Lena Horne

Lena Horne
Lena Horne, 1946.jpg
Zdjęcie reklamowe Horne'a z 1946 roku
Urodzić się
Lena Mary Calhoun Horne

( 1917-06-30 ) 30 czerwca 1917
Bedford-Stuyvesant, Brooklyn , Nowy Jork, USA
Zmarł 9 maja 2010 ( w wieku 92) ( 09.05.2010 )
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zawody
  • Piosenkarz
  • tancerz
  • aktorka
  • aktywista
lata aktywności 1933–2003
Małżonek (małżonkowie)
Louisa Jordana Jonesa
​
​
( m. 1937; dz. 1944 <a i=5>) ​

​
​
( m. 1947; zm. 1971 <a i=3>) ​
Dzieci 2
Krewni
Jenny Lumet (wnuczka) Jake Cannavale (prawnuk)
Kariera muzyczna
Pochodzenie Harlem, Nowy Jork
Gatunki
instrument(y) wokal
Etykiety

Lena Mary Calhoun Horne (30 czerwca 1917 - 9 maja 2010) była amerykańską tancerką, aktorką, piosenkarką i działaczką na rzecz praw obywatelskich . Kariera Horne'a trwała ponad siedemdziesiąt lat, występując w filmie, telewizji i teatrze. Horne dołączył do chóru Cotton Club w wieku szesnastu lat i został wykonawcą w nocnym klubie , zanim przeniósł się do Hollywood.

Horne opowiadała się za prawami człowieka i brała udział w Marszu na Waszyngton w sierpniu 1963 roku. Później wróciła do swoich korzeni jako performerka w nocnych klubach i kontynuowała pracę w telewizji, wydając dobrze przyjęte albumy. Ogłosiła przejście na emeryturę w marcu 1980 roku, ale w następnym roku zagrała w jednoosobowym przedstawieniu Lena Horne: The Lady and Her Music , które miało ponad 300 przedstawień na Broadwayu. Następnie zwiedziła kraj w serialu, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Horne kontynuował nagrywanie i sporadyczne występy do lat 90., wycofując się z życia publicznego w 2000 roku.

Wczesne życie

Lena Horne urodziła się w Bedford-Stuyvesant na Brooklynie . Obie strony jej rodziny były Afroamerykanami . Należała wówczas do dobrze wykształconej, wyższej warstwy czarnych nowojorczyków.

Jej ojciec, Edwin Fletcher „Teddy” Horne Jr. (1893–1970), niegdyś właściciel hotelu i restauracji, był hazardzistą - on i „jego partner, hazardzista i filantrop Gus Greenlee, byli właścicielami Belmont Hotel na Wylie Avenue i prowadził biznes numeryczny w Hill ” – który opuścił rodzinę, gdy Lena miała trzy lata i przeniósł się do afroamerykańskiej społeczności z wyższej klasy średniej w społeczności Hill District w Pittsburghu w Pensylwanii , gdzie Lena zamieszkała z nim w wieku 18 lat, aż do ślubu w następnym roku. Jej matka, Edna Louise Scottron, była aktorką z czarnej trupy teatralnej i dużo podróżowała. Babcia Edny ze strony matki, Amelie Louise Ashton, pochodziła ze współczesnego Senegalu . Horne była wychowywana głównie przez swoich dziadków, Corę Calhoun i Edwina Horne'a.

Kiedy Horne miała pięć lat, została wysłana do Georgii . Przez kilka lat podróżowała z matką. Od 1927 do 1929 mieszkała ze swoim wujem, Frankiem S. Horne . Był dziekanem studentów w Fort Valley Junior Industrial Institute (obecnie część Fort Valley State University ) w Fort Valley w stanie Georgia , który później służył jako doradca prezydenta Franklina Delano Roosevelta . Z Fort Valley, na południowy zachód od Macon , Horne na krótko przeprowadziła się z matką do Atlanty; wrócili do Nowego Jorku, gdy Horne miał dwanaście lat, po czym Horne uczęszczał do St Peter Claver School na Brooklynie.

