Rekordy RCA

RCA Records
RCA Records (logo).svg
używane od 2015 roku; po raz pierwszy użyto go w latach 1968–1987.
Przedsiębiorstwo macierzyste
Założony 9 stycznia 1900 ; 123 lata temu ( 1900-01-09 ) jako Consolidated Talking Machine Company) (
Założyciel
Dystrybutor(zy)
  • Sony Music Entertainment (międzynarodowa)
  • Grupa wytwórni RCA (Wielka Brytania)
  • Starsze nagrania (wznowienie)
Gatunek muzyczny Różny
Kraj pochodzenia Stany Zjednoczone
Lokalizacja Pensylwania
Oficjalna strona internetowa rcarecords.com _

RCA Records to amerykańska wytwórnia płytowa , obecnie należąca do Sony Music Entertainment , spółki zależnej Sony Corporation of America . Jest to jedna z czterech flagowych wytwórni Sony Music, obok byłego wieloletniego rywala RCA , Columbia Records ; także Arista Records i Epic Records . Wytwórnia wydała wiele gatunków muzyki, w tym pop , klasykę , rock , hip hop , afrobeat , elektronika , R&B , blues , jazz i country . Jej nazwa pochodzi od inicjałów nieistniejącej już spółki-matki, Radio Corporation of America (RCA). RCA Records została w całości przejęta przez Bertelsmanna w 1987 roku, stając się częścią Bertelsmann Music Group (BMG) i stała się częścią Sony BMG Music Entertainment po fuzji BMG i Sony w 2004 r.; została przejęta przez tę ostatnią w 2008 r., po rozwiązaniu Sony/BMG i restrukturyzacji Sony Music. RCA Records jest korporacyjnym następcą Victor Talking Machine Company , założonej w 1901 roku, co czyni ją drugą najstarszą wytwórnią płytową w historii Ameryki, po siostrzanej wytwórni Columbia Records, założonej w 1889 roku.

Początki i historia

Aby zapoznać się z historią wytwórni przed 1929 rokiem, zobacz Victor Talking Machine Company .
Klasyczne logo RCA, wycofane po raz pierwszy w 1968 r .; w użyciu ponownie od 1987 do 2015 roku

W 1929 roku Radio Corporation of America (RCA) zakupiło firmę Victor Talking Machine Company , wówczas największego na świecie producenta fonografów (w tym słynnej „ Victrola ”) i płyt gramofonowych . Następnie firma zmieniła nazwę na RCA Victor . Wchłaniając Victora, RCA nabyła Nowego Świata do słynnego znaku towarowego Nipper / „ His Master's Voice ” . W 1931 roku brytyjski oddział RCA Victor, Gramophone Company połączyła się z Columbia Graphophone Company , tworząc EMI . To dało szefowi RCA Davidowi Sarnoffowi miejsce w zarządzie EMI.

do sprzedaży pierwsze płyty 33 1/3 obr./min, nazywając je „Transkrypcjami programów”. Wykorzystywały one płytszą i bliżej rozmieszczoną implementację dużego „standardowego rowka” występującego na współczesnych płytach 78 obr./min, zamiast „mikrorowka” używanego w płytach „ LP ” (long play) 33 1/3 obr./min po II wojnie światowej. Format okazał się komercyjną porażką, częściowo dlatego, że nowe Victrole z dwubiegowymi gramofonami przeznaczonymi do odtwarzania tych płyt były wygórowane cenowo, a najtańszy model kosztował 395,00 dolarów w głębinach Wielkiej Brytanii. Wielka depresja . Format został porzucony w 1933 roku i dwubiegowe gramofony nie były już oferowane, ale niektóre transkrypcje programów pozostały w katalogu płyt Victora do końca lat trzydziestych XX wieku.

Na początku kryzysu firma RCA Victor podjęła szereg prób stworzenia udanej, taniej marki, która mogłaby konkurować z „markami sklepów za grosze” ( Perfect , Oriole , Banner , Melotone itp.). Pierwszą była krótkotrwała wytwórnia „Timely Tunes” z 1931 roku, sprzedawana w Montgomery Ward. Bluebird Records powstała w 1932 roku jako pod-wytwórnia RCA Victor. Pierwotnie była to 8-calowa płyta z ciemnoniebieską etykietą, obok 8-calowej wytwórni Elecradisk (sprzedawana w Woolworth 'S). Żadne nie zakończyło się sukcesem. W 1933 roku firma RCA Victor ponownie wprowadziła Bluebird i Electradisk jako standardową 10-calową etykietę (etykieta Bluebird została przeprojektowana i stała się znana jako etykieta „buff”). Powstała kolejna tania wytwórnia Sunrise (choć chyba nikt nie wie dla kogo została wyprodukowana, bo płyty Sunrise są dziś wyjątkowo rzadkie). Te same muzyczne połączenia zostały wydane we wszystkich trzech wytwórniach, a wytwórnia Bluebird istnieje do dziś, osiemdziesiąt lat po zaprzestaniu działalności Elecradisk i Sunrise. W latach trzydziestych RCA Victor produkowała także płyty dla wytwórni Montgomery Ward .

Dział rekordów niestandardowych RCA Victor

Oprócz produkcji własnych płyt, dział Custom Record Division firmy RCA był wiodącym producentem płyt dla niezależnych wytwórni . Zakład RCA na Środkowym Zachodzie w Indianapolis , pod adresem 501 North LaSalle Street (teren ten jest obecnie częścią projektu rozbiórki i ograniczenia zarazy). Dział Custom Division wydał w szczególności wiele kompilacji płyt dla stowarzyszenia The Reader's Digest Association .

EMI

RCA sprzedało swoje udziały w EMI w 1938 roku, ale EMI kontynuowało dystrybucję nagrań RCA Victor w Wielkiej Brytanii i na jej terytoriach w wytwórni HMV aż do późnych lat pięćdziesiątych. RCA produkowała także i dystrybuowała nagrania HMV w wytwórniach RCA Victor i niestandardowych HMV w Ameryce Północnej.

