Muzyczna stacja robocza
Muzyczna stacja robocza to elektroniczny instrument muzyczny zapewniający:
- moduł dźwiękowy ,
- sekwencer muzyczny i
- (zwykle) klawiatura muzyczna .
Umożliwia muzykowi komponowanie muzyki elektronicznej przy użyciu tylko jednego urządzenia.
Pochodzenie pojęcia
Koncepcja sekwencera muzycznego połączonego z syntezatorem powstała pod koniec lat 70. XX wieku, kiedy połączenie mikroprocesorów, minikomputerów, syntezy cyfrowej, pamięci dyskowej i urządzeń sterujących, takich jak klawiatury muzyczne, stało się możliwe do połączenia w jeden sprzęt. który był przystępny cenowo dla wysokiej klasy studiów i producentów, a także przenośny dla wykonawców. Wcześniej integracja między sekwencjonowaniem a syntezą była generalnie funkcją ręczną opartą na okablowaniu komponentów w dużych modułowych syntezatorach, a przechowywanie nut było po prostu oparte na ustawieniach potencjometru w analogowym sekwencerze.
Multitimbraliczność
Syntezatory polifoniczne, takie jak Sequential Circuit Prophet-5 i Yamaha DX7 , były w stanie odtwarzać tylko jeden patch na raz (DX7II mógł odtwarzać 2 patche na 2 oddzielnych kanałach MIDI). W niektórych klawiaturach była możliwość sekwencjonowania, ale nie było to sekwencjonowanie MIDI .
W połowie i pod koniec lat 80. syntezatory do stacji roboczych były produkowane częściej niż klawiatury z pojedynczą łatką. Stacja robocza, taka jak Korg M1, była w stanie odtwarzać 8 różnych patchy na 8 różnych kanałach MIDI, a także odtwarzać ścieżkę perkusyjną i miała wbudowany sekwencer MIDI. Łatki były często samplami, ale użytkownicy nie mogli nagrywać własnych sampli, tak jak na Fairlight. Posiadanie sampli jako źródła dźwięku umożliwiło uzyskanie różnych dźwięków perkusji w jednym patchu. W przeciwieństwie do tego, DX7 lub JX3P nie miały funkcji syntezy, aby stworzyć wszystkie dźwięki w zestawie perkusyjnym.
Muzyczne stacje robocze pierwszej generacji
Przykłady stacji roboczych z muzyką dawną obejmowały New England Digital Synclavier i Fairlight CMI .
Kluczowe technologie dla pierwszej generacji
- Tani sprzęt komputerowy
- Wykorzystanie technologii komputerów osobistych i dodanie mikroprocesora umożliwiło wyrażenie złożonych funkcji sterowania w oprogramowaniu, a nie w okablowaniu. W 1977 roku Sequential Circuits Prophet-5 i inne syntezatory polifoniczne wykorzystywały mikroprocesory do kontrolowania przechowywania i przywoływania poprawek, a stacje robocze muzyczne stosowały je również do kontrolowania przechowywania i przywoływania sekwencji. Fairlight wykorzystywał podwójną Motoroli 6800 , podczas gdy Synclavier wykorzystywał minikomputer o nazwie ABLE.
- Synteza cyfrowa
- Chociaż możliwe było stworzenie muzycznej stacji roboczej z cyfrowo sterowanymi modułami syntezy analogowej, zrobiło to niewiele firm, zamiast tego starając się tworzyć nowe dźwięki i możliwości w oparciu o syntezę cyfrową (wczesne jednostki były oparte na syntezie FM lub odtwarzaniu sampli ) .
- Przechowywanie na dyskach
- Ponownie wykorzystując technologię komputerów osobistych, muzyczne stacje robocze używały dyskietek do nagrywania poprawek, sekwencji i sampli. Dysk twardy pojawił się w drugiej generacji.
