Donnę McKechnie

Donna McKechnie
McKechnie w 1975 roku
Urodzić się	( 16.11.1942 ) 16 listopada 1942 Pontiac, Michigan , USA
Zawody	Aktorka tancerz piosenkarz choreograf autor
lata aktywności	1959-obecnie
Strona internetowa	www.donnamckechnie.com _ _

Donna McKechnie (ur. 16 listopada 1942) to amerykańska tancerka teatru muzycznego , piosenkarka, aktorka i choreograf. Jest znana ze swoich zawodowych i osobistych relacji z choreografem Michaelem Bennettem , z którym współpracowała przy swojej najbardziej znanej roli, postaci Cassie w musicalu A Chorus Line . W 1976 roku zdobyła nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu. Znana jest również z roli Amandy Harris / Olivii Corey w gotyckiej operze mydlanej Dark Shadows od 1969 do 1970 roku.

Wczesne życie

McKechnie urodziła się w 1940 roku w Pontiac w stanie Michigan jako córka Donalda Bruce'a McKechnie i Carolyn Ruth Johnson. Zaczęła lekcje baletu w wieku pięciu lat. Jej najwcześniejszy wpływ wywarł klasyczny brytyjski film baletowy The Red Shoes (1948), który skłonił ją w wieku ośmiu lat do zaplanowania kariery baletnicy. Przez wiele lat studiowała w Rose Marie Floyd School of Dance w Royal Oak. Pomimo silnych obaw rodziców, w wieku 17 lat przeniosła się do Nowego Jorku. Odrzucona po przesłuchaniu do American Ballet Theatre , znalazła zatrudnienie w corps de ballet w Radio City Music Hall , ale odeszła z pracy w dniu próba generalna przed występem na lato w Carousel Theatre w Framingham, Massachusetts . Studiowała teatr w HB Studio w Nowym Jorku.

Po zrobieniu reklamy Welch's Grape Juice i pierwszej reklamy pończoch L'eggs, została obsadzona w firmie koncertowej West Side Story . W 1961 roku zadebiutowała na Broadwayu w sztuce How to Succeed in Business Without Really Trying , gdzie poznała choreografa Boba Fosse i jego żonę Gwen Verdon . Po występie w filadelfijskiej produkcji A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (jako Philia) wystąpiła w muzycznym serialu NBC Hullabaloo , w którym występowała jako tancerka. Podczas pracy nad Hullabaloo poznała Michaela Bennetta , który został jej mężem i siłą przewodnią w jej życiu i karierze.

Wystąpiła także jako Philia w krajowej trasie Forum , z udziałem Jerry'ego Lestera ( Pseudolus ), z Paulem Hartmanem ( Senex ), Erikiem Rhodesem ( Marcus Lycus ), Arnoldem Stangiem ( Hysterium ) i Edwardem Everettem Hortonem ( Erronius ), wyprodukowanym przez Martina Tahse .

Broadway

W kwietniu 1968 roku McKechnie wrócił na Broadway w krótkotrwałej muzycznej wersji zbioru opowiadań Leo Rostena The Education of H*Y*M*A*NK*A*P*L*A*N , który zaowocowało główną rolą w Obietnicach, obietnicach Burta Bacharacha i Hala Davida w choreografii Bennetta. Wraz z Baayork Lee i Margo Sappington tańczyła w jednym z najsłynniejszych przedstawień na Broadwayu, „ Turcja Lurkey Time ”, kiedy to po raz pierwszy zaczęła przyciągać uwagę zarówno krytyków, jak i widzów teatralnych. Potem pojawiła się rola w zespole koncertowym Call Me Madam z Ethel Merman w roli głównej .

Bennett ponownie zaprezentowała McKechnie w Company Stephena Sondheima ( 1970), gdzie tańczyła „Tick-Tock”. Po opuszczeniu obsady na Broadwayu ponownie wcieliła się w rolę w Los Angeles i Londynie , a także koncertowała w odrodzeniu On the Town w 1971 roku jako Ivy. W marcu 1973 roku opracowała choreografię i wystąpiła w wysoko cenionym jednodniowym koncercie Sondheim: A Musical Tribute w Shubert Theatre w Nowym Jorku. W 1974 roku zagrała wraz z Richardem Kileyem i Bobem Fosse w nieudanej muzycznej wersji filmowej klasycznego Małego Księcia .