Następnie uczęszczała do Girls High School , publicznej szkoły średniej dla dziewcząt na Brooklynie, która od tego czasu przekształciła się w Boys and Girls High School ; zrezygnowała bez dyplomu. W wieku 18 lat przeprowadziła się do domu swojego ojca w Pittsburghu, pozostając w Little Harlem przez prawie pięć lat i ucząc się muzyki między innymi od rodowitych mieszkańców Pittsburgha, Billy'ego Strayhorna i Billy'ego Eckstine'a .

Kariera

Droga do Hollywoodu

Jesienią 1933 roku Horne dołączył do chóru Cotton Club w Nowym Jorku. Wiosną 1934 roku wystąpiła w Cotton Club Parade z udziałem Adelaide Hall , która wzięła Lenę pod swoje skrzydła. Horne po raz pierwszy pojawiła się na ekranie jako tancerka w musicalu krótkometrażowym Cab Calloway's Jitterbug Party (1935). Kilka lat później Horne dołączyła do Noble Sissle 's Orchestra, z którą koncertowała iz którą nagrała swoje pierwsze płyty, wydane przez firmę Decca . Po rozstaniu z pierwszym mężem Horne koncertowała z liderem zespołu Charliem Barnetem w latach 1940–41, ale nie lubił podróży i opuścił zespół, aby pracować w Cafe Society w Nowym Jorku. Zastąpiła Dinah Shore jako główna wokalistka w popularnym serialu jazzowym stacji NBC The Chamber Music Society of Lower Basin Street . Rezydenci serialu, Henry Levine i Paul Laval, nagrywali z Hornem w czerwcu 1941 roku dla RCA Victor . Horne opuściła program zaledwie po sześciu miesiącach, kiedy została zatrudniona przez byłego menedżera Cafe Trocadero (Los Angeles), Felixa Younga, do występu w rewii w stylu Cotton Club na Sunset Strip w Hollywood.

Horne jako Julie LaVerne w miniprodukcji Show Boat in Till the Clouds Roll By (1946), śpiewając „ Can't Help Lovin 'Dat Man ”
Lena Horne sfotografowana przez Carla Van Vechtena , 1941 r

Horne miała już na swoim koncie dwa niskobudżetowe filmy: film fabularny zatytułowany The Duke is Tops (1938, później wznowiony z nazwiskiem Horne'a nad tytułem jako The Bronze Venus ); oraz dwubębnowy film krótkometrażowy Boogie Woogie Dream (1941), z udziałem pianistów Pete'a Johnsona i Alberta Ammonsa . Piosenki Horne'a z Boogie Woogie Dream zostały później wydane indywidualnie jako dźwięki . Horne zadebiutowała w klubie nocnym w Hollywood w Little Troc Felixa Younga na Sunset Strip w styczniu 1942. Kilka tygodni później została podpisana przez Metro-Goldwyn-Mayer . W listopadzie 1944 roku wystąpiła w jednym z odcinków popularnego serialu radiowego Suspense , jako fikcyjna piosenkarka z nocnego klubu, z dużą rolą mówczą wraz ze śpiewem. W 1945 i 1946 śpiewała z Orkiestrą Billy'ego Eckstine'a .

Zadebiutowała w Metro-Goldwyn-Mayer w Panama Hattie (1942) i wykonała tytułową piosenkę Stormy Weather (1943) opartą luźno na życiu Adelaide Hall , dla 20th Century Fox , będąc wypożyczoną z MGM. Wystąpiła w kilku musicalach MGM , w tym Cabin in the Sky (1943) z całkowicie afroamerykańską obsadą. Poza tym nie zagrała głównej roli ze względu na jej pochodzenie etniczne i fakt, że jej filmy musiały być ponownie montowane do wyświetlania w miastach, w których kina nie wyświetlały filmów z czarnymi wykonawcami. W rezultacie większość występów filmowych Horne'a była samodzielnymi sekwencjami, które nie miały wpływu na resztę filmu, więc montaż nie spowodował zakłóceń w fabule. Jeden numer z Cabin in the Sky został wycięty przed wydaniem, ponieważ cenzorzy uznali go za zbyt sugestywny: Horne śpiewa „Ain't It the Truth” podczas kąpieli bąbelkowej. Ta scena i piosenka pojawiają się w filmie That's Entertainment! III (1994), który zawierał również komentarz Horne'a, dlaczego scena została usunięta przed premierą filmu. Horne był pierwszym Afroamerykaninem wybranym do rady dyrektorów Screen Actors Guild .

