Charlotte: A Tale of Truth , opublikowanej w Londynie w 1791 roku. W 1794 roku powieść została wznowiona w Filadelfii pod tytułem Charlotte Temple . Charlotte Temple to uwodzicielska opowieść, napisana w trzeciej osobie, która ostrzega przed słuchaniem głosu miłości i radzi opór. Napisała także dziewięć powieści, sześć dzieł teatralnych, dwa zbiory poezji, sześć podręczników i niezliczoną ilość piosenek. Docierając do ponad półtora miliona czytelników w ciągu półtora wieku, Charlotte Temple była największym sprzedawcą XIX wieku przed Chatą Wuja Toma Stowe'a . Chociaż Rowson była niezwykle popularna w swoim czasie i często jest uznawana w relacjach z rozwoju wczesnej powieści amerykańskiej, Charlotte Temple jest często krytykowana jako sentymentalna powieść o uwodzeniu.
The Coquette: Or, the History of Eliza Wharton Hannah Webster Foster została opublikowana w 1797 roku i była niezwykle popularna. Opowiedziana z punktu widzenia Fostera i oparta na prawdziwym życiu Elizy Whitman powieść opowiada o kobiecie, która zostaje uwiedziona i porzucona. Eliza jest „kokietką”, o którą zabiegają dwaj bardzo różni mężczyźni: duchowny, który oferuje jej wygodne życie domowe, oraz znany rozpustnik. Nie mogąc wybrać między nimi, zostaje samotna, gdy obaj mężczyźni się żenią. W końcu poddaje się pomysłowemu rozpustnikowi i rodzi w gospodzie nieślubne martwe dziecko. Kokietka jest chwalona za demonstrację sprzecznych idei kobiecości epoki. nawet jeśli był krytykowany za delegitymizację protestu przeciwko podporządkowaniu kobiet.
Zarówno The Coquette , jak i Charlotte Temple to powieści, które traktują prawo kobiet do życia na równi z nowym eksperymentem demokratycznym. Powieści te należą do gatunku sentymentalnego, charakteryzującego się nadmiernym pobłażaniem emocjom, zaproszeniem do słuchania głosu rozsądku przeciwko zwodniczym namiętnościom, a także optymistycznym nadmiernym naciskiem na podstawową dobroć ludzkości. Często uważa się, że sentymentalizm jest reakcją na kalwińską wiarę w zepsucie natury ludzkiej. Chociaż wiele z tych powieści było popularnych, ówczesna infrastruktura ekonomiczna nie pozwalała tym pisarzom zarabiać na życie wyłącznie z pisania.
Charles Brockden Brown jest najwcześniejszym amerykańskim powieściopisarzem, którego prace są nadal powszechnie czytane. Wydał Wieland w 1798, aw 1799 opublikował Ormond , Edgar Huntly i Arthur Mervyn . Te powieści należą do gatunku gotyckiego.
Pierwszym pisarzem, który był w stanie utrzymać się wyłącznie z dochodów generowanych przez swoje publikacje, był Washington Irving . Ukończył swoją pierwszą dużą książkę w 1809 roku, zatytułowaną Historia Nowego Jorku od początku świata do końca dynastii holenderskiej .
Z gatunku łotrzyków Hugh Henry Brackenridge opublikował Modern Chivalry w latach 1792–1815; Tabitha Gilman Tenney napisała Kobiecy donkiszotyzm: wystawiony w romantycznych opiniach i ekstrawaganckiej przygodzie Dorcasiny Sheldon w 1801 roku; Royall Tyler napisał The Algerine Captive w 1797 roku.
Inni znani autorzy to William Gilmore Simms , który napisał Martina Fabera w 1833 r., Guy Rivers w 1834 r. I The Yemassee w 1835 r . Lydia Maria Child napisała Hobomok w 1824 r. I The Rebels w 1825 r . John Neal napisał Keep Cool w 1817 r., Logan, A Historia rodziny w 1822 r., Siedemdziesiąt sześć w 1823 r., Randolph w 1823 r., Errata w 1823 r., Brat Jonathan w 1825 r. I Rachel Dyer (najwcześniejsze wykorzystanie procesów czarownic z Salem jako podstawy powieści) w 1828 r. Catherine Maria Sedgwick napisała A New England Tale w 1822 r., Redwood w 1824 r., Hope Leslie w 1827 r. I The Linwoods w 1835 r . James Kirke Paulding napisał The Lion of the West w 1830 r., The Dutchman's Fireside w 1831 r. I Westward Ho! w 1832 r. Omar ibn Said , muzułmański niewolnik z Karoliny, napisał w 1831 r. autobiografię po arabsku , uważaną za wczesny przykład literatury afroamerykańskiej . Robert Montgomery Bird napisał Calavar w 1834 r., A Nick of the Woods w 1837 r . James Fenimore Cooper był znanym autorem najbardziej znanym ze swojej powieści Ostatni Mohikanin napisanej w 1826 r. George Tucker wyprodukował w 1824 r. Pierwszą fikcję o życiu kolonialnym w Wirginii z The Dolina Shenandoah . Następnie w 1827 roku opublikował jedną z pierwszych powieści science fiction w kraju: Podróż na Księżyc: z pewnym opisem obyczajów i zwyczajów, nauki i filozofii ludu Morosofii i innych Lunarian .
XIX wiek – Wyjątkowy styl amerykański
Po wojnie z Wielką Brytanią w 1812 roku wzrosło pragnienie tworzenia wyjątkowo amerykańskiej literatury i kultury. Do postaci literackich, które podjęły tę sprawę, należeli Washington Irving , William Cullen Bryant i James Fenimore Cooper . Irving napisał humorystyczne prace w Salmagundi i satyrę A History of New York autorstwa Diedricha Knickerbockera (1809). Bryant pisał wczesnoromantyczną i inspirowaną naturą poezję, która ewoluowała od ich europejskiego pochodzenia. Cooper's Leatherstocking Tales about Natty Bumppo (w tym The Last of the Mohicans , 1826) traktował wyjątkowo amerykański materiał w sposób popularny zarówno w nowym kraju, jak iw Europie.
John Neal jako krytyk odegrał kluczową rolę w rozwoju amerykańskiego nacjonalizmu literackiego . Neal skrytykował Irvinga i Coopera za poleganie na starych brytyjskich konwencjach autorstwa w celu sformułowania amerykańskich zjawisk, argumentując, że „aby odnieść sukces… [amerykański pisarz] nie może przypominać nikogo… [on] musi być inny niż wszyscy, którzy byli przed nim ]” i wydać „kolejną Deklarację Niepodległości w wielkiej Republice Literackiej”. Jako pionier środka literackiego, o którym mówił, że „pismo naturalne”, Neal był „pierwszym w Ameryce, który był naturalny w swojej dykcji”, a jego praca stanowi „pierwsze odstępstwo od… Irvingowskiej łaskawości”.
Edgar Allan Poe urodził się w Bostonie, ale wychował w Wirginii i utożsamiał się z Południem. W 1832 roku zaczął pisać opowiadania, takie jak „ Maska Czerwonej Śmierci ”, „ The Pit and the Pendulum ” i „ The Fall of the House of Usher ”, które zgłębiają ukryte głębie ludzkiej psychologii i przesuwają granice. fabularny. „ Morderstwa przy Rue Morgue ” Poego jest postrzegany jako pierwszy kryminał .
Popularni byli również pisarze humorystyczni, w tym Seba Smith i Benjamin Penhallow Shillaber w Nowej Anglii oraz Davy Crockett , Augustus Baldwin Longstreet , Johnson J. Hooper , Thomas Bangs Thorpe i George Washington Harris piszący o amerykańskiej granicy.
W Nowej Anglii do grupy pisarzy znanych jako bostońscy bramini należeli James Russell Lowell , następnie w późniejszych latach Henry Wadsworth Longfellow i Oliver Wendell Holmes senior.