McKechnie brała udział w warsztatach terapii grupowej Bennetta, które przekształciły się w przebój na Broadwayu A Chorus Line , w którym wcieliła się w Cassie, postać opartą w dużej mierze na sobie. Zatańczyła swój trzeci słynny numer Bennetta-McKechniego, „The Music and the Mirror”, w którym sekcje wokalne były dopasowane do jej niezwykle szerokiego zakresu. Początkowo Donna miała wykonać ten numer z czterema swoimi męskimi współpracownikami; jednak cztery zapowiedzi przed otwarciem McKechnie wyraził zaniepokojenie tańcem wokół czterech mężczyzn, aw ostatniej chwili Bennett zmienił kierunek, aby McKechnie wykonał sam numer piosenki i tańca. Jej występ przyniósł jej nagrodę Tony dla najlepszej aktorki w musicalu. Rola Maggie była również oparta na jej życiu. Wyszła za mąż za Bennetta w 1976 roku, ale już po kilku miesiącach rozstali się i ostatecznie rozwiedli, chociaż pozostali dobrymi przyjaciółmi aż do jego śmierci na AIDS w 1987 roku.

W 1980 roku u McKechnie zdiagnozowano artretyzm i powiedziano jej, że nigdy więcej nie zatańczy. Następnie w 1983 roku opracowała choreografię do NFL Football's Fabulous Females, The Los Angeles Raiderettes, kiedy zadebiutowali w Los Angeles . młody syn z dala od ojca. McKechnie stosowała różne fizyczne, psychologiczne i holistyczne środki lecznicze i była na tyle zdrowa, że ​​w 1986 roku wróciła do broadwayowskiej firmy A Chorus Line. Później w latach 80. koncertowała w Sweet Charity i Annie Get Your Gun , a także pojawiła się w Londyńskie odrodzenie Can-Can . Brała także udział w Chorus Line , aby uczcić rekordowy wówczas występ na Broadwayu we wrześniu 1983 roku.

Późniejsza kariera

Jej praca telewizyjna obejmowała regularną rolę w gotyckiej operze mydlanej Dark Shadows na początku jej kariery. Po dojściu do sławy wystąpiła gościnnie w Scarecrow and Mrs. King , Laugh In Rowana i Martina oraz Cheers (jako Debra, była żona Sama Malone ). Zagrała Suzi Laird w kilku odcinkach Fame .

Na początku lat 90. McKechnie dwukrotnie pojawił się poza Broadwayem , najpierw w rewii zatytułowanej Cut the Ribbons , a następnie w Annie Warbucks , mniej udanej kontynuacji przeboju Annie . W 1993 roku ponownie spotkała się z większością oryginalnej obsady Company na trzech koncertach. W 1996 roku otrzymała Freda Astaire'a dla najlepszej tancerki za rolę w broadwayowskiej adaptacji filmu Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II State Fair . W tym samym roku brała udział w przedstawieniu You Never Know w Pasadena Playhouse . W lutym 1997 roku zagrała Phyllis w przedstawieniu koncertowym Follies w londyńskim Drury Lane Theatre , a rok później wcieliła się w rolę Sally w produkcji tego samego przedstawienia w Paper Mill Playhouse w New Jersey . McKechnie zagrała także u boku Carol Lawrence w Los Angeles i Nowym Jorku produkcji Joni Fritz's Girl's Room , wyprodukowanej przez Dennisa Grimaldiego , wyreżyserowanej i opracowanej przez Lynne Taylor-Corbett , byłych tancerzy Michaela Bennetta .

W 2001 roku McKechnie stworzył rolę Leli Rogers, matki Ginger Rogers , w światowej premierze Ginger: The Musical .

W 2002 roku McKechnie zagrał w przedbroadwayowskiej produkcji rewii muzycznej Jerry'ego Hermana Showtune . W ostatnich latach okresowo koncertowała w swoim jednoosobowym programie Inside the Music , będącym mieszanką piosenek, tańców i anegdot o jej życiu w teatrze i udanej walce z artretyzmem , reżyserowanym przez jej byłego kolegę z obsady Chorus Line , Thommie Walsh . Jej autobiografia, Time Steps: My Musical Comedy Life , napisana z Gregiem Lawrencem , została opublikowana przez Simon & Schuster 29 sierpnia 2006 roku, zaledwie kilka tygodni przed wznowieniem Broadwayu A Chorus Line, które miało miejsce 5 października.

W czerwcu 2010 roku McKechnie wystąpił na Adelaide Cabaret Festival .

McKechnie był na wydziale HB Studio w Nowym Jorku. W 2015 roku zastępowała Chitę Riverę w musicalu Kandera i Ebba The Visit on Broadway.