Horne śpiewa „ Dlaczego się urodziłem? ” w Till the Clouds Roll By (1946)

W Ziegfeld Follies (1946) wykonała „Love” Hugh Martina i Ralpha Blane'a . Horne lobbował za rolą Julie LaVerne w wersji MGM Show Boat (1951), grając już tę rolę, gdy fragment Show Boat był wykonywany w Till the Clouds Roll By , ale stracił tę rolę na rzecz Avy Gardner , prawdziwej przyjaciółki życie. Horne twierdził, że było to spowodowane zakazem stosunków międzyrasowych zawartym w Kodeksie Produkcji w filmach, chociaż źródła MGM podają, że nigdy nie była brana pod uwagę do tej roli. W filmie dokumentalnym To jest rozrywka! III, Horne stwierdził, że kierownictwo MGM wymagało od Gardner ćwiczenia śpiewu przy użyciu nagrań Horne'a, co uraziło obie aktorki. Ostatecznie głos Gardnera został dubbingowany przez aktorkę Annette Warren (Smith) na potrzeby kinowej premiery.

Zmiany kierunku

Horne rozczarowała się Hollywood i coraz bardziej koncentrowała się na swojej karierze w nocnym klubie. Zagrała tylko dwa główne występy dla MGM w latach pięćdziesiątych: Duchess of Idaho (1950, który był także ostatnim filmem Eleanor Powell ); oraz musical Meet Me in Las Vegas (1956). Powiedziała, że ​​​​jest „zmęczona byciem typową jako Murzyn, który stoi przy filarze śpiewając piosenkę. Robiłem to 20 razy za często”. Była na czarnej liście w 1950 za jej powiązania w 1940 z komunistami - wspierane grupy. Później wyparłaby się komunizmu. Wróciła na ekran, grając Claire Quintana, panią w burdelu, która poślubia Richarda Widmarka , w filmie Death of a Gunfighter (1969), jej pierwszej prostej dramatycznej roli bez odniesienia do jej koloru. Później pojawiła się na ekranie jeszcze dwa razy jako Glinda w The Wiz (1978), wyreżyserowanym przez jej ówczesnego zięcia Sidneya Lumeta i współgospodarzem retrospektywy MGM That's Entertainment! III (1994), w którym opowiedziała o swoim niemiłym traktowaniu przez studio.

Po opuszczeniu Hollywood Horne dała się poznać jako jedna z czołowych artystek klubów nocnych okresu powojennego. Występowała w klubach i hotelach w całych Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie, w tym w Sands Hotel w Las Vegas, Cocoanut Grove w Los Angeles i Waldorf-Astoria w Nowym Jorku. W 1957 roku album koncertowy zatytułowany Lena Horne at the Waldorf-Astoria stał się najlepiej sprzedającą się płytą artystki w historii RCA Victor etykieta w tamtym czasie. W 1958 roku Horne została pierwszą Afroamerykanką nominowaną do nagrody Tony dla najlepszej aktorki w musicalu za rolę w musicalu Calypso na Jamajce (w którym na prośbę Horne wystąpiła jej długoletnia przyjaciółka Adelaide Hall ) . .

Horne występując w The Bell Telephone Hour , 1965

Od późnych lat pięćdziesiątych do lat sześćdziesiątych Horne był stałym elementem programów telewizyjnych, wielokrotnie pojawiając się w Perry Como's Kraft Music Hall , The Ed Sullivan Show , The Dean Martin Show i The Bell Telephone Hour . Inne programy, w których wystąpiła, to The Judy Garland Show , The Hollywood Palace i The Andy Williams Show . Oprócz dwóch programów telewizyjnych dla BBC (później emitowanych w USA), Horne zagrała we własnym programie telewizyjnym w USA w 1969 roku, Monsanto Night przedstawia Lenę Horne . W ciągu tej dekady artystka Pete Hawley namalowała swój portret dla RCA Victor, oddając nastrój jej stylu gry.