- Urządzenia sterujące
- W muzycznej stacji roboczej klawiatura nie była bezpośrednio podłączona do modułów syntezy, jak w Minimoogu lub ARP Odyseja . Zamiast tego przełączniki klawiatury zostały zeskanowane cyfrowo, a sygnały sterujące wysłane przez płytę montażową komputera gdzie były wejściami do procesora komputera, który następnie kierował sygnały do modułów syntezy, które były urządzeniami wyjściowymi na płycie montażowej. Takie podejście było stosowane od lat w systemach komputerowych i umożliwiało dodawanie nowych urządzeń peryferyjnych wejścia i wyjścia bez przestarzałego całego komputera. W przypadku muzycznych stacji roboczych następnymi urządzeniami wyjściowymi, które miały zostać dodane, były typowo terminale komputerowe (niektóre z grafiką), aw przypadku Fairlight kolejnym urządzeniem wejściowym był pióro świetlne do „rysowania” na ekranie wyświetlacza .
W rezultacie muzyczne stacje robocze szybko ewoluowały w tym okresie, ponieważ nowe wersje oprogramowania mogły dodawać więcej funkcji, opracowywano nowe karty głosowe i dodawano nowe technologie wprowadzania.
Muzyczne stacje robocze drugiej generacji
Do 1982 roku Fairlight CMI Series II stanowił kolejny postęp, ponieważ oferował teraz więcej pamięci próbek opartej na pamięci RAM niż jakikolwiek inny system z ulepszoną częstotliwością próbkowania, aw serii III (1985) zmieniono próbki z 8-bitowych na 16-bitowe. Synclavier wprowadził samplowanie oparte na dysku twardym w 1982 roku, po raz pierwszy przechowując megabajty sampli.
Inne produkty również łączyły syntezę i sekwencjonowanie. Na przykład obwody sekwencyjne Six-Trak zapewniały taką możliwość. Six-Trak był polifonicznym syntezatorem analogowym, który zawierał wbudowany sześciościeżkowy sekwencer.
Jeszcze inne produkty koncentrowały się na łączeniu pobierania próbek i sekwencjonowania. Na przykład E-mu Emulator , wprowadzone po raz pierwszy w 1981 r., Łączyły pamięć sampli (odczytywaną z dyskietek) z prostym sekwencerem w modelu początkowym i 8-ścieżkowym sekwencerem w późniejszych modelach.
Największą zmianą w branży było opracowanie w 1983 roku standardu MIDI do reprezentowania sekwencji nut. Po raz pierwszy sekwencje można było przenosić z jednego sterowanego cyfrowo urządzenia muzycznego do drugiego.
Ensoniq ESQ-1 , wydany w 1985 roku, po raz pierwszy łączył wielościeżkowy, polifoniczny sekwencer MIDI z dynamicznie przypisywanym syntezatorem wielobrzmieniowym.
Pod koniec lat 80. wbudowane sekwencery MIDI zaczęły pojawiać się coraz częściej w profesjonalnych syntezatorach. Korg M1 (wydany w 1988 r.), powszechnie znana i popularna muzyczna stacja robocza, która stała się najlepiej sprzedającym się na świecie cyfrowym syntezatorem klawiszowym wszechczasów. W ciągu sześciu lat produkcji sprzedano ponad 250 000 egzemplarzy.
Kluczowe technologie drugiej generacji
- MIDI
- Jak wspomniano powyżej, dane MIDI reprezentują tony, prędkości i zdarzenia kontrolera (np. pitch bend, modulation wheel). Informacje MIDI mogły być używane na płycie montażowej, która łączyła ze sobą elementy stacji roboczej, łącząc urządzenia wejściowe z syntezatorami, lub mogły być wysyłane do innego urządzenia lub odbierane z innego urządzenia.
- Technologie wyświetlania
- Muzyczne stacje robocze przyjęły najskuteczniejsze urządzenia wejścia/wyjścia dostępne w ich przedziale cenowym, ponieważ istniały złożone ustawienia sterowania do wyświetlania, złożone kształty fal i złożone sekwencje. Urządzenia z niższej półki zaczęły wykorzystywać wyświetlacze LED, które pokazywały wiele linii znaków, a później prostą grafikę, podczas gdy urządzenia z wyższej półki zaczęły wykorzystywać komputery osobiste z grafiką jako interfejsy ( Synclavier PostPro korzystał z Apple Macintosh ) .
