Nigdy nie umrzemy

We Will Never Die to dramatyczne widowisko poświęcone „2 milionom cywilnych Żydów zabitych w Europie” wystawione przed 40-tysięczną publicznością w Madison Square Garden 9 marca 1943 r. w celu podniesienia świadomości społecznej na temat trwających masowych mordów europejskich Żydów. Został on zorganizowany i napisany przez scenarzystę i autora Bena Hechta, a wyprodukowany przez Billy'ego Rose'a i Ernsta Lubitscha . Partyturę muzyczną skomponował Kurt Weill (1900–1950), a wystawił Moss Hart (1904–1961), czołowy producent na Broadwayu. W konkursie wystąpili Edward G. Robinson , Edward Arnold , John Garfield , Sam Levene , Paul Stewart , Sylvia Sidney i Paul Muni . Następnie udał się do innych miast w całym kraju.

Cel widowiska

„Z powodu frustracji z powodu amerykańskiej polityki i oburzenia , że Hollywood boi się urazić europejskie rynki”, scenarzysta i autor Ben Hecht , w styczniu 1942 r. ludności żydowskiej, następnie dziesiątkowanej przez niemieckich nazistów. Kompozytor Kurt Weill i producent Moss Hart natychmiast zgłosili się na ochotnika do pomocy w każdy możliwy sposób, a Weill stwierdził: „Proszę na mnie liczyć we wszystkim”.

Przedstawienia

Najpierw próbowali wyprodukować program zatytułowany Fight for Freedom , ale zrezygnowali z powodu braku funduszy. Wreszcie, korowód wyprodukowany przez Billy'ego Rose'a i wyreżyserowany przez Mossa Harta, zatytułowany We Will Never Die , miał dwa występy 9 marca 1943 r. Przed 40 000 widzów w Madison Square Garden . W ramach występów „setki głosów podniosły się w modlitwie i śpiewie”, aby przypomnieć ludziom o tym, co wówczas działo się z ludnością żydowską w Europie, pisze autor Steven Bach . Dwustu rabinów i dwustu kantorów na scenie odmawiał różne modlitwy. Były narracje i występy żydowskich gwiazd, w tym Edwarda G. Robinsona , Sama Levene , Paula Muniego , Joan Leslie , Katiny Paxinou , Sylvii Sidney , Edwarda Arnolda , Johna Garfielda , Paula Henreida , Jacoba Ben-Ami , Blanche Yurka , J. Edwarda Bromberg , Akim Tamiroff , Roman Bohnen , Art Smith , Helene Thimig , Shimen Ruskin i Leo Bułhakow, a także przez nieżydowskie gwiazdy, takie jak Ralph Bellamy , Frank Sinatra i Burgess Meredith .

Spektakl udał się do Chicago , Filadelfii , Bostonu , Waszyngtonu i Hollywood Bowl w Los Angeles 21 lipca 1943 r. Gubernator Thomas E. Dewey z Nowego Jorku ogłosił dzień żałoby po Żydach zamordowanych przez nazistów. Jednak pomimo krajowego sukcesu programu, jego główny organizator, Ben Hecht, „nie czuł pocieszenia” z konkursu. Weill powiedział Hechtowi: „Korowód nic nie osiągnął. Właściwie wszystko, co zrobiliśmy, to doprowadzenie wielu Żydów do płaczu, co nie jest wyjątkowym osiągnięciem”. Wiele lat później, w 1946 roku, już po zakończeniu wojny, Hecht napisał sztukę A Flag is Born , aby pomóc w promowaniu ustanowienia Izraela dla pozostałych Żydów w Europie.