W 1970 roku zagrała z Harrym Belafonte w godzinnym programie specjalnym Harry & Lena dla ABC; w 1973 roku zagrała u boku Tony'ego Bennetta w Tony and Lena . Horne i Bennett następnie koncertowali razem w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. W programie America Salutes Richard Rodgers z 1976 roku zaśpiewała długą składankę piosenek Rodgersa z Peggy Lee i Vic Damone . Horne wystąpił także kilka razy w programie The Flip Wilson Show . Dodatkowo Horne grała siebie w programach telewizyjnych, takich jak The Muppet Show , Sesame Street i Sanford and Son w latach 70., a także występ w 1985 w The Cosby Show i występ w 1993 w A Different World . Latem 1980 roku Horne, 63-letni i zamierzający wycofać się z show-biznesu, rozpoczął dwumiesięczną serię koncertów charytatywnych sponsorowanych przez stowarzyszenie Delta Sigma Theta . Koncerty te były reprezentowane jako pożegnalna trasa koncertowa Horne, ale jej emerytura trwała mniej niż rok.

13 kwietnia 1980 r. Horne, Luciano Pavarotti i gospodarz Gene Kelly mieli pojawić się na galowym przedstawieniu w Metropolitan Opera House, aby pozdrowić Joffrey Ballet Company z NY City Center . Jednak samolot Pavarottiego został skierowany nad Atlantyk i nie mógł się pojawić. James Nederlander był zaproszonym gościem honorowym i zauważył, że tylko trzy osoby w wyprzedanej Metropolitan Opera House poprosiły o zwrot pieniędzy. Po jej występie poprosił o przedstawienie Horne. W maju 1981 r. Organizacja Nederlander , Michael Frazier i Fred Walker zarezerwowali Horne'owi czterotygodniowe zaręczyny w nowo nazwanym Nederlander Theatre przy West 41st Street w Nowym Jorku. Program odniósł natychmiastowy sukces i został przedłużony do całego roku, przynosząc Horne specjalną nagrodę Tony i dwie nagrody Grammy za nagranie obsady jej programu Lena Horne: The Lady and Her Music . Występ 333 występów na Broadwayu zakończył się w 65. urodziny Horne, 30 czerwca 1982 r. Później tego samego tygodnia ponownie wykonała cały program, aby nagrać go do transmisji telewizyjnej i domowego wydania wideo. Horne rozpoczął trasę koncertową kilka dni później w Tanglewood (Massachusetts) w weekend 4 lipca 1982 r. The Lady and Her Music koncertowała w 41 miastach w USA i Kanadzie do 17 czerwca 1984 r. Grała w Londynie przez miesiąc w sierpniu i zakończyła swój występ w Sztokholmie, Szwecja , 14 września 1984. W 1981 roku otrzymała specjalną nagrodę Tony za przedstawienie, które również grało z uznaniem w Adelphi Theatre w Londynie w 1984 roku. Pomimo znacznego sukcesu serialu (Horne nadal jest rekordzistą najdłużej granego solowego występu w historii Broadwayu), nie wykorzystała ponownego zainteresowania swoją karierą, podejmując wiele nowych projektów muzycznych. Proponowany w 1983 roku wspólny projekt nagraniowy pomiędzy Horne i Frankiem Sinatrą (który miał być wyprodukowany przez Quincy Jonesa ) został ostatecznie porzucony, a jej jedynym studyjnym nagraniem tej dekady był The Men in My Life z 1988 roku , zawierający duety z Sammy Davisem Jr. i Joe Williamsem . W 1989 otrzymała tzw Nagroda Grammy za całokształt twórczości .

W 1995 roku ukazał się album „na żywo”, na którym zarejestrowano występ Horne'a w Supper Club (później zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego jazzowego albumu wokalnego). W 1998 Horne wydał kolejny album studyjny, zatytułowany Being Myself . Następnie Horne wycofała się z występów iw dużej mierze wycofała się z widoku publicznego, chociaż wróciła do studia nagraniowego w 2000 roku, aby współtworzyć ścieżki wokalne na Classic Ellington Simona Rattle'a .

