Teatr Music Box

Ten artykuł jest o teatrze w Nowym Jorku. Jeśli chodzi o teatr w Chicago, zobacz Music Box Theatre (Chicago) . Informacje o teatrze w Los Angeles, który wcześniej nosił tę nazwę, można znaleźć w artykule The Fonda Theatre .

Teatr Music Box
The facade as seen in 2019
Wyświetlanie musicalu Dear Evan Hansen w 2019 roku
Adres

239 West 45th Street Manhattan , Nowy Jork Stany Zjednoczone
Współrzędne Współrzędne :
Właściciel Organizacja Szuberta
Typ Broadway
Pojemność 1025
Budowa
Otwierany wrzesień 1921 r
lata aktywności 1921 – obecnie
Architekt C. Howarda Crane'a
Strona internetowa
Oficjalna strona internetowa
Wyznaczony 8 grudnia 1987
Nr referencyjny. 1359
Wyznaczony podmiot Fasada
Wyznaczony 8 grudnia 1987
Nr referencyjny. 1360
Wyznaczony podmiot Wnętrze audytorium

Music Box Theatre to teatr na Broadwayu przy 239 West 45th Street ( George Abbott Way ) w dzielnicy teatralnej Midtown Manhattan w Nowym Jorku . Otwarty w 1921 roku Music Box Theatre został zaprojektowany przez C. Howarda Crane'a w stylu inspirowanym palladiańskim i został zbudowany dla Irvinga Berlina i Sama H. ​​Harrisa . Ma 1025 miejsc siedzących na dwóch poziomach i jest obsługiwany przez The Shubert Organization . Zarówno fasada a wnętrze audytorium to symbole Nowego Jorku .

Fasada jest wykonana z wapienia i jest symetrycznie ułożona, z motywami palladiańskimi i neogruzińskimi. Na poziomie parteru we wschodniej części fasady znajduje się wejście do teatru, markiza , natomiast od zachodu znajdują się drzwi sceny. Środkowa kolumnada o podwójnej wysokości na drugim i trzecim piętrze skrywa ewakuacyjną klatkę schodową; jest otoczony oknami w zewnętrznych przęsłach. Audytorium zawiera w stylu Adama , duży balkon i dwa zakrzywione na zewnątrz siedzenia w ozdobnych łukach. Teatr został również zaprojektowany ze stosunkowo małym holem, salonem w piwnicy i biurami na antresoli.

Harris zaproponował Music Box Theatre w 1919 roku specjalnie do organizacji swoich produkcji w Berlinie, a rodzina Shubert uzyskała udziały własnościowe wkrótce po otwarciu Music Box. Teatr początkowo gościł prawie wyłącznie Music Box Revue partnerów , prezentując swoją pierwszą sztukę Cradle Snatchers w 1925 roku. Wiele wczesnych produkcji Music Box było hitami z kilkoma setkami przedstawień. W latach trzydziestych XX wieku było wiele produkcji Mossa Harta i George'a S. Kaufmana , w tym Raz w życiu i Człowiek, który przyszedł na obiad . Po śmierci Harrisa w 1941 roku Berlin i Shubertowie byli współwłaścicielami teatru, a Music Box w dużej mierze pokazywał raczej dramaty niż musicale. Teatr był gospodarzem kilku sztuk Williama Inge w latach pięćdziesiątych. Chociaż długość serii produkcyjnych spadła w późniejszych latach, Music Box pozostaje w użytku kinowym od czasu jego otwarcia. Shubertowie nabyli udziały w berlińskiej posiadłości w 2007 roku.

Strona

The Music Box Theatre znajduje się na 239 West 45th Street, na północnym chodniku między Ósmą Aleją a Broadwayem , w pobliżu Times Square w Theatre District na Manhattanie w Nowym Jorku . Kwadratowa działka obejmuje 10 050 stóp kwadratowych (934 m 2 ). Teatr ma pierzeję 100 stóp (30 m) na 45th Street i głębokość około 100 stóp.

