Płyta fonograficzna
Płyta gramofonowa (znana również jako płyta gramofonowa , zwłaszcza w brytyjskim angielskim ), płyta winylowa lub po prostu płyta jest analogowym nośnikiem dźwięku w postaci płaskiego dysku z wpisanym, modulowanym spiralnym rowkiem. Rowek zwykle zaczyna się w pobliżu obrzeża i kończy w pobliżu środka dysku. Początkowo krążki były zwykle wykonane z szelaku , a wcześniejsze płyty zawierały drobnoziarnisty wypełniacz ścierny. Począwszy od lat czterdziestych XX wieku polichlorek winylu stał się powszechny, stąd powszechne użycie słowa winyl .
Płyta fonograficzna była podstawowym nośnikiem używanym do odtwarzania muzyki przez cały XX wiek. Współistniał z cylindrem fonograficznym od późnych lat osiemdziesiątych XIX wieku i skutecznie go wyparł około 1912 roku. Płyty zachowały największy udział w rynku, nawet gdy nowe formaty, takie jak kompaktowa kaseta, były masowo sprzedawane. W latach 80. media cyfrowe w postaci płyt kompaktowych zdobyły większy udział w rynku, a płyta opuściła główny nurt w 1991 r. Od lat 90. płyty są nadal produkowane i sprzedawane na mniejszą skalę, a w latach 90. i na początku XXI wieku były powszechnie używane przez disc jockeys (DJ), zwłaszcza w gatunkach muzyki tanecznej. Słuchało ich też coraz więcej audiofilów . Płyta fonograficzna odrodziła się jako niszowy format muzyki rockowej na początku XXI wieku - w 2014 roku w Stanach Zjednoczonych sprzedano 9,2 miliona płyt, co oznacza wzrost o 260% od 2009 roku. Podobnie sprzedaż w Wielkiej Brytanii wzrosła pięciokrotnie od 2009 do 2014 roku.
Od 2017 r. Na całym świecie istnieje 48 tłoczni płyt, 18 w Stanach Zjednoczonych i 30 w innych krajach. Rosnąca popularność płyt doprowadziła do inwestycji w nowe i nowoczesne maszyny do tłoczenia płyt. tylko dwóch producentów lakierów ( płyt octanowych lub płyt wzorcowych): Apollo Masters w Kalifornii i MDC w Japonii. 6 lutego 2020 roku pożar zniszczył fabrykę Apollo Masters. Według serwisu Apollo Masters ich przyszłość jest wciąż niepewna.
fonograficzne są ogólnie opisywane przez ich średnicę w calach (12 cali, 10 cali, 7 cali) (chociaż zostały zaprojektowane w milimetrach), prędkość obrotową w obrotach na minutę (rpm), z jaką są odtwarzane ( 8 + 1 / 3 , 16 + 2 / 3 , 33 + 1 / 3 , 45, 78) oraz pojemność czasową, określoną przez ich średnicę i prędkość (LP [długie granie], 12-calowa płyta , 33+ 1 ⁄ 3 obr./min; SP [pojedynczy], 10-calowy dysk, 78 obr./min lub 7-calowy dysk, 45 obr./min; EP [odtwarzanie rozszerzone], płyta 12-calowa lub płyta 7-calowa, 33 + 1 ⁄ 3 lub 45 obr./min); ich jakość odtwarzania lub poziom wierności (wysoka wierność, ortofoniczne, pełnozakresowe itp.); oraz liczbę kanałów audio ( mono , stereo , quad itp.).
Zwrot zepsuty rekord odnosi się do usterki, gdy igła przeskakuje / przeskakuje z powrotem do poprzedniego rowka i odtwarza tę samą sekcję w nieskończoność.
Historia
Przodkowie
Fonautograf został wynaleziony 25 marca 1857 roku przez Francuza Édouarda-Léona Scotta de Martinville'a, redaktora i typografa rękopisów w wydawnictwie naukowym w Paryżu. Pewnego dnia, redagując Traité de Physiologie profesora Longeta , natknął się na wygrawerowaną przez tego klienta ilustrację anatomii ludzkiego ucha i wpadł na „nierozważny pomysł sfotografowania słowa”. W 1853 lub 1854 (Scott cytował oba lata) rozpoczął pracę nad „ Le problème de la parole s'écrivant elle-même ” („problem samego pisania mowy”), mając na celu zbudowanie urządzenia, które mogłoby odtworzyć funkcję ludzkiego ucha.
Scott pokrył szklany talerz cienką warstwą sadzy . Następnie wziął trąbkę akustyczną i na jej stożkowym końcu umieścił cienką membranę, która służyła jako analog do błony bębenkowej . Pośrodku tej membrany przymocował sztywne włosie dzika o długości około centymetra, umieszczone tak, że po prostu muskało sadzę. Gdy szklana płytka była przesuwana poziomo w dobrze uformowanym rowku z prędkością jednego metra na sekundę, osoba mówiła do trąbki, powodując wibracje membrany i rysik śledzący rysowane w sadzy figury. 25 marca 1857 roku Scott otrzymał francuski patent nr 17 897/31 470 na swoje urządzenie, które nazwał fonautografem. Najwcześniejszy znany zachowany dźwięk ludzkiego głosu został przeprowadzony 9 kwietnia 1860 r., Kiedy Scott nagrał kogoś śpiewającego piosenkę „ Au Clair de la Lune ” („By the Light of the Moon”) na urządzeniu. Jednak urządzenie nie zostało zaprojektowane do odtwarzania dźwięków, ponieważ Scott zamierzał, aby ludzie odczytywali zapisy, które nazwał fonautogramami. Pod koniec 1857 r., przy wsparciu Société d'encouragement pour l'industrie nationale, fonautograf Scotta rejestrował dźwięki z wystarczającą precyzją, aby mogły zostać przyjęte przez społeczność naukową, torując drogę rodzącej się nauce o akustyce s.
Prawdziwe znaczenie tego urządzenia w historii nagrań dźwiękowych nie zostało w pełni uświadomione przed marcem 2008 roku, kiedy to zostało odkryte i wskrzeszone w paryskim urzędzie patentowym przez First Sounds, nieformalną współpracę amerykańskich historyków audio, inżynierów nagrań i archiwistów dźwięku, założoną w celu udostępnienia publiczności najwcześniejszych nagrań dźwiękowych. Fonautogramy zostały następnie przetworzone cyfrowo przez naukowców z Lawrence Berkeley National Laboratory w Kalifornii, którzy byli w stanie odtworzyć nagrane dźwięki, coś, czego Scott nigdy nie wymyślił. Wcześniej uważano, że najwcześniejszy znany zapis ludzkiego głosu pochodzi z 1877 roku nagranie fonograficzne Thomasa Edisona . Fonautograf odegrałby rolę w rozwoju gramofonu , którego wynalazca, Emile Berliner , pracował z fonautografem w trakcie opracowywania własnego urządzenia.
Edison wynalazł fonograf w 1877 roku. W przeciwieństwie do fonautografu, fonograf Edisona mógł zarówno nagrywać, jak i odtwarzać dźwięk. Edison najpierw próbował nagrać dźwięk na papierowej taśmie nasączonej woskiem, mając na celu stworzenie „ telefonicznego ” analogicznego do przemiennika telegraficznego , nad którym pracował. Chociaż widoczne wyniki utwierdziły go w przekonaniu, że dźwięk można fizycznie zarejestrować i odtworzyć, jego notatki nie wskazują, że faktycznie odtwarzał dźwięk przed swoim pierwszym eksperymentem, w którym użył folii aluminiowej jako nośnik zapisu kilka miesięcy później. Folia aluminiowa była owinięta wokół rowkowanego metalowego cylindra, a wibrujący rylec wciskał folię aluminiową podczas obracania cylindra. Nagranie można było natychmiast odtworzyć. Artykuł „Scientific American” , który przedstawiał opinii publicznej fonograf z folii aluminiowej, wymieniał Marey, Rosapelly i Barlow, a także Scotta jako twórców urządzeń do nagrywania, ale, co ważne, nie do odtwarzania dźwięku.
W 1910 roku Edison zdał sobie sprawę, że cylindry osiągnęły szczyt i ostatecznie objął dyski wraz z wprowadzeniem Edison Disc Phonograph.
W sierpniu 1900 roku, po krótkim okresie pracy w Filadelfii dla Berliner Gramophone Co., która została zamknięta w wyniku postępowania sądowego, Leon Douglass zgodził się rozpocząć interesy z Eldridge'em R. Johnsonem , który był właścicielem warsztatu mechanicznego w Camden w stanie New Jersey i dostarczał maszyny do Berliner. Firma rozpoczęła działalność we wrześniu 1900 roku jako The Consolidated Talking Machine Company, ale zmieniła nazwę na Johnson's z powodu konfliktu z nazwą berlińskiej firmy. W dniu 3 października 1901 roku została zarejestrowana jako Victor Talking Machine Company . [ potrzebne źródło ]
Emile Berliner poprawił jakość nagrań, podczas gdy jego współpracownik produkcyjny Eldridge R. Johnson ostatecznie ulepszył mechanizm gramofonu za pomocą silnika sprężynowego i regulatora prędkości, uzyskując jakość dźwięku dorównującą cylindrom Edisona. Porzucając znak towarowy „Gramophone” Berlinera z powodów prawnych w Stanach Zjednoczonych, w 1901 roku oddzielne firmy Johnson's i Berliner zreorganizowały się, tworząc firmę Victor Talking Machine Company w Camden w stanie New Jersey , której produkty zdominowały rynek na wiele lat.