W 1836 roku Ralph Waldo Emerson , który wyrzekł się swojej posługi, opublikował swój esej Nature , w którym argumentował, że ludzie powinni zrezygnować ze zorganizowanej religii i osiągnąć wzniosły stan duchowy poprzez studiowanie i interakcję ze światem przyrody. Rozszerzył swoje wpływy swoim wykładem „ The American Scholar ”, wygłoszonym w Cambridge w 1837 roku, w którym wezwał Amerykanów do stworzenia unikalnego amerykańskiego stylu pisania. Niepodległość powinien ogłosić zarówno naród, jak i jednostka. Wpływ Emersona sprzyjał ruchowi znanemu obecnie jako transcendentalizm . Wśród liderów był przyjaciel Emersona, Henry David Thoreau , nonkonformista i krytyk amerykańskiej kultury komercyjnej. Po tym, jak przez dwa lata mieszkał głównie sam w pobliskiej chacie nad zalesionym stawem, Thoreau napisał Walden (1854), pamiętnik, który wzywa do oporu wobec nakazów społeczeństwa. Inni transcendentaliści to Amos Bronson Alcott , Margaret Fuller , George Ripley , Orestes Brownson i Jones Very .
Tak jak jedno z wielkich dzieł okresu rewolucyjnego zostało napisane przez Francuza, tak samo było z dziełem o Ameryce z tego pokolenia. Dwutomowa Democracy in America (1835 i 1840) Alexisa de Tocqueville'a opisał jego podróże po młodym narodzie, dokonując obserwacji na temat relacji między amerykańską polityką, indywidualizmem i wspólnotą.
Konflikt polityczny wokół abolicjonizmu zainspirował pisma Williama Lloyda Garrisona i jego gazetę The Liberator , wraz z poetą Johnem Greenleafem Whittierem i Harriet Beecher Stowe w jej słynnej na całym świecie Chacie Wuja Toma (1852). Wysiłki te były wspierane przez kontynuację autobiografii narracji niewolników.
W 1837 roku młody Nathaniel Hawthorne (1804–1864) zebrał niektóre ze swoich opowiadań jako Twice-Told Tales , tom bogaty w symbolikę i okultystyczne incydenty. Hawthorne zaczął pisać pełnometrażowe „romanse”, quasi-alegoryczne powieści, które poruszają tematy winy, dumy i represji emocjonalnych. Jego arcydzieło, Szkarłatna litera (1850), to dramat rozgrywający się w purytańskim Massachusetts, opowiadający o kobiecie wyrzuconej ze swojej społeczności za cudzołóstwo z duchownym, który odmawia uznania własnego grzechu.
Herman Melville (1819–1891) zasłynął dzięki Typee i Omoo , opowieściom przygodowym luźno opartym na jego własnym życiu na morzu i skokach ze statku, by żyć wśród tubylców z mórz południowych. Po zaprzyjaźnieniu się z Hawthorne w 1850 roku, Melville zainspirował się jego alegoriami i psychologią, Moby-Dick (1851) stał się nie tylko pełną przygód opowieścią o wielorybnictwie, ale także eksploracją obsesji, natury zła i ludzkiej walki z żywiołami. To była porażka krytyczna i komercyjna, podobnie jak jego kolejne powieści. Zwrócił się ku poezji, a do beletrystyki powrócił dopiero w krótkiej powieści Billy Budd . który pozostał niedokończony po jego śmierci w 1893 roku. Melville dramatyzuje sprzeczne twierdzenia o obowiązku i współczuciu na pokładzie statku w czasie wojny. Jego głębsze książki sprzedawały się słabo, a do śmierci dawno o nim zapomniano. Został ponownie odkryty na początku XX wieku.
Anty-transcendentalne dzieła z Melville'a, Hawthorne'a i Poe obejmują podgatunek ciemnego romantyzmu literatury popularnej w tym czasie.
Pisarze etniczni, afroamerykańscy i rdzenni Amerykanie
Autobiografia narracji niewolników z tego okresu obejmuje Narrative of the Life of Frederick Douglass , an American Slave Fredericka Douglassa (1845) oraz Incydenty z życia niewolnicy Harriet Jacobs (1861). W tym czasie rozwija się autobiografia Indian amerykańskich, zwłaszcza w Son of the Forest Williama Apessa (1829) i The Life, History and Travels of Kah-ge-ga-gah-bowh George'a Copwaya (1847). Co więcej, autorzy mniejszości zaczęli publikować beletrystykę, jak w Williama Wellsa Browna ; lub Córka prezydenta (1853), The Garies i ich przyjaciele Franka J. Webba , (1857) Blake Martina Delany'ego ; lub The Huts of America (1859–62) i Harriet E. Wilson „s Our Nig: Sketches from the Life of a Free Black (1859) jako wczesne powieści afroamerykańskie oraz The Life and Adventures of Johna Rollina Ridge'a Joaquín Murieta (1854), która jest uważana za pierwszą powieść rdzennych Amerykanów, ale która jest również wczesną opowieścią o problemach meksykańsko-amerykańskich .
Literatura realistyczna z końca XIX wieku
Mark Twain (pseudonim używany przez Samuela Langhorne'a Clemensa , 1835-1910) był jednym z pierwszych głównych pisarzy amerykańskich, którzy urodzili się poza wschodnim wybrzeżem – w granicznym stanie Missouri . Jego regionalnymi arcydziełami były pamiętnik Życie nad Mississippi oraz powieści Przygody Tomka Sawyera i Przygody Hucka Finna (1884). Styl Twaina – pod wpływem dziennikarstwa, związany z językiem narodowym, bezpośredni i pozbawiony ozdób, ale także bardzo sugestywny i lekceważąco humorystyczny – zmienił sposób, w jaki Amerykanie piszą swój język. Jego postacie mówią jak prawdziwi ludzie i brzmią wyraźnie po amerykańsku, używając lokalnych dialektów, nowo wymyślonych słów i regionalnych akcentów.
Inni pisarze zainteresowani regionalnymi różnicami i dialektami to George W. Cable , Thomas Nelson Page , Joel Chandler Harris , Mary Noailles Murfree ( Charles Egbert Craddock ), Sarah Orne Jewett , Mary E. Wilkins Freeman , Henry Cuyler Bunner i William Sydney Porter ( O.Henryk ). Wersję lokalnego regionalnego regionalizmu kolorystycznego, która skupiała się na doświadczeniach mniejszości, można zobaczyć w pracach Charlesa W. Chesnutta (piszącego o Afroamerykanach), Maríi Ruiz de Burton , jednej z pierwszych meksykańsko-amerykańskich powieściopisarek piszących po angielsku, oraz w dzieła Abrahama Cahana w odmianie jidysz .
William Dean Howells również reprezentował tradycję realistyczną poprzez swoje powieści, w tym The Rise of Silas Lapham (1885) i pracę jako redaktor The Atlantic Monthly .
Henry James (1843–1916) zmierzył się z dylematem Starego Świata i Nowego Świata, pisząc o nim bezpośrednio. Chociaż James urodził się w Nowym Jorku, większość dorosłego życia spędził w Anglii. Wiele jego powieści koncentruje się na Amerykanach mieszkających lub podróżujących do Europy. Dzięki zawiłym, wysoce kwalifikowanym zdaniom i analizie niuansów emocjonalnych i psychologicznych, fikcja Jamesa może być zniechęcająca. Do jego bardziej przystępnych dzieł należą nowele Daisy Miller (1878) o amerykańskiej dziewczynie w Europie oraz The Turn of the Screw (1898), opowieść o duchach.
Stephen Crane (1871–1900), najbardziej znany ze swojej powieści o wojnie secesyjnej The Red Badge of Courage (1895), przedstawił życie nowojorskich prostytutek w Maggie: A Girl of the Streets (1893). A w Sister Carrie (1900) Theodore Dreiser (1871–1945) wcielił się w wiejską dziewczynę, która przeprowadza się do Chicago i zostaje utrzymanką. Fikcja Franka Norrisa (1870 – 1902) należała głównie do gatunku naturalistycznego . Jego godne uwagi prace to McTeague: A Story of San Francisco (1899), The Octopus: A Story of California (1901) i The Pit (1903). Norris wraz z Hamlinem Garlandem (1860 – 1940) pisali o problemach amerykańskich rolników i innych kwestiach społecznych z perspektywy naturalistycznej. Garland jest najbardziej znany ze swojej fikcji dotyczącej ciężko pracujących ze Środkowego Zachodu . ( Główne drogi (1891), Prairie Folks (1892), Jason Edwards (1892).)
powieść społeczna
Utopijna powieść Edwarda Bellamy'ego Patrząc wstecz (1888) dotyczyła kwestii politycznych i społecznych.
proza XX wieku
Na początku XX wieku amerykańscy powieściopisarze rozszerzali fikcję, aby obejmowała zarówno życie wysokie, jak i niskie, a czasami łączyli się z naturalistyczną szkołą realizmu. W swoich opowiadaniach i powieściach Edith Wharton (1862–1937) przyglądała się społeczeństwu wyższej klasy na wschodnim wybrzeżu , w którym dorastała. Jedna z jej najlepszych książek, The Age of Innocence (1920), koncentruje się na mężczyźnie, który decyduje się poślubić konwencjonalną, społecznie akceptowaną kobietę, a nie fascynującą outsiderkę.
Kwestie społeczne i władza korporacji były w tym czasie głównym przedmiotem troski niektórych pisarzy. Upton Sinclair (1878-1968), najbardziej znany ze swojej powieści „Dżungla” ( 1906), opowiadał się za socjalizmem . Jack London (1876-1916) był również bardzo oddany sprawiedliwości społecznej i socjalizmowi w niektórych swoich książkach, takich jak The Iron Heel lub The People of the Abyss . Inni pisarze polityczni tego okresu to Edwin Markham (1852-1940) i William Vaughn Moody . Krytycy dziennikarscy, w tym Ida M. Tarbell i Lincoln Steffens , zostali oznaczeni jako „The Muckrakers”. Literacka autobiografia Henry'ego Brooksa Adamsa , The Education of Henry Adams (1907), również zawierała piekący opis systemu edukacji i współczesnego życia.
Rasa była również częstym problemem, jak widać w pracach Pauline Hopkins , która opublikowała pięć wpływowych prac w latach 1900-1903. Podobnie Sui Sin Far pisała o doświadczeniach chińsko-amerykańskich, a Maria Cristina Mena pisała o doświadczeniach meksykańsko-amerykańskich.
Wśród pisarzy środkowo-zachodnich i zachodnioamerykańskich wybitni byli Willa Cather (1843-1947) i Wallace Stegner (1909-1993), z których obaj mieli ważne dzieła osadzone głównie w ich regionach.
1920
_(photo_by_Carl_van_Vechten).jpg)
Eksperymentowanie ze stylem i formą wkrótce dołączyło do nowej wolności w temacie. W 1909 roku Gertrude Stein (1874–1946), wówczas emigrantka w Paryżu, opublikowała Three Lives , nowatorskie dzieło beletrystyki, na które wpłynęła jej znajomość kubizmu , jazzu i innych ruchów we współczesnej sztuce i muzyce. Stein nazwał grupę amerykańskich postaci literackich, którzy mieszkali w Paryżu w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, „ straconym pokoleniem ”.
Lata dwudzieste przyniosły gwałtowne zmiany w literaturze amerykańskiej. Wielu pisarzy miało bezpośrednie doświadczenie z pierwszą wojną światową i wykorzystali je do oprawienia swoich pism. Pisarze tacy jak Henry James, Gertrude Stein i poeci Ezra Pound , HD i TS Eliot demonstrują rozwój międzynarodowej perspektywy w literaturze amerykańskiej. Amerykańscy pisarze od dawna szukali inspiracji w europejskich wzorcach, ale podczas gdy literackie przełomy połowy XIX wieku wynikały ze znajdowania wyraźnie amerykańskich stylów i tematów, pisarze z tego okresu znajdowali sposoby przyczynienia się do rozkwitu międzynarodowej sceny literackiej, a nie jako naśladowcy ale jako równi. Coś podobnego działo się w Stanach, kiedy pisarze żydowscy (tacy jak Abraham Cahan ) używali języka angielskiego, aby dotrzeć do międzynarodowej publiczności żydowskiej.
.jpg)
Okres pokoju i napędzanej długiem ekspansji gospodarczej, który nastąpił po I wojnie światowej, był miejscem wielu opowiadań i powieści F. Scotta Fitzgeralda (1896–1940). Prace Fitzgeralda uchwyciły niespokojny, żądny przyjemności, buntowniczy nastrój lat dwudziestych XX wieku, dekady, którą nazwał erą jazzu . Charakterystyczny motyw Fitzgeralda, przejmująco wyrażony w jego arcydziele „Wielki Gatsby” , to skłonność młodzieńczych marzeń do rozpadu w porażce i rozczarowaniu. Fitzgerald rozwodzi się również nad upadkiem od dawna wyznawanych amerykańskich ideałów, takich jak wolność, jedność społeczna, dobre rządy i pokój, które były poważnie zagrożone przez presję współczesnego społeczeństwa początku XX wieku. Sinclair Lewis i Sherwood Anderson również napisali powieści z krytycznymi opisami życia w Ameryce. John Dos Passos napisał słynną antywojenną powieść Trzej żołnierze , opisującą sceny ślepej nienawiści, głupoty i przestępczości; i duszący reżim życia wojskowego. Pisał także o wojnie w trylogii USA , która przeciągnęła się do Wielkiego Kryzysu. Eksperymentalna w formie trylogia USA splata ze sobą różne wątki narracyjne, które przeplatają się ze współczesnymi doniesieniami prasowymi, fragmentami autobiografii autora i biografiami osób publicznych, w tym Eugene'a Debsa , Roberta La Follette i Isadory Duncan .
Ernest Hemingway (1899–1961) widział przemoc i śmierć z pierwszej ręki jako kierowca karetki podczas I wojny światowej, a rzeź przekonała go, że abstrakcyjny język jest w większości pusty i wprowadzający w błąd. Wyciął z pisma zbędne słowa, uprościł konstrukcję zdań, skoncentrował się na konkretnych przedmiotach i działaniach. Przestrzegał kodeksu moralnego, który kładł nacisk na łaskę pod presją, a jego bohaterami byli silni, milczący mężczyźni, którzy często niezręcznie obchodzili się z kobietami. Słońce też wschodzi i Pożegnanie z bronią są powszechnie uważane za jego najlepsze powieści; w 1954 otrzymał literacką Nagrodę Nobla .
William Faulkner (1897–1962) zdobył Nagrodę Nobla w 1949 r. Faulkner obejmował szerokie spektrum ludzkości w hrabstwie Yoknapatawpha , regionie Mississippian , który sam wymyślił. Nagrał pozornie nieedytowane wędrówki swoich bohaterów, aby przedstawić ich stany wewnętrzne, technikę zwaną „ strumieniem świadomości ”. Pomieszał także sekwencje czasowe, aby pokazać, jak przeszłość – zwłaszcza era niewolników na Dalekim Południu – trwa w teraźniejszości. Wśród jego wielkich dzieł są Absalom, Absalom! , Gdy umieram , Wściekłość i wściekłość oraz Światło w sierpniu .
Lata 30. XX wieku – era depresji
kryzysu oferowała dosadną, bezpośrednią krytykę społeczną. John Steinbeck (1902–1968) osadził wiele swoich opowiadań w Salinas w Kalifornii , gdzie się urodził. Jego styl był prosty i sugestywny, zdobywając przychylność czytelników, ale nie krytyków. Jego biedni bohaterowie z klasy robotniczej walczyli o godne i uczciwe życie. Grona gniewu (1939), uważane za jego arcydzieło, to mocna, społecznie zorientowana powieść o Joadach, biednej rodzinie z Oklahomy i ich podróży do Kalifornii w poszukiwaniu lepszego życia. Inne jego popularne powieści to Tortilla Flat , Of Mice and Men , Cannery Row i East of Eden . W 1962 roku otrzymał Literacką Nagrodę Nobla .
W swoim krótkim życiu Nathanael West napisał dwie krótkie powieści, które później uznano za klasykę. Miss Lonelyhearts bada życie niechętnego (i, co komiczne, męskiego) felietonisty porad , który nie może poradzić sobie z tragicznymi listami, które otrzymuje. The Day of the Locust jest satyrą na hollywoodzkie stereotypy i mroczną ironię hollywoodzkiego życia.
W literaturze faktu James Agee Let Us Now Praise Famous Men obserwuje i przedstawia życie trzech walczących rodzin dzierżawców w Alabamie w 1936 roku. Łącząc reportaż oparty na faktach z poetyckim pięknem, Agee przedstawił dokładne i szczegółowe sprawozdanie z tego, co miał widziany w połączeniu z wglądem w jego uczucia dotyczące tego doświadczenia i trudności związanych z uchwyceniem go dla szerokiej publiczności. W ten sposób stworzył trwały portret prawie niewidocznej części populacji amerykańskiej.
Henry'ego Millera o eksploracji seksualnej, napisane i opublikowane w Paryżu, zostały uznane za pornograficzne i oficjalnie zakazane w Stanach Zjednoczonych do 1962 roku. Do tego czasu tematy i innowacje stylistyczne w Zwrotniku raka (1934) i Czarna wiosna miały dał już przykład, który utorował drogę szczerym pod względem seksualnym powieściom o osobistych doświadczeniach z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych.
Fikcja po II wojnie światowej
Powieść
.jpg)
Okres ten był zdominowany przez kilku ostatnich realistycznych modernistów , szalenie romantycznych beatników oraz eksplorację tematów osobistych, rasowych i etnicznych.
Druga wojna światowa była tematem kilku ważnych powieści: Nadzy i martwi Normana Mailera ( 1948), Paragraf 22 Josepha Hellera (1961) i Rzeźnia nr 5 Kurta Vonneguta Jr. (1969). Podczas gdy wojna koreańska była źródłem traumy dla bohatera The Moviegoer (1962), autora z Południa, Walkera Percy'ego , zdobywcy National Book Award; jego próba zbadania „przemieszczeń człowieka w czasach nowożytnych”.
Choć urodził się w Kanadzie, wychował się w Chicago, Saul Bellow stał się jednym z najbardziej wpływowych pisarzy amerykańskich. Prace takie jak The Adventures of Augie March (1953) i Herzog (1964), Bellow namalował żywe portrety życia Żydów w Ameryce, które otworzyły drogę do dalszych prac. W 1976 roku został uhonorowany Nagrodą Nobla w dziedzinie literatury. Inne godne uwagi powieści to Buszujący w zbożu JD Salingera ( 1951), Dzwoneczek Sylvii Plath (1963) i Lolita pochodzenia rosyjsko-amerykańskiego Vladimira Nabokova ( 1955). Bardzo popularna Zabić drozda (1960) Harper Lee była mniej intensywną powieścią o nierównościach rasowych i odpowiedzialności białych.
Poezja i beletrystyka z lat 50. XX wieku „ Beat Generation ” rozwinęły się, początkowo w nowojorskim kręgu intelektualistów, a następnie zostały oficjalnie ustanowione później w San Francisco. Termin Beat odnosił się do kontrkulturowego rytmu sceny jazzowej, do poczucia buntu wobec konserwatywnego stresu powojennego społeczeństwa oraz do zainteresowania nowymi formami duchowego doświadczenia poprzez narkotyki, alkohol, filozofię i religię (zwłaszcza zen) . buddyzm ). Allen Ginsberg nadał ton swoim Whitmanesque wierszem Howl (1956), dziełem, które zaczyna się: „Widziałem najlepsze umysły mojego pokolenia zniszczone przez szaleństwo”. Wśród osiągnięć The Beats w powieści znajduje się On the Road (1957) Jacka Kerouaca , kronika podróży po całym kontynencie, a także Nagi lunch Williama S. Burroughsa ( 1959), bardziej praca eksperymentalna ustrukturyzowana jako seria winiet odnoszących się między innymi do podróży narratora i eksperymentów z twardymi narkotykami .
Z kolei John Updike podchodził do życia w Ameryce z bardziej refleksyjnej, ale nie mniej wywrotowej perspektywy. Jego powieść Rabbit, Run z 1960 roku , pierwsza z czterech kronik wznoszących się i upadających losów Harry'ego „Królika” Angstroma na przestrzeni czterech dekad na tle najważniejszych wydarzeń drugiej połowy XX wieku, otworzyła nowe możliwości uwolnienie w swojej charakterystyce i szczegółach amerykańskiej klasy średniej oraz szczere omówienie tematów tabu , takich jak cudzołóstwo . Wśród charakterystycznych innowacji Updike'a godne uwagi było użycie narracji w czasie teraźniejszym, jego bogaty, stylizowany język i dbałość o zmysłowe szczegóły. Jego twórczość jest również głęboko przesiąknięta chrześcijańskimi . Dwie ostatnie części serii Rabbit, Rabbit is Rich (1981) i Rabbit at Rest (1990), otrzymały Nagrodę Pulitzera w dziedzinie beletrystyki . Inne godne uwagi dzieła to Henry'ego Becha (1970–98), The Witches of Eastwick (1984), Roger's Version (1986) i In the Beauty of the Lilies (1996), które krytyk literacki Michiko Kakutani nazwał „prawdopodobnie jego najlepszym”.
Często łączony z Updike jest powieściopisarz Philip Roth . Roth energicznie bada tożsamość żydowską w społeczeństwie amerykańskim, zwłaszcza w okresie powojennym i na początku XXI wieku. Często osadzona w Newark w stanie New Jersey , twórczość Rotha jest wysoce autobiograficzna, a wielu głównych bohaterów Rotha, najsłynniejszy żydowski powieściopisarz Nathan Zuckerman , uważa się za alter ego Rotha. Dzięki tym technikom i uzbrojony w swój elokwentny i szybki styl Roth bada różnicę między rzeczywistością a fikcją w literaturze, jednocześnie prowokacyjnie badając kulturę amerykańską. Do jego najsłynniejszych dzieł należą powieści Zuckermana, kontrowersyjna skarga Portnoya (1969) i Goodbye, Columbus (1959). Wśród najbardziej utytułowanych amerykańskich pisarzy swojego pokolenia zdobył wszystkie najważniejsze amerykańskie nagrody literackie, w tym nagrodę Pulitzera za swoją główną powieść American Pastoral (1997).
W dziedzinie literatury afroamerykańskiej powieść Ralpha Ellisona Niewidzialny człowiek z 1952 roku została natychmiast uznana za jedno z najpotężniejszych i najważniejszych dzieł lat bezpośrednio powojennych. Opowieść o czarnym człowieku z podziemia na miejskiej północy, powieść obnażyła często tłumione napięcia rasowe, które nadal panowały, a jednocześnie odniosła sukces jako egzystencjalne studium postaci. Richard Wright zyskał sławę dzięki opublikowaniu w kolejnych latach jego szeroko obecnie badanego opowiadania „ Człowiek, który był prawie mężczyzną ” (1939) oraz jego kontrowersyjnej drugiej powieści, Native Son (1940), a jego spuścizna została scementowana przez publikację Black Boy z 1945 r. , pracę, w której Wright czerpał ze swojego dzieciństwa i głównie samokształcenia na podzielonym Południu, fabularyzując i wyolbrzymiając niektóre elementy według własnego uznania. Ze względu na polemiczne tematy i zaangażowanie Wrighta w partię komunistyczną ostatnia część powieści, „Amerykański głód”, została opublikowana dopiero w 1977 roku.
Być może najbardziej ambitnym i wymagającym powojennym amerykańskim powieściopisarzem był William Gaddis , którego bezkompromisowe, satyryczne i duże powieści, takie jak The Recognitions (1955) i JR (1975), są przedstawiane głównie w kategoriach nieprzypisanych dialogów, które wymagają niemal bezprzykładnego udziału czytelnika . Główne tematy Gaddisa obejmują fałszerstwo, kapitalizm, fanatyzm religijny i system prawny, stanowiąc trwałą polifoniczną krytykę współczesnego życia w Ameryce. Prace Gaddisa, choć w dużej mierze ignorowane przez lata, przewidziały i wpłynęły na rozwój tak ambitnych pisarzy „postmodernistycznych”, jak Thomas Pynchon , David Foster Wallace , Joseph McElroy , William H. Gass i Don DeLillo . Innym zaniedbanym i wymagającym powojennym amerykańskim powieściopisarzem, choć autorem znacznie krótszych dzieł, był John Hawkes , którego surrealistyczna, wizjonerska fikcja porusza tematy przemocy i erotyzmu oraz odważnie eksperymentuje z narracją i stylem. Do jego najważniejszych dzieł należy krótka, koszmarna powieść Gałązka lipy (1961).
Krótka fikcja
W okresie powojennym ponownie rozkwitła sztuka opowiadania. Wśród jej najbardziej szanowanych praktyków była Flannery O'Connor , która rozwinęła charakterystyczną estetykę gotyku z południa, w której postacie działały na jednym poziomie jako ludzie, a na innym jako symbole. Pobożna katoliczka, O'Connor często nasycała swoje historie, wśród nich szeroko badane „ Trudno znaleźć dobrego człowieka ” i „ Wszystko, co powstaje, musi się zbiegać ”, a także dwie powieści, Wise Blood (1952); The Violent Bear It Away (1960), o głęboko religijnych motywach, skupiający się szczególnie na poszukiwaniu prawdy i religijnym sceptycyzmie na tle ery nuklearnej. Inni ważni praktycy tej formy to Katherine Anne Porter , Eudora Welty , John Cheever , Raymond Carver , Tobias Wolff i bardziej eksperymentalny Donald Barthelme .
Współczesna fikcja
Chociaż jego dokładne parametry pozostają dyskusyjne, od początku lat 90. do dnia dzisiejszego najistotniejszym ruchem literackim był postmodernizm . Thomas Pynchon , wybitny praktyk tej formy, czerpał w swojej pracy z modernistycznych elementów, takich jak zniekształcenia czasowe, niewiarygodni narratorzy i monolog wewnętrzny , i połączył je z wyraźnie postmodernistycznymi technikami, takimi jak metafikcja , ideogrammatyczna charakterystyka, nierealistyczne nazwy (Oedipa Maas, Benny Profane itp.), elementy fabuły i hiperboliczny humor, celowe stosowanie anachronizmów i archaizmów , silne skupienie się na wątkach postkolonialnych oraz wywrotowe mieszanie się kultury wysokiej i niskiej. W 1973 roku opublikował Tęczę grawitacji , czołowe dzieło tego gatunku, które zdobyło nagrodę National Book Award i zostało jednogłośnie nominowane do nagrody Pulitzera w dziedzinie beletrystyki . Inne jego główne prace to debiut V. (1963), The Crying of Lot 49 (1966), Mason & Dixon (1997) i Against the Day (2006).
Toni Morrison , laureatka Literackiej Nagrody Nobla, pisząca charakterystycznym lirycznym stylem prozy, opublikowała swój kontrowersyjny debiutancki debiut The Bluest Eye , który spotkał się z uznaniem krytyków w 1970 roku. Tuż po podpisaniu ustawy o prawach obywatelskich z 1965 roku , powieść, szeroko studiowana w amerykańskich szkołach, zawiera rozbudowany opis kazirodczego gwałtu i eksploruje konwencje piękna ustanowione przez historycznie rasistowskie społeczeństwo, malując portret samospalającej się czarnej rodziny w poszukiwaniu piękna w bieli. Od tego czasu Morrison eksperymentowała z liryczną fantazją, jak w swoich dwóch najbardziej znanych późniejszych dziełach, Song of Solomon (1977) i Beloved (1987), za które otrzymała nagrodę Pulitzera w dziedzinie beletrystyki; w związku z tym krytyk Harold Bloom dokonał korzystnych porównań do Virginii Woolf i komitetu noblowskiego do „Faulknera i tradycji latynoamerykańskiej [ realizmu magicznego ]”. Ukochana została wybrana w ankiecie przeprowadzonej w 2006 roku przez The New York Times jako najważniejsze dzieło beletrystyki ostatnich 25 lat.
Pisząc w lirycznym, płynnym stylu, który unika nadmiernego używania przecinków i średników, przywołując w równym stopniu Williama Faulknera i Ernesta Hemingwaya , Cormac McCarthy czerpie z tradycji literackich kilku regionów Stanów Zjednoczonych i obejmuje wiele gatunków. Pisze w południowego gotyku w swoim faulknerowskim debiucie z 1965 roku, The Orchard Keeper i Suttree (1979); w Epic Western , z groteskowo narysowanymi postaciami i symbolicznymi zwrotami akcji przypominającymi Melville'a, w Blood Meridian (1985), którą Harold Bloom nazwał „największą pojedynczą książką od czasów Faulknera As I Lay Dying ”, nazywając postać sędziego Holdena „krótką o Moby Dicku , najbardziej potwornej zjawie w całej literaturze amerykańskiej”; w znacznie bardziej duszpasterskim tonie w jego słynnej Trylogii Border (1992–98) bildungsromans , w tym All the Pretty Horses (1992), zdobywcy National Book Award ; oraz w postapokaliptycznym w nagrodzonym Pulitzerem filmie The Road (2007). Jego powieści są znane z osiągania sukcesów zarówno komercyjnych, jak i krytycznych, a kilka jego dzieł zostało zaadaptowanych do filmu .
Don DeLillo , który zyskał rozgłos w literaturze dzięki opublikowaniu w 1985 roku powieści White Noise , pracy poruszającej tematy śmierci i konsumpcjonizmu oraz będącej zarazem komiczną krytyką społeczną, rozpoczął swoją karierę pisarską w 1971 roku od Americana . Jest wymieniany przez Harolda Blooma jako jeden z najwybitniejszych współczesnych pisarzy amerykańskich, obok takich postaci jak Philip Roth, Cormac McCarthy i Thomas Pynchon. Jego powieść Underworld z 1997 roku jest kroniką amerykańskiego życia podczas zimnej wojny i bezpośrednio po niej i jest zwykle uważana za jego arcydzieło. Zajęła również drugie miejsce w ankiecie, w której poproszono pisarzy o wskazanie najważniejszego dzieła beletrystycznego ostatnich 25 lat. Wśród innych jego ważnych powieści są Libra (1988), Mao II (1991) i Falling Man (2007).
Korzystając z wyraźnie postmodernistycznych technik dygresji , fragmentacji narracji i skomplikowanej symboliki , będąc pod silnym wpływem dzieł Thomasa Pynchona, David Foster Wallace rozpoczął swoją karierę pisarską od książki The Broom of the System , opublikowanej w 1987 roku , która spotkała się z umiarkowanym uznaniem . Jego druga powieść, Infinite Jest (1996), futurystyczny portret Ameryki i żartobliwa krytyka nasyconej mediami natury życia w Ameryce, konsekwentnie zaliczana jest do najważniejszych dzieł XX wieku, a jego ostatnia powieść, niedokończona w czas jego śmierci, The Pale King (2011), zyskał wiele pochwał i uwagi. Oprócz swoich powieści jest także autorem trzech uznanych zbiorów opowiadań: Dziewczyna z ciekawymi włosami (1989), Krótkie wywiady z ohydnymi mężczyznami (1999) i Oblivion: Stories (2004). Jonathan Franzen , przyjaciel i współczesny Wallace'owi, zyskał rozgłos po opublikowaniu w 2001 roku jego trzeciej powieści The Corrections , nagrodzonej National Book Award . Karierę pisarską rozpoczął w 1988 roku od dobrze przyjętego The Twenty-Seventh City , powieści skupiającej się na jego rodzinnym St. Louis , ale nie zwrócił na siebie uwagi całego kraju, dopóki nie opublikował swojego eseju „Perchance to Dream” w Harper's Magazine , omawiając kulturową rolę pisarza w nowym tysiącleciu przez pryzmat własnych frustracji. The Corrections , tragikomedia o rozpadającej się rodzinie Lambert, została nazwana „fenomenem literackim [jej] dekady” i została uznana za jedną z największych powieści minionego stulecia. W 2010 roku opublikował Wolność , która spotkała się z wielkim uznaniem krytyków.
Inni znani pisarze przełomu wieków to Michael Chabon , którego nagrodzony Pulitzerem The Amazing Adventures of Kavalier & Clay (2000) opowiada historię dwóch przyjaciół, Joe Kavaliera i Sama Claya, którzy wspinają się po szczeblach kariery komiksowej przemysł w okresie rozkwitu; Denis Johnson , którego powieść „ Drzewo dymu” z 2007 roku, opowiadająca o sfałszowanych informacjach wywiadowczych w Wietnamie, zdobyła National Book Award i była finalistką nagrody Pulitzera w dziedzinie beletrystyki, została nazwana przez krytyka Michiko Kakutani „jednym z klasycznych dzieł literackich wyprodukowanych przez [ wietnamski Wojna ]"; oraz Louise Erdrich , której powieść The Plague of Doves z 2008 roku, wyraźnie faulknerowska, polifoniczna analiza doświadczeń plemiennych osadzonych na tle morderstwa w fikcyjnym mieście Pluto w Północnej Dakocie, była nominowana do nagrody Pulitzera, a jej powieść z 2012 roku The Okrągły Dom , który opiera się na tych samych motywach, otrzymał National Book Award 2012 .
Poezja
Poezja purytańska była wysoce religijna, a jednym z najwcześniej opublikowanych tomów poetyckich był Bay Psalm Book (1640), zbiór tłumaczeń biblijnych Psalmów ; jednak intencją tłumaczy nie było tworzenie literatury, ale tworzenie hymnów, które można by wykorzystać w kulcie. Wśród poetów lirycznych najważniejszymi postaciami są Anne Bradstreet , która pisała osobiste wiersze o swojej rodzinie i życiu rodzinnym; pastor Edward Taylor , którego najlepsze wiersze, Medytacje przygotowawcze , zostały napisane, aby pomóc mu przygotować się do prowadzenia uwielbienia; oraz Michael Wigglesworth , którego bestsellerowy wiersz The Day of Doom (1660) opisuje czas sądu. Opublikowano go w tym samym roku, w którym anty-purytański Karol II został przywrócony na tron brytyjski. Podążył za nim dwa lata później, wydając Boski spór z Nową Anglią . Nicholas Noyes był również znany ze swojego psiego wersetu.
18 wiek
W XVIII wieku coraz większy nacisk kładziono na samą Amerykę jako temat odpowiedni dla jej poetów. Tendencja ta jest najbardziej widoczna w twórczości Philipa Freneau (1752–1832), który wyróżnia się także niezwykle życzliwym stosunkiem do rdzennych Amerykanów , co odzwierciedlało jego sceptycyzm wobec kultury amerykańskiej . Jednak na tę poezję późnej epoki kolonialnej generalnie wpłynęła współczesna poezja europejska. Dzieło Rebeki Hammond Lard (1772–1855) jest nadal aktualne, pisząc o środowisku, a także o naturze ludzkiej.
19 wiek
Fireside Poets (znani również jako Schoolroom lub Household Poets) byli jednymi z pierwszych głównych poetów Ameryki w kraju i za granicą. Byli znani z tego, że ich wiersze były łatwe do zapamiętania ze względu na ich ogólne przestrzeganie formy poetyckiej ( formy standardowe, metrum regularne i rymowane strofy ) i często recytowano je w domu (stąd nazwa), a także w szkole (np. Paul Revere's Ride ”), a także zajmował się wyraźnie amerykańskimi tematami, w tym niektórymi kwestiami politycznymi, takimi jak abolicja. Byli wśród nich Henry Wadsworth Longfellow , William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell i Oliver Wendell Holmes senior. Longfellow osiągnął najwyższy poziom uznania i jest często uważany za pierwszego amerykańskiego poetę o międzynarodowej renomie, będąc pierwszym amerykańskim poetą, który otrzymał popiersie w Poets' Corner Opactwa Westminsterskiego.
Walt Whitman (1819–1892) i Emily Dickinson (1830–1886), dwaj najwybitniejsi poeci Ameryki XIX wieku, nie mogli bardziej różnić się temperamentem i stylem. Walt Whitman był człowiekiem pracy, podróżnikiem, samozwańczą pielęgniarką podczas wojny secesyjnej (1861–1865) i poetyckim innowatorem. Jego opus magnum było Liście trawy , w których używa swobodnych wersetów i linii o nieregularnej długości, aby zobrazować wszechobejmującą amerykańską demokrację. Idąc tym motywem o krok dalej, poeta utożsamia z sobą szeroki wachlarz amerykańskich doświadczeń, nie będąc przy tym egoistą. Na przykład w Song of Myself , długim, centralnym wierszu w Liście trawy , Whitman pisze: „Takie są naprawdę myśli wszystkich ludzi we wszystkich epokach i krajach, nie są one oryginalne ze mną”.
W jego słowach Whitman był poetą „elektrycznego ciała”. W Studies in Classic American Literature angielski powieściopisarz DH Lawrence napisał, że Whitman „był pierwszym, który obalił starą moralną koncepcję, że dusza człowieka jest czymś„ nadrzędnym ”i„ ponad ”ciałem”.
Z kolei Emily Dickinson prowadziła spokojne życie dystyngowanej niezamężnej kobiety w małym miasteczku Amherst w stanie Massachusetts . Jej poezja jest pomysłowa, dowcipna i przenikliwa. Jej prace były jak na tamte czasy niekonwencjonalne i niewiele z nich zostało opublikowanych za jej życia. Wiele jej wierszy porusza temat śmierci, często z psotnym akcentem. Jeden, „ Ponieważ nie mogłem zatrzymać się dla śmierci ”, zaczyna się: „On uprzejmie zatrzymał się dla mnie”. Początek kolejnego wiersza Dickinsona bawi się jej pozycją kobiety w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn i nierozpoznaną poetką: „Jestem nikim! Kim jesteś? / Czy ty też jesteś nikim?”
XX wiek
Poezja amerykańska prawdopodobnie osiągnęła swój szczyt na początku do połowy XX wieku, z tak znanymi pisarzami, jak Wallace Stevens i jego Harmonium (1923) oraz The Auroras of Autumn (1950), TS Eliot i jego The Waste Land (1922), Robert Frost i jego North of Boston (1914) i New Hampshire (1923), Hart Crane and his White Buildings (1926) oraz epicki cykl The Bridge (1930), Ezra Pound , The Cantos (1917–1969). William Carlos Williams i jego epicki poemat o jego rodzinnym mieście w New Jersey, Paterson , Marianne Moore , EE Cummings , Edna St. Vincent Millay i Langston Hughes .
Poezja Pounda jest złożona, a czasem niejasna, z odniesieniami do innych form sztuki oraz do szerokiej gamy literatury zachodniej i wschodniej. Wywarł wpływ na wielu poetów, zwłaszcza TS Eliota (1888–1965), innego emigranta. Eliot pisał oszczędną, mózgową poezję, niosącą gęstą strukturę symboli. W The Waste Land uosabiał żółtawą wizję społeczeństwa po I wojnie światowej w fragmentarycznych, nawiedzonych obrazach. Podobnie jak poezja Pounda, poezja Eliota może być wysoce aluzyjna, a niektóre wydania The Waste Land zawierają przypisy dostarczone przez poetę. W 1948 roku Eliot otrzymał literacką Nagrodę Nobla .
Po II wojnie światowej
Do najbardziej szanowanych powojennych poetów amerykańskich należą: John Ashbery , kluczowa postać surrealistycznej nowojorskiej szkoły poezji, i jego słynny Autoportret w wypukłym lustrze (Pulitzer Prize for Poetry, 1976); Elizabeth Bishop and her North & South (Pulitzer Prize for Poetry, 1956) oraz „Geography III” (National Book Award, 1970); Richard Wilbur i jego rzeczy z tego świata , zdobywca zarówno nagrody Pulitzera, jak i National Book Award for Poetry w 1957 r.; John Berryman i jego The Dream Songs (Nagroda Pulitzera za poezję, 1964, National Book Award, 1968); AR Ammons , którego Collected Poems 1951-1971 zdobył nagrodę National Book Award w 1973 i którego długi wiersz Garbage przyniósł mu kolejny w 1993; Theodore Roethke i jego The Waking (Nagroda Pulitzera za poezję, 1954); James Merrill i jego epicki poemat o komunikacji ze zmarłymi, Zmieniające się światło w Sandover (Nagroda Pulitzera za poezję, 1977); Louise Glück za The Wild Iris (Nagroda Pulitzera w dziedzinie poezji, 1993) oraz Faithful and Virtuous Night (National Book Award, 2014), która jest dodatkowo jedyną żyjącą autorką amerykańską publikującą przede wszystkim poezję pisaną, nagrodzoną literacką nagrodą Nobla ; WS Merwin za The Carrier of Ladders (Nagroda Pulitzera za poezję, 1971) i Cień Syriusza (Nagroda Pulitzera za poezję, 2009); Mark Strand za Blizzard of One (Nagroda Pulitzera za poezję, 1999); Robert Hass za Time and Materials , który zdobył zarówno nagrodę Pulitzera, jak i National Book Award for Poetry odpowiednio w 2008 i 2007 roku; oraz Rita Dove za Thomasa i Beulah (Nagroda Pulitzera w dziedzinie poezji, 1987).