Okres II wojny światowej

Podczas II wojny światowej więzi między RCA Victor a jej japońską spółką stowarzyszoną Victor Company of Japan (Nippon Victor) zostały zerwane. Wytwórnia płytowa JVC jest dziś znana jako Victor Entertainment i nadal zachowuje znak towarowy Nipper / His Master's Voice do użytku w Japonii.

Od 1942 do 1944 roku RCA Victor był poważnie dotknięty zakazem nagrywania Amerykańskiej Federacji Muzyków . Praktycznie wszystkim muzykom związkowym w USA i Kanadzie zakazano w tym okresie nagrywania. Jednym z nielicznych wyjątków było ostateczne wydanie nagranych audycji radiowych z Orkiestrą Symfoniczną NBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego . Jednak RCA Victor stracił w tym okresie Orkiestrę Filadelfijską ; kontrakt orkiestry z RCA Victor wygasł w czasie strajku i kiedy Columbia Records osiedlili się ze związkiem, zanim RCA, Eugene Ormandy i Filadelfianie podpisali nowy kontrakt z Columbią i rozpoczęli nagrywanie w 1944 r. Ormandy i Philadelphia Orchestra wrócili do RCA dopiero w 1968 r.

Powojenne lata 40. XX w

Standardowy projekt etykiety RCA Victor 78 RPM od tuż po zakończeniu II wojny światowej do 1954 roku

Wiosną 1946 roku „RCA Victor” zastąpił „Victor” na etykietach singli z szelaku 78 obr./min. W 1949 roku firma RCA Victor wprowadziła na rynek 7-calową płytę winylową z mikrorowkami 45 obr./min , sprzedawaną po prostu jako „45”. Nowy format, nad którym pracowano od kilku lat, pierwotnie miał zastąpić płyty 78 obr./min. Do czasu, gdy RCA Victor z opóźnieniem go zaprezentował, model 45 konkurował już z 10-calowymi i 12-calowymi płytami winylowymi z mikrorowkami o prędkości 33 1/3 obr./min. „ LP ” ( Long Play) wprowadzonymi przez głównego rywala Columbia Records wczesnym latem 1948 r. W ramach intensywnej promocji RCA Victor sprzedawała kompaktowe, niedrogie jednostki dodatkowe i samodzielne, które odtwarzały wyłącznie format 45 obr./min. Początkowo 45-tki RCA Victor były wydawane na kolorowym winylu w zależności od gatunku muzycznego: współczesna muzyka pop na czarnym winylu (seria 47-XXXX), prestiżowe musicale i operetki na Broadwayu na winylu „midnight blue” (seria 52-xxxx), muzyka klasyczna na czerwonym winylu (seria 49-xxxx), country i polka na zielonym (seria 48-xxxx), dziecięcy na żółtym (również w serii 47-xxxx), rytm i blues na pomarańczu lub wiśniowym (seria 50-xxxx), i międzynarodowe na jasnoniebieskim (seria 51-xxxx). Ta gama kolorów skomplikowała proces produkcji i wkrótce zaprzestano tej praktyki, a wszystkie płyty stały się czarne. Żółto-czerwony przetrwał do około 1952 roku. Pierwszą wyprodukowaną płytą 45 obr./min była „PeeWee the Piccolo” RCA Victor 47-0147, wytłoczona 7 grudnia 1948 r. w fabryce Sherman Drive w Indianapolis. Zastosowanie winylu, który był znacznie droższy niż ziarnisty szelakowy zwykle używany w latach 78. był w rzeczywistości tańszy ze względu na mniejszą średnicę i znacznie zmniejszoną masę nowych płyt, co wymagało bardzo małej ilości surowca. Mniejsze, lekkie dyski były również bardziej ekonomiczne w przechowywaniu i transporcie.

RCA Victor wprowadził na rynek 45 jako bezpośredni zamiennik 10-calowych i 12-calowych płyt 78 obr./min, które zwykle odtwarzały odpowiednio około trzech i czterech minut na stronę. Firma wypuściła także kilka „ rozszerzonych utworów ” (EP) 45 z czasem odtwarzania do 7 minut na stronę, głównie dla niektórych kolekcji wokalnych i lekkich utworów klasycznych, czego typowym przykładem jest płyta Arthura Fiedlera i Boston Pops Orchestra z utworem Marche Czajkowskiego Slave i Ketèlbey na perskim rynku . Wydano zestawy pudełkowe zawierające od czterech do sześciu 45-tek, każdy zestaw zawierał mniej więcej taką samą ilość muzyki, jak jeden album LP. (Skrajnym przypadkiem tych pudełkowych zestawów było pełne nagranie opery Carmen z udziałem Risë Stevens i pod dyrekcją Fritza Reinera , który składał się z szesnastu płyt 45 obr./min.) W przypadku oper, symfonii i innych kompletnych nagrań muzyki klasycznej, co cztery minuty następowała przerwa na zakończenie jednej strony płyty i uruchomienie drugiej. Te destrukcyjne „przerwy boczne”, uciążliwość od dawna znana słuchaczom zestawów albumów z klasycznymi i operowymi płytami 78 obr./min, zostały zminimalizowane dzięki niezwykle szybkiemu, automatycznemu mechanizmowi zmiany płyt, który był podstawową cechą 45 odtwarzaczy RCA Victor. W dużej mierze dzięki ogromnej kampanii reklamowej RCA Victor o wartości pięciu milionów dolarów, 45 stało się preferowaną szybkością dla singli z muzyką pop, wyprzedzając sprzedaż tego samego materiału w USA w 78. do 1954 r., ale album LP Columbia dominował jako format muzyki klasycznej i wygodny -płyty „albumowe” zbiory ośmiu lub więcej piosenek popowych. RCA Victor w końcu ugiął się przed nieuniknionym i ogłosił zamiar wydania płyt LP w styczniu 1950 roku.

