Johnniego Raya

Ten artykuł jest o piosenkarza. W przypadku innych osób o podobnych imionach zobacz Johnny Ray .

Johnnie Ray
Ray c. 1952
Ray C. 1952
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Johna Alvina Raya
Urodzić się
( 10.01.1927 ) 10 stycznia 1927 Dallas, Oregon , USA
Zmarł
24 lutego 1990 (24.02.1990) (w wieku 63) Los Angeles, Kalifornia , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • pianista
instrument(y)
  • wokal
  • fortepian
lata aktywności 1951–1989
Etykiety

John Alvin Ray (10 stycznia 1927 - 24 lutego 1990) był amerykańskim piosenkarzem, autorem tekstów i pianistą. Bardzo popularny przez większość lat pięćdziesiątych, Ray był wymieniany przez krytyków jako główny prekursor tego, co stało się rock and rollem , ze względu na jego muzykę inspirowaną jazzem i bluesem oraz animowaną osobowość sceniczną. Tony Bennett nazwał Raya „ojcem rock and rolla”, a historycy uznali go za pioniera w rozwoju gatunku.

Urodzony i wychowany w Dallas w stanie Oregon Ray, który był częściowo głuchy , zaczął śpiewać zawodowo w wieku piętnastu lat w stacjach radiowych w Portland . Zdobył lokalną popularność, śpiewając w małych, przeważnie afroamerykańskich klubach nocnych w Detroit , gdzie został odkryty w 1949 roku, a następnie podpisał kontrakt z Okeh Records , spółką zależną Columbia Records . Szybko wyszedł z zapomnienia w Stanach Zjednoczonych, wydając swój debiutancki album Johnnie Ray (1952), a także singiel 78 rpm , których obie strony znalazły się na liście Top Hot 100 magazynu Billboard , „ Cry ” i „ The Little White Cloud That Cried ”.

W 1954 roku Ray nakręcił swój pierwszy film Nie ma takiego biznesu jak show-biznes w obsadzie, w skład której wchodzili Ethel Merman i Marilyn Monroe . Jego kariera w jego rodzinnych Stanach Zjednoczonych zaczęła podupadać w 1957 roku, a jego amerykańska wytwórnia płytowa porzuciła go w 1960 roku. Nigdy nie odzyskał tam silnej rzeszy fanów i rzadko pojawiał się w amerykańskiej telewizji po 1973 roku. Jednak jego rzesze fanów w Wielkiej Brytanii i Australii , pozostał silny aż do śmierci w 1990 roku z powodu komplikacji związanych z niewydolnością wątroby .

British Hit Singles & Albums zauważył, że Ray był „sensacją w latach pięćdziesiątych; rozdzierający serce wokal„ Cry ”… wpłynął na wiele aktów, w tym na Elvisa , i był głównym celem histerii nastolatków w czasach przed Presleyem. " Dramatyczne występy sceniczne Raya i melancholijne piosenki zostały uznane przez historyków muzyki za prekursorskie dla późniejszych wykonawców, od Leonarda Cohena po Morrisseya .

Wczesne życie

Johnnie Ray urodził się 10 stycznia 1927 roku w Dallas w stanie Oregon w rodzinie Elmera i Hazel (z domu Simkins) Ray. Wraz ze starszą siostrą Elmą Ray spędził część swojego dzieciństwa na farmie i uczęszczał do szkoły podstawowej w Dallas. Ray zaczął grać na pianinie w wieku trzech lat, a od dwunastego roku życia śpiewał w miejscowym chórze kościelnym. Po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej rodzina przeniosła się do Portland w stanie Oregon , gdzie Ray uczęszczał do Franklin High School .

W wieku trzynastu lat Ray ogłuchł na lewe ucho w wyniku nieszczęścia, które miało miejsce podczas rytuału harcerskiego zwanego „rzutem koca”. W późniejszych latach Ray występował w aparacie słuchowym . Operacja przeprowadzona w 1958 roku pozostawiła go prawie całkowicie głuchym w obu uszach, chociaż aparaty słuchowe poprawiły jego stan. Ray uznał swoją głuchotę za kluczową dla jego kariery i stylu występów, mówiąc: „Moja potrzeba szczerości sięga czasów, gdy byłem dzieckiem i straciłem słuch. Wycofałem się. Miałem emocjonalną potrzebę rozwijania relacji z innymi ludźmi. " Po ukończeniu szkoły średniej Ray pracował jako sprzedawca napojów gazowanych , jako chłopiec w autobusie i jako pracownik młyna w Salem. W międzyczasie pracował jako pianista w klubach w Salem i Portland.

Kariera

Wczesna kariera i sukces

Zainspirowany piosenkarzami rytmicznymi, takimi jak Kay Starr , LaVern Baker i Ivory Joe Hunter , Ray opracował unikalny, oparty na rytmie styl śpiewania, opisywany jako naprzemienny między przedrockowym rytmem i bluesem a bardziej konwencjonalnym klasycznym podejściem popowym . Zaczął śpiewać profesjonalnie w stacji radiowej w Portland w stanie Oregon w wieku 15 lat, dzieląc rachunki z Jane Powell , wówczas lokalną młodą piosenkarką.

Później występował w programach komediowych i produkcjach teatralnych w Seattle w stanie Waszyngton, zanim przeniósł się do Detroit w stanie Michigan . W Detroit Ray regularnie występował w Flame Showbar, afroamerykańskim klubie nocnym, gdzie zyskał lokalną rzeszę fanów. Podczas występu w The Flame Ray zwrócił na siebie uwagę Berniego Langa , który widział go podczas występu z lokalnym DJ-em Robinem Seymourem z WKMH. Lang pojechał do Nowego Jorku, aby sprzedać piosenkarza Danny'emu Kesslerowi z Okeh Records etykieta. Kessler przyjechał z Nowego Jorku i on, Lang i Seymour pojechali do Flame. Według Seymoura reakcja Kesslera brzmiała: „Cóż, nie wiem. Ten dzieciak dobrze wygląda na trybunie, ale nigdy nie pójdzie na płyty”.

To Seymour i Lowell Worley z lokalnego biura Columbia Records przekonali Kesslera do wykonania testu Raya. Worley zorganizował nagranie płyty w United Sound Studios w Detroit. Seymour powiedział reporterowi Dickowi Osgoodowi, że istniała ustna umowa, że ​​​​zostanie włączony w trójstronną umowę w zarządzaniu Rