Carla Van Vechtena

Self-Portrait of Carl Van Vechten Crisco edit.jpg
Autoportret
Carla Van Vechtena (1933)
Urodzić się ( 17.06.1880 ) 17 czerwca 1880
Cedar Rapids, Iowa , Stany Zjednoczone
Zmarł 21 grudnia 1964 ( w wieku 84) ( 21.12.1964 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Edukacja Waszyngtońska szkoła średnia
Alma Mater Uniwersytet Chicagowski
Zawody
  • Pisarz
  • fotograf
Małżonek (małżonkowie)
Anny Snyder
​
( m. 1907–1912 <a i=3>) ​

​
( m. 1914–1964 <a i=3>) ​

Carl Van Vechten (17 czerwca 1880 - 21 grudnia 1964) był amerykańskim pisarzem i fotografem artystycznym , który był mecenasem Harlem Renaissance i wykonawcą literackim Gertrude Stein . Zyskał sławę jako pisarz, a także rozgłos dzięki swojej powieści Nigger Heaven z 1926 roku . W późniejszych latach zajął się fotografią i wykonał wiele portretów wybitnych osobistości. Chociaż przez większość swojego dorosłego życia był żonaty z kobietami, Van Vechten przez całe życie angażował się w liczne romanse homoseksualne.

życie i kariera

Urodzony w Cedar Rapids w stanie Iowa , był najmłodszym dzieckiem Charlesa Duane Van Vechtena i Ady Amanda Van Vechten (z domu Fitch). Oboje jego rodzice byli dobrze wykształceni. Jego ojciec był bogatym, wybitnym bankierem. Jego matka założyła Bibliotekę Publiczną Cedar Rapids i miała wielki talent muzyczny. Jako dziecko Van Vechten rozwinął pasję do muzyki i teatru. Ukończył Washington High School w 1898 roku.

Po ukończeniu szkoły średniej Van Vechten chętnie stawiał kolejne kroki w swoim życiu, ale trudno mu było realizować swoje pasje w Iowa. Opisał swoje rodzinne miasto jako „to niekochane miasto”. Aby rozwijać swoją edukację, postanowił w 1899 roku studiować na Uniwersytecie w Chicago , gdzie studiował różne tematy, w tym muzykę, sztukę i operę. Jako student coraz bardziej interesował się pisaniem i pisał dla gazety uniwersyteckiej, University of Chicago Weekly .

Po ukończeniu college'u w 1903 roku Van Vechten przyjął pracę jako felietonista Chicago American . W swojej kolumnie „The Chaperone” Van Vechten omówił wiele różnych tematów w stylu na wpół autobiograficznych plotek i krytyki. Podczas swojego pobytu w Chicago American , od czasu do czasu proszono go o dołączenie zdjęć do jego felietonu. To był pierwszy raz, kiedy sądzono, że eksperymentował z fotografią, która później stała się jedną z jego największych pasji. Van Vechten został zwolniony ze swojego stanowiska w Chicago American z powodu czegoś, co zostało opisane jako wyszukany i skomplikowany styl pisania. Niektórzy opisali jego wkład w artykuł jako „obniżenie tonu artykułów Hearsta ”. W 1906 przeniósł się do Nowego Jorku. Został zatrudniony jako asystent krytyka muzycznego w The New York Times . Jego zainteresowanie operą sprawiło, że w 1907 roku wziął urlop z gazety, aby podróżować do Europy i odkrywać operę.

Podczas pobytu w Anglii poślubił Annę Snyder, swoją wieloletnią przyjaciółkę z Cedar Rapids. Wrócił do swojej pracy w The New York Times w 1909 roku, gdzie został pierwszym amerykańskim krytykiem tańca współczesnego . Dzięki przewodnictwu swojej mentorki, Mabel Dodge Luhan , pochłonął go awangarda . Zaczął często uczęszczać na przełomowe premiery muzyczne w czasie, gdy w Nowym Jorku występowały Isadora Duncan , Anna Pavlova i Loie Fuller . Brał także udział w premierach w Paryżu, gdzie w 1913 roku poznał amerykańską pisarkę i poetkę Gertrude Stein. Stał się oddanym przyjacielem i mistrzem Steina i był uważany za jednego z najbardziej entuzjastycznych fanów Steina. Kontynuowali korespondencję do końca życia Stein, a po jej śmierci wyznaczyła Van Vechtena na swojego wykonawcę literackiego ; pomógł w opublikowaniu jej niepublikowanych pism. Opublikowano zbiór listów między Van Vechtenem a Steinem.

Van Vechten napisał artykuł zatytułowany „How to Read Gertrude Stein” dla magazynu artystycznego The Trend . W swoim utworze Van Vechten próbował odczarować Stein i nadać jej pracom jasność. Van Vechten doszedł do wniosku, że Stein można najlepiej zrozumieć, gdy po jej pracy kieruje się „ekspertem”. Pisze, że „specjalni pisarze wymagają specjalnych czytelników”.

Małżeństwo z Anną Snyder zakończyło się rozwodem w 1912 r., A on poślubił aktorkę Fanię Marinoff w 1914 r. Van Vechten i Marinoff byli znani z ignorowania społecznego podziału ras w tamtych czasach i zapraszania czarnych do domu na spotkania towarzyskie. Byli również znani z tego, że uczestniczyli w publicznych zgromadzeniach dla Czarnych i odwiedzali czarnych przyjaciół w ich domach.

Van Vechten jest przedstawiony w Asbury Park South , obraz z 1920 roku autorstwa artysty z epoki jazzu Florine Stettheimer . Wśród letniego tłumu w Asbury Park , artystka stoi pod zielonym parasolem, można też rozpoznać kilku jej przyjaciół. Van Vechten stoi na podwyższeniu po lewej stronie (czarny garnitur), Avery Hopwood (biały garnitur, prawa strona) rozmawia z kobietą w żółtej sukience, a szwajcarski malarz Paul Thévanaz (czerwony kostium kąpielowy) pochyla się nad kamerą. Artysta Marcel Duchamp (różowy garnitur) spaceruje z żoną Van Vechtena, aktorką Fanią Marinoff .

Chociaż małżeństwo Van Vechtena z jego żoną Fanią Marinoff trwało 50 lat, często kłócili się o sprawy Van Vechtena z mężczyznami. Van Vechten był znany z romantycznych i seksualnych związków z mężczyznami, zwłaszcza z Markiem Lutzem. Lutz (1901–1968) dorastał w Richmond w Wirginii i został przedstawiony Van Vechtenowi przez Huntera Stagga w Nowym Jorku w 1931 r. Lutz był wzorem dla niektórych z najwcześniejszych eksperymentów Van Vechtena z fotografią. Przyjaźń trwała aż do śmierci Van Vechtena. Po śmierci Lutza, zgodnie z jego życzeniem, korespondencja z Van Vechtenem, licząca 10 000 listów, została zniszczona. Lutz przekazał swoją kolekcję fotografii Van Vechtena Filadelfijskiemu Muzeum Sztuki.

W latach 1915-1920 opublikowano kilka książek z esejami Van Vechtena na różne tematy, takie jak muzyka i literatura, a Van Vechten służył również jako nieformalny zwiadowca nowo utworzonego Alfreda A. Knopfa . W latach 1922-1930 Knopf opublikował siedem jego powieści, poczynając od Peter Whiffle: His Life and Works , a kończąc na Stronach. Jego seksualność jest najwyraźniej odzwierciedlona w jego intensywnie homoerotycznych portretach mężczyzn z klasy robotniczej.

Jako miłośnik sztuki, Van Vechten był niezwykle zaintrygowany eksplozją kreatywności, która miała miejsce w Harlemie. Pociągała go tolerancja społeczeństwa Harlemu i podniecenie, jakie budziło wśród czarnych pisarzy i artystów. Tam też czuł się najbardziej akceptowany jako gej. Van Vechten promował wiele głównych postaci renesansu Harlemu , w tym Paula Robesona , Langstona Hughesa , Ethel Waters , Richarda Wrighta , Zorę Neale Hurston i Wallace'a Thurmana . Kontrowersyjna powieść Van Vechtena Nigger Heaven została opublikowana w 1926 roku. Jego esej „Negro Blues Singers” został opublikowany w Vanity Fair w 1926 roku. Biograf Edward White sugeruje, że Van Vechten był przekonany, że kultura murzyńska jest esencją Ameryki.

Dom i pracownia Van Vechtena, Manhattan, Nowy Jork, 2017

Van Vechten odegrał kluczową rolę w renesansie Harlemu i pomógł zapewnić większą przejrzystość ruchowi afroamerykańskiemu. Jednak przez długi czas był również postrzegany jako postać bardzo kontrowersyjna. We wczesnych pismach Van Vechtena twierdził, że czarni urodzili się, by być artystami estradowymi i „wolnymi seksualnie”. Innymi słowy, uważał, że czarnoskórzy powinni mieć swobodę odkrywania swojej seksualności, a śpiewacy powinni podążać za swoimi naturalnymi talentami, takimi jak jazz, spirytualizm i blues. Van Vechten opisał swoje doświadczenia z udziału w Bessie Smith w Orpheum Theatre w Newark, New Jersey , w 1925 roku.

W Harlemie Van Vechten często chodził do opery i kabaretów. Był uznawany za wzrost zainteresowania białych życiem nocnym i kulturą Harlemu, a także za zaangażowanie w pomoc szanowanym pisarzom, takim jak Langston Hughes i Nella Larsen , w znalezieniu wydawców ich wczesnych dzieł.

W 2001 roku Emily Bernard opublikowała „Remember Me to Harlem”. Był to zbiór listów dokumentujących długą przyjaźń między Van Vechtenem i Langstonem Hughesem, którzy publicznie bronili Nieba Murzynów . Książka Bernarda Carl Van Vechten and the Harlem Renaissance: A Portrait in Black and White bada niechlujne i niewygodne realia rasy oraz skomplikowaną plątaninę czerni i bieli w Ameryce.

Jego starszy brat Ralph Van Vechten zmarł 28 czerwca 1927 roku; kiedy wdowa po Ralphie, Fannie, zmarła w 1928 r., Van Vechten odziedziczył 1 milion dolarów zainwestowany w fundusz powierniczy , na który nie miał wpływu krach na giełdzie w 1929 r. i zapewnił wsparcie finansowe Carlowi i Fanii.

Na początku lat trzydziestych, w wieku 50 lat, Van Vechten skończył pisać i zajął się fotografią, wykorzystując swoje mieszkanie przy 150 West 55th Street jako studio, w którym fotografował wiele znanych osób.

Po latach trzydziestych Van Vechten niewiele publikował, choć nadal pisał listy do wielu korespondentów.

Van Vechten zmarł w 1964 roku w wieku 84 lat w Nowym Jorku. Jego prochy zostały rozrzucone po ogrodzie Szekspira w Central Parku . Był tematem biografii Bruce'a Kellnera z 1968 r., Carla Van Vechtena i Irreverent Decades , a także biografii Edwarda White'a z 2014 r., The Tastemaker: Carl Van Vechten and the Birth of Modern America .

Pracuje

W wieku 40 lat Van Vechten napisał książkę Peter Whiffle , która uczyniła go szanowanym powieściopisarzem. Ta powieść została uznana za współczesną i ważną pracę w kolekcji historii renesansu Harlemu. W jego powieści fakty autobiograficzne zostały ułożone w fikcyjną formę. Oprócz Petera Whiffle'a Van Vechten napisał kilka innych powieści. Jednym z nich jest Wytatuowana hrabina , ukryta manipulacja jego wspomnieniami z dorastania w Cedar Rapids. Jego książka Tygrys w domu bada dziwactwa i cechy najbardziej ukochanego zwierzęcia Van Vechtena, kota.

Jedna z jego bardziej kontrowersyjnych powieści, Nigger Heaven , spotkała się zarówno z kontrowersjami, jak i pochwałami. Van Vechten nazwał tę książkę „moją murzyńską powieścią”. Zamierzał, aby ta powieść przedstawiała życie Afroamerykanów w Harlemie, a nie cierpienia Czarnych na Południu, którzy mieli do czynienia z rasizmem i linczami. Chociaż wielu zachęcało Van Vechtena do ponownego rozważenia nadania swojej powieści tak kontrowersyjnego tytułu, nie mógł się oprzeć tytułowi zapalającemu. Niektórzy obawiali się, że jego tytuł odbierze treść książki. W jednym liście jego ojciec napisał do niego: „Cokolwiek będziesz zmuszony powiedzieć w książce”, napisał, „twój obecny tytuł nie zostanie zrozumiany i jestem pewien, że powinieneś go zmienić”.

Wielu czarnoskórych czytelników było podzielonych co do tego, jak powieść przedstawia Afroamerykanów. Niektórzy uważali, że przedstawia czarnych ludzi jako „obcych i dziwnych”, a inni cenili powieść za przedstawienie Afroamerykanów jako zwykłych ludzi, ze złożonością i wadami, takimi jak typowe białe postacie. Do zwolenników powieści należeli Nella Larsen, Langston Hughes i Gertrude Stein, którzy wszyscy bronili powieści za wyniesienie społeczeństwa Harlemu i kwestii rasowych na pierwszy plan w Ameryce.

Jego zwolennicy wysłali mu również listy, aby wyrazić swoje opinie na temat powieści. Alain Locke wysłał Van Vechtenowi list z Berlina, powołując się na jego powieść Nigger Heaven i podekscytowanie związane z jej wydaniem jako główny powód rychłego powrotu do domu. Gertrude Stein wysłała Van Vechtenowi list z Francji, w którym napisała, że ​​powieść była najlepszą rzeczą, jaką kiedykolwiek napisał. Stein odegrał również ważną rolę w rozwoju powieści.

Do znanych krytyków tej powieści należeli afroamerykański uczony WEB Du Bois i czarnoskóry powieściopisarz Wallace Thurman. Du Bois odrzucił powieść jako „tani melodramat”. Dziesięciolecia po opublikowaniu książki krytyk literacki i uczony Ralph Ellison zapamiętał Van Vechtena jako osobę mającą zły wpływ, nieprzyjemną postać, która „wprowadziła nutę dekadencji do afroamerykańskich spraw literackich, która nie była potrzebna”. W 1981 roku David Levering Lewis , historyk i autor klasycznego studium Harlem Renaissance, nazwał Nigger Heaven „kolosalnym oszustwem”, pozornie podnoszącą na duchu książkę z przesłaniem, które zostało przyćmione przez „pulsowanie tam-tamu”. Uważał, że Van Vechten kieruje się „mieszanką komercji i protekcjonalnej sympatii”.

  • Muzyka po Wielkiej Wojnie (1915)
  • Muzyka i złe maniery (1916)
  • Tłumacze i interpretacje (1917)
  • Karuzela (1918)
  • Muzyka Hiszpanii (1918)
  • Na poddaszu (1919)
  • Tygrys w domu (1920)
  • Władcy dachów (1921)
  • Peter Whiffle (1922)
  • Ślepy chłopiec z łukiem (1923)
  • Wytatuowana hrabina (1924)
  • Czerwony (1925)
  • Petardy. Powieść realistyczna (1925)
  • Wykopaliska (1926)
  • Niebo czarnuchów (1926)
  • Chłopiec pająk (1928)
  • Imprezy (1930)
  • Pióra (1930)
  • Święte i świeckie wspomnienia (1932)