Sąsiedni blok 45th Street jest również znany jako George Abbott Way , a ruch pieszy na ulicy zwiększa sumy kasowe tamtejszych teatrów. The Music Box dzieli ten blok z Richard Rodgers Theatre i Imperial Theatre na północy, a także New York Marriott Marquis na wschodzie. Inne pobliskie budynki to Paramount Hotel na północy; Hotel Edison i teatr Lunt-Fontanne na północnym wschodzie; Jeden Astor Plaza na południowym wschodzie; the Gerald Schoenfeld , Booth , Shubert i teatry Broadhurst na południu; oraz Majestic , Bernard B. Jacobs i John Golden Theatres na południowym zachodzie.

Projekt

Music Box Theatre został zaprojektowany przez C. Howarda Crane'a w stylu inspirowanym palladiaństwem i został zbudowany w latach 1920-1921 dla Irvinga Berlina i Sama H. ​​Harrisa . Wnętrze zostało urządzone przez Crane'a i Williama Baumgartenów, z wieloma detalami w stylu Adama . Firma Longacre Engineering and Construction Company zbudowała teatr, a MXC Weinberger był inżynierem konsultantem. W rozwój teatru zaangażowanych było wielu innych wykonawców. Music Box jest obsługiwany przez organizację Shubert .

Fasada

Parter (z zachodu na wschód)
Ewakuacja pożarowa (brama z brązu)
Wyjścia z audytorium (troje podwójnych drzwi)
Wejście główne (cztery podwójne drzwi)

Fasada wykonana jest z wapienia. Jest ułożony symetrycznie, choć teatr jest krótszy niż jego szerokość. Projektując fasadę, Crane czerpał zarówno z motywów palladiańskich, jak i neogruzińskich. Największą cechą fasady jest centralna kolumnada o podwójnej wysokości na drugim i trzecim piętrze. Według historyka teatru Kena Blooma , projekt elewacji został zainspirowany projektem Chestnut Street Theatre w Filadelfii .

Najbardziej wysunięta na wschód strona 45th Street obejmuje cztery pary szklanych i brązowych drzwi prowadzących do holu biletowego. Po obu stronach znajdują się tablice z brązu, a wejście zwieńczone jest markizą . Na zachód od wejścia do holu biletowego znajdują się pojedyncze drzwi. Na środku parteru znajdują się trzy pary szklanych i brązowych drzwi prowadzących z audytorium. Po obu stronach środkowych drzwi znajdują się szyldy z drewna i szkła, z kolumnami po obu stronach i naczółkami z blachy i drewna ponad nimi. Brama ewakuacyjna z brązu, do której prowadzą dwa granitowe stopnie, oraz dwie szerokie tablice informacyjne znajdują się na zachód od środkowych drzwi. Najbardziej wysunięta na zachód część fasady zawiera podwójne drzwi, wąską tablicę informacyjną i pojedyncze drzwi. Drzwi te, sąsiadujące z wejściem do Teatru Cesarskiego, stanowią drzwi sceniczne. Nad parterem biegnie pozioma bieżnia z motywami łupów , urn i pionowych krat.

Na drugim i trzecim piętrze znajduje się kolumnada między parą przęseł zewnętrznych. Kolumnada ma cztery karbowane kolumny, zwieńczone ozdobnymi kapitelami w stylu korynckim . Fasada audytorium jest nieco cofnięta za kolumnadą, tworząc galerię , osłoniętą ozdobnymi żelaznymi balustradami między kolumnami. W zagłębionej galerii znajdują się schody ewakuacyjne audytorium, ze schodami prowadzącymi w dół na poziom gruntu. Istnieją również trzy podwójne drzwi z kamiennymi obwódkami, które wychodzą na galerię. Nad każdym wejściem znajduje się fryz z urnami i łupami; w zewnętrznych drzwiach znajduje się trójkątny fronton, aw środkowych drzwiach przewijany fronton. Para pilastrów flankuje każde z zewnętrznych przęseł, z kapitelami korynckimi na szczycie każdego pilastra. Okno drugiego piętra każdego zewnętrznego przęsła to okno palladiańskie , które zawiera szyby okienne . Tympanon jest podzielony na trzy sekcje, z łukowatym tympanonem nad sekcją środkową. Trzecie piętro ma prostokątne skrzydło okienne z formowaną ramą. Pionowy znak zwisa z najbardziej wysuniętej na wschód zatoki na wyższych piętrach.