Fabryka, która stała się kanadyjską filią RCA Victor , nadal istnieje. W Montrealu istnieje muzeum poświęcone berlińczykom ( Musée des ondes Emile Berliner ).
Rozwój dysku 78 obr./min
Wczesne prędkości
Wczesne nagrania płytowe były produkowane z różnymi prędkościami od 60 do 130 obr./min i w różnych rozmiarach. Już w 1894 roku Emile Berliner 's United States Gramophone Company sprzedawała jednostronne 7-calowe płyty z reklamowaną standardową prędkością „około 70 obr./min”.
Jeden standardowy podręcznik do nagrywania dźwięku opisuje regulatory prędkości lub regulatory jako część fali ulepszeń wprowadzonych szybko po 1897 r. Zdjęcie ręcznie obracanego berlińskiego gramofonu z 1898 r. Przedstawia gubernatora i mówi, że napędy sprężynowe zastąpiły napędy ręczne. Zauważa, że:
Regulator prędkości został wyposażony we wskaźnik, który pokazywał prędkość podczas pracy maszyny, tak aby płyty podczas odtwarzania mogły obracać się dokładnie z tą samą prędkością ... Literatura nie ujawnia, dlaczego wybrano 78 obr./min dla przemysł fonograficzny, najwyraźniej tak się złożyło, że była to prędkość stworzona przez jedną z wczesnych maszyn i bez żadnego innego powodu była nadal używana.
W 1912 roku firma Gramophone Company wyznaczyła 78 obr./min jako standard nagrywania, opierając się na średniej z nagrań, które wydawali w tamtym czasie, i zaczęła sprzedawać odtwarzacze, których gubernatorzy mieli nominalną prędkość 78 obr./min . Do 1925 roku 78 obr./min stało się normą w całej branży. Jednak dokładna prędkość różniła się między miejscami z przemiennym przy 60 hercach (cyklach na sekundę, Hz) i tych przy 50 Hz. Tam, gdzie zasilanie sieciowe wynosiło 60 Hz, rzeczywista prędkość wynosiła 78,26 obr./min: prędkość stroboskopu 60 Hz podświetlane oznaczenia kalibracji 92 barów. Tam, gdzie było 50 Hz, było to 77,92 obr./min: stroboskop 50 Hz oświetlający 77-barowe oznaczenia kalibracyjne.
Nagranie akustyczne
Wczesne nagrania były wykonywane całkowicie akustycznie, dźwięk był zbierany przez tubę i kierowany do membrany , która wprawiała w wibracje igłę tnącą. Czułość i zakres częstotliwości były słabe, a charakterystyka częstotliwościowa bardzo nieregularna, co dawało nagraniom akustycznym natychmiast rozpoznawalną jakość tonalną. Piosenkarz prawie musiał włożyć twarz do tuby nagrywającej. Sposobem na zmniejszenie rezonansu było owinięcie tuby nagrywającej taśmą.
Nawet perkusja, jeśli została odpowiednio zaplanowana i umieszczona, mogła zostać skutecznie nagrana i usłyszana nawet na najwcześniejszych nagraniach zespołów jazzowych i wojskowych. Najgłośniejsze instrumenty, takie jak bębny i trąbki, znajdowały się najdalej od tuby zbierającej. Lillian Hardin Armstrong , członkini King Oliver's Creole Jazz Band , który nagrywał w Gennett Records w 1923 roku, pamięta, że na początku Oliver i jego młody drugi trębacz, Louis Armstrong , stali obok siebie i nie było słychać klaksonu Olivera. „Umieścili Louisa jakieś piętnaście stóp dalej w rogu, wyglądając na smutnego”.
Nagrywanie elektryczne
W pierwszej połowie lat dwudziestych inżynierowie z Western Electric , a także niezależni wynalazcy, tacy jak Orlando Marsh , opracowali technologię przechwytywania dźwięku za pomocą mikrofonu , wzmacniania go za pomocą lamp próżniowych , a następnie wykorzystywania wzmocnionego sygnału do napędzania elektromechanicznej głowicy rejestrującej. Innowacje firmy Western Electric zaowocowały szerszym i płynniejszym pasmem przenoszenia, co zaowocowało znacznie pełniejszym, wyraźniejszym i bardziej naturalnym brzmieniem nagrania. Teraz można uchwycić ciche lub odległe dźwięki, których wcześniej nie można było nagrać. Głośność była teraz ograniczona tylko odstępami między rowkami na płycie i wzmocnieniem urządzenia odtwarzającego. Victor i Columbia udzielili licencji na nowy elektryczny z Western Electric i nagrał pierwsze dyski elektryczne wiosną 1925 roku. Pierwszą nagraną elektrycznie płytą Victor Red Seal był „Impromptus” Chopina i „Litanei” Schuberta w wykonaniu pianisty Alfreda Cortota w studiach Victora w Camden, New Jersey .
Wanamakera z 1926 r. W The New York Times oferuje płyty „zgodnie z najnowszym procesem nagrywania elektrycznego Victora”. Uznano to za przełom; w 1930 roku Timesa stwierdził:
... nadszedł czas, aby poważna krytyka muzyczna wzięła pod uwagę wykonania wspaniałej muzyki odtwarzanej za pomocą płyt. Twierdzenie, że zapisom udało się dokładnie i całkowicie odtworzyć wszystkie szczegóły wykonań symfonicznych lub operowych… byłoby ekstrawagancją… [ale] dzisiejszy artykuł jest tak daleko przed starymi maszynami, że trudno przyznać klasyfikację pod tą samą nazwą. Elektryczne nagrywanie i reprodukcja połączyły się, aby zachować żywotność i kolor motywów przez pełnomocnika.
Orthophonic Victrola posiadał wykładniczą tubę zagiętą do wewnątrz, wyrafinowaną konstrukcję opartą na teorii dopasowania impedancji i linii transmisyjnej oraz zaprojektowaną tak, aby zapewnić stosunkowo płaską charakterystykę częstotliwościową. Jego pierwszą publiczną demonstracją była pierwsza strona gazety The New York Times , która donosiła:
Publiczność wybuchła brawami… John Philip Sousa [powiedział]: „[Panowie], to jest zespół. Po raz pierwszy słyszałem muzykę z jakąkolwiek duszą, wyprodukowaną przez mechaniczną mówiącą maszynę”… Nowy instrument to wyczyn matematyki i fizyki. Nie jest to wynikiem niezliczonych eksperymentów, ale zostało opracowane na papierze przed zbudowaniem w laboratorium… Nowa maszyna ma zakres od 100 do 5000 [cykli na sekundę], czyli pięć i pół oktawy… „Dźwięk fonografu” jest eliminowany przez nowy proces nagrywania i odtwarzania.
Sprzedaż płyt gwałtownie spadła we wczesnych latach Wielkiego Kryzysu lat trzydziestych, a cały przemysł fonograficzny w Ameryce prawie upadł. W 1932 roku RCA Victor wprowadziła na rynek podstawowy, niedrogi gramofon o nazwie Duo Jr., który został zaprojektowany do podłączenia do ich odbiorników radiowych. Według Edwarda Wallersteina (dyrektora generalnego RCA Victor Division), urządzenie to „pomogło w ożywieniu branży”.
78 obr./min materiałów
Produkcja płyt szelakowych trwała przez całą erę 78 obrotów na minutę, która trwała do 1948 roku w krajach uprzemysłowionych.
Podczas drugiej wojny światowej siły zbrojne Stanów Zjednoczonych wyprodukowały tysiące 12-calowych winylowych dysków V-Disc 78 rpm do użytku przez wojska za granicą. Po wojnie użycie winylu stało się bardziej praktyczne, ponieważ pojawiły się nowe gramofony z lekkimi kryształowymi przetwornikami i precyzyjnie szlifowanymi igłami wykonanymi z szafiru lub egzotycznego stopu osmu . Pod koniec 1945 roku RCA Victor zaczął oferować przezroczyste czerwone winylowe tłoczenia „De Luxe” niektórych Red Seal w luksusowej cenie. Później Decca Records wprowadził winyl Deccalite 78s, podczas gdy inne wytwórnie płytowe używały preparatów winylowych oznaczonych znakami towarowymi jako Metrolite, Merco Plastic i Sav-o-flex, ale były one używane głównie do produkcji „niezniszczalnych” płyt dla dzieci i specjalnych cienkich płyt winylowych dla DJ-ów do wysyłki do stacji radiowych.
Czas nagrywania 78 obr./min
Czas odtwarzania płyty fonograficznej jest wprost proporcjonalny do dostępnej długości rowka podzielonej przez prędkość gramofonu. Z kolei całkowita długość rowka zależy od tego, jak blisko siebie są rozmieszczone rowki, oprócz średnicy płyty. Na początku XX wieku wczesne płyty odtwarzały się przez dwie minuty, tyle samo co płyty cylindryczne. 12-calowy dysk, wprowadzony przez Victora w 1903 roku, wydłużył czas odtwarzania do trzech i pół minuty. Ponieważ standardowa 10-calowa płyta 78 obr./min mogła pomieścić około trzech minut dźwięku na stronę, większość popularnych nagrań była ograniczona do tego czasu. Na przykład, kiedy Creole Jazz Band Kinga Olivera , w tym Louis Armstrong podczas swoich pierwszych nagrań nagrał 13 stron w Gennett Records w Richmond w stanie Indiana w 1923 r., Jedna strona miała 2:09, a cztery strony 2:52–2:59.
W styczniu 1938 roku Milt Gabler zaczął nagrywać dla Commodore Records i aby umożliwić dłuższe nieprzerwane występy, nagrał kilka 12-calowych płyt. Eddie Condon wyjaśnił: „Gabler zdał sobie sprawę, że jam session potrzebuje miejsca na rozwój”. Pierwsze dwa 12-calowe nagrania nie wykorzystały ich możliwości: „Carnegie Drag” miał 3m 15s; „Skok Carnegie”, 2m 41s. Ale podczas drugiej sesji, 30 kwietnia, dwa 12-calowe nagrania były dłuższe: „Embraceable You” miał 4 minuty i 5 sekund; „Serenada do Shylocka”, 4m 32s. Innym sposobem na przezwyciężenie ograniczeń czasowych było dokonanie wyboru obejmującego obie strony pojedynczego rekordu. Gwiazdy wodewilu Gallagher i Shean nagrali „Mr. Gallagher and Mr. Shean”, napisany przez nich samych lub rzekomo przez Bryana Foya, jako dwie strony 10-calowego 78 w 1922 roku dla Victora . Dłuższe utwory muzyczne zostały wydane jako zestaw płyt. W 1903 roku HMV w Anglii dokonał pierwszego pełnego nagrania opery Ernani Verdiego na 40 jednostronnych płytach. W 1940 roku Commodore wydało Eddiego Condona i jego zespołu „ A Good Man Is Hard to Find” ” w czterech częściach, wydanych po obu stronach dwóch 12-calowych 78-tek. Ograniczony czas trwania nagrań utrzymywał się od ich pojawienia się aż do wprowadzenia płyty LP w 1948 roku. W muzyce popularnej limit czasu 3 + 1 ⁄ 2 minuty na 10-calowej płycie 78 obr./min oznaczał, że śpiewacy rzadko nagrywali długie utwory . Jedynym wyjątkiem jest nagranie „ Soliloquy ” Rodgersa i Hammersteina przez Franka Sinatrę z Carous el , wykonany 28 maja 1946 r. Ponieważ trwał 7 m 57 s, dłużej niż obie strony standardowej 10-calowej płyty 78 obr./min, został wydany przez wytwórnię Columbia Masterwork (dywizja klasyczna) jako dwie strony 12-calowa płyta.
W erze 78, utwory z muzyką klasyczną i mówione były generalnie wydawane na dłuższych 12-calowych 78-kach, około 4-5 minut na stronę. Na przykład 10 czerwca 1924 r., cztery miesiące po premierze Błękitnej rapsodii 12 lutego , George Gershwin nagrał skróconą wersję siedemnastominutowego utworu z Paulem Whitemanem i jego orkiestrą. Został wypuszczony z dwóch stron Victora 55225 i trwał 8m 59s.
Nagraj albumy
Niemiecka wytwórnia płytowa Odeon była pionierem albumu w 1909 roku, kiedy wydała Nutcracker Suite Czajkowskiego na czterech dwustronnych płytach w specjalnie zaprojektowanym opakowaniu .
Wydania 78 rpm w erze microgroove
W 1968 roku Reprise planował wydać serię singli 78 rpm swoich artystów w ich ówczesnej wytwórni, zwaną Reprise Speed Series. Tylko jedna płyta ujrzała światło dzienne, Randy'ego Newmana , utwór z jego debiutanckiego albumu (z „The Beehive State” na drugiej stronie). Reprise nie kontynuował serii ze względu na brak sprzedaży singla i brak ogólnego zainteresowania koncepcją.
W 1978 roku gitarzysta i wokalista Leon Redbone wydał promocyjną płytę 78 rpm, zawierającą dwie piosenki („Alabama Jubilee” i „Please Don't Talk About Me When I'm Gone”) z jego albumu Champagne Charlie .
W latach 90. Rhino Records wydało serię pudełkowych zestawów reedycji wczesnych rock and rollowych hitów 78 rpm, przeznaczonych dla posiadaczy starych szaf grających . Płyty były jednak wykonane z winylu, a niektóre z wcześniejszych szaf grających i gramofonów 78 obr./min (te przedwojenne) zostały zaprojektowane z ciężkimi ramionami, aby odtwarzać twarde płyty szelakowe impregnowane łupkiem swoich czasów. Te winylowe Rhino 78 były bardziej miękkie i zostałyby zniszczone przez stare szafy grające i stare gramofony, ale grają bardzo dobrze na nowszych gramofonach obsługujących 78 z nowoczesnymi lekkimi ramionami i igłami.
Jako specjalne wydanie z okazji Record Store Day 2011, Capitol ponownie wydał singiel The Beach Boys „ Good Vibrations ” w formie 10-calowej płyty 78 rpm (b / w „Heroes and Villains”). Niedawno The Reverend Peyton's Big Damn Band wydał swój hołd dla gitarzysty bluesowego Charleya Pattona Peytona na Patton zarówno na 12-calowym LP, jak i 10-calowym 78 obr./min. Obydwu towarzyszy link do cyfrowego pobrania muzyki, potwierdzający prawdopodobieństwo, że nabywcy mogą nie być w stanie odtworzyć nagrania winylowego. [ potrzebny cytat ]
Nowe rozmiary i materiały
W 1931 roku firma RCA Victor wprowadziła na rynek pierwszą dostępną na rynku długogrającą płytę winylową, sprzedawaną jako płyty z transkrypcją programową. Te rewolucyjne płyty zostały zaprojektowane do odtwarzania z 33 + 1 ⁄ 3 obr./min i wytłoczone na elastycznej plastikowej płycie o średnicy 30 cm, z czasem odtwarzania wynoszącym około 10 minut z każdej strony. Wczesne wprowadzenie przez RCA Victor płyty o długim czasie odtwarzania było komercyjną porażką z kilku powodów, w tym z braku niedrogiego, konsumenckiego sprzętu do odtwarzania i odrzucenia przez konsumentów podczas Wielkiego Kryzysu .
Nie chcąc zaakceptować i licencjonować systemu Columbia, w lutym 1949 roku RCA Victor wypuścił pierwszy singiel 45 obr./min, o średnicy 7 cali i dużym centralnym otworem. Odtwarzacz 45 obr./min zawierał mechanizm zmiany, który umożliwiał układanie wielu dysków w stos, podobnie jak konwencjonalny zmieniacz obsługiwał 78 dysków. Krótki czas odtwarzania jednej strony 45 obr./min oznaczał, że długie utwory, takie jak symfonie, musiały być wydawane na wielu płytach 45 zamiast na jednym LP, ale RCA Victor twierdził, że nowy szybki zmieniacz sprawił, że przerwy boczne były tak krótkie, że być niesłyszalne lub nieistotne. Wczesne płyty 45 rpm były wykonane z winylu lub polistyrenu . Mieli czas gry osiem minut.
Prędkości
Era szelaku
Przynajmniej jedną próbę wydłużenia czasu gry podjęto na początku lat dwudziestych XX wieku. World Records wyprodukowało płyty, które były odtwarzane ze stałą prędkością liniową , kontrolowaną przez opatentowany dodatkowy regulator prędkości Noela Pembertona Billinga .
W latach dwudziestych XX wieku 78,26 obr./min zostało znormalizowane, gdy wprowadzono tarcze stroboskopowe i oznaczenia krawędzi gramofonu w celu ujednolicenia prędkości tokarek rejestrujących . Przy tej prędkości dysk stroboskopowy z 92 liniami „stałby w miejscu” w świetle o częstotliwości 60 Hz. W regionach świata, w których stosuje się prąd o częstotliwości 50 Hz, standardem było 77,92 obr./min (i dysk z 77 liniami).
Starszy format 78 obr./min był nadal produkowany masowo wraz z nowszymi formatami przy użyciu nowych materiałów w malejącej liczbie do lata 1958 r. W Stanach Zjednoczonych oraz w kilku krajach, takich jak Filipiny i Indie (oba kraje wydawały nagrania Beatlesów na 78) , do późnych lat 60 . Na przykład ostatnią reedycją utworów Franka Sinatry wydaną przez Columbia Records na płytach 78 rpm był album zatytułowany Young at Heart , wydany w listopadzie 1954 roku.
Era microgroove i winylu
Columbia i RCA Victor potajemnie prowadziły swoje badania i rozwój.
Firma Seeburg Corporation wprowadziła system muzyki w tle Seeburg w 1959 roku, używając 9-calowej płyty 16 + 2 ⁄ 3 obr./min z 2-calowym centralnym otworem. Każda płyta zawierała 40 minut muzyki na stronę, nagranej z szybkością 420 rowków na cal.
Komercyjna rywalizacja między RCA Victor i Columbia Records doprowadziła do wprowadzenia przez RCA Victor tego, co miało być konkurencyjnym formatem winylowym, 7-calowej (175 mm) płyty 45 obr./min, ze znacznie większym centralnym otworem. Przez dwa lata, od 1948 do 1950 roku, wytwórnie płytowe i konsumenci stanęli w obliczu niepewności co do tego, który z tych formatów ostatecznie zwycięży w tak zwanej „wojnie prędkości” (zob . ). W 1949 roku Capitol i Decca przyjęły nowy format LP, a RCA Victor poddała się i wydała swój pierwszy LP w styczniu 1950 roku. Popularność zyskiwał również rozmiar 45 obrotów na minutę, a Columbia wydała swoje pierwsze 45-tki w lutym 1951 roku. Do 1954 roku sprzedano 200 milionów 45-tek.
Ostatecznie 12-calowy (300 mm) 33 + 1 / 3 obr./min dominował jako dominujący format albumów muzycznych, a 10-calowe płyty LP nie były już wydawane. Ostatnim Columbia Records jakichkolwiek utworów Franka Sinatry na 10-calowej płycie LP był album zatytułowany Hall of Fame , CL 2600, wydany 26 października 1956 roku, zawierający sześć utworów, po jednym autorstwa Tony'ego Bennetta , Rosemary Clooney , Johnniego Raya , Franka Sinatry , Doris Day i Frankiego Laine'a .
Płyty 45 obr./min były również dostępne w odmianie znanej jako rozszerzone odtwarzanie (EP), która zapewniała odtwarzanie do 10–15 minut kosztem tłumienia (i prawdopodobnie kompresji) dźwięku w celu zmniejszenia szerokości wymaganej przez rowek. Płyty EP były tańsze w produkcji i były używane w przypadkach, w których sprzedaż jednostkowa była prawdopodobnie bardziej ograniczona lub do wznowienia albumów LP w mniejszym formacie dla osób, które miały tylko odtwarzacze 45 obr./min. Albumy LP można było kupić po jednej EP-ce na raz, po cztery pozycje na EP lub w zestawie pudełkowym z trzema EP-kami lub dwunastoma pozycjami. Duży środkowy otwór na 45s umożliwia łatwiejszą obsługę przez szafy grającej . EPki zostały generalnie wycofane pod koniec lat pięćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych, gdy trzy- i czterobiegowe gramofony zastąpiły indywidualnych 45 graczy. Jedną z oznak spadku 45 obr./min EP jest to ostatnie Reedycja Columbia Records piosenek Franka Sinatry na płytach EP 45 rpm, zatytułowana Frank Sinatra (Columbia B-2641), została wydana 7 grudnia 1959 roku.
Od połowy lat pięćdziesiątych do sześćdziesiątych XX wieku w Stanach Zjednoczonych powszechny gramofon domowy lub „stereo” (po wprowadzeniu nagrywania stereo) miał zazwyczaj następujące cechy: odtwarzacz z trzema lub czterema prędkościami (78, 45, 33 + 1 / 3 , a czasem 16 + 2 / 3 obr./min ) ; ze zmieniaczem, wysokim trzpieniem, który mieściłby kilka płyt i automatycznie upuszczał nową płytę na poprzednią po zakończeniu odtwarzania, kombinowaną wkładkę z igłami 78 i mikrorowkami oraz sposobem przełączania między nimi; i jakiś adapter do grania w 45s z ich większym centralnym otworem. Adapter może być małym, pełnym kółkiem, które pasuje do dolnej części wrzeciona (co oznacza, że można odtwarzać tylko jedną 45 na raz) lub większym adapterem, który pasuje do całego wrzeciona, umożliwiając odtwarzanie stosu 45-tek.
RCA Victor 45 zostały również przystosowane do mniejszego trzpienia odtwarzacza LP za pomocą plastikowej wkładki zatrzaskowej zwanej „pająkiem ” . Te wstawki, zamówione przez prezesa RCA Davida Sarnoffa i wynalezione przez Thomasa Hutchisona, były powszechne od lat 60. XX wieku, sprzedając się w dziesiątkach milionów rocznie w okresie rozkwitu 45 obr./min. W krajach poza Stanami Zjednoczonymi 45-tki często miały mniejsze otwory wielkości albumu, np. Australia i Nowa Zelandia, lub tak jak w Wielkiej Brytanii, zwłaszcza przed 1970 rokiem, płyta miała mały otwór w okrągłej części środkowej utrzymywanej tylko przez trzy lub cztery ziemie, dzięki czemu można go było łatwo wybić w razie potrzeby (zwykle do użytku w szafach grających).
Elektroniczne dyski pojemnościowe to dyski wideo wynalezione przez firmę RCA, oparte na mechanicznie śledzonych ultramikrorowkach (9541 rowków na cal) na 12-calowej przewodzącej płycie winylowej. Tylko niewielka część rysika śledzącego była aktywna elektrycznie; ta elektroda czujnikowa wykryła zmieniającą się pojemność między nią a mikroskopijnymi szczytami i dolinami przewodzącej powierzchni dysku, podczas gdy cały rysik przesuwa się po wielu grzbietach jednocześnie.
Wysoka wierność
Termin „wysoka wierność” został ukuty w latach dwudziestych XX wieku przez niektórych producentów odbiorników radiowych i fonografów w celu odróżnienia ich lepiej brzmiących produktów, o których mówiono, że zapewniają „doskonałą” reprodukcję dźwięku. Termin ten zaczął być używany przez niektórych inżynierów dźwięku i konsumentów w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku. Po 1949 roku różnorodne ulepszenia technologii nagrywania i odtwarzania, zwłaszcza nagrań stereo, które stały się powszechnie dostępne w 1958 roku, dały impuls do klasyfikacji produktów „hi-fi”, prowadząc do sprzedaży poszczególnych komponentów do domu, takich jak wzmacniacze, głośniki, gramofony i magnetofony. Wysoka wierność i Audio to dwa magazyny, w których konsumenci i inżynierowie sprzętu hi-fi mogli czytać recenzje sprzętu odtwarzającego i nagrań.
Dźwięk stereofoniczny
W tym systemie każdy z dwóch kanałów stereo jest przenoszony niezależnie przez oddzielną ściankę rowka, przy czym każda ściana porusza się pod kątem 45 stopni do płaszczyzny powierzchni płyty (stąd nazwa systemu) [wymagane wyjaśnienie] zgodnie z poziomem sygnału tego kanału . Zgodnie z konwencją, wewnętrzna ściana ma lewy kanał, a zewnętrzna ściana ma prawy kanał.
Podczas gdy rysik porusza się tylko w poziomie podczas odtwarzania monofonicznego nagrania dysku, w przypadku nagrań stereo rysik porusza się zarówno w pionie , jak iw poziomie. Podczas odtwarzania ruch pojedynczego trzpienia śledzącego rowek jest wykrywany niezależnie, np. przez dwie cewki, z których każda jest zamontowana po przekątnej naprzeciw odpowiedniej ścianki rowka.
W 1957 roku pierwsze komercyjne dwukanałowe płyty stereo zostały wydane przez Audio Fidelity, a następnie półprzezroczysty niebieski winyl w Bel Canto Records, z których pierwszym był wielokolorowy sampler winylowy zawierający A Stereo Tour of Los Angeles z narracją Jacka Wagnera po jednej stronie i zbiór utworów z różnych albumów Bel Canto na odwrocie .
Systemy redukcji hałasu
Podobnym schematem skierowanym na rynek high-end audiofilski i zapewniającym redukcję szumów o około 20 do 25 dB (A) był system redukcji szumów Telefunken / Nakamichi High - Com II , który został zaadaptowany na winyl w 1979 roku. Dekoder był dostępny na rynku, ale wiadomo, że w tym formacie wyprodukowano tylko jedną płytę demonstracyjną.
Dostępność zakodowanych dysków w dowolnym z tych formatów zatrzymała się w połowie lat 80.
Jeszcze innym systemem redukcji szumów dla płyt winylowych był system kompandera UC opracowany przez Zentrum Wissenschaft und Technik (ZWT) z Kombinat Rundfunk und Fernsehen (RFT). System celowo zredukował szum dysku o 10 do 12 dB(A) tylko po to, aby pozostać praktycznie wolnym od rozpoznawalnych artefaktów akustycznych, nawet gdy płyty były odtwarzane bez ekspandera UC. W rzeczywistości system został nieudokumentowany wprowadzony na rynek przez kilka wschodnioniemieckich wytwórni płytowych od 1983 roku. Ponad 500 tytułów zakodowanych w UC zostało wyprodukowanych bez publicznego udostępnienia ekspandera. Jedyny ekspander UC został wbudowany w gramofon firmy Phonotechnik Pirna/Zittau .
formaty
Rodzaje rekordów
Zwykłe średnice otworów na płycie EP wynoszą 0,286 cala (7,26 mm).
Rozmiary płyt w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii są generalnie mierzone w calach, np. płyty 7-calowe, które zazwyczaj mają prędkość 45 obr./min. Płyty LP były początkowo 10-calowymi płytami, ale wkrótce rozmiar 12-calowy stał się zdecydowanie najpopularniejszy. Generalnie 78-ki miały 10 cali, ale robiono 12 cali i 7 cali, a nawet mniejsze - tak zwane „małe cuda”.
Standardowe formaty
| Średnica | Gotowa średnica | Nazwa | Obroty na minutę | Przybliżony czas trwania |
|---|---|---|---|---|
| 16 cali (41 cm) | 15 + 15 ⁄ 16 ″ ± 3 ⁄ 32 ″ | Dysk z transkrypcją | 33 + 1 ⁄ 3 obr./min | 15 min/strona |
| 12 cali (30 cm) | 11 + 7 ⁄ 8 ″ ± 1 ⁄ 32 ″ | LP (długa gra) | 33 + 1 ⁄ 3 obr./min | 22 min/stronę |
| Maxi Single, 12-calowy singiel | 45 obr./min | 15 min/strona | ||
| Pojedynczy | 78 obr./min | 4–5 min/stronę. | ||
| 10 cali (25 cm) | 9 + 7 ⁄ 8 ″ ± 1 ⁄ 32 ″ | LP (długa gra) | 33 + 1 ⁄ 3 obr./min | 12–15 min/stronę |
| EP (rozszerzona gra) | 45 obr./min | 9–12 min/stronę | ||
| Pojedynczy | 78 obr./min | 3 minuty/stronę | ||
| 7 cali (18 cm) | 6 + 7 ⁄ 8 ″ ± 1 ⁄ 32 ″ | EP (rozszerzona gra) | 33 + 1 ⁄ 3 obr./min | 7 min/strona |
| EP (rozszerzona gra) | 45 obr./min | 8 min/strona | ||
| Pojedynczy | 45 obr./min | 5 + 1 ⁄ 3 min/strona |
-
Uwagi:
- Przed połową lat pięćdziesiątych LP 33 + 1 / 3 rpm był najczęściej spotykany w formacie 10-calowym (25 cm). Format 10-calowy zniknął ze sklepów w Stanach Zjednoczonych około 1957 roku, wyparty przez 12-calowe dyski, ale pozostał powszechny na niektórych rynkach do połowy lat sześćdziesiątych. 10-calowy format winylowy został wskrzeszony w latach 70. XX wieku w celu wprowadzenia na rynek niektórych popularnych nagrań jako kolekcjonerskich, które są czasami widywane dzisiaj.
- Pierwsze nagrania dyskowe zostały wynalezione przez Emile'a Berlinera i były tłoczone jako 7-calowe, około 78 nagrań na minutę w latach 1887-1900. Obecnie są one rzadko spotykane.
- Columbia wypuściła wiele 7-calowych singli winylowych 33 + 1 / 3 rpm w 1949 roku, ale zostały wycofane na początku 1950 roku ze względu na popularność RCA Victor 45. [ potrzebne pełne źródło ]
- EP Extended Play 33 + 1 ⁄ 3 obr./min, która zazwyczaj zawierała dwa fragmenty (utwory) z każdej strony, była niekompatybilna z istniejącymi szafami grającymi i nie powiodła się, gdy została wprowadzona w Stanach Zjednoczonych w latach 60. XX wieku, ale była powszechna w Europie i innych częściach świata.
- Oryginalne średnice otworów wynosiły 0,286″ ±0,001″ dla płyt 33 + 1⁄3 obr./min . i 78,26 obr./min oraz 1,504″ ±0,002″ dla płyt 45
Mniej popularne formaty
Dyski Flexi były cienkimi, elastycznymi płytami, które były rozprowadzane w czasopismach i jako upominki promocyjne od lat 60. do 80. XX wieku.
W marcu 1949 roku, gdy RCA Victor wypuścił 45, Columbia wypuściła kilkaset 7-calowych singli z małymi otworami 33 + 1 ⁄ 3 obr./min. Ten format został wkrótce porzucony, ponieważ stało się jasne, że RCA Victor 45 był singlem z wyboru, a 12-calowy LP Columbia byłby preferowanym albumem. Pierwsze wydanie 45 było dostępne w siedmiu kolorach: czarna popularna seria 47-xxxx, żółta seria młodzieżowa 47-xxxx, zielona (turkusowa) seria country 48-xxxx, ciemnoczerwona seria klasyczna 49-xxxx, jasnoczerwona (cerise) 50-xxxx seria blues / spirytualna, jasnoniebieska seria międzynarodowa 51-xxxx, ciemnoniebieska 52-xxxx jasna klasyka. Większość kolorów została wkrótce porzucona na rzecz czerni z powodu problemów produkcyjnych. Jednak kolor żółty i ciemnoczerwony był kontynuowany do około 1952 roku. Pierwszą płytą 45 obr./min stworzoną do sprzedaży był „PeeWee the Piccolo” RCA Victor 47-0147 wytłoczony z żółtego półprzezroczystego winylu w fabryce Sherman Avenue w Indianapolis 7 grudnia 1948 r. przez RO Price, kierownika zakładu.
W latach siedemdziesiątych rząd Bhutanu wyprodukował kolekcjonerskie znaczki pocztowe na odtwarzalnych minidyskach winylowych.
Struktura
Coraz częściej od początku XX wieku i prawie wyłącznie od lat dwudziestych XX wieku obie strony płyty były używane do przenoszenia rowków. Od tego czasu wydawane były okazjonalne zapisy z zapisem tylko na jednej stronie. W latach 80. Columbia Records wydała na krótko serię tańszych jednostronnych singli 45 rpm.
Od momentu powstania w 1948 roku, standardy płyt winylowych w Stanach Zjednoczonych są zgodne z wytycznymi Recording Industry Association of America (RIAA).
Jakość winylu
Jakość dźwięku i trwałość płyt winylowych w dużym stopniu zależy od jakości winylu. We wczesnych latach siedemdziesiątych, w ramach cięcia kosztów, większość branży zaczęła zmniejszać grubość i jakość winylu używanego w produkcji na rynek masowy. Technika ta była sprzedawana przez RCA Victor jako proces Dynaflex (125 g), ale większość kolekcjonerów płyt uważała ją za gorszą. Większość płyt winylowych jest tłoczona z mieszanki 70% pierwotnego i 30% winylu z recyklingu. Winyl jest materiałem wrażliwym na wysokie temperatury, a także nierównomierne temperatury w różnych częściach płyty. [ potrzebne źródło ]
Nowy lub „dziewiczy” ciężki / ciężki (180–220 g) winyl jest powszechnie używany we współczesnych audiofilskich wydaniach winylowych we wszystkich gatunkach . Wielu kolekcjonerów woli mieć ciężkie albumy winylowe, o których mówi się, że mają lepszy dźwięk niż zwykły winyl ze względu na ich większą tolerancję na odkształcenia spowodowane normalnym odtwarzaniem.
180-gramowy winyl jest droższy w produkcji tylko dlatego, że zużywa więcej winylu. Procesy produkcyjne są identyczne niezależnie od wagi. W rzeczywistości tłoczenie lekkich płyt wymaga większej ostrożności. Wyjątkiem jest skłonność tłoczeń 200 g do nieco większej podatności na brak wypełnienia, gdy ciastko winylowe nie wypełnia wystarczająco głębokiego rowka podczas tłoczenia (zwykłe lokalizacje tych artefaktów to zmiany amplitudy perkusji lub wokalu). Ta wada powoduje odgłos zgrzytania lub drapania w punkcie braku napełnienia. [ potrzebne źródło ]
Ponieważ większość płyt winylowych zawiera do 30% winylu pochodzącego z recyklingu, zanieczyszczenia mogą gromadzić się na płycie i powodować, że nawet zupełnie nowa płyta będzie zawierać artefakty dźwiękowe, takie jak kliknięcia i trzaski. Virgin vinyl oznacza, że album nie pochodzi z plastiku pochodzącego z recyklingu i teoretycznie będzie pozbawiony tych zanieczyszczeń. [ potrzebne źródło ]
„ pomarańczowej skórki ” na płytach winylowych jest spowodowany zużytymi formami. Zamiast odpowiedniego lustrzanego wykończenia, powierzchnia płyty będzie miała teksturę przypominającą skórkę pomarańczy . Wprowadza to szum do nagrania, szczególnie w dolnym zakresie częstotliwości. Z bezpośrednim metalowym masteringiem (DMM), płyta wzorcowa jest wycinana na płycie pokrytej miedzią, co może również powodować niewielki efekt „skórki pomarańczowej” na samej płycie. Ponieważ ta „skórka pomarańczowa” pochodzi z matrycy, a nie jest wprowadzana na etapie tłoczenia, nie ma złego efektu, ponieważ nie ma fizycznego zniekształcenia rowka. [ potrzebne źródło ]
Oryginalne dyski wzorcowe są tworzone przez cięcie na tokarce: tokarka do cięcia dysków jest używana do wycinania modulowanego rowka w pustej płycie. Puste zapisy do cięcia były przygotowywane w razie potrzeby przez inżyniera cięcia przy użyciu czegoś, co Robert K. Morrison opisuje jako „mydło metaliczne”, zawierające między innymi lit ołowiu, ozokeryt, siarczan baru, wosk montanowy, stearynę i parafinę. Wycięte „woskowe” dyski dźwiękowe byłyby umieszczane w komorze próżniowej i napylane złotem, aby nadać im przewodność elektryczną do użycia jako trzpienie w kąpieli do formowania galwanicznego, w której wykonano tłoczące części stempla. Później francuska firma Pyral wynalazła gotowy czysty krążek mający cienką warstwę z lakieru nitrocelulozowego (około 7 milicali grubości po obu stronach), która została nałożona na podłoże aluminiowe. Cięcia lakieru skutkują natychmiastowym odtwarzaniem lub przetwarzaniem płyty głównej. Jeśli potrzebne są tłoczenia winylowe, wciąż nieodtwarzany dysk dźwiękowy służy jako trzpień do elektroformowania płyt niklowych , które są używane do produkcji stempli.
Elektroformowane płyty niklowe są mechanicznie oddzielane od odpowiednich trzpieni. Odbywa się to ze względną łatwością, ponieważ w przypadku osadzania elektrolitycznego znanego jako elektroformowanie, w przeciwieństwie do galwanizacji, w którym adhezja nowej fazy metalu jest chemiczna i stosunkowo trwała, nie występuje rzeczywiste „powlekanie” trzpienia. Powłoka srebra o grubości jednej molekuły (która została natryśnięta na płytę dźwiękową z przetworzonego lakieru, aby jej powierzchnia przewodziła prąd elektryczny) odwraca płyty na licu płyty niklowej. Ten dysk z negatywowym wrażeniem (posiadający wypukłości zamiast rowków) jest znany jako wzorzec niklu, „matryca” lub „ojciec”. „Ojciec” jest następnie używany jako trzpień do elektroformowania dodatniego dysku zwanego „matką”. Wiele matek może być hodowanych na jednym „ojcu”, zanim redliny ulegną zniszczeniu poza efektywne użytkowanie. „Matki” są następnie używane jako trzpienie do elektroformowania bardziej ujemnych dysków, zwanych „synami”. Każda „matka” może zostać wykorzystana do spłodzenia wielu „synów”, zanim ulegnie pogorszeniu. „Synowie” są następnie przekształcani w „stemple” przez wybicie środkowego otworu wrzeciona (który został utracony z lakierowanego dysku dźwiękowego podczas wstępnego formowania galwanicznego „ojca”) oraz przez niestandardowe formowanie docelowego profilu prasowania. Pozwala to na umieszczenie ich w matrycach docelowej (marka i model) prasy płytowej, a dzięki obróbce zgrubnej ułatwia przyczepność etykiety, która przykleja się do tłoczenia winylu bez użycia kleju. W ten sposób z jednej lakierowanej płyty dźwiękowej można wyprodukować kilka milionów płyt winylowych. Kiedy potrzebnych jest tylko kilkaset krążków, zamiast elektroformowania „syna” (z każdej strony), „ojciec” jest usuwany ze srebra i przekształcany w stempel. Produkcja tą ostatnią metodą, zwaną „procesem dwuetapowym” (ponieważ nie wiąże się z tworzeniem „synów”, ale wiąże się z tworzeniem „matek”, które są wykorzystywane do grania próbnego i trzymane jako „zabezpieczenia” dla elektroformowania przyszłych „synów”) jest ograniczona do kilkuset tłoczeń winylowych. Liczba naciśnięć może wzrosnąć, jeśli stempel wytrzyma, a jakość winylu jest wysoka. „Synowie” stworzeni podczas „trójetapowego” elektroformowania są lepszymi stemplami, ponieważ nie wymagają usuwania srebra (co zmniejsza część wysokiej wierności z powodu wytrawiania wymazującego część najmniejszych modulacji rowków), a także dlatego, że mają mocniejszą metalową konstrukcję niż „ojcowie”. [ potrzebne źródło ]
Ograniczenia
Szelak
Jeden problem z szelakiem polegał na tym, że rozmiar dysków był zwykle większy, ponieważ był ograniczony do 80–100 ścian rowków na cal, zanim ryzyko zapadnięcia się rowków stało się zbyt wysokie, podczas gdy winyl mógł mieć do 260 ścian rowków na cal.
Płyta winylowa
Chociaż płyty winylowe są mocne i nie pękają łatwo, zarysowują się ze względu na miękki materiał, co czasami prowadzi do zniszczenia płyty. Winyl łatwo nabiera ładunku elektrostatycznego, przyciągając kurz , który trudno jest całkowicie usunąć. Kurz i zadrapania powodują kliknięcia i trzaski. W skrajnych przypadkach mogą powodować przeskakiwanie igły przez serię rowków lub, co gorsza, przeskakiwanie igły do tyłu, tworząc „zablokowany rowek”, który powtarza się w kółko. To jest pochodzenie wyrażenia „ jak zdarta płyta”. „lub„ jak porysowana płyta ”, co jest często używane do opisania osoby lub rzeczy, która nieustannie się powtarza.
Kolejnym ograniczeniem płyty gramofonowej jest to, że wierność stale spada w miarę postępu odtwarzania; na początku rowka o dużej średnicy dostępnych jest więcej winylu do precyzyjnego odtwarzania wysokich częstotliwości niż na mniejszych średnicach blisko końca boku. Na początku rowka na płycie LP 510 mm winylu na sekundę przechodzi przez igłę, podczas gdy koniec rowka daje 200–210 mm winylu na sekundę - mniej niż połowa rozdzielczości liniowej.
Istnieją kontrowersje co do względnej jakości dźwięku CD i LP, gdy ten drugi jest słyszalny w najlepszych warunkach (patrz Porównanie nagrywania analogowego i cyfrowego ). Należy jednak zauważyć, że jedną techniczną zaletą winylu w porównaniu z optycznym CD jest to, że przy prawidłowym obchodzeniu się i przechowywaniu płyta winylowa będzie odtwarzana przez dziesięciolecia, a być może stulecia, czyli dłużej niż niektóre wersje optycznego CD. Aby płyty winylowe mogły być odtwarzane przez wiele lat, należy obchodzić się z nimi ostrożnie i odpowiednio je przechowywać. Wytyczne dotyczące prawidłowego przechowywania płyt winylowych obejmują nie układanie płyt jedna na drugiej, unikanie ciepła lub bezpośredniego światła słonecznego oraz umieszczanie ich w miejscu o kontrolowanej temperaturze, które pomoże zapobiec wypaczaniu i zarysowaniu płyt winylowych. Kolekcjonerzy przechowują swoje płyty w różnych pudełkach, kostkach, półkach i stojakach.
Wyrównanie
Historia wyrównania
Co więcej, nawet po oficjalnej zgodzie na wdrożenie krzywej korekcji RIAA , wiele wytwórni nagraniowych nadal stosowało własne zastrzeżone korekcje nawet w latach siedemdziesiątych. Columbia jest jednym z takich wybitnych przykładów w USA, podobnie jak Decca, Teldec i Deutsche Grammophon w Europie.
Wierność dźwięku
W momencie wprowadzenia płyty kompaktowej (CD) w 1982 roku, stereofoniczny LP wytłoczony na winylu nadal podlegał różnym ograniczeniom:
Obraz stereo nie składał się z całkowicie dyskretnych kanałów lewego i prawego; sygnał każdego kanału wychodzący z wkładki zawierał niewielką ilość sygnału z drugiego kanału, z większym przesłuchem przy wyższych częstotliwościach. Wysokiej jakości sprzęt do cięcia płyt był w stanie stworzyć płytę wzorcową z separacją stereo 30–40 dB przy 1000 Hz, ale kasety odtwarzające miały mniejszą wydajność, wynoszącą około 20–30 dB separacji przy 1000 Hz, z separacją malejącą wraz ze wzrostem częstotliwości, tak że przy 12 kHz separacja wynosiła około 10–15 dB. Powszechny współczesny pogląd jest taki, że izolacja stereo musi być wyższa, aby uzyskać odpowiednią scenę dźwiękową stereo. Jednak w latach 50 BBC ustaliło w serii testów, że do uzyskania wrażenia pełnej separacji stereo potrzebne jest tylko 20–25 dB.
