Zagubiony w gwiazdach

Ten artykuł dotyczy musicalu wystawionego po raz pierwszy w 1949 roku. Inne zastosowania można znaleźć w artykule Zagubieni w gwiazdach (ujednoznacznienie) .
Zagubiony w gwiazdach
Muzyka Kurta Weilla
tekst piosenki Maxwella Andersona
Książka Maxwella Andersona
Podstawa
Płacz, ukochany kraj Alana Patona
Produkcje


1949 Broadway 1972 Odrodzenie Broadwayu 1974 adaptacja filmowa 1992 Kompletne nagranie Music Masters

Lost in the Stars to musical z książką i tekstami autorstwa Maxwella Andersona oraz muzyką Kurta Weilla , oparty na powieści Cry, the Beloved Country (1948) Alana Patona . Musical miał swoją premierę na Broadwayu w 1949 roku; było to ostatnie dzieło sceniczne kompozytora przed śmiercią w następnym roku.

Produkcje

Lost in the Stars został otwarty na Broadwayu w Music Box Theatre 30 października 1949 r. I zamknięty 1 lipca 1950 r. Po 281 przedstawieniach. Produkcję nadzorował i wyreżyserował Rouben Mamoulian , a choreografią był La Verne French. Mamoulian wywarł tak silny wpływ na produkcję, że Foster Hirsch nazywa go „trzecim autorem serialu”. Todd Duncan wcielił się w rolę Stephena; Inez Matthews zaśpiewała Irinę.

New York City Opera zaprezentowała musical w kwietniu 1958 roku. Wyreżyserowany przez Jose Quintero , w obsadzie znaleźli się Lawrence Winters (Stephen Kumalo) i Lee Charles (Lider). (Dyrygent tych przedstawień, Julius Rudel , poprowadził w 1992 roku kompletne nagranie partytury z Orkiestrą św. Łukasza : Music Masters 01612-67100.)

Odrodzenie na Broadwayu rozpoczęło się w Imperial Theatre 18 kwietnia 1972 roku i zakończyło 20 maja po 39 przedstawieniach i 8 pokazach. Wyreżyserowany przez Gene'a Frankela z choreografią Louisa Johnsona, w obsadzie znaleźli się Rod Perry jako lider, Brock Peters jako Stephen Kumalo, Leslie Banks jako James Jarvis i Rosetta LeNoire jako Grace Kumalo. Peters był nominowany do nagrody Tony dla najlepszego aktora w musicalu oraz do nagrody Drama Desk Award za wybitną kreację; Cena Gilberta był nominowany do nagrody Tony dla najlepszego aktora drugoplanowego w musicalu.

Lost in the Stars został zaadaptowany na ekran w 1974 roku, a wyreżyserował go Daniel Mann . Film został wydany w American Film Theatre . Recenzje były mieszane.

Teatr Long Wharf w New Haven w stanie Connecticut zaprezentował w kwietniu 1986 r. wznowienie w reżyserii Arvina Browna .

The York Theatre Company, Nowy Jork, Nowy Jork, przedstawił odrodzenie, które trwało od 25 marca do 17 kwietnia 1988 roku, w reżyserii Alexa Dmitrieva. Howard Kissel z Daily News napisał: „The York Theatre Company wykonał ogromną usługę, wskrzeszając „Lost In The Stars” Kurta Weilla. Kiedy słyszysz muzykę o takiej mocy, pytania o to, czy to „opera”, czy nie, są nieistotne… Wiesz, że jesteś w obecności czegoś wspaniałego od momentu rozpoczęcia programu… ” Ta produkcja otrzymała dramat Nominacja na biurko dla najlepszego odrodzenia muzycznego. Kierownictwo muzyczne sprawował Lawrence W. Hill. W obsadzie znaleźli się George Merritt jako Stephen Kumalo, Ken Prymus jako Lider, April Armstrong jako Irini oraz, co ciekawe, Rachel Lemanski (alias Rachel York) w zespole. Kostiumy autorstwa Holly Hynes, scenografia Jamesa Morgana i oświetlenie autorstwa Mary Jo Dondlinger.