Zwieńczenie elewacji posiada fryz z motywami rozetowymi oraz gzyms z ząbkami i modillionami . Nad fasadą znajduje się spadzisty dach łupkowy z kilkoma wystającymi lukarnami na okna. Jest też balustrada dachowa z poręczami żeliwnymi i kutymi.

Audytorium

Widownia widziana z poziomu balkonu, patrząc w kierunku lewej loży

Widownia posiada poziom orkiestry, jeden balkon, loże i scenę za łukiem proscenium . Widownia jest szersza niż jej głębokość, a przestrzeń zaprojektowano z dekoracjami gipsowymi w wysokim reliefie . Według Organizacji Shuberta audytorium ma 1025 miejsc; tymczasem The Broadway League podaje pojemność 1009 miejsc i afisz cytuje 984 miejsc. Rozbieżność wynika z faktu, że jest 1009 miejsc siedzących i 16 miejsc stojących. Fizyczne miejsca są podzielone na 538 miejsc w orkiestrze, 455 na balkonie i 16 w lożach. Miejsca siedzące dla orkiestry obejmują 35 miejsc w fosie orkiestrowej z przodu sceny. Oryginalna kolorystyka to kość słoniowa i ciemnozielona. Dywany i zasłony zostały zaprojektowane w koralowym kolorze.

Miejsca do siedzenia

Tylny (wschodni) koniec orkiestry zawiera płytką promenadę, a poziom orkiestry jest pochylony . Tylna ściana promenady (odpowiadająca nawom orkiestry) ma otwory drzwiowe z filarami w stylu korynckim , nad którymi znajduje się belkowanie w stylu Adama . Na północnym krańcu promenady znajdują się schody prowadzące do foyer balkonu, a także podwójne schody prowadzące w dół do salonu w piwnicy. Na obu schodach znajdują się balustrady typu Adam. Orkiestra i jej promenada zawierają na ścianach panele gipsowe. Z tyłu orkiestry umieszczona jest poręcz stojąca. Na prośbę Harrisa i Berlina na poziomie orkiestry nie zainstalowano żadnych skrzynek.

Poziom balkonu jest pochylony, a na ścianach gładź gipsowa. Belkowanie w stylu Adama biegnie ponad szczytem ściany balkonu, owijając się wokół szczytów skrzynek i proscenium. Front balkonu zakrzywia się na zewnątrz i ma motywy winorośli i kwiatów, a także medaliony przedstawiające postacie kobiece. Przed balkonem znajdują się nowoczesne kasetony świetlne, a z tyłu stoisko techniczne. Podsufitka balkonu , czyli spód, podzielona jest na panele, w których znajdują się gipsowe medaliony z oprawami oświetleniowymi oraz nawiewami klimatyzacyjnymi. Widownia pierwotnie oświetlana była pięcioramiennymi kinkietami na ścianach, które w latach 60. zastąpiono kinkietami z imitacji mosiądzu. Oryginalne kinkiety zostały opisane w American Architect and Architecture jako „holenderski mosiądz z bursztynowymi kryształami”.

Szczegóły pudełka

Po obu stronach proscenium znajduje się łuk z pojedynczą skrzynią na poziomie balkonu. Pudełka zostały opisane w American Architect jako posiadające „bardzo zdecydowany dekoracyjny urok z motywem obróbki proscenium”. Każde pudełko jest półkoliste i wystaje ze ściany; dostępne są z klatek schodowych prowadzących z orkiestry. Łuki skrzynek są wsparte na sześciu kolumnach korynckich, po trzy z każdej strony, i są dodatkowo flankowane przez sparowane pilastry korynckie. W obrębie każdego łuku dwie środkowe kolumny otaczają lustrzane panele, które z kolei są zwieńczone połamanymi frontonami z urnami. Na frontach skrzynek znajdują się metalowe poręcze w stylu Adama, oryginalnie zdobione w kolorze srebrno-szarym. Nad lożami wznosi się belkowanie, zwieńczone półkopułą z freskiem pasterskim. Te malowidła ścienne przedstawiają klasyczne ruiny. Półkopuły flankowane są przez spandrele z dekoracjami orłów rozpostartych na skrzydłach.