Jesienią 2017 roku McKechnie pojawił się jako Mabel w The Pajama Game wyprodukowanym przez Arena Stage w Waszyngtonie

Kredyty sceniczne

Rok	Grać	Rola	Teatr	Notatki
1961–1963	Jak odnieść sukces w biznesie, nie próbując	Tancerz	Teatr 46th Street na Broadwayu
1963–1964	Zabawna rzecz wydarzyła się w drodze na forum	Filia	Wycieczka krajowa
1968	Edukacja H*Y*M*A*NK*A*P*L*A*N	Katie McKenna	Teatr Alvina na Broadwayu
	Zadzwoń do mnie pani	Księżniczka Maria	Muny , regionalny
1968–1970	Obietnice, Obietnice	Vivien Della Hoya	Shubert Theatre , Broadway Prince of Wales Theatre , Londyn
1970–1971	Firma	Kathy	Alvin Theatre, Broadway National Tour
1971–1972	Na mieście	Ivy Smith	Imperial Theatre , Broadway
1972	Firma	Kathy	Teatr Jej Królewskiej Mości w Londynie
1974	Opera za trzy grosze	Lucy Brown	Festiwal teatralny w Williamstown , regionalny
1975–1976	Linia chóru	Kasia	The Public Theatre , Off-Broadway Shubert Theatre, Broadway National Tour Theatre Royal, Drury Lane , Londyn
1979	Wino nietknięte	Lillian	Teatr Harolda Clurmana , Off-Broadway
1983	Cudowne miasto	Ruth Sherwood	Long Beach Civic Light Opera, regionalna
1986	Pamiętnik Adama i Ewy Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze	Ewa Narrator	Muny, regionalny
1986–1987	Linia chóru	Kasia	National Tour Shubert Theatre, Broadway	Wymiana
1987	słodka dobroczynność	Dobroczynna Nadzieja Walentynki	Wycieczka krajowa
1988–1989	Może może	pani. pistacja	Teatr Strand w Londynie
1991	Nigdy nie wiesz	pani. Baltina	Pasadena Playhouse , regionalny
1992	Przetnij wstążki		Teatr Westside , Off-Broadway
1993–1994	Annie Warbucks	Pani Sheila Kelly	Variety Arts Theatre, Off-Broadway
1994	Fiorello!	Mitzi Travers	Centrum Nowego Jorku , bisy!
1996	Targi państwowe	Emily Arden	Music Box Theatre na Broadwayu
1997	Dziewczyna na pożegnanie	Paula	Teatr Walnut Street , regionalny
1998	szaleństwa	Sally Durant Plummer	Domek do zabawy w papierni , regionalny
1999	Laski w ramionach	Mazie LaMar	Centrum Nowego Jorku, bisy!
2000	Trochę muzyki nocnej	Desiree Armfeldt	Teatr Muzyczny North Shore , regionalny
2004	Macka i Mabel	Lottie Ames	Opera Goodspeed , regionalna
2005	szaleństwa	Carlotta Campion	Barrington Stage Company , regionalna
2011	Miłość, strata i to, co miałam na sobie		Teatr Westside, Off-Broadway	Wymiana
	Dziesięć centów za taniec	Panna Jones Pięć	Festiwal teatralny w Williamstown, regionalny
2015	Wizyta	Claire Zachannassian	Lyceum Theatre na Broadwayu	Czekaj
	W Twoich ramionach	Tancerz	Teatr Old Globe , Regionalny
2017	Dzika impreza	Dolores	Inny Pałac , Londyn
	Gra w piżamę	Mabel	Scena Areny , Regionalna
2018	Połowa czasu	Joanna	Domek do zabawy w papierni, regionalny

Nagrody i nominacje

Nagrody

• 1976 Nagroda Tony dla najlepszej aktorki w musicalu - A Chorus Line
• 1976 Drama Desk Award Najlepsza aktorka w musicalu - A Chorus Line
• 1976 Nagroda Specjalna Theatre World - A Chorus Line

Nominacje

• 1996 Drama Desk Award Najlepsza aktorka drugoplanowa w musicalu - Targi Państwowe

•   McKechnie, Donna; Lawrence, Greg (2006). Kroki czasowe: moje muzyczne życie komediowe . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 0-7432-5520-8 .

Dalsza lektura

•   Mandelbaum, Ken (1990). A Chorus Line i musicale Michaela Bennetta . St Martins Press, ISBN 0-312-04280-9
•   Viagas, Robert (wydanie drugie, 1990). On the Line - Stworzenie linii chóru . Wydania w świetle reflektorów, ISBN 0-87910-336-1
•   Stevens, Gary (2000). Najdłuższa linia: najbardziej osobliwa sensacja na Broadwayu: linia refrenu . Oklaski Książki, ISBN 1-55783-221-8
•   Flinn, Denny Martin (1989). Co zrobili dla miłości: nieopowiedziana historia powstania „A Chorus Line” . Bantam, ISBN 0-553-34593-1
•   Kelly, Kevin (1990). Jedna pojedyncza sensacja: historia Michaela Bennetta . Doubleday, ISBN 0-385-26125-X

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona Donny McKechnie
• Donna McKechnie w internetowej bazie danych Broadway
• Donna McKechnie w internetowej bazie danych Off-Broadway
• Donna McKechnie na IMDb
• Broadway Bullet z Donną McKechnie (19 października 2006)
• Donna McKechnie - Downstage Center wywiad w American Theatre Wing.org , październik 2006