Półinscenizowany koncert został zaprezentowany przez New York City Centre Encores! seria od 3 lutego do 6 lutego 2011 r.

New Sussex Opera dała brytyjską premierę inscenizacyjną w Gardner Centre na University of Sussex w 1991 roku.

Glimmerglass Festival w Cooperstown w stanie Nowy Jork zaprezentował film Lost in the Stars z udziałem Erica Owensa , Wynna Harmona i Seana Panikkara w koprodukcji z Cape Town Opera w RPA między 22 lipca a 25 sierpnia 2012 roku.

We współpracy z Los Angeles Chamber Orchestra i Saratoga International Theatre Institute , CAP UCLA zaprezentowało „Lost in the Stars” w Royce Hall w dniach 28 i 29 stycznia 2017 r. Spektakl wystawił Anne Bogart , a muzykę wyreżyserował Jeffrey Kahane .

Działka

W sierpniu 1949 roku w południowoafrykańskiej wiosce Ndotsheni (w tym miejscu śpiewana jest piosenka „The Hills of Ixopo”) czarny anglikański ksiądz kościoła św. Marka , wielebny Stephen Kumalo, dowiaduje się z listu od swojego brata (John Kumalo, który mieszka w Johannesburgu ), że ich siostra ma kłopoty. Stephen postanawia pojechać do Johannesburga, aby pomóc swojej siostrze; będzie też szukał swojego syna Absaloma, który pracuje w kopalniach („Tysiące mil”). W Johannesburgu Stephen dowiaduje się, że jego siostra nie wyjedzie, ale ta prosi go, by zaopiekował się jej małym synkiem Alexem.

W końcu odnajduje swojego syna Absaloma, który przebywał w więzieniu. Absalom planuje teraz ze swoimi przyjaciółmi kradzież, aby mogli zdobyć wystarczająco dużo pieniędzy, aby uniknąć życia w kopalniach złota. Ciężarna dziewczyna Absaloma, Irina, próbuje przekonać go, by nie brał udziału, ale on realizuje swój plan („Trouble Man”). Podczas napadu Absalom zabija Arthura Jarvisa, białego przyjaciela jego ojca, Stephena. Gdy Absalom trafia do więzienia, Stephen zastanawia się, jak powiedzieć swojej żonie Grace, i zdaje sobie sprawę, że stoi w obliczu kryzysu wiary („Zagubieni w gwiazdach”).

Stephen wie, że jego syn może albo skłamać i przeżyć, albo powiedzieć prawdę i umrzeć. Modli się o przewodnictwo („O Tixo, Tixo, pomóż mi”). Na rozprawie dwaj przyjaciele Absaloma okłamują sąd i zostają uwolnieni, ale Absalom, prawdziwie skruszony, mówi prawdę i zostaje skazany na powieszenie („Płacz, ukochany kraj”). Stephen przeprowadza w więzieniu ślub Absaloma i Iriny, a następnie wraca do domu, do Ndotshenów, z Iriną i Alexem. Alex i dziecko Arthura Jarvisa spotykają się i zaczynają się zaprzyjaźniać („Big Mole”). Stephen mówi swojej trzodzie, że nie może już być ich pastorem, a ich wiara również jest wstrząśnięta („Przelotny ptak”).

W wciąż ciemny poranek egzekucji Stephen samotnie czeka na wybicie zegara („Czwarta”). Nieoczekiwanie odwiedza go ojciec zamordowanego mężczyzny. Mówi Stephenowi, że zdał sobie sprawę, że obaj stracili synów. Uznając ich wzajemny smutek i pomimo różnych ras, oferuje swoją przyjaźń, a Stephen się zgadza.