Streszczenie

Hollywood Bowl , 21 lipca 1943 r

Obsada (w kolejności ich pojawienia się)

Apel
- Rabin – Jakub Ben-Ami
- Narratorzy - Edward G. Robinson, Edward Arnold
Żyd na wojnie
- Narratorzy – John Garfield, Sam Levene
Bitwa Warszawska
- Narratorzy – Paul Henreid, Katina Paxinou
- Głos – Paul Stewart
Hymn bojowy getta
- Muzyka Franza Waxmana , teksty autorstwa Franka Loessera
Pamiętaj nas
- Narratorzy - Edward G. Robinson, Edward Arnold
- Aktorzy – Edward J. Bromberg, Roman Bohen, Shimen Ruskin, Art Smith, Akim Tamiroff, Leo Bułhakow, Helene Thimig, Blanche Yurka, Joan Leslie, Alexander Granach

Organizatorzy

Weill i Hart odnieśli ostatnio wielki sukces na Broadwayu musicalem Lady in the Dark do słów Iry Gershwina . W tamtym czasie Weill i Hart wspierali działania wojenne, współpracując przy Lunchtime Follies (pierwotnie Lunch Hour Follies ), serii programów rozrywkowych wystawianych przez American Theatre Wing w celu podniesienia morale pracowników w fabrykach produkujących materiały wojenne.

Jest mało prawdopodobne, aby Weill i Hecht spotkali się podczas reportażu Hechta dla Chicago Daily News w Berlinie na początku lat dwudziestych, ale Weill zidentyfikował Hechta już w 1934 roku jako potencjalnego amerykańskiego współpracownika. Prawdopodobne, że spotkali się wkrótce po przyjeździe Weilla do Stanów Zjednoczonych w 1935 roku, by pracować nad The Eternal Road , wielkim biblijnym spektaklem wystawionym w Nowym Jorku przez Maxa Reinhardta z muzyką Weilla i librettem Franza Werfela . Weill był również ostatecznie związany społecznie z Hechtem przez innych sąsiadów mieszkających w hrabstwie Rockland , w tym Burgess Meredith , Helen Hayes i jej mąż Charles MacArthur , który był częstym współpracownikiem Hechta.

Kurta Weilla

Weill miał wszystkie niezbędne kwalifikacje do współpracy przy We Will Never Die . Jako niemiecki emigrant, syn kantora , uczeń Ferruccio Busoniego i urodzony kompozytor teatralny opanował techniki efektywnego wykorzystania muzyki zarówno w widowiskach, jak iw radiu. Przez całą swoją karierę wykorzystywał teatr do podkreślania problemów społecznych. Chociaż często określany jako kompozytor polityczny ze względu na jego związek w Niemczech z Bertoltem Brechtem , dokładna analiza jego muzyki i pism ujawnia, że bardziej troszczy się o kondycję ludzką niż o sprawy polityczne. Jego gotowość do pracy nad We Will Never Die była prawdopodobnie bardziej motywowana trudną sytuacją Żydów w Europie niż przekonaniem do przyłączenia się do Hechta we wspieraniu Petera Bergsona i Komitetu Armii Bezpaństwowych i Palestyńskich Żydów.

Chociaż we wczesnych latach był w dużej mierze pacyfistą , Weill był głęboko zaangażowany we wspieranie amerykańskich wysiłków wojennych i demonstrowanie swojej lojalności wobec Stanów Zjednoczonych. W 1941 roku dostarczył muzykę do Fun to be Free . To wcześniejsze widowisko Hechta i Charlesa MacArthurów zostało wystawione w Madison Square Garden i sponsorowane przez Fight for Freedom Inc., grupę, która popierała całkowite zaangażowanie USA w wojnę europejską. Pisał także propagandowe (niektóre do emisji w Niemczech); przypadkowa muzyka do Your Navy , sztuki z 1942 roku napisanej przez Maxwell Anderson i wspólnie zlecone przez CBS Radio i NBC Radio ; muzyka do Salute to France , amerykańskiego filmu propagandowego z 1945 roku w reżyserii Jeana Renoira ; oraz cztery patriotyczne melodramaty dla Helen Hayes , nagrane przez RCA Victor pod tytułem Mine Eyes Have Seen the Glory .