Inne cechy konstrukcyjne

Obok loży znajduje się płaski łuk proscenium. Brama jest flankowana przez karbowane kolumny i pilastry w stylu korynckim. W górnej części łuków znajduje się belkowanie z dekoracjami w stylu Adama z urn, winorośli, wachlarzy i trzciny. Proscenium ma około 26 stóp (7,9 m) wysokości i 40 stóp (12 m) szerokości. Ze względu na brak miejsca za kulisami przeciwwaga zainstalowano system podnoszenia zestawów i innych obiektów na scenę. Sufit zawiera listwy i fryzy w stylu Adama, które dzielą go na sekcje. W suficie znajdują się również otwory wentylacyjne, z których oryginalnie zwisały cztery żyrandole. Nad frontem balkonu znajduje się szeroki okrągły medalion. W tylnej części sufitu znajduje się wnęka , która zakrzywia się w dół do ściany, wsparta na modillionach na belkowaniu ściany.

Inne przestrzenie wewnętrzne

Tylna promenada Music Box jest dostępna bezpośrednio z holu, który ma 8 stóp (2,4 m) szerokości i 25 stóp (7,6 m) długości. Hol został urządzony jako prosta przestrzeń, z listwami przypodłogowymi z różowego marmuru , marmurowymi ścianami i gipsowym gzymsem. Gzyms ozdobiono ornamentami neogruzińskimi. W holu umieszczono budkę kasową z brązu. W holu znajduje się kasa, ponieważ w momencie otwarcia teatr nie miał dedykowanej kasy. Podłoga była ułożona na przemian z szarych i różowych płytek marmurowych. Hol był oddzielony od samej widowni drapowanymi ściankami działowymi, które usuwały przeciągi które zwykle miało miejsce za ostatnim rzędem siedzeń.

Na poziomie balkonu znajduje się antresola. Na tym poziomie znajdowała się pracownia berlińska, a także pokoje dla pań na emeryturze, pokoje telefoniczne i gabinety kierowników. Berlińska pracownia została zaprojektowana na wzór strychu, z odsłoniętymi krokwiami stropowymi , ścianami wyłożonymi boazerią i kamiennym kominkiem.

Schody z piwnicy do holu

Poniżej audytorium znajduje się salon w piwnicy. Jego wystawny wystrój kontrastował z salonami innych teatrów na Broadwayu, którym generalnie nie poświęcano uwagi. Architecture and Building opisał salon jako utrzymany w stylu królowej Anny , „rozwijał się bardziej jak w mieszkaniu niż w klubie czy miejscu publicznym”. Klatka schodowa do salonu w piwnicy jest wykonana z marmuru i zawiera podest pośredni. Gobelin jest zamontowany na podeście schodów. Gobelin przedstawia leżącą postać nagiej kobiety obok wodospadu. Lustrzany panel wisiał na ścianie salonu, naprzeciwko gobelinu. Marmurowe gzymsy kominkowe ze Sieny, z lustrami nad nimi, zostały umieszczone na obu końcach salonu. W piwnicy znajdują się również toalety teatralne.

Historia

Times Square stał się epicentrum produkcji teatralnych na dużą skalę między 1900 a Wielkim Kryzysem . W latach 1900 i 1910 wiele teatrów na środkowym Manhattanie zostało założonych przez braci Shubert , jeden z głównych syndykatów teatralnych tamtych czasów. W międzyczasie Sam H. Harris był producentem, a Irving Berlin autorem tekstów. Przed rozwojem Music Box Theatre Harris współpracował z George'em Cohanem przy tworzeniu kilku teatrów i produkcji w latach 1900 i 1910.

Rozwój i wczesne lata

Miejsce rewii

Według jednej relacji nazwa Music Box Theatre powstała w wyniku rozmowy między Samem H. Harrisem i Irvingiem Berlinem w 1919 roku. Harris zasugerował budowę teatru, któremu Berlin zasugerował nazwę „Music Box”. Harrisowi spodobała się nazwa i zasugerował, aby Berlin napisał piosenkę dla nowego teatru. W marcu 1920 roku Harris i Berlin kupili nieruchomości przy 239 do 245 West 45th Street od L. i A. Pincus oraz ML Goldstone. Następnie ogłosili plany budowy Music Box Theatre na miejscu. Do tego maja Crane przygotował plany teatru. Harris planował wystawiać rewie dwa razy w roku, a następnie zakończył swoją wieloletnią współpracę z George'a M. Cohana . Hassard Short został mianowany pierwszym reżyserem generalnym, wydając ponad 240 000 dolarów na pierwszy program. Music Box ostatecznie kosztował ponad 1 milion dolarów, 400 000 dolarów za sam budynek i 600 000 dolarów za ziemię; teatr przekroczył swój pierwotny budżet o około 300 000 dolarów. The Music Box był jednym z nielicznych teatrów na Broadwayu, które zostały zbudowane z myślą o pracy określonych producentów.