Lata 50

Pudełko igieł gramofonowych marki Victor z napisem „Nipper”.

W końcu uznając sukces formatu LP Columbii i obawiając się dalszej utraty udziału w rynku, RCA Victor zaczął samodzielnie wydawać płyty LP. Do pierwszych płyt LP RCA Victor wydanych w 1950 r. należało wykonanie Gaîté Parisienne Jacques’a Offenbacha , grane przez Arthura Fiedlera i Boston Pops Orchestra , które faktycznie zostało nagrane w bostońskiej Symphony Hall . 20 czerwca 1947; nadano mu numer katalogowy LM-1001. Albumy nieklasyczne wydawane były z przedrostkiem „LPM”. Kiedy RCA Victor wydała później klasyczne albumy stereo (w 1958), użyli przedrostka „LSC”. Nieklasyczne albumy stereo wydawane były z przedrostkiem „LSP”. RCA używała tych przedrostków katalogowych do 1973 roku.

W latach pięćdziesiątych RCA Victor miała trzy zależne lub specjalistyczne wytwórnie: Groove , Vik i „X”.

Wydanie magazynu Billboard z 11 kwietnia 1953 roku ogłosiło utworzenie nowej wytwórni zależnej RCA Victor, pierwszej, która korzystała z niezależnej dystrybucji i była bezimienna, kiedy została ujawniona po raz pierwszy. Z braku lepszego określenia Billboard zdecydował się nazwać nową, nienazwaną wytwórnię w historii etykietą „X”; nowa wytwórnia zaczęła zatrudniać pracowników i decydować o kierunku, a nazwa przetrwała do 1955 r. RCA Victor oficjalnie ogłosiła utworzenie wytwórni „X” 20 kwietnia 1953 r. Groove była wytwórnią specjalizującą się w R&B, założoną w 1954 r. i przekształconą w Vik w 1957; wytwórnia Vik została wycofana w następnym roku.

Od początków wytwórni w 1902 roku, aż do nasilenia się w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, RCA Victor bezpośrednio konkurowała z Columbia Records . Dokonano szeregu nagrań z Orkiestrą Symfoniczną NBC pod dyrekcją Arturo Toscaniniego ; czasami RCA Victor wykorzystywała nagrania transmitowanych koncertów (Toscanini nagrywał dla tej wytwórni od czasów nagrań akustycznych , a RCA Victor nagrywał NBC Symphony od jej powstania w 1937 roku). Po przejściu Toscaniniego na emeryturę wiosną 1954 roku, pod koniec tego samego roku NBC Symphony została zreorganizowana jako Symfonia powietrza . Orkiestra, choć nie była już powiązana z NBC, nadal nagrywała dla RCA Victor, a także innych wytwórni, zwykle pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego . RCA Victor wydał także szereg nagrań z RCA Victor Symphony Orchestra , składającą się zwykle z muzyków z Filadelfii lub Nowego Jorku, a także członków Symphony of the Air i orkiestry Metropolitan Opera . Pod koniec lat pięćdziesiątych RCA Victor miała podpisane kontrakty z mniejszą liczbą prestiżowych orkiestr niż Columbia: RCA Victor nagrała Chicago Symphony Orchestra , Boston Symphony Orchestra i Boston Pops, podczas gdy Columbia miała kontrakty z Cleveland Orchestra , Philadelphia Orchestra i New York Philharmonic Orchestra .

6 października 1953 roku RCA Victor przeprowadziła eksperymentalne sesje stereofoniczne w nowojorskim Manhattan Center z Leopoldem Stokowskim dyrygującym grupą nowojorskich muzyków podczas wykonań Rumuńskiej Rapsodii nr 1 George'a Enescu i walca z opery Eugeniusz Czajkowskiego Oniegin . W grudniu odbyły się dodatkowe testy stereo, ponownie w Manhattan Center, tym razem z Pierrem Monteux dyrygujący członkami Bostońskiej Orkiestry Symfonicznej. W lutym 1954 roku RCA Victor dokonała pierwszych komercyjnych nagrań stereofonicznych, nagrywając wykonanie Potępienia Fausta Hectora Berlioza z Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją Charlesa Müncha . To zapoczątkowało praktykę jednoczesnego nagrywania orkiestr przy użyciu sprzętu stereofonicznego i monofonicznego. Inne wczesne nagrania stereo zostały wykonane z ostatnich koncertów Toscaniniego w NBC (nigdy oficjalnie nie wydanych) i Guido Cantelli odpowiednio z Orkiestrą Symfoniczną NBC; Boston Pops Orchestra pod batutą Arthura Fiedlera; oraz Chicago Symphony Orchestra pod batutą Fritza Reinera . Początkowo firma RCA korzystała z ćwierćcalowych magnetofonów RT-21 (pracujących z szybkością 30 cali na sekundę), podłączonych do mikserów monofonicznych, z mikrofonami kardioidalnymi Neumann U-47 i mikrofonami dookólnymi M-49/50. Następnie przeszli na półcalową maszynę Ampex 300–3, pracującą z prędkością 15 cali na sekundę (którą później zwiększono do 30 cali na sekundę). Nagrania te ukazały się początkowo w 1955 roku na specjalnych stereofonicznych taśmach szpulowych, a następnie od 1958 roku na płytach winylowych LP z logo „Living Stereo”. RCA kontynuowała wznawianie wielu z tych nagrań na płycie CD. Kolejnym projektem z 1953 roku dla RCA była przebudowa doskonałego akustycznie budynku Webster Hall do swojego głównego studia nagraniowego na Wschodnim Wybrzeżu. RCA zarządzało tym studiem od 1953 do 1968 roku.