Pośmiertny

  • Pisma taneczne Carla Van Vechtena (1974)

Źródło: Bibliografia pism Carla Van Vechtena w Bibliotece Cyfrowej HathiTrust

Archiwa i zbiory muzealne

Większość osobistych dokumentów Van Vechtena znajduje się w Beinecke Rare Book & Manuscript Library na Uniwersytecie Yale. Biblioteka Beinecke posiada również kolekcję zatytułowaną „Żywe portrety: kolorowe fotografie Afroamerykanów Carla Van Vechtena, 1939–1964”, zbiór 1884 kolorowych slajdów Kodachrome .

Saul Mauriber, po fotografii Salvadora Dali autorstwa Halsmana (1944), autorstwa Van Vechtena

Biblioteka Kongresu posiada kolekcję około 1400 fotografii, które nabyła w 1966 roku od Saula Mauribera (21 maja 1915 - 12 lutego 2003). Istnieje również kolekcja fotografii Van Vechtena w Prentiss Taylor w Smithsonian's Archives of American Art oraz kolekcja Van Vechten na Fisk University . Kolekcja Museum of the City of New York obejmuje 2174 fotografii Carla Van Vechtena. Wydział Archiwów i Zbiorów Specjalnych Uniwersytetu Brandeis posiada 1689 portretów Carla Van Vechtena. Van Vechten przekazał również materiały Uniwersytetowi Fisk w celu utworzenia Kolekcji Muzyki i Literatury Muzycznej im. George'a Gershwina.

Philadelphia Museum of Art posiada obecnie jedną z największych kolekcji fotografii Van Vechtena w Stanach Zjednoczonych. Kolekcja rozpoczęła się w 1949 roku, kiedy Van Vechten podarował muzeum sześćdziesiąt swoich fotografii. W 1965 roku Mark Lutz podarował muzeum ponad 12 000 fotografii Van Vechtena ze swojej osobistej kolekcji. W kolekcji znajdują się zdjęcia z obszernych sesji portretowych z postaciami Harlem Renaissance , takimi jak Langston Hughes , Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Zora Neale Hurston i Cab Calloway ; artyści tacy jak Marcel Duchamp , Henri Matisse , Joan Miró i Frida Kahlo ; i niezliczeni inni aktorzy, muzycy i postacie kultury. W prezencie od Marka Lutza znajduje się również obszerny zbiór fotografii, które Van Vechten zrobił na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 r., A także duża liczba fotografii przedstawiających sceny z Europy Zachodniej i Afryki Północnej wykonane podczas podróży Van Vechtena w latach 1935–1936.

W 1980 roku, zaniepokojony tym, że 35-milimetrowe azotanowe negatywy Van Vechtena szybko się psują, fotograf Richard Benson we współpracy z Eakins Press Foundation przekształcił 50 portretów w ręcznie robione odbitki wklęsłe . Album „ O, Write My Name”: American Portraits, Harlem Heroes został ukończony w 1983 roku. W tym samym roku National Endowment for the Arts przeniósł prototypowe albumy Fundacji Eakins Press do stałej kolekcji Smithsonian American Art Museum .

National Portrait Gallery w Londynie posiada 17 portretów Van Vechtena przedstawiających czołowe talenty twórcze jego epoki.

Ponad 3000 portretów Van Vechtena, z których większość pochodzi z kolekcji Biblioteki Kongresu , znajduje się w Wikimedia Commons . Jego zdjęcia z domeny publicznej ilustrują niezliczone wpisy w Wikipedii dotyczące notabli z połowy wieku (głównie amerykańskich). Zobacz przykłady w galerii poniżej.

Galeria

Notatki

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carl_Van_Vechten&oldid=1140807950 ”