Music Box Theatre został otwarty 22 września 1921 roku występami Music Box Revue . Nowy teatr był chwalony zarówno przez krytyków architektonicznych, jak i teatralnych, a kilka publikacji architektonicznych drukowało zdjęcia teatru. Należą do nich American Architect i Architectural Review , który nazwał projekt teatru „niezwykłym” zarówno pod względem projektu, jak i układu. The New-York Tribune nazwał fasadę „wyjątkowo udaną w wyrazie wnętrza”, podczas gdy Architecture and Building powiedział, że „delikatność domowej architektury” pasuje do projektu Music Box. Wśród krytyków teatralnych Jack Lait nazwał Music Box „najdelikatniejszym teatrem w Ameryce” w magazynie Variety . Inni recenzenci stwierdzili, że teatr był „niezrównany” pod względem projektu i miał „dostojne dekoracje architektoniczne” w przeciwieństwie do innych teatrów. Komik Sam Bernard powiedział po prostu: „To śmierdzi zajęciami”. W swojej autobiografii producent Moss Hart powiedział, że Music Box był „marzeniem każdego o teatrze”, podnoszącym jakość wystawianych tam przedstawień.

Widok na audytorium

Dyrektor filmowy Joseph M. Schenck był pierwotnie partnerem w Music Box Theatre z Berlinem i Harrisem, choć niedługo potem przekazał swój udział braciom Shubert. Przez pierwsze trzy lata swojej działalności Music Box gościł wyłącznie Music Box Revue . W inauguracyjnym wydaniu w 1921 roku wystąpili Bernard i Berlin. W ciągu tylu lat gościły trzy kolejne edycje Music Box Revue , a jakość każdej kolejnej stopniowo spadała. Wśród wykonawców, którzy pojawili się wielokrotnie, byli Brox Sisters , Clark i McCullough , Florence Moore , Grace Moore , Joseph Santley i Ivy Sawyer . Jednym z godnych uwagi występów była edycja z 1924 roku, w której wystąpiła Fanny Brice z Ziegfeld Follies . Earl Carroll's Vanities został również wystawiony w 1924 roku, stając się drugą produkcją prezentowaną w Music Box. Jego producent, Earl Carroll , został na krótko uwięziony w listopadzie 1924 roku po pokazaniu „obscenicznych” zdjęć poza Music Box.

Hity z lat 20. i 30. XX wieku

Komedia The Cradle Snatchers , z Humphreyem Bogartem , była pierwszą sztuką wystawiona w Music Box, która została otwarta w 1925 roku. Z blisko 500 przedstawieniami była hitem. Mówiąc bardziej ogólnie, z produkcji wystawionych w Music Box w pierwszej dekadzie wystawiono tylko dwie flopy z mniej niż 100 przedstawieniami, z których obie odbyły się natychmiast po zamknięciu The Cradle Snatchers . Pierwszym był Gentle Grafters w październiku 1926, a drugim Mozart w listopadzie. Następnie pojawiła się komedia Chicago , którego premiera odbyła się pod koniec 1926 roku z Francine Larrimore i Charlesem Bickfordem , oraz melodramat Pająk w 1927 roku, przeniesiony z sąsiedniego teatru. Pod koniec 1927 roku Hassard Short zrezygnował z udziału w zarządzaniu Music Box. sztuki Paris Bound , a rok później podobnie nazwany Paryż z Irène Bordoni . Ostatnim przedstawieniem w latach dwudziestych był The Little Show , którego premiera odbyła się w 1929 roku.