We wrześniu 1954 roku firma RCA Victor wprowadziła „Gruve-Gard”, w którym środek i krawędzie płyty są grubsze niż obszar gry, co zmniejsza ślady zarysowań podczas przenoszenia i układania na gramofonie z automatyczną zmieniarką płyt. Większość konkurentów szybko przyjęła podwyższoną etykietę i krawędzie.

W 1955 roku RCA Victor kupiła kontrakt nagraniowy Elvisa Presleya od Sun Records za astronomiczną wówczas kwotę 40 000 dolarów. Presley stał się najlepiej sprzedającym się artystą nagrywającym RCA Victor. Jego pierwszą płytą dla tej wytwórni był „ Heartbreak Hotel ”, nagrany w styczniu 1956 roku. W 1956 roku RCA Victor sprzedał dziesięć milionów singli Presleya.

Capitol Records przez EMI w 1955 r. Capitol stał się wówczas głównym dystrybutorem nagrań EMI w obu Amerykach; Decca Records została producentem i dystrybutorem RCA Victor w Wielkiej Brytanii, używając logo błyskawicy RCA zamiast znaku towarowego Nipper/His Master's Voice, do którego EMI posiadało prawa w Wielkiej Brytanii i Europie. RCA założyła własną brytyjską produkcję i dystrybucję w 1969 roku.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych RCA Victor wydała kilka albumów ze słowem mówionym, w szczególności ścieżki dźwiękowe do filmów Ryszard III , Człowiek na każdą porę roku i Poskromienie złośnicy , a także kompletne wersje przedstawień teatralnych Otella w National Theatre of Great Britain. (z Laurence'em Olivierem ) i Wiele hałasu o nic (z Maggie Smith , która grała także Desdemonę w Olivierze Othello ). Żaden z tych albumów nie ukazał się na płycie kompaktowej, ale filmy pt Ryszard III , Człowiek na każdą porę roku , Poskromienie złośnicy i filmowa wersja Otella Oliviera zostały wydane na DVD.

Lata 60

W 1960 roku RCA Victor ogłosiło podwójnie rozszerzoną grę Compact 33 i single; były to płyty 7-calowe, odtwarzane z prędkością 33 1/3 obr./min. W styczniu 1961 roku wypuszczono płyty Compact 33 jednocześnie z ich odpowiednikami 45 obr./min. Długoterminowym celem było wycofanie płyt 45 obr./min, ale sprzedaż nowych płyt była słaba i na początku 1962 roku kampania zakończyła się niepowodzeniem.

W 1963 roku firma RCA Victor wprowadziła Dynagroove , która dodała technologię komputerową do procesu cięcia płyt, rzekomo w celu poprawy reprodukcji dźwięku. Wśród audiofilów wciąż dyskutuje się, czy złożony proces faktycznie stanowił ulepszenie. RCA po cichu zaprzestała produkcji Dynagroove około 1970 roku.

We wrześniu 1965 roku firmy RCA i Lear Jet Corp. połączyły siły, aby wypuścić pierwsze stereofoniczne, 8-ścieżkowe kasety muzyczne ( Stereo 8 ), które po raz pierwszy zostały użyte w samochodach Forda z 1966 roku i były popularne pod koniec lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. (Pierwsze wydanie obejmowało 175 tytułów z katalogu artystów RCA Victor i RCA Camden .)

W 1968 roku firma RCA Corporation unowocześniła swój wizerunek, wprowadzając wówczas nowe, futurystycznie wyglądające logo (litery „RCA” w bloku, w zmodernizowanej formie), zastępując stare logo błyskawicy i wirtualnie wycofując zarówno Victora, jak i Nippera/ Znaki towarowe His Master’s Voice. RCA Victor Division była teraz znana jako RCA Records, nazwa „Victor” ograniczała się teraz do okładek albumów i wytwórni regularnych, popularnych wydań płyt RCA, podczas gdy znak towarowy Nipper/His Master's Voice był widoczny tylko na okładkach albumów Red Seal dokumentacja. Kolor etykiet, który w popularnej serii zawsze był czarny (w przeciwieństwie do linii Red Seal), został zmieniony na jasnopomarańczowy lub żółty (opalenizujący na krótko później w latach 1975–76).

Pod koniec 1969 roku RCA Records wprowadziła na rynek bardzo cienki, lekki winylowy album LP znany jako Dynaflex . Ten rodzaj tłoczenia miał przezwyciężyć wypaczenia i inne problemy występujące w konwencjonalnych, grubszych tłoczeniach, ale miał podobnie kontrowersyjną reputację, przez niektórych wyśmiewany jako „Dynawarp” i prekursor dyskietki . Pod koniec lat 70. RCA Records powróciła do nagrywania standardowych płyt winylowych.

Lata 70

Platynowa płyta albumu Nilsson Schmilsson z wytwórnią Orange RCA Victor z lat 1968–75

W kwietniu 1970 roku firma RCA Records ogłosiła wprowadzenie na rynek pierwszych kwadrofonicznych 4-kanałowych 8-ścieżkowych kaset taśmowych („Quad-8”, później nazwanych po prostu Q8). RCA rozpoczęło wydawanie kwadrofonicznych nagrań winylowych w Stanach Zjednoczonych w lutym 1973 r. w formacie CD-4 opracowanym przez jej byłą spółkę zależną, Victor Company of Japan (JVC) i przystosowanym do zastosowań komercyjnych przez Quadracast Systems Inc. (QSI). Nazwa handlowa RCA została zmieniona na „Quadradisc”. Format CD-4 wymagał specjalnej wkładki o charakterystyce częstotliwościowej ± 1 dB do 50 kHz, demodulatora CD-4, który dekodował różnicę między kanałami przednim i tylnym z podnośnej 30 kHz, czterech oddzielnych kanałów wzmacniacza i czterech oddzielne głośniki dla lewego i prawego przodu oraz lewego i prawego tyłu. Zarówno systemy kaset CD-4 Quadradisc, jak i Quad-8 były prawdziwymi dyskretnymi systemami kwadrofonicznymi 4–4–4. Columbia Records wprowadziła system z matrycą kwadrofoniczną SQ, który wymagał dekodera, 4-kanałowego wzmacniacza i czterech głośników. System SQ określano jako system macierzowy 4–2–4. The Warner Music Group również przyjęły Quadradisc, ale format ten nigdy nie stał się popularny i zarówno RCA, jak i Columbia porzuciły nagrywanie kwadrofoniczne do 1976 roku; niektóre sesje RCA zostały później zremasterowane do kodowania Dolby (tak samo jak oryginalny system matrycowy Petera Scheibera ) i wydane na płycie CD. Należą do nich uznana seria albumów RCA Red Seal Charlesa Gerhardta poświęcona klasycznym partyturom filmowym Ericha Wolfganga Korngolda , Alfreda Newmana , Dimitriego Tiomkina , Maxa Steinera , Franza Waxmana i inne w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Narodowej i nagrane w londyńskiej Kingsway Hall .

Aby publikować muzykę w Japonii, RCA nawiązała współpracę z japońskim skrzydłem wydawniczym Victor Musical Industries Inc. w 1975 roku i założyła japońską wytwórnię płytową RVC.

Pod koniec 1976 roku firma RCA Corporation przywróciła znak towarowy Nipper/His Master's Voice. RCA Records przywróciła Nipper do większości wytwórni płytowych (Victor, Victrola , Red Seal i Special Products) (oprócz powrotu do tradycyjnego czarnego koloru dla popularnych wydawnictw) w krajach, w których RCA posiadała prawa do znaku towarowego Nipper/His Master's Voice. Szczypce po raz kolejny były szeroko stosowane w reklamach gazet i magazynów RCA, a także na wystawach sklepowych i artykułach promocyjnych, takich jak T-shirty czapki, plakaty, banknoty, breloczki do kluczy, zegarki, kubki do kawy i pluszowe zabawki. Znak towarowy przywrócono także materiałom papierniczym RCA, kartonom wysyłkowym oraz samochodom dostawczym i serwisowym.

Lata 80

W 1983 roku właściciel Arista Records , Bertelsmann, sprzedał 50% Aristy firmie RCA. W 1985 roku Bertelsmann i RCA Records utworzyły spółkę joint venture o nazwie RCA/Ariola International. W następnym roku RCA Corporation została przejęta przez General Electric (GE) i sprzedała swoje 50% udziałów w RCA Records swojemu partnerowi Bertelsmannowi. Nazwa firmy została zmieniona na BMG Music na Bertelsmann Music Group. BMG przywróciło stare logo RCA „błyskawica”, które zostało wycofane w 1968 roku, aby odróżnić RCA Records od innych oddziałów RCA, które GE zlikwidowało, sprzedało lub zamknęło. BMG wskrzesiło także wytwórnię „RCA Victor” dla wydań Red Seal, Broadway i ścieżek dźwiękowych oraz innych gatunków muzycznych poza muzyką rockową, popową i country. W 1986 roku prezesem wytwórni został Bob Buziak, wcześniej menadżer artystyczny.

W połowie lat 80. wytwórnia RCA Records działała z deficytem, ​​częściowo z powodu „zawyżonych cen umów” z gwiazdami muzyki pop, w tym Kennym Rogersem i Dianą Ross . W 1986 roku wytwórnia odkupiła niesprzedane albumy o wartości 25 milionów dolarów i straciła 35 milionów dolarów w roku podatkowym 1987. Częściową korektą było wprowadzenie na rok 1988 zdecentralizowanego stylu zarządzania, który pozwolił RCA Records funkcjonować jako niezależna, przedsiębiorcza firma. Buziak drastycznie obciął skład RCA z około 40 do 11 zespołów i zaczął go odbudowywać, kładąc nacisk na rozwój artystów, w tym artystów pozyskanych w drodze umów marketingowych i dystrybucyjnych z Beggars Banquet Records , brytyjska wytwórnia punkrockowa, oraz Jive Records , w skład której wchodzili Schooly D , Kool Moe Dee i DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince .

Pod koniec roku podatkowego 1988 RCA Records osiągnęła w Stanach Zjednoczonych przychody brutto w wysokości 236 milionów dolarów, co stanowiło jej najbardziej dochodowy rok w historii. Album Bruce'a Hornsby'ego The Way It Is sprzedał się w ponad trzech milionach egzemplarzy, a ścieżka dźwiękowa do filmu Dirty Dancing , którego wyprodukowanie kosztowało 200 000 dolarów RCA, sprzedała się w 15,6 miliona egzemplarzy w niecałe dwa lata. Jego kontynuacja, More Dirty Dancing , złożony z utworów pominiętych na pierwszym albumie, został wyprodukowany za 80 000 dolarów i sprzedał się w liczbie ponad 5,6 miliona. Do zespołów odnoszących największe sukcesy dla RCA Records w latach 80. zaliczały się Eurythmics , Love and Rockets , Joshua Perahia , Rick Astley , Dolly Parton , Juice Newton i Bucks Fizz .

Lata 90

W sierpniu 1990 roku Buziaka zastąpił Joe Galante , który był wcześniej prezesem oddziału RCA Records w Nashville . Skład został ponownie zredukowany, a dział A&R został zrestrukturyzowany. Wraz z uruchomieniem BNA Records i rozwojem działu muzyki miejskiej inicjatywy te okazały się pozytywne, ale RCA nie powiodło się pod rządami Galante, zajmując 10. miejsce pod względem udziału w rynku w 1995 r. Galante powrócił na stanowisko szefa oddziału w Nashville i został zastąpiony w marca 1995 przez prezesa RCA Records Canada, Boba Jamiesona. Jamieson dokonał przeglądu RCA, eliminując warstwę kierownictwa średniego szczebla i dostosowując dział marketingu wytwórni. Dział A&R został ponownie zrestrukturyzowany, a lista artystów zredukowana.