- Duże banki pamięci
- Muzyczne stacje robocze wkrótce miały megabajty pamięci, umieszczone na dużych stojakach na karty.
- Oprogramowanie modułowe
- Muzyczne stacje robocze miały oprogramowanie zorganizowane wokół zestawu typowych funkcji sterujących, a następnie zestawu opcji. W wielu przypadkach opcje te były zorganizowane jako „strony”. Fairlight był znany ze swoich funkcji „Page R”, które zapewniały kompozycję w czasie rzeczywistym w formie graficznej, podobnej do tej używanej później w automatach perkusyjnych, takich jak Roland TR- 808 . Synclavier oferował notację muzyczną .
- Cyfrowe przetwarzanie sygnału
- Umożliwiło to muzycznej stacji roboczej generowanie efektów, takich jak pogłos lub refren w swoim sprzęcie, zamiast polegać na urządzeniach zewnętrznych.
- SMPTE
- Ponieważ głównymi użytkownikami wysokiej klasy stacji roboczych byli kompozytorzy filmowi, do muzycznych stacji roboczych dodano sprzęt i oprogramowanie do generowania kodu czasowego SMPTE , który jest standardem w branży filmowej. Pozwalało to na generowanie wydarzeń dopasowanych do scen i przerywników filmowych.
Muzyczne stacje robocze trzeciej generacji
Chociaż wiele muzycznych stacji roboczych jest wyposażonych w klawiaturę, nie zawsze tak jest. W latach 90. Yamaha, a następnie Roland, wypuściły serię przenośnych muzycznych stacji roboczych (począwszy od Yamaha QY10 (1990)). Są one czasami nazywane stacjami spacerowymi .
Koncepcja stacji roboczej uległa mutacji w połowie lat 90. wraz z pojawieniem się groove machine – koncepcji narodzonej w połowie lat 80. – pozbawionej klucza wersji stacji roboczej, wciąż z niezależnym źródłem dźwięku i sekwencerem, przeznaczonej głównie do tańca. Ponownie, w dzisiejszych czasach są one również wyposażone w sampler. Maszyny do rowków powstały w połowie lat 80. (np. Linn 9000 (1984), SCI Studio 440 (1986), Korg DDD-1 (1986), Yamaha RX5 (1986), Simmons SDX (1987)), Kawai R-50e (1987) i przez szeroką akceptację E-mu SP-12 / SP-1200 (1985/1987) i Akai MPC60 (1988), ostatecznie koncepcja została powszechnie zaakceptowana. Następnie w połowie lat 90. Roland wkroczył na rynek z MC-303 (1996), a także Korg i Yamaha ponownie weszli na rynek. Korg stworzył często używaną Electribe (1999–).
Akai rozwinął i udoskonalił ideę stacji roboczej bez klawiatury, wprowadzając serię Music Production Center (1988–) stacji roboczych z samplerami . Rasa samplerów MPC uwolniła kompozytora od sztywności sekwencjonowania krokowego, która była ograniczeniem wcześniejszych maszyn groove.
Kluczowe technologie trzeciej generacji
- Tania pamięć o dużej pojemności
- Do 1995 roku muzyczna stacja robocza mogła mieć od 16 do 64 megabajtów pamięci w kilku układach, co w 1985 roku wymagało stojaka na karty.
- Przykładowe biblioteki
- Stacja robocza drugiej generacji mogła być sprzedawana za zaledwie kilka dźwięków lub sampli i możliwość stworzenia większej liczby przez właściciela, do 1995 roku większość stacji roboczych miała kilka dodatkowych zestawów sampli dostępnych do kupienia w pamięci ROM, a także utworzono branżę dla bibliotek sampli innych firm. Ponadto istniały teraz standardowe formaty próbek dźwiękowych w celu osiągnięcia interoperacyjności.