The Music Box wystawił francuską sztukę Topaze z Frankiem Morganem w 1930 r., A następnie komedię The Third Little Show z Ernestem Truexem i Beatrice Lillie w 1931 r. W teatrze wystawiano głównie dzieła Mossa Harta i George'a S. Kaufmana , wyprodukowane indywidualnie lub w partnerstwo w latach 30. Bezpośrednio po Topaze nastąpiła pierwsza współpraca Harta i Kaufmana, Once in a Lifetime , której premiera miała miejsce pod koniec 1930 roku. Kaufman i Morrie Ryskind współpracował w 1931 roku przy Of Thee I Sing , pierwszym musicalu nagrodzonym Pulitzerem , a Kaufman dołączył do Edny Ferber w następnym roku, aby wyprodukować Dinner at Eight , w którym wystawiono 232 przedstawienia. W następnym roku Berlin i Hart wystawili rewię As Thousands Cheer , która z 400 przedstawieniami była długa jak na musical z czasów Wielkiego Kryzysu . Hart i Kaufman ponownie nawiązali współpracę w 1934 roku przy sztuce Merrily We Roll Along .

W 1935 roku w Music Box wystawiono pięć sztuk. Były to Rain , Ceiling Zero , If This Be Treason , teatralna wersja Dumy i uprzedzenia , a wreszcie pierwsza dama we współpracy Kaufmana i Katharine Dayton . Kaufman i Ferber ponownie współpracowali przy produkcji Stage Door z 1936 roku . W następnym roku nastąpiła krótka seria Young Madam Conti z Constance Cummings , a także wyreżyserowana przez Kaufmana adaptacja powieści Johna Steinbecka Myszy i ludzie . W 1938 roku wystawiono dwie produkcje Harta i Kaufmana: przeniesienie Wolałbym mieć rację i oryginalny Sing Out the News . Produkcje w 1939 roku rozpoczęły się od rewii Noëla Cowarda Set to Music , po której nastąpił From Vienna , wyprodukowany przez Refugee Artists Group. Ostatnim hitem lat 30. był „ Człowiek, który przyszedł na obiad” Harta i Kaufmana , który miał 739 przedstawień do 1941 roku. Irving Berlin wspominał później, że on i Harris prawie stracili kontrolę nad odnoszącym sukcesy finansowe Music Box Theatre podczas kryzysu. Mimo to wszystkie programy z wyjątkiem trzech miały co najmniej 100 przedstawień w ciągu pierwszych 25 lat Music Box.

1940 do 1970

Rusztowanie nad wejściem

Music Box Theatre przeszedł kilka zmian w działaniu w latach czterdziestych XX wieku. Sam Harris zmarł w lipcu 1941 roku, a jego udziały w teatrze przeszły zgodnie z jego wolą na wdowę po nim Kathleen Marin. Dodatkowo niezależni producenci zaczęli dzierżawić Music Box. Teatr odszedł również od organizowania rewii i musicali ze względu na stosunkowo małą liczbę miejsc siedzących; zamiast tego gościł głównie małe dramaty. Burleskowa rewia Star and Garter została otwarta w 1942 roku, ostatecznie dając 609 przedstawień . Następnie w 1944 roku wystawiono 713 przedstawień komedii Pamiętam mamę , w której wystąpił Marlon Brando w swoim debiucie na Broadwayu. Inną dużą produkcją lat czterdziestych był Summer and Smoke , którego premiera miała miejsce w 1948 roku. W następnym roku Music Box pokazał Lost in the Stars , który był ostatnim musicalem wystawionym w Music Box do lat 70. XX wieku.

Wieloletnia komedia Affairs of State została przeniesiona do Music Box z Royale Theatre w 1950 roku. W tym samym roku Marin sprzedała swoją jedną trzecią udziałów w Music Box Theatre firmie Harris and the Shuberts. W 1952 Music Box wystawił transfer przeboju The Male Animal . Dramaturg William Inge miał w latach pięćdziesiątych trzy bardzo udane sztuki, z których wszystkie miały ponad 400 przedstawień. Pierwszym z nich był Piknik , który został otwarty w 1953 r. Następnie w 1955 r. Przystanek autobusowy i Ciemność u szczytu schodów w 1957 roku. Oprócz produkcji Inge, Music Box był gospodarzem transferu The Solid Gold Cadillac w 1954 roku, a także Separate Tables w 1956 roku. Dekada zakończyła się sztukami Rashomon z 1959 roku z udziałem Claire Bloom i Roda Steigera oraz Five Finger Exercise , z udziałem Briana Bedforda i Jessiki Tandy .