Ponadto w tym samym okresie konfesjonały , których genezy często dopatruje się publikacji w 1959 roku Life Studies Roberta Lowella , oraz szkoły poetyckie odniosły sukces popularny i akademicki, wydając tak szeroko antologizowane głosy, jak Allen Ginsberg , Charles Bukowski , Gary'ego Snydera , Anne Sexton i Sylvii Plath oraz wielu innych.
Dramat
Chociaż amerykańska tradycja teatralna wywodzi się z przybycia trupy Lewisa Hallama w połowie XVIII wieku i była bardzo aktywna w wieku XIX, o czym świadczy popularność przedstawień minstreli i adaptacji Chaty Wuja Toma , amerykański dramat zyskał międzynarodowy status dopiero w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dzięki twórczości Eugene'a O'Neilla , który zdobył cztery nagrody Pulitzera i Nagrodę Nobla .
Z kolei amerykańska literatura dramatyczna pozostawała zależna od modeli europejskich, chociaż wielu dramaturgów próbowało zastosować te formy do amerykańskich tematów i tematów, takich jak imigranci, ekspansja na zachód, wstrzemięźliwość itp. W tym samym czasie amerykańscy dramatopisarze stworzyli kilka długoletnich trwałe amerykańskie typy postaci, zwłaszcza „Yankee”, „Murzyn” i „Indianin”, czego przykładem są postacie Jonathana , Sambo i Metamory . Ponadto powstały nowe formy dramatyczne w Tom Shows , showboat teatrze i minstrelu show . Do najlepszych sztuk tego okresu należą Jamesa Nelsona Barkera ; lub Ojciec Fanatyk , Moda Anny Cory Mowatt ; lub Life in New York , Putnam, the Iron Son of '76 Nathaniela Bannistera , The Octoroon Dion Boucicault ; lub Życie w Luizjanie i Witchcraft Corneliusa Mathewsa ; lub męczenników z Salem .
Realizm zaczął wpływać na amerykański dramat, częściowo przez Howellsa, ale także przez Europejczyków, takich jak Ibsen i Zola . Chociaż realizm miał największy wpływ na scenografię i inscenizacje — widzowie uwielbiali efekty specjalne oferowane przez popularne melodramaty — oraz na rozwój lokalnych gier kolorystycznych , pojawił się również w bardziej stonowanym, mniej romantycznym tonie, który odzwierciedlał efekty Wojna secesyjna i ciągłe zamieszanie społeczne w amerykańskiej psychice.
Najbardziej ambitną próbą wprowadzenia współczesnego realizmu do dramatu była Margaret Fleming Jamesa Herne'a ( 1890), która poruszała kwestie determinizmu społecznego poprzez realistyczny dialog, wgląd psychologiczny i symbolikę. Spektakl nie odniósł sukcesu, a zarówno krytycy, jak i widzowie uznali, że za bardzo skupia się na niestosownych tematach i zawiera nieodpowiednie sceny, takie jak główna bohaterka karmiąca na scenie nieślubne dziecko męża.
W połowie XX wieku w amerykańskim dramacie dominowała twórczość dramaturgów Tennessee Williamsa i Arthura Millera , a także dojrzewanie amerykańskiego musicalu , który znalazł sposób na zintegrowanie scenariusza, muzyki i tańca w takich dziełach jak: Oklahoma! i West Side Story . Późniejsi znani dramatopisarze amerykańscy to Edward Albee , Sam Shepard , David Mamet , August Wilson i Tony Kushner .
Studia etniczne i literatura
Jednym z wydarzeń w literaturze amerykańskiej końca XX wieku był wzrost literatury napisanej przez mniejszości etniczne i o nich poza Afroamerykanami i Amerykanami pochodzenia żydowskiego. Rozwój ten nastąpił wraz z rozwojem Ruchu Praw Obywatelskich i jego konsekwencją, ruchem dumy etnicznej, który doprowadził do stworzenia studiów etnicznych na większości głównych uniwersytetów. Programy te pomogły ustanowić nową literaturę etniczną jako wartościowe obiekty badań akademickich, obok innych nowych dziedzin badań literackich, takich jak literatura kobieca , literatura gejów i lesbijek , literatura klasy robotniczej , literatura postkolonialna oraz powstanie teorii literatury jako kluczowego składnika akademickich studiów literackich.
Literatura etniczna
W drugiej połowie XX wieku pojawili się amerykańscy pisarze żydowscy, tacy jak Saul Bellow , Norman Mailer , Joseph Heller , Philip Roth , Chaim Potok i Bernard Malamud . Powieści Potoka o dorastaniu młodego nowojorskiego żydowskiego chłopca, The Chosen i The Promise, zajmowały ważne miejsce w tym ruchu.
Po tym, jak przez większość XX wieku została zdegradowana do książek kucharskich i autobiografii, literatura azjatycko-amerykańska zyskała szerokie uznanie dzięki fikcyjnym wspomnieniom Maxine Hong Kingston The Woman Warrior (1976) oraz jej powieściom China Men (1980) i Tripmaster Monkey: His Fake Zarezerwuj . Chińsko-amerykański autor Ha Jin w 1999 roku zdobył nagrodę National Book Award za swoją drugą powieść, Oczekiwanie , o chińskim żołnierzu Armii Rewolucyjnej , który musi czekać 18 lat, aby rozwieść się z żoną dla innej kobiety, cały czas martwiąc się prześladowaniami za przedłużający się romans i dwukrotnie zdobył nagrodę PEN/Faulkner Award , w 2000 roku za Waiting iw 2005 za War Trash .
Inni znani azjatycko-amerykańscy powieściopisarze to Amy Tan , najlepiej znana z powieści The Joy Luck Club (1989), śledzącej życie czterech rodzin imigrantów, które połączyły się dzięki grze w Mahjonga , oraz koreańsko-amerykańska powieściopisarka Chang-Rae Lee , która opublikowano Native Speaker , A Gesture Life i Aloft . Tacy poeci jak Marilyn Chin i Li-Young Lee , Kimiko Hahn i Janice Mirikitani również osiągnęli rozgłos, podobnie jak dramaturg David Henry Hwang . Równie ważna była próba odzyskania wcześniejszych autorów azjatycko-amerykańskich, zapoczątkowana przez Franka Chin i jego współpracowników; wysiłek ten przyniósł Sui Sin Far , Toshio Mori , Carlos Bulosan , John Okada , Hisaye Yamamoto i innym.
Indyjsko-amerykańska pisarka Jhumpa Lahiri zdobyła nagrodę Pulitzera w dziedzinie beletrystyki za swój debiutancki zbiór opowiadań Interpreter of Maladies (1999), a następnie napisała dobrze przyjętą powieść The Namesake (2003), która została wkrótce zaadaptowana do filmu w 2007 roku. W swoim drugim zbiorze opowiadań, Unaccustomed Earth , który odniósł powszechny sukces komercyjny i krytyczny, Lahiri zmienia punkt ciężkości i traktuje o doświadczeniach drugiego i trzeciego pokolenia .