- Moc baterii
- Ponieważ muzyczne stacje robocze były teraz używane przez wielu wykonawców, aż do indywidualnych DJ-ów muzyki tanecznej, a nawet wykonawców ulicznych, przenośne konstrukcje unikały energochłonnych komponentów, takich jak pamięć dyskowa, i zaczęły polegać na pamięci trwałej, a później pamięci flash.
- Współpraca z komputerami osobistymi
- Początkowo poprzez niestandardowe interfejsy, a później standardy USB .
Nowoczesne muzyczne stacje robocze
Yamaha , Roland i Korg mają teraz domyślną opcję samplowania z linią Yamaha Motif (wprowadzona w 2001 r.), serią Roland Fantom (wprowadzona w 2001 r.) i Korg Triton (wprowadzona w 1999 r.), Korg OASYS i Korg M3 Stacje robocze mają dość duży ekran, aby zapewnić kompleksowy przegląd opcji dźwięku, sekwencera i samplowania. Ponieważ wyświetlacz jest jednym z najdroższych elementów tych stacji roboczych, Roland i Yamaha początkowo postanowili obniżyć koszty, nie używając ekranu dotykowego ani wyświetlacza o wysokiej rozdzielczości, ale dodali je w późniejszych modelach.
Inną ścieżką rozwoju produktów muzycznych, która rozpoczęła się wraz z zestawem funkcji muzycznych stacji roboczych, jest dostarczanie produktów całkowicie opartych na oprogramowaniu, wykorzystujących instrumenty wirtualne. Taka jest koncepcja cyfrowej stacji roboczej audio , a wiele z tych produktów naśladuje metafory nagrywania wielościeżkowego sekwencerów opracowane po raz pierwszy w muzycznych stacjach roboczych.
Firma Open Labs wprowadziła Production Station w 2003 r., która zmieniła związek muzycznej stacji roboczej i komputera osobistego z modelu, w którym muzyczna stacja robocza łączy się z komputerem PC, w taki, w którym muzyczną stacją roboczą jest komputer PC z klawiaturą muzyczną i ekranem dotykowym .
Odmiana podejścia Open Labs, Korg wypuścił Korg OASYS w 2005 roku. OASYS mieścił się w stacji roboczej z muzyką na klawiaturze, w której znajdował się komputer z niestandardowym systemem operacyjnym zbudowanym na jądrze Linux. OASYS był akronimem Open Architecture SYnthesis Studio, podkreślając zdolność firmy Korg do udostępniania nowych możliwości poprzez ciągłe aktualizacje oprogramowania. OASYS zawierał nie tylko syntezator, samplowanie i sekwencer, ale także możliwość cyfrowego nagrywania wielościeżkowego dźwięku. OASYS został wycofany w 2009 roku, a Korg Kronos , zaktualizowana wersja zbudowana na tej samej koncepcji, została wprowadzona w styczniu 2011 roku.
Ocena muzycznej stacji roboczej
Chociaż postęp w technologii cyfrowej znacznie obniżył cenę profesjonalnej muzycznej stacji roboczej, nie można lekceważyć „kosztu czasu” nauki obsługi tak złożonego instrumentu. Dlatego wybór produktu ma kluczowe znaczenie i zazwyczaj opiera się na:
- Łatwość użycia
- Liczba ścieżek w sekwencerze
- Możliwości rozbudowy i modułowość
- Wielkość społeczności użytkowników i wsparcia
- Obsługa standardów takich jak MIDI, SMPTE, Internet itp.
- Niezawodne działanie
- Dostosowanie do większości wymagań produkcji muzycznej.
Dalsza lektura
-
Biały, Paweł. „Wyjaśnienie multitimbrality - eksploracja” . Dźwięk na dźwięk (luty 1994).
Mówiąc prościej, multitimbral oznacza możliwość jednoczesnego odtwarzania kilku różnych dźwięków, przy czym każdy dźwięk lub część muzyczna jest kontrolowana przez inny kanał MIDI.