W 1961 roku Music Box wystawił A Far Country z udziałem Kim Stanley i Stevena Hilla . W następnym roku miała miejsce premiera komedii The Beauty Part z Bertem Lahrem , która mimo uznania krytyków okazała się klapą podczas strajku gazet w mieście . The Music Box wystawił w następnym roku bardziej udaną produkcję Dear Me, the Sky Is Falling z Gertrude Berg . Najbardziej udaną sztuką teatru lat 60. była komedia W każdą środę , który został otwarty w 1964 roku i miał 983 występy. Inne hity dekady to The Homecoming Harolda Pintera , który miał swoją premierę w 1967 roku, oraz There's a Girl in My Soup , który miał premierę w tym samym roku.

Brytyjska sztuka Sleuth została otwarta w 1970 roku z udziałem Keitha Baxtera i Anthony'ego Quayle'a ; stał się najdłużej wystawianym przedstawieniem teatru z 1222 przedstawieniami. Kiedy w następnym roku Music Box obchodził swoje 50-lecie, teatr nadal odnosił duże sukcesy. Berlin powiedział wówczas, że nadal jest współwłaścicielem Music Box z powodów sentymentalnych. W 1974 roku teatr wystawił swój pierwszy od 25 lat musical: Rainbow Jones , który zakończył się po jedynym przedstawieniu. W tym samym roku pojawił się stosunkowo bardziej udany Absurd Person Singular . The Music Box wystawił wznowienie Kto się boi Virginii Woolf? w 1976 roku, aw następnym roku gościł szereg piosenek Stephena Sondheima w musicalu Side by Side Sondheima . Ostatnią produkcją teatru z lat 70. był Deathtrap , który został otwarty w 1978 roku. Ostatecznie Deathtrap został przeniesiony cztery lata później i dał łącznie 1793 przedstawień.

1980 i 1990

Widziane od wschodu

The Music Box odniósł wielki sukces na początku lat 80. dramatem religijnym Agnes of God , którego premiera odbyła się w 1982 roku i miał 599 występów z Geraldine Page i Amandą Plummer . Z kolei w połowie lat 80. w teatrze odbywały się głównie klapy. The Music Box był gospodarzem wznowienia Hay Fever w 1985 roku, a rok później wznowiono Loot , który był pierwszym występem Aleca Baldwina na Broadwayu. W 1987 Music Box wystawił Sweet Sue z Mary Tyler Moore , a także Przebojowa produkcja Royal Shakespeare Company Les Liaisons Dangereuses . Potem pojawiło się kilka krótkotrwałych produkcji, w tym Mail i Spoils of War z 1988 roku, a także Welcome to the Club z 1989 roku. Dekadę zakończył przebój A Few Good Men . Irving Berlin był współwłaścicielem teatru aż do śmierci w 1989 roku w wieku 101 lat; w ostatnich latach Berlin kontaktował się z Shubertami, aby zapytać ich o wpływy teatru.

Komisja Ochrony Zabytków Nowego Jorku (LPC) zaczęła rozważać ochronę Music Box jako punktu orientacyjnego w 1982 roku, a dyskusje trwały przez kilka następnych lat. LPC wyznaczyło fasadę i wnętrze Music Box jako punkt orientacyjny 8 grudnia 1987 r. Było to częścią szeroko zakrojonych wysiłków komisji w 1987 r., Aby nadać teatrom na Broadwayu status przełomu. New York City Board of Estimate ratyfikowała te oznaczenia w marcu 1988 r. Shubertowie, Nederlandczycy i Jujamcyn zbiorowo pozwał LPC w czerwcu 1988 r. o unieważnienie przełomowych oznaczeń 22 kin, w tym Music Box, na tej podstawie, że oznaczenia te poważnie ograniczyły zakres modyfikacji kin. Pozew został przekazany do Sądu Najwyższego Nowego Jorku i Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych , ale te oznaczenia zostały ostatecznie utrzymane w mocy w 1992 roku.