Pod koniec dekady wytwórnia RCA Records przeszła coś, co Billboard określił jako „niezwykły zwrot” wraz z sukcesem takich artystów, jak Britney Spears , Dave Matthews Band , Natalie Imbruglia , Verve Pipe , Robyn , SWV , Christina Aguilera , NSYNC , i Foo Fighters . Umowa dystrybucyjna z Loud Records zaowocowała przebojami miejskich artystów, w tym Big Punisher , Wu-Tang Clan i Mobb Deep .

Lata 2000

W 2002 roku BMG całkowicie przejęło firmę J Records , którą założyło w 2000 roku jako spółkę joint venture z Clive'em Davisem . Następnie Davis został mianowany prezesem RCA Records i J Records pod auspicjami nowego podmiotu, RCA Music Group , w skład którego wchodziły RCA Records, J i Arista Records . W 2004 roku Sony i BMG połączyły swoje działy muzyczne, tworząc Sony BMG , a w 2007 roku nazwa RCA Music Group została zmieniona na BMG Label Group . W 2006 roku firma Sony BMG połączyła swoje dawne wytwórnie muzyczne i klasyczne na Broadwayu, w tym Red Seal i Gold Seal, w celu stworzenia Arcydzieła Sony . Legacy Recordings , dział katalogowy Sony Music Entertainment, wznawia klasyczne albumy dla RCA.

W kwietniu 2008 roku były prezes i dyrektor generalny Zomba Label Group Barry Weiss został mianowany prezesem BMG Label Group, a Davis został mianowany dyrektorem kreatywnym Sony BMG na całym świecie. W październiku Sony nabyło 50% udziałów w BMG, a grupa BMG Label Group została połączona z Jive Label Group, tworząc RCA/Jive Label Group . Obejmowały RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records , Volcano Entertainment , Hitz Committee , Battery Records i Verity Gospel Music Group .

Dekada ta była okresem, w którym RCA Records odniosła znaczący sukces w gatunku pop, a Christina Aguilera, Kesha , Pink , Kelly Clarkson i Pitbull zdobyły wiele hitów, które zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów Billboard Hot 100.

Lata 2010

W maju 2011 r. były dyrektor generalny Universal Music Group, Doug Morris, został mianowany prezesem Sony Music Entertainment . Koncentrując się na A&R, Morris mianował Petera Edge'a , prezesa A&R w RCA i J Records, prezesa i dyrektora generalnego RCA Music Group. Tom Corson został mianowany prezesem i dyrektorem operacyjnym. Siódmego października tego roku wydawnictwa Jive, Arista i J zostały trwale połączone w RCA. W rezultacie RCA Music Group została rozwiązana, a RCA przywrócono jako samodzielną wytwórnię pod marką Sony Music parasol. Po zamknięciu trzech wytwórni większość różnych artystów z listy Jive, Arista i/lub J została przeniesiona, aby wydawać przyszłe materiały w ramach RCA.

W pierwszej połowie dekady RCA wydało platynowe i multiplatynowe płyty takich artystów, jak A$AP Rocky , Cage the Elephant , Chris Brown , Kelly Clarkson , Miley Cyrus , D'Angelo , Dave Matthews Band , Foo Fighters , G- Eazy , Jennifer Hudson , R. Kelly , Kesha , Khalid , Alicia Keys , Kings of Leon , Miguel , Pentatonix , P!nk , Pitbull , Shakira , Sia , Britney Spears , Bryson Tiller , Justin Timberlake , T-Pain i Tinashe . Od 2012 roku wytwórnia wydaje muzykę takich artystów jak: Kevin Abstract , A$AP Ferg , Becky G , Bleachers , Brockhampton , Bryson Tiller , Cam , G-Eazy , Childish Gambino , Martin Garrix , HER , Normani , Kaytranada , Khalid , Kygo , Tate McRae , Mark Ronson , Sasha Sloan , Jazmine Sullivan , SZA , ZAYN .

W 2015 roku RCA Records przywróciła swoje klasyczne logo w stylu „RCA” z ery kosmicznej z 1968 roku, po wykorzystaniu starego logo błyskawicy od 1987 roku. Logo błyskawicy jest nadal używane przez oddział RCA w Nashville.

John Fleckenstein i Joe Riccitelli zostali mianowani współprezesami RCA Records w styczniu 2018 r. Później tego samego roku RCA mianowała Keitha Naftaly'ego prezesem A&R, a Tunji Balogun wiceprezesem wykonawczym A&R.

Lata 20

Oprócz wydania w 2020 r. udanych albumów Brysona Tillera, Alicii Keys, Fousheé’ i Pentatonix, RCA zajęła pierwsze miejsca na listach przebojów dzięki utworowi „Say So” Doja Cat . Nicki Minaj ; „ Plastic Hearts ” Miley Cyrus i „ Go Crazy ” Chrisa Browna i Young Thuga . Singiel Brockhamptona „Sugar” uzyskał platynę, a single Flo Milli i Latto (dawniej znane jako „Mulat”) uzyskały status złotej płyty. Zarówno Doja Cat, jak i Kaytranada otrzymały wiele nominacji do nagrody Grammy, w tym dla najlepszego nowego artysty, HER otrzymała swoją 13. nominację do nagrody Grammy, a album Strokes The New Abnormal był nominowany do nagrody dla najlepszego albumu rockowego. Koffee podpisała kontrakt z RCA zaraz po tym, jak została pierwszą kobietą i najmłodszą osobą, która zdobyła nagrodę Grammy w kategorii Album Roku Reggae. W czerwcu 2020 r. wytwórnia nawiązała współpracę z Human Rights Campaign , aby w czerwcu zaprezentować koncert charytatywny Pride 2020, transmisję na żywo wspierającą równość osób LGBTQ. Artyści RCA, w tym Isaac Dunbar, Cam i Citizen Queen . SZA wydała singiel „ Good Days ” 25 grudnia.