Aktywizm na rzecz praw obywatelskich

Lena Horne pozuje z lotnikami z Tuskegee w Tuskegee w stanie Alabama podczas II wojny światowej.

Horne był długo zaangażowany w Ruch Praw Obywatelskich . W 1941 roku śpiewała w Café Society , pierwszym zintegrowanym miejscu w Nowym Jorku, i pracowała z Paulem Robesonem . Podczas II wojny światowej , zabawiając żołnierzy USO, odmówiła występów „dla wydzielonej publiczności lub dla grup, w których niemieccy jeńcy wojenni siedzieli przed czarnymi żołnierzami”, zgodnie z jej biografią Kennedy Center . Ponieważ armia amerykańska odmówiła przyjęcia zintegrowanej publiczności, wystawiła swój program dla mieszanej publiczności złożonej z czarnych żołnierzy amerykańskich i białych niemieckich jeńców wojennych. Widząc, że czarni żołnierze zostali zmuszeni do siedzenia na tylnych siedzeniach, zeszła ze sceny do pierwszego rzędu, w którym siedzieli czarni żołnierze, i wystąpiła z Niemcami za nią. Jednak USO zauważyło w chwili jej śmierci, że Horne w rzeczywistości „intensywnie koncertowała z USO podczas II wojny światowej na zachodnim wybrzeżu i na południu”. Organizacja upamiętniła ją również za występy, na których się pojawiła Programy Służby Radiowej Sił Zbrojnych Jubilee , GI Journal i Command Performances . W filmie Stormy Weather (1943) postać Horne'a wykonała tytułową piosenkę filmu w ramach wielkiego, gwiazdorskiego show dla żołnierzy z II wojny światowej. Po odejściu z USO w 1945 r. Horne sama finansowała wycieczki po obozach wojskowych.

Była na wiecu NAACP z Medgarem Eversem w Jackson w stanie Mississippi w weekend przed zamachem na Eversa. Była na Marszu w Waszyngtonie , przemawiała i występowała w imieniu NAACP, SNCC i National Council of Negro Women . Współpracowała także z Eleanor Roosevelt przy próbach uchwalenia ustaw antylinczowych . Toma Lehrera wspomina ją w swojej piosence „National Brotherhood Week” w linijce „Lena Horne i szeryf Clark tańczą policzek w policzek”, odnosząc się (cierpliwie) do niej i do szeryfa Jima Clarka z Selmy w Alabamie, który był odpowiedzialny za brutalny atak na marsze praw obywatelskich w 1965 r. W 1983 r. NAACP przyznało jej Medal Spingarna .

Horne była zarejestrowaną demokratką i 20 listopada 1963 roku wraz z przewodniczącym Demokratycznego Komitetu Narodowego (DNC) Johnem Baileyem , Carol Lawrence , Richardem Adlerem , Sidneyem Salomonem, wiceprzewodniczącą DNC Margaret B. Price i sekretarzem DNC Dorothy Vredenburgh Bush odwiedziła Johna F. Kennedy'ego w Białym Domu dwa dni przed jego zamachem.

Życie osobiste

Horne na jej 80. urodzinach, 1997

Horne poślubił Louisa Jordana Jonesa, agenta politycznego, w styczniu 1937 roku w Pittsburghu . 21 grudnia 1937 roku urodziła się ich córka Gail (później znana jako Gail Lumet Buckley, pisarka). Mieli syna Edwina Jonesa (1940–1970), który zmarł na chorobę nerek . Horne i Jones rozstali się w 1940 roku i rozwiedli się w 1944 roku. Drugie małżeństwo Horne'a było z Lenniem Haytonem , który był dyrektorem muzycznym i jednym z czołowych dyrygentów muzycznych i aranżerów w MGM, w grudniu 1947 roku w Paryżu. Rozstali się na początku lat 60., ale nigdy się nie rozwiedli. Zmarł w 1971 roku. W swojej tak opowiedzianej autobiografii Lena wyd Richard Schickel , Horne opowiada o ogromnej presji, z jaką ona i jej mąż musieli się zmierzyć jako para międzyrasowa . Później przyznała w wywiadzie dla Ebony (maj 1980), że poślubiła Haytona, aby rozwinąć swoją karierę i przekroczyć barierę koloru w showbiznesie, ale „nauczyła się bardzo go kochać”.