W latach 90. Music Box nadal miał wiele stosunkowo krótkich serii. Gra solowa Lucifer's Child z Julie Harris zagrała ograniczone zaangażowanie w kwietniu 1991 roku, a Park Your Car in Harvard Yard została otwarta w tym samym roku z Judith Ivey i Jasonem Robardsem . W następnym roku Music Box wystawił A Small Family Business , który trwał nieco ponad miesiąc. Bardziej udaną produkcją byli Blood Brothers , otwarty w 1993 roku i wystawiający 893 spektakle w ciągu następnych dwóch lat. Ponadto w 1994 roku w Music Box zainstalowano tablicę upamiętniającą Irvinga Berlina. Musical Swinging on a Star został otwarty w 1995 roku. W następnym roku Music Box zorganizował musical State Fair , z których ten ostatni był ostatnim pokazem na Broadwayu wyprodukowanym autorstwa Davida Merricka . Następnie Barrymore dał 238 przedstawień w 1997 roku, a The Diary of Anne Frank został otwarty w tym samym roku, obejmując 221 przedstawień przez następny rok. Wreszcie Music Box wystawił Closer w 1999 roku ze 173 przedstawieniami.

2000 do chwili obecnej

Namiot jak widać w 2012 roku

Tendencja Music Box do krótkich serii produkcyjnych trwała do 2000 roku. Odrodzenie sztuki Szekspira Makbet zakończyło się w czerwcu 2000 roku po 13 przedstawieniach, a bardziej udana produkcja pojawiła się później tego samego roku dzięki The Dinner Party , w którym wystawiono 364 przedstawienia. XIX-wieczny dramat Fortune's Fool został wystawiony w 2002 roku, podobnie jak krótkotrwała komedia Amour . W ramach ugody z Departamentem Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych w 2003 r. Shubertowie zgodzili się poprawić dostęp dla osób niepełnosprawnych w swoich 16 charakterystycznych teatrach na Broadwayu, w tym w Music Box. Organizator Music Box Cat on a Hot Tin Roof z 2003 roku i Dame Edna: Back with a Vengeance z 2004 roku, a także solowy Primo Antony'ego Shera i musical In My Life z 2005 roku. Następnie w 2006 roku ukazały się Festen i The Vertical Hour . Tymczasem Organizacja Shuberta i berlińska posiadłość nadal wspólnie prowadziły teatr. Niezwykły układ, który doprowadził do żartów, że Shubertowie są właścicielami szesnastu i pół teatrów, trwał do 2007 roku, kiedy berlińska posiadłość sprzedała swoje udziały Shubertom.

Produkcje The Music Box pod koniec 2000 roku obejmowały Deuce i The Farnsworth Invention w 2007 roku; przeniesienie długoletniego August: Osage County z Imperial Theatre w 2008 roku; i Superior Donuts w 2009. Następnie Lend Me a Tenor i La Bête w 2010; Jerozolima i życie prywatne w 2011 roku; oraz One Man, Two Guvnors i Dead Accounts w 2012 roku. Musical Pippin otwarty w 2013 roku i działał przez dwa lata. Kolejne produkcje z połowy 2010 roku to The Heidi Chronicles i King Charles III z 2015 roku, a także Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation z 1921 roku i All That Followed z 2016 roku. Music Box gościł musical Dear Evan Hansen od grudnia 2016 r. Teatr zamknięty 12 marca 2020 r. Z powodu pandemii COVID-19 ; został ponownie otwarty 11 grudnia 2021 roku występami Dear Evana Hansena . Teatr był również gospodarzem nabożeństwa żałobnego ku czci nieżyjącego już prezesa Shuberta, Philipa J. Smitha, w marcu 2022 roku. Ze względu na słabą sprzedaż biletów, Dear Evan Hansen został zamknięty we wrześniu 2022 roku; w następnym miesiącu teatr gościł limitowaną serię solowego spektaklu Gabriela Byrne'a Walking with Ghosts . Odrodzenie „Dance” Boba Fosse'a ma zostać otwarte w Music Box w kwietniu 2023 roku.

Godne uwagi produkcje

Produkcje są wymienione według roku ich pierwszego wykonania.

Rekord kasowy

Drogi Evan Hansen osiągnął rekord kasowy w Music Box Theatre. Produkcja zarobiła 2119371 dolarów w ciągu ośmiu przedstawień w tygodniu kończącym się 31 grudnia 2017 r. Ta sama produkcja również osiągnęła rekord na początku roku, co czyni ten rekord najwyższym dochodem dla domu na Broadwayu, który może pomieścić poniżej 1000 osób.

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_Box_Theatre&oldid=1137632162 ”