Kiedy Hecht zaprosił go do współpracy przy We Will Never Die , Weill był zajęty opracowywaniem scenariusza z Bellą Spewack do przedstawienia na Broadwayu opartego na sztuce One Man's Venus z udziałem Marleny Dietrich . Jeden dotyk Wenus . Po przeczytaniu scenariusza Hechta Weill zdecydował się ponownie wykorzystać trochę muzyki z The Eternal Road a także inną wcześniej istniejącą muzykę, która miałaby znaczenie dla publiczności. W efekcie partytura nie jest kompozycją formalną, lecz zbiorem przypadkowej muzyki opracowanej dla podkreślenia dramatycznego kształtu scenariusza Hechta.

Weill zaangażował do projektu kompozytora i dyrygenta Isaaca van Grove'a, aby poprowadził 50-osobową orkiestrę NBC , przygotował chóry i zajął się logistyką muzyczną. Dyrygując 153 wykonaniami The Eternal Road , Grove był idealnym muzykiem do adaptacji fragmentów tego dzieła do wymagań We Will Never Die . Grove dyrygował także muzyką Weilla dla Railroads on Parade , która grała pięć przedstawień dziennie podczas Światowych Targów w Nowym Jorku w 1939 roku .

Występ w Hollywood Bowl 21 lipca 1943 roku, który był transmitowany w ogólnokrajowej telewizji NBC, poprowadził znany kompozytor filmowy Franz Waxman . Niestety, nie zachował się żaden materiał wykonawczy, co dałoby wskazówki, jak bardzo zmieniono partyturę, aby dostosować ją do wymogów kolejnych przedstawień po dwóch pierwszych przedstawieniach w Madison Square Garden w Nowym Jorku. Chociaż ta transmisja z Hollywood Bowl opisuje produkcję jako dokładną replikę produkcji nowojorskiej, nagrany tekst różni się pod pewnymi względami od kopii scenariusza Weilla. Słychać muzykę z The Eternal Road zaadaptowana jako podkład muzyczny do tekstów mówionych oraz orkiestrowa wersja Pieśni Miriam używana jako podkład muzyczny. Uwzględniono także różne fanfary, ciągi podtrzymywanych akordów i fragmenty muzyki nazistowskiej skontrowane aranżacjami „ Hatikvah ” i „ Warszawianka ”. Druga sekcja, Żydzi w czasie wojny, zawiera sekwencję hymnów i melodii narodowych, w tym „ Tipperary ” i „Pieśń Armii Czerwonej” Lwa Knippera , znaną również jako Kawaleria Stepów .

Ponieważ większość źródeł muzycznych zniknęła, bardzo trudno jest zrekonstruować muzykę do We Will Never Die , poza transkrypcją tego, co można niedoskonale usłyszeć na nagraniu radiowym.

Notatki

Dalsza lektura

Citron, Atay. Widowisko i teatr w służbie żydowskiego nacjonalizmu w Stanach Zjednoczonych w latach 1933–1946. doktorat rozprawa, New York University, 1989.
Drew, Dawid . Kurt Weill: Podręcznik . Berkeley: Uniwersytet Kalifornijski, 1987.
Farneth, David z Elmarem Juchemem i Dave'em Steinem. Kurt Weill: Życie na zdjęciach i dokumentach. Nowy Jork: Overlook: 2000.
Hecht, Ben . Nigdy nie umrzemy . Dwie niepublikowane wersje scenariusza z adnotacjami Weilla. Centrum badawcze Weill-Lenya: seria 20 i kolekcja Yale, folder 475.
Symonette, Lys i Kim H. Kowalke, tłum. i red., Mów cicho (kiedy mówisz miłość): listy Kurta Weilla i Lotte Lenya . Berkeley: Uniwersytet Kalifornijski, 1996.
Whitfield, Stephen J. „Polityka widowiskowości, 1936–1946”. Historia Żydów amerykańskich 84, no. 3 (1996): 221–251.

Linki zewnętrzne

Nigdy nie umrzemy , David S. Wyman Institute for Holocaust Studies
Nigdy nie umrzemy : konkurs na rzecz ratowania Żydów w Europie Bret Werb, Fundacja Orel
Kurt Weill i nigdy nie umrzemy , Muzeum Holokaustu w Stanach Zjednoczonych
„Chronologia dzieł - 1943” , Fundacja Kurta Weilla