Cienkie, blisko rozmieszczone spiralne rowki, które pozwalają na wydłużenie czasu odtwarzania na płycie LP z mikrorowkami 33 + 1 ⁄ 3 obr./min, prowadzą do ostrzeżenia przed echem o zbliżających się głośnych dźwiękach. Trzpień tnący nieuchronnie przenosi część sygnału impulsowego kolejnej ściany rowka do poprzedniej ściany rowka. Jest to zauważalne przez niektórych słuchaczy w niektórych nagraniach, ale cichy fragment, po którym następuje głośny dźwięk, pozwoli każdemu usłyszeć słabe wstępne echo głośnego dźwięku występującego 1,8 sekundy przed czasem. Ten problem może również pojawić się jako „post”-echo, z cieniutkim duchem dźwięku pojawiającym się 1,8 sekundy po jego głównym impulsie.
LP kontra CD
Audiofile różnili się co do względnych zalet płyty LP w porównaniu z płytą CD od czasu wprowadzenia płyty cyfrowej. W dużej mierze twierdzenie o wyższości winylu wynika z konieczności zakładania przez nagrania cyfrowe górnych i dolnych granic, próbkowania tonów i fal dźwiękowych w tych granicach oraz wykorzystywania uzyskanych informacji do przechowywania i przywoływania dźwięku. W efekcie nagranie cyfrowe jest wyidealizowaną reprezentacją fizycznej fali dźwiękowej, podczas gdy nagranie analogowe rejestruje fizyczne wibracje w całej ich częstotliwości. Ponieważ większość nowoczesnych płyt winylowych jest tworzonych z odtwarzania plików nagranych cyfrowo, nie ma żadnego dźwięku spoza granic, który można przenieść na dysk. Wady winylu obejmują jednak szum powierzchniowy, mniejszą rozdzielczość ze względu na niższy zakres dynamiczny i większą czułość na obsługę. Nowoczesne filtry antyaliasingowe i systemy nadpróbkowania stosowane w nagraniach cyfrowych wyeliminowały dostrzegalne problemy obserwowane w bardzo wczesnych odtwarzaczach CD.
Istnieje teoria, że płyty winylowe mogą słyszalnie reprezentować wyższe częstotliwości niż płyty kompaktowe, chociaż większość z nich to hałas i nie ma to znaczenia dla ludzkiego słuchu. Zgodnie ze specyfikacjami Czerwonej Księgi , płyta kompaktowa ma pasmo przenoszenia od 20 Hz do 22 050 Hz, a większość odtwarzaczy CD mierzy płasko w ułamku decybela od co najmniej 0 Hz do 20 kHz przy pełnej mocy wyjściowej. Ze względu na wymaganą odległość między rowkami płyta LP nie jest w stanie odtwarzać tak niskich częstotliwości jak płyta CD. Dodatkowo dudnienie gramofonu i akustyczne sprzężenie zwrotne przesłaniają dolną granicę winylu, ale górna granica może być, w przypadku niektórych wkładek, dość płaska w granicach kilku decybeli do 30 kHz, z delikatnym spadkiem. Sygnały nośne z płyt Quad LP popularnych w latach 70. miały częstotliwość 30 kHz, aby być poza zasięgiem ludzkiego słuchu. Przeciętny ludzki układ słuchowy jest wrażliwy na częstotliwości od 20 Hz do maksymalnie około 20 000 Hz. Górne i dolne granice częstotliwości ludzkiego słuchu różnią się w zależności od osoby. Wrażliwość na wysokie częstotliwości zmniejsza się wraz z wiekiem, co nazywa się procesem presbycusis .
Ochrona
Ponieważ odtwarzanie płyt gramofonowych powoduje stopniową degradację nagrania, najlepiej je zachować, przenosząc je na inne nośniki i odtwarzając je jak najrzadziej. Muszą być przechowywane na krawędzi i najlepiej radzą sobie w warunkach środowiskowych, w których większość ludzi uznałaby je za wygodne.
Tam, gdzie uważa się, że stare nagrania płytowe mają wartość artystyczną lub historyczną, sprzed ery taśmy lub tam, gdzie nie istnieje taśma, archiwiści odtwarzają płytę na odpowiednim sprzęcie i nagrywają wynik, zwykle w formacie cyfrowym, który można kopiować i manipulować w celu usunięcia wad analogowych bez dalszych szkód w nagraniu źródłowym. Na przykład Nimbus Records używa specjalnie zbudowanego gramofonu tubowego do przesyłania 78s. Każdy może to zrobić używając standardowego gramofonu z odpowiednim przetwornikiem, przedwzmacniacza gramofonowego (przedwzmacniacza) i typowego komputera osobistego. Jednak w celu dokładnego transferu profesjonalni archiwiści starannie dobierają odpowiedni kształt i średnicę igły, wagę śledzenia, krzywą korekcji i inne parametry odtwarzania oraz używają wysokiej jakości przetworników analogowo-cyfrowych.
Jako alternatywę dla odtwarzania za pomocą rysika, nagranie można odczytać optycznie, przetworzyć za pomocą oprogramowania, które oblicza prędkość, z jaką rysik poruszałby się w odwzorowanych rowkach i przekonwertować na cyfrowy format nagrywania . Nie powoduje to dalszych uszkodzeń płyty i generalnie daje lepszy dźwięk niż normalne odtwarzanie. Ta technika ma również potencjał, aby umożliwić rekonstrukcję złamanych lub uszkodzonych w inny sposób dysków.
Aktualny stan
Nagrania Groove, po raz pierwszy zaprojektowane w ostatniej ćwierci XIX wieku, zajmowały dominującą pozycję przez prawie sto lat - wytrzymując konkurencję ze strony taśmy szpulowej , kasety 8-ścieżkowej i kasety kompaktowej . Powszechna popularność odtwarzacza Walkman firmy Sony była czynnikiem, który przyczynił się do zmniejszenia wykorzystania winylu w latach 80. W 1988 roku płyta kompaktowa pobił rekord gramofonu w sprzedaży jednostkowej. Płyty winylowe doświadczyły nagłego spadku popularności w latach 1988-1991, kiedy to główni dystrybutorzy wytwórni ograniczyli swoje zasady zwrotów, na których polegali sprzedawcy detaliczni, aby utrzymywać i wymieniać zapasy stosunkowo niepopularnych tytułów. Najpierw dystrybutorzy zaczęli pobierać od sprzedawców więcej opłat za nowe produkty, jeśli zwracali niesprzedane winyle, a potem przestali w ogóle przyznawać kredyty za zwroty. Detaliści, obawiając się, że utkną z tym, co zamówią, zamawiali tylko sprawdzone, popularne tytuły, o których wiedzieli, że będą się sprzedawać, i przeznaczali więcej miejsca na półkach na płyty CD i kasety. Wytwórnie płytowe usunęły również wiele tytułów winylowych z produkcji i dystrybucji, co jeszcze bardziej osłabiło dostępność formatu i doprowadziło do zamknięcia tłoczni. Ten gwałtowny spadek dostępności płyt przyspieszył spadek popularności tego formatu i przez niektórych jest postrzegany jako celowy zabieg mający na celu skłonienie konsumentów do przejścia na płyty CD, które w przeciwieństwie do dzisiejszych czasów były bardziej opłacalne dla wytwórni płytowych.
Pomimo swoich wad, takich jak brak możliwości przenoszenia, płyty nadal mają entuzjastycznych zwolenników. Płyty winylowe są nadal produkowane i sprzedawane, zwłaszcza przez niezależne zespoły rockowe i wytwórnie, chociaż sprzedaż płyt jest uważana za rynek niszowy złożony z audiofilów , kolekcjonerów i DJ-ów . Szczególnie stare płyty i nagrania, których nakład się wyczerpał, cieszą się dużym zainteresowaniem na całym świecie.
W Wielkiej Brytanii popularność indie rocka spowodowała znaczny wzrost sprzedaży nowych płyt winylowych (zwłaszcza 7-calowych singli) w 2006 roku.
W Stanach Zjednoczonych roczna sprzedaż winyli wzrosła o 85,8% w latach 2006-2007, chociaż zaczynając od niskiego poziomu bazowego, io 89% w latach 2007-2008. Jednak wzrost sprzedaży osłabł w ostatnich latach i spadł do mniej niż 10% w 2017 roku.
Dane opublikowane w Stanach Zjednoczonych na początku 2009 roku pokazały, że sprzedaż albumów winylowych prawie się podwoiła w 2008 roku, do 1,88 miliona sprzedanych egzemplarzy — w porównaniu z prawie 1 milionem w 2007 roku. W 2009 roku w Stanach Zjednoczonych sprzedano 3,5 miliona egzemplarzy, w tym 3,2 miliona albumów, najwięcej od 1998 roku.