W styczniu 2021 roku Mark Pitts został mianowany prezesem RCA Records, a John Fleckenstein dyrektorem operacyjnym. Album Heaux Tales Jazmine Sullivan zajął pierwsze miejsce na liście albumów R&B magazynu Billboard . „ You Broke Me First ” Tate’a McRae (stylizowane na „najpierw mnie złamałeś”) pokrył się poczwórną platyną w Irlandii, podwójną platyną w Kanadzie, Meksyku i Nowej Zelandii oraz platyną w USA, Wielkiej Brytanii, Australii, Finlandii, Francji, Malezji, Holandii, Norwegii i Szwecji. Była numerem 1 na liście wschodzących artystów magazynu Billboard .

Broadwayu i Hollywoodu

RCA Victor wyprodukował kilka znaczących albumów z obsadą na Broadwayu, wśród nich oryginalne nagrania Broadwayu Brigadoon , Paint Your Wagon , Mary Martin Peter Pan , Damn Yankees , Hello, Dolly! , Oliwerze! i Skrzypek na dachu . RCA nagrało także i wydało nagrania odrodzeniowych inscenizacji musicali. Należą do nich produkcje muzyczne wystawiane w Lincoln Center , takie jak wznowienia Show Boat i Annie Get Your Gun z 1966 roku , wznowienie Everything Goes w 1987 r. i wznowienie na Broadwayu w 1998 r. Kabaretu i Dźwięków muzyki . Call Me Madam został nagrany przez RCA Victor z całą oryginalną obsadą z wyjątkiem gwiazdy Ethel Merman , która ze względu na zobowiązania umowne nie mogła zostać zwolniona z kontraktu z American Decca Records . Na albumie RCA Victor zastąpiła ją Dinah Shore . RCA Victor był także odpowiedzialny za albumy ze ścieżką dźwiękową do filmów Damn Yankees , South Pacific , Bye Bye Birdie , Half a Sixpence i Dźwięki muzyki . Album nakręcony na podstawie przebojowego Julie Andrews z 1965 roku był (i jest) jedną z najlepiej sprzedających się ścieżek dźwiękowych wszechczasów. Ścieżka dźwiękowa filmu Olivera! , wyprodukowany przez Colgems Records , był dystrybuowany przez RCA, które wydało album z obsadą na Broadwayu. RCA Victor wydała także oryginalny album Hair z amerykańską obsadą .

Podobnie RCA Victor nagrała także kilka albumów studyjnych , w tym serię Lerner i Loewe z Janem Peerce , Jane Powell i Robertem Merrillem , a także album z 1963 r. zawierający fragmenty Porgy and Bess George'a Gershwina , wznowiony w 1952 r. główni bohaterowie, Leontyne Price i William Warfield , ale w innej obsadzie drugoplanowej. Wydali także dwie wersje studyjne Show Boat , jedną z Robertem Merrillem i Patricem Munselem i Rise Stevens w 1956 r., a drugi z Howardem Keelem , Anne Jeffreys i Gogim Grantem w 1958 r. Niestety, w przeciwieństwie do sposobu, w jaki napisano serial, oba albumy Show Boat zawierały całkowicie białą obsadę, co odzwierciedlało epokę segregacja rasowa.

W 2006 roku Sony BMG połączyło swoje wytwórnie muzyczne na Broadwayu, w tym RCA Victor, z nową wytwórnią Masterworks Broadway Records . Wszystkie te nagrania znajdują się obecnie w wytwórni Masterworks Broadway Records , która zremasterowała i ponownie wydała wiele z tych albumów.

Krytyka i kontrowersje

Kenny’ego Rogersa

Po tym, jak Kenny Rogers opuścił RCA Records w 1987 roku, oskarżył wytwórnię o próbę zrujnowania jego kariery. Rogers podpisał kontrakt z RCA w 1982 roku za zaliczkę w wysokości 20 milionów dolarów (największa transakcja w historii muzyki country do tego czasu), kiedy szefem wytwórni był Bob Summer.

Kelly’ego Clarksona

Latem 2007 roku Kelly Clarkson i Clive Davis, ówczesny szef Sony BMG , pokłócili się publicznie w sprawie kierunku wydania jej albumu My Dec , będącego kontynuacją wielokrotnie platynowego albumu Clarkson, Breakaway . Clarkson napisała piosenki do My January , „prezentując własne utwory w mroczniejszej, ostrzejszej stylistyce rockowej”, a Davis nalegała, aby Clarkson współpracowała z wynajętymi twórcami hitów, tak jak to robiła wcześniej, nad „dopracowanymi piosenkami przyjaznymi radiu”. Clarkson odmówił zmiany albumu i został on wydany w czerwcu 2007 roku. Od tego czasu uzyskał platynę.

Avril Lavigne

W listopadzie 2010 roku Avril Lavigne stwierdziła, że ​​duże opóźnienie w wydaniu jej czwartego albumu, Goodbye Lullaby , było spowodowane „bandą biurokratycznych bzdur ” związanych z RCA. Album został ostatecznie wydany w marcu 2011 roku. W październiku 2011 Lavigne potwierdziła, że ​​opuściła RCA i podpisała kontrakt z siostrzaną wytwórnią Epic Records .

R. Kelly'ego

RCA zignorowało zarzuty R. Kelly’ego dotyczące niewłaściwego postępowania na tle seksualnym , które obejmowało prowadzenie sekty zawierającej przemoc, w ramach której przetrzymywał nastoletnie osoby jako zakładników w zamian za przysługi seksualne. Kelly nadal wydawał muzykę dla RCA do 2018 roku, kiedy nasiliła się przeciwko niemu presja ze strony Mute R. Kelly . W styczniu 2019 roku, po emisji filmu dokumentalnego Lifetime Surviving R. Kelly , jego umowa została rozwiązana przez RCA.