Horne miał romans z wieloletnim mistrzem wagi ciężkiej Joe Louisem , muzykiem i aktorem Artie Shawem , aktorem Orsonem Wellesem i reżyserem Vincente Minnelli .

Horne miał również długi i bliski związek z Billym Strayhornem , którego, jak powiedziała, wyszłaby za mąż, gdyby był heteroseksualny. Był też dla niej ważnym mentorem zawodowym. Scenarzysta Jenny Lumet , znana z wielokrotnie nagradzanego scenariusza Rachel Getting Married , jest wnuczką Horne'a, córką filmowca Sidneya Lumeta i córki Horne'a, Gail. Jej inne wnuki to druga córka Gail, Amy Lumet, i czworo dzieci jej syna, Thomas, William, Samadhi i Lena. Wśród jej prawnuków jest Jake Cannavale .

Horne był katolikiem . Od 1946 do 1962 mieszkała w St. Albans w Queens w stanie Nowy Jork, enklawie dobrze prosperujących Afroamerykanów, gdzie do swoich sąsiadów zaliczała się Count Basie , Ella Fitzgerald i inni luminarze jazzu. W latach 80. przeniosła się na piąte piętro Volney, hotelu, który przekształcił się w spółdzielnię, przy 23 East 74th Street .

Śmierć

Horne zmarła z powodu zastoinowej niewydolności serca 9 maja 2010 r. Jej pogrzeb odbył się w kościele św. Ignacego Loyoli przy Park Avenue w Nowym Jorku, gdzie była członkiem. Tysiące zebranych, a wśród uczestników byli: Leontyne Price , Dionne Warwick , Liza Minnelli , Jessye Norman , Chita Rivera , Cicely Tyson , Diahann Carroll , Leslie Uggams , Lauren Bacall , Robert Osborne , Audra McDonald i Vanessy Williams . Jej szczątki zostały poddane kremacji.

Dziedzictwo

W 2003 roku ABC ogłosiło, że Janet Jackson zagra Horne'a w telewizyjnym filmie biograficznym. Jednak kilka tygodni po klęsce Jacksona związanej z „ awarią garderoby ” podczas Super Bowl w 2004 r. , Variety poinformowało, że Horne zażądał usunięcia Jacksona z projektu. „Kierownictwo ABC oparło się żądaniom Horne”, według Associated Press , „ale przedstawiciele Jacksona powiedzieli gazecie branżowej, że odeszła dobrowolnie po tym, jak Horne i jej córka, Gail Lumet Buckley, poprosiły ją, aby nie brała udziału”. Oprah Winfrey powiedziała Alicii Keys podczas wywiadu dla The Oprah Winfrey Show w 2005 roku , że prawdopodobnie rozważyłaby wyprodukowanie filmu biograficznego, obsadzając Keys jako Horne.

W styczniu 2005 roku Blue Note Records , jej wytwórnia działająca od ponad dekady, ogłosiła, że ​​„kolekcja rzadkich i niepublikowanych nagrań legendarnej Horne, dokonanych podczas jej pracy w Blue Note, została wykończona”. Nagrania, zremiksowane przez jej długoletniego producenta Rodneya Jonesa, przedstawiają Horne z niezwykle bezpiecznym głosem jak na kobietę w jej wieku i zawierają wersje takich autorskich piosenek, jak „ Something to Live For ”, „ Chelsea Bridge ” i „ Stormy Weather ” ". Album, pierwotnie zatytułowany Soul , ale zmieniono nazwę Seasons of a Life , został wydany 24 stycznia 2006 roku. W 2007 roku Leslie Uggams przedstawił Horne'a jako starszą Lenę i Nikki Crawford jako młodszą Lenę w musicalu scenicznym Stormy Weather wystawianym w Pasadena Playhouse w Kalifornii (od stycznia do marca 2009). W 2011 roku Horne była także grana przez aktorkę Ryan Jillian w jednoosobowym programie Notes from A Horne , wystawianym w studiu Susan Batson w Nowym Jorku od listopada 2011 do lutego 2012. 83. ceremonia rozdania Oscarów była hołdem złożonym Horne przez aktorka Halle Berry Podczas uroczystości, która odbyła się 27 lutego 2011 r.