Sprzedaż nadal rosła do 2010 roku, z około 2,8 miliona sprzedanych w 2010 roku, co jest największą sprzedażą od czasu rozpoczęcia prowadzenia dokumentacji w 1991 roku, kiedy winyl został przyćmiony przez kasety kompaktowe i płyty kompaktowe .
W 2021 roku Taylor Swift sprzedała 102 000 kopii swojego dziewiątego albumu studyjnego Evermore na winylu. Sprzedaż płyty pobiła największą sprzedaż w ciągu tygodnia na winylu, odkąd Nielsen zaczął śledzić sprzedaż winyli w 1991 roku. Wcześniej rekord sprzedaży należał do Jacka White'a, który sprzedał 40 000 kopii swojego drugiego solowego wydawnictwa Lazaretto na winylu w 2014 roku. W 2014 roku sprzedaż płyt winylowych była jedynym fizycznym nośnikiem muzycznym, którego sprzedaż wzrosła w stosunku do roku poprzedniego. Spadła sprzedaż pozostałych nośników, w tym pojedynczych utworów cyfrowych, albumów cyfrowych i płyt kompaktowych, przy czym te ostatnie odnotowały największy spadek sprzedaży.
W 2011 roku Entertainment Retailers Association w Wielkiej Brytanii stwierdziło, że konsumenci byli skłonni zapłacić średnio 16,30 GBP (19,37 EUR, 25,81 USD) za pojedynczą płytę winylową, w przeciwieństwie do 7,82 GBP (9,30 EUR, 12,38 USD) za płytę CD i 6,80 GBP (8,09 EUR, 10,76 USD) za pobranie cyfrowe.
W 2015 roku sprzedaż płyt winylowych wzrosła o 32%, do 416 milionów dolarów, najwyższego poziomu od 1988 roku. W 2015 roku sprzedano 31,5 miliona płyt winylowych, a liczba ta rośnie co roku od 2006 roku. Sprzedaż winyli nadal rosła w 2017 roku, stanowiąc 14% całej sprzedaży albumów fizycznych. Najlepiej sprzedającym się winylowym LP była reedycja Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera .
Według śródrocznego raportu RIAA w 2020 r. przychody z płyt fonograficznych po raz pierwszy od lat 80. przewyższyły przychody z płyt CD.
| Kraje | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Globalna wartość handlowa USD (SP i LP) |
55 milionów dolarów | 66 milionów dolarów | 73 miliony dolarów | 89 milionów dolarów | 116 milionów dolarów | |||||||||
|
Australia (SP i LP) |
10 000 | 17 996 | 10 000 | 19608 | 10 000 | 53766 | 13677 | 39644 | 13637 | 44 876 | 21623 | 77 934 | ||
|
Niemcy (SP i LP) |
400 000 | 700 000 | 1 200 000 |
635 000 (tylko płyty LP) |
700 000 (tylko płyty LP) |
1 000 000 (tylko płyty LP) |
||||||||
|
Finlandia (SP i LP) |
10301 | 13688 | 15747 | 27515 | 54 970 | 47 811 | ||||||||
|
Węgry (LP) |
2974 | 2923 | 3763 | 1879 | 8873 | 9819 | ||||||||
|
Japonia (SP i LP) |
– | – | 103 000 | 105 000 | – | |||||||||
|
Holandia (LP) |
– | – | 51 000 | 60 400 | 81 000 | |||||||||
|
Hiszpania (LP) |
– | 40 000 | 106 tys | 97 000 | 141 000 | 135 000 | ||||||||
|
Szwecja (LP) |
11 000 | 22 000 | 36 000 | 70671 | 108883 | 173124 | ||||||||
|
Wielka Brytania (SP i LP) |
1 843 000 | 205 tys | 740 000 | 209 000 | 332 tys | 219 000 | 219 000 | 234 000 | 186 tys | 337 000 | – | 389 000 | ||
|
Stany Zjednoczone (LP) |
988 000 | 1 880 000 | 2 500 000 | 2 800 000 | 3 900 000 | 4 600 000 | ||||||||
|
||||||||||||||
Mniej popularne formaty nagrywania
Winyl Wideo
VinylVideo to format do przechowywania czarno-białego wideo o niskiej rozdzielczości na płycie winylowej wraz z zakodowanym dźwiękiem.
Elektroniczny dysk pojemnościowy
Innym przykładem jest Capacitance Electronic Disc , kolorowy format wideo, nieco lepszy niż VHS .
Zobacz też
- Elektroniczny dysk pojemnościowy (CED)
- Konserwacja i restauracja płyt winylowych
- album LP
- Nowe oblicze winylu: cyfrowa decentralizacja młodzieży (fotodokument)
- Cylinder fonograficzny
- Dzień sklepu z płytami
- Nagrywanie i odtwarzanie dźwięku
- Niezwykłe rodzaje płyt gramofonowych
Notatki
Dalsza lektura
- Fadiejew, W.; C. Habera (2003). „Rekonstrukcja mechanicznie nagranego dźwięku poprzez przetwarzanie obrazu” (PDF) . Towarzystwo Inżynierii Dźwięku . 51 (grudzień): 1172.
- Lawrence, Harold; „Żywa obecność Merkurego”. Uwagi na okładce płyty kompaktowej. Bartók, Antal Dorati, Mercury 432 017–2. 1991.
- Międzynarodowa norma IEC 60098: Analogowe zapisy audio na dyskach i sprzęt do odtwarzania . Wydanie trzecie, Międzynarodowa Komisja Elektrotechniczna , 1987.
- College Physics , Sears, Zemansky, Young, 1974, LOC # 73-21135, rozdział: „Zjawiska akustyczne”
- Powell, James R., Jr. Przewodnik techniczny audiofila po 78 obr./min, transkrypcjach i nagraniach Microgroove . 1992; Gramophone Adventures, Portage, MI. ISBN 0-9634921-2-8
- Powell, James R., Jr. Broadcast Transscription Discs . 2001; Gramophone Adventures, Portage, MI. ISBN 0-9634921-4-4
- Powell, James R., Jr. i Randall G. Stehle. Ustawienia korektora odtwarzania dla nagrań 78 obr./min . Trzecia edycja. 1993, 2001, 2007; Gramophone Adventures, Portage, MI. ISBN 0-9634921-3-6
- Scholes, Percy A. The Oxford Companion to Music . Wydanie dziewiąte, Oxford University Press, 1955.
- Od folii aluminiowej do stereo: ewolucja fonografu autorstwa Olivera Reada i Waltera L. Welcha
- The Fabulous Phonograph Rolanda Gelatta, wydane przez Cassell & Company, 1954 rev. 1977 ISBN 0-304-29904-9
- Gdzie się podziały dobre czasy?: Powstanie i upadek przemysłu muzycznego Louis Barfe.
- Pressing the LP Record autorstwa Ellingham, Niel, opublikowane pod adresem 1 Bruach Lane, PH16 5DG, Szkocja.
- Nagrania dźwiękowe autorstwa Petera Copelanda opublikowane w 1991 r. Przez British Library ISBN 0-7123-0225-5 .
- Vinyl: A History of the Analogue Record autorstwa Richarda Osborne'a. Ashgate, 2012. ISBN 978-1-4094-4027-7 .
- „A Record Changer and Record of Complementary Design” BH Carson, AD Burt i HI Reiskind, RCA Review , czerwiec 1949
- „Historia technologii nagrywania: notatki poprawione 6 lipca 2005 r. Przez Stevena Schoenherra” , Uniwersytet w San Diego (archiwum 2010)
Linki zewnętrzne
- Korekcja odtwarzania dla szelaków 78 obr./min i wczesnych płyt LP (krzywe EQ, indeks wytwórni płytowych): Audacity Wiki
- Produkcja i produkcja płyt szelakowych . Film edukacyjny, 1942.
- Reprodukcja rekordów 78 rpm , w tym danych wyrównawczych dla różnych marek 78 i LP.
- The Secret Society of Lathe Trolls , strona poświęcona wszystkim aspektom tworzenia płyt Gramophone.
- Jak zdigitalizować płyty gramofonowe: samouczek Audacity
- Aktualna lista tłoczni winylu: vinyl-pressing-plants.com
- Dedykowane muzeum historii dźwięku: Musée des ondes Emile Berliner, Montreal, Kanada
| Technologia muzyczna | |
|---|---|
| Nagrywanie dźwięku | |
| Nośniki do nagrywania | |
| Nagrywanie analogowe | |
| Przetworniki odtwarzania | |
| Dźwięk cyfrowy | |
| Muzyka na żywo | |
| Muzyka elektroniczna | |
| Oprogramowanie | |
| Zawody | |
| Ludzie i organizacje | |
| powiązane tematy | |
|
Rowkowany dźwięk ścieżki
| |
|---|---|
| Maszyny | |
| formaty | |
| Powiązany | |
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