Literatura hiszpańska również stała się ważna w tym okresie, poczynając od uznanych powieści Tomása Rivery ( ... y no se lo tragó la tierra ) i Rudolfo Anayi ( Bless Me, Ultima ), a także pojawienie się teatru Chicano z Luisem Valdezem i Teatro Campesino . Pisanie latynoskie stało się ważne dzięki autorom takim jak Sandra Cisneros , ikona wschodzącej literatury Chicano , której bildungsroman The House on Mango Street z 1983 roku jest nauczany w szkołach w całych Stanach Zjednoczonych, The Last of the Menu Girls Denise Chavez i Gloria Anzaldúa ” s Borderlands/La Frontera: Nowa Mestiza .
Dominikańsko-amerykański autor Junot Díaz otrzymał Nagrodę Pulitzera w dziedzinie beletrystyki za swoją powieść z 2007 roku „ Krótkie cudowne życie Oscara Wao” , która opowiada historię dominikańskiego chłopca z nadwagą dorastającego jako wyrzutek społeczny w Paterson w stanie New Jersey . Inna autorka z Dominikany, Julia Alvarez , jest dobrze znana z książek How the García Girls Lost Their Accents i In the Time of the Butterflies . Kubański amerykański pisarz Oscar Hijuelos zdobył nagrodę Pulitzera za The Mambo Kings Play Songs of Love , a Cristina García zdobyła uznanie za Dreaming in Cuban .
Znani powieściopisarze portorykańscy, którzy piszą po angielsku i hiszpańsku, to między innymi Giannina Braschi , autorka hiszpańskiego klasyka Yo-Yo Boing! i Rosario Ferré , najbardziej znany z „Eccentric Neighborhoods”. Puerto Rico wyprodukowało również ważnych dramaturgów, takich jak René Marqués ( The Oxcart ), Luis Rafael Sánchez ( Pasja Antygony Perez ) i José Rivera ( Marisol ). Główni poeci diaspory portorykańskiej , którzy piszą o życiu amerykańskich imigrantów, to Julia de Burgos ( byłem własną drogą fui ), Giannina Braschi ( Imperium snów ) i Pedro Pietri ( nekrolog z Puerto Rico ). Pietri był współzałożycielem Nuyorican Poets Café , przestrzeni performatywnej, w której odbywały się odczyty poezji. Lin-Manuel Miranda , poeta i dramaturg z Nuyorican, napisał popularne musicale na Broadwayu Hamilton i In the Heights .
Zachęcona sukcesem nagrodzonej Pulitzerem książki N. Scotta Momaday'a House Made of Dawn , literatura rdzennych Amerykanów odnotowała gwałtowny wzrost w tym okresie, znanym jako renesans rdzennych Amerykanów , dzięki takim powieściopisarzom jak Leslie Marmon Silko (np. Ceremony ), Gerald Vizenor (np. Bearheart: The Heirship Chronicles i liczne eseje o literaturze rdzennych Amerykanów), Louise Erdrich ( Love Medicine i kilka innych powieści, które wykorzystują powtarzający się zestaw postaci i miejsc na wzór Williama Faulknera ), James Welch (np. Winter in the Blood ), Sherman Alexie (np. The Lone Ranger i Tonto Fistfight in Heaven ) oraz poeci Simon Ortiz i Joy Harjo . Sukces tych autorów zwrócił uwagę na wcześniejsze pokolenia, w tym Zitkala-Sa , John Joseph Mathews , D'Arcy McNickle i Mourning Dove .
Niedawno literatura arabsko-amerykańska , w dużej mierze niezauważona od czasu nowojorskiej Pen League w latach dwudziestych XX wieku, stała się bardziej widoczna dzięki twórczości Diany Abu-Jaber , której powieści to Arabian Jazz i Crescent oraz pamiętnik The Language of Baklava .
Laureaci Nagrody Nobla w dziedzinie literatury (autorzy amerykańscy)
|
Historia literatury nowożytnej | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Według dekad | |||||||||
| Wczesna nowożytność według wieku | |||||||||
| Średnio nowoczesny przez stulecie | |||||||||
| XX – XXI wiek | |||||||||
| Przez region | |||||||||
|
|||||||||
| powiązane tematy | |||||||||
 Portal literatury
| |||||||||
- 1930: Sinclair Lewis (pisarz)
- 1936: Eugene O'Neill (dramaturg)
- 1938: Pearl S. Buck (biograf i powieściopisarz)
- 1948: TS Eliot (poeta i dramaturg)
- 1949: William Faulkner (pisarz)
- 1954: Ernest Hemingway (pisarz)
- 1962: John Steinbeck (pisarz)
- 1976: Saul Bellow (pisarz)
- 1978: Isaac Bashevis Singer (pisarz, pisał w jidysz )
- 1987: Joseph Brodsky (poeta i eseista, pisał w języku angielskim i rosyjskim)
- 1993: Toni Morrison (pisarz)
- 2016: Bob Dylan (autor tekstów)
- 2020: Louise Glück (poeta)
amerykańskie nagrody literackie
- Amerykańska Akademia Sztuki i Literatury
- Nagroda Pulitzera (beletrystyka, dramat i poezja, a także różne kategorie non-fiction i dziennikarskie)
- National Book Award (beletrystyka, literatura faktu, poezja i beletrystyka dla młodych dorosłych)
- Amerykańskie nagrody książkowe
- Nagrody literackie PEN (wielokrotne nagrody)
- Laureat Poetów Stanów Zjednoczonych
- Nagroda Bollingena
- Nagroda wózka
- Nagroda O. Henry'ego
Zobacz też
- Literatura amerykańska (dyscyplina akademicka)
- Świetna powieść amerykańska
- Lista amerykańskich krytyków literackich
- Lista amerykańskich pisarzy XX wieku według roku urodzenia
Regionalne i mniejszościowe koncentrują się w literaturze amerykańskiej
- Literatura Nowej Anglii
- Literatura chicagowska
-
Literatura południowa
- Literatura południowych stanów: Alabama ; Arkansas ; Floryda ; Gruzja ; Kentucky ; Luizjana ; Maryland ; Mississippi , Karolina Północna ; Karolina Południowa ; Tennessee ; Teksas ; Wirginia ; Wirginia Zachodnia
- Literatura na Hawajach
- Literatura LGBT
- Głuchoniema literatura amerykańska
- amerykańską literaturę katolicką
- Literatura amerykańska w języku hiszpańskim
- Literatura mniejszości etnicznych
Uwagi i odniesienia
Bibliografia
Odniesienia dotyczące konkretnych autorów lub tematów można znaleźć w odpowiednim artykule.
- Bercovitch, Sacvan (1994–2005). Historia literatury amerykańskiej z Cambridge . Cambridge: Cambridge University Press.
- Delbanco, Andrew (wiosna 2006). „Literatura amerykańska: znikający temat?” . Dedal . 135 (2): 22–37. doi : 10.1162/daed.2006.135.2.22 . S2CID 57567897 . .
- Szary, Richard (2011). Historia literatury amerykańskiej . Malden: Wiley-Blackwell.
- Madsen, Deborah L. (2000). Zrozumienie współczesnej literatury Chicana . Columbia, SC: University of South Carolina Press. ISBN 978-1-57003-379-7 .
- Moore, Michelle E. (2019). Chicago i tworzenie amerykańskiego modernizmu: Cather, Hemingway, Faulkner i Fitzgerald w konflikcie . Nowy Jork i Londyn: Bloomsbury Academic.
- Müller, Timo (2017). Podręcznik amerykańskiej powieści XX i XXI wieku . Boston: de Gruyter.
- Powłoka, Marc; Sollors, Werner, wyd. (2000). Wielojęzyczna antologia literatury amerykańskiej: czytelnik tekstów oryginalnych z tłumaczeniami na język angielski . Nowy Jork: NYU Press. ISBN 978-0814797525 .
- Woodberry, George Edward (1911). . W Chisholm, Hugh (red.). Encyklopedia Britannica . Tom. 1 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 831–842.
Linki zewnętrzne
- XIX-wieczna amerykańska beletrystyka i poezja Biblioteki Uniwersytetu Stanowego Ohio Kolekcja rzadkich książek i rękopisów
- Wykłady audio na temat literatury amerykańskiej w TheEnglishCollection.com (klikalna oś czasu)
- Teksty elektroniczne w amerykanistyce
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