Lista utworów

Role i oryginalna obsada

Analiza muzyczna

Kilka piosenek, w tym piosenka tytułowa, zostało przerobionych z wcześniejszej, nieudanej sztuki Weilla / Andersona Ulysses Africanus . Piosenka tytułowa została pierwotnie napisana około 1938 roku dla tej innej sztuki w dialekcie afroamerykańskim, ale została już przerobiona na standardowy angielski, zanim żona Weilla, Lotte Lenya , jako pierwsza nagrała piosenkę w 1943 roku.

Weill nie chciał używać ani rytmu „tom-tom”, z którym Amerykanie byli zaznajomieni, ani duchowości Południa, więc zdobył nagrania muzyki Zulusów z Afryki do studiowania. Jednak w wywiadzie dla The New York Times Weill zauważył, że „amerykańskie duchy są bliższe muzyce afrykańskiej, niż wielu ludzi zdaje sobie z tego sprawę”. Wskazując na zestaw, skomentował: „Zauważ, że to jest kościół anglikański. To kolejny wpływ, który pojawia się w muzyce. Ogólnie cała sztuka ma biblijny ton, który, mamy nadzieję, spodoba się publiczności”.

Był pod wpływem afroamerykańskich idiomów muzycznych poprzez wykorzystywanie duchowych melodii, bluesa i jazzu .

Tytułowa piosenka „Lost in the Stars” odniosła pewien sukces, a jej wersje nagrali Anita O'Day , Frank Sinatra , Tony Bennett , Sarah Vaughan , Elvis Costello , Leonard Nimoy , William Shatner i wielu innych. Słowa, które w musicalu są słowami pastora Stephena Kumalo w głębi jego desperacji, opowiadają, jak kiedyś Bóg „trzymał wszystkie gwiazdy w dłoni… i przepływały przez jego palce jak ziarnka piasku, i jedna mała gwiazda spadła samotnie”.

Kumalo mówi, że Bóg szukał i znalazł małą zagubioną gwiazdę oraz „oświadczył i obiecał, że zachowa szczególną ostrożność, aby ponownie się nie zgubiła”. Czasami jednak myśli, że Bóg zapomniał o swojej obietnicy i że „zgubiliśmy się tutaj w gwiazdach”.

Reakcje

Krytyk Brooks Atkinson w swojej recenzji dla The New York Times napisał o oryginalnej produkcji na Broadwayu z 1949 r., że Maxwell Anderson i pan Weill napotkali „oczywiste trudności” w przekształceniu „tak gruntownie dzieła sztuki literackiej” w teatr i czasami był „przelotny i dosłowny tam, gdzie powieść jest bogata i aluzyjna”. Zasugerował, że ludzie niezaznajomieni z powieścią mogą nie w pełni docenić „wiele sił, które działają na oślep przez tę tragiczną historię”. Pochwalił „smak i uczciwość” Andersona, a ostatnią scenę opisał jako „głęboko poruszającą”. Robert Garland, piszący w Journal American , podobnie skomentował, że „piękno i prostota książki Patona rzadko się pojawiają”.

W przeciwieństwie do tego Atkinson uważał, że muzyka pozytywnie wzbogaciła wrażenia z powieści: „Tutaj teatr przybył, niosąc swoje najbardziej pamiętne dary. W przeszłości pan Weill dał teatrowi kilka dobrych wyników. Ale… to jest trudno sobie przypomnieć coś z jego portfolio tak wymownego, jak ta bogato zaaranżowana śpiewna muzyka… [Jest] przepełniona tym samym współczuciem, które pan Paton wniósł do swojej powieści… Muzyka jest głęboka, dramatyczna i piękna. "

Jednak Paton nie zgodził się z zakończeniem Andersona. Paton desperacko chciał, aby chrześcijański aspekt jego pracy był głównym celem. Bez niej zmieniło to sens całej pracy. W przypadku Lost in the Stars Paton uważał, że początkowe wersety były „głęboko niechrześcijańskie i równoznaczne z zaproszeniem do rozpaczy, a zatem [były] wyrazem czegoś bezpośrednio przeciwnego temu, co Paton zamierzał ucieleśnić w swojej postaci”.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lost_in_the_Stars&oldid=1105896867 ”