Inne ważne wydarzenia

Siergieja Rachmaninowa zostały zniszczone podczas rozbiórki magazynu RCA Victor w Camden

Na początku lat dwudziestych Victor powoli angażował się w nagrywanie i marketing czarnego jazzu i wokalnego bluesa. Od połowy do końca lat dwudziestych Victor podpisał kontrakt z Jelly Roll Morton , Bennie Moten , Duke Ellington i innymi czarnymi zespołami i zaczął bardzo konkurować z Columbią i Brunszwikiem, rozpoczynając nawet własną serię V-38000 „Hot Dance”, która była sprzedawany wszystkim dealerom Victor. Odbyli także „wyścig” V-38500 ( rekord wyścigu ), seria 23000 „hot dance” stanowiąca kontynuację serii V-38000, a także seria 23200 „Race” z bluesem, gospel i odrobiną hard jazzu. Jednak w latach trzydziestych zaangażowanie RCA Victor w jazz i blues uległo spowolnieniu i do czasu strajku muzyków i zakończenia wojny Victor zaniedbywał scenę R&B (wyścigową), co jest jednym z powodów, dla których tak wiele niezależnych firmy rozwijały się tak pomyślnie.

Na początku lat sześćdziesiątych firma RCA Victor zburzyła swój magazyn w Camden . Podobno w tym magazynie na czterech piętrach znajdował się katalog Victora z 1902 roku oraz mistrzowie skarbca (większość z nich to woskowe i metalowe krążki przed taśmą), tłoczenia próbne, dyski lakieru, księgi matrycowe i nagrania z prób. Firma zatrzymała niektórych z ważniejszych mistrzów (takich jak Enrico Caruso , Arturo Toscanini , George Gershwin i Jimmie Rodgers ; dlaczego mistrzowie Siergieja Rachmaninowa najwyraźniej nie zostali zbawieni, jest tajemnicą), ale nie jest pewne, ilu innych zostało ocalonych lub zagubionych. Na kilka dni przed rozbiórką niektórym kolekcjonerom z USA i Europy pozwolono przejść przez magazyn i uratować wszystko, co mogli ze sobą zabrać, do osobistych kolekcji. Wkrótce potem kolekcjonerzy płyt i urzędnicy RCA Victor obserwowali z pobliskiego mostu, jak magazyn został wysadzony w powietrze, a wielu mistrzów studia pozostało w budynku nietkniętych. Pozostałości wrzucono buldożerami do rzeki Delaware, a na nich zbudowano molo. W 1973 roku, aby uczcić setną rocznicę urodzin Rachmaninowa, RCA zdecydowało się na wznowienie wszystkich jego nagrań na płycie LP; RCA była zmuszona zwrócić się do kolekcjonerów po kopie niektórych akt, ponieważ ich archiwa były niekompletne, jak udokumentowano w: a Time .

Inne etykiety RCA

Poprzednie etykiety

Dyrektorzy

Artyści i wydawnictwa

Strony główne: Lista artystów RCA Records i Kategoria:Artyści RCA Records
Strony główne: Kategoria:Single RCA Records i Kategoria:Albumy RCA Records

Galeria

  • An early Canadian 45 RPM RCA Victor label

    Wczesna kanadyjska wytwórnia RCA Victor 45 RPM

  • Label of an RCA Victor 45 rpm record from mid 1950s to 1964

    Etykieta płyty RCA Victor 45 obr./min z lat pięćdziesiątych do 1964 roku

  • Label of an RCA Victor 78 rpm record from the mid to late 1950s. This basic design was also used for most LPs and 45s from 1954 to 1964

    Etykieta płyty RCA Victor 78 obr./min z połowy do końca lat pięćdziesiątych. Ten podstawowy projekt był również używany w większości płyt LP i 45 od 1954 do 1964

  • RCA used this label for its American 45 rpm records during the Dynagroove era from 1965 to 1968

    RCA używało tej etykiety dla swoich amerykańskich płyt 45 obr./min w erze Dynagroove od 1965 do 1968

  • RCA's LP label during the Dynagroove era was also used for 45 rpm records in South America during the mid- to late 1960s

    Wytwórnia LP RCA w epoce Dynagroove była również używana w przypadku płyt 45 obr./min w Ameryce Południowej od połowy do końca lat sześćdziesiątych

  • An example of an RCA Compatible Discrete 4 or Quadradisc album; RCA used this label on Quadradisc LPs from 1972 to 1976

    Przykład albumu Discrete 4 lub Quadradisc zgodnego z RCA; RCA używało tej etykiety na płytach Quadradisc LP od 1972 do 1976

  • RCA's standard "Blue Ring" Victor label used on early US CDs from 1983 to 1987

    Standardowa etykieta Victor „Blue Ring” RCA używana na wczesnych amerykańskich płytach CD od 1983 do 1987

  • The standard black RCA Victor label used on vinyl LPs issued in the Americas from 1976 to 1989; 45 rpm records used a similar label.

    Standardowa czarna etykieta RCA Victor używana na płytach winylowych wydawanych w obu Amerykach od 1976 do 1989; Płyty 45 obr./min miały podobną etykietę.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Bryan, Martin F. Raport dla Phonothèque Québécoise w sprawie poszukiwania dokumentów archiwalnych Berliner Gram-O-Phone Co., Victor Talking Machine Co., RCA Victor Co. (Montreal), 1899–1972 . Dalsze rozszerzone wyd. Montreal: Phonothèque Québécoise, 1994. 19, [1] s. 25.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=RCA_Records&oldid=1139138066 ”