W 2018 roku zaczęto wydawać wieczny znaczek przedstawiający Horne'a; dzięki temu Horne został 41. uhonorowanym w serii znaczków Black Heritage.

W czerwcu 2021 roku muszla koncertowa Prospect Park na Brooklynie została przemianowana na Lena Horne Bandshell, aby uhonorować Horne'a, pochodzącego z Bed-Stuy Brooklynu, i okazać solidarność z czarną społecznością.

Organizacja Nederlander ogłosiła w czerwcu 2022 r., Że Brooks Atkinson Theatre na Broadwayu zostanie przemianowany na jej imię jeszcze w tym samym roku. Namiot teatralny został odsłonięty 1 listopada 2022 r. Teatr nazywa się teraz Lena Horne Theatre , co oznacza, że ​​Horne jest pierwszą czarnoskórą kobietą, której imieniem nazwano teatr na Broadwayu.

Nagrody

nagrody Grammy

Historia nagrody Grammy Leny Horne
1961 Lena Horne w Piaskach Najlepszy album z występami wokalnymi, kobieta Mianowany
1962 Porgy i Bess Najlepszy solowy występ wokalny, kobieta Mianowany
1981 Lena Horne: Pani i jej muzyka Najlepszy popowy występ wokalny, kobieta Wygrał
Lena Horne: Pani i jej muzyka Najlepszy album z obsadą Wygrał
1988 Mężczyźni w moim życiu Najlepszy jazzowy występ wokalny Mianowany
„Nie zostawię cię ponownie” (z Joe Williamsem ) Najlepszy jazzowy występ wokalny, duet lub grupa Mianowany
1989 Nagroda za całokształt twórczości Wygrał
1995 Wieczór z Leną Horne Najlepszy jazzowy występ wokalny Wygrał

Inne nagrody

Rok Organizacja Kategoria Wynik Notatki
1957 Nagrody Tony'ego Najlepsza aktorka Nominat Jamajka
1980 Uniwersytet Howarda Honorarium doktora Zaszczycony
1980 Nagrody Drama Desk Najlepsza aktorka - musical Wygrał Lena Horne: Pani i jej muzyka
1980 Nagrody New York Drama Critics Circle Specjalny cytat Wygrał Lena Horne: Pani i jej muzyka
1981 Nagrody Tony'ego Specjalny cytat Wygrał Lena Horne: Pani i jej muzyka
1984
John F. Kennedy Center for the Performing Arts 		Wyróżnienia Centrum Kennedy'ego Wygrał Za niezwykły talent, kreatywność i wytrwałość
1985 Nagroda Emmy Lena Horne: Pani i jej muzyka Nominat
1987
Amerykańskie Stowarzyszenie Kompozytorów, Autorów i Wydawców 		Nagroda ASCAP Pied Piper Wygrał Wręczane artystom, którzy wnieśli znaczący wkład w słowa i muzykę
1994 Nagroda za całokształt twórczości Sammy'ego Cahna Hall of Fame Songwriters Wygrał
1997 Towarzystwo Śpiewaków Towarzystwa Śpiewaków za Całokształt Twórczości Wygrał dla „których śpiewacy są nagradzani za ich wkład w świat muzyki wraz z ich oddanymi wysiłkami na rzecz społeczności i spraw światowych”
1999 Nagroda NAACP za obraz Wybitny Artysta Jazzowy Wygrał
2006 Narodowe miejsce historyczne Martina Luthera Kinga Jr
Międzynarodowa Aleja Gwiazd Praw Obywatelskich Wprowadzony
? Hollywoodzka Izba Handlowa Hollywoodzka Aleja Sławy Wygrał Honor (filmy)
? Hollywoodzka Izba Handlowa Hollywoodzka Aleja Sławy Wygrał Honor (nagrania)

Filmografia

Film

Telewizja

Dyskografia

Albumy

Syngiel

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Uprawnienia, Clare (1 czerwca 1955). „Ta Wspaniała Lena”. Down Beat . s. 6 , 20 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lena_Horne&oldid=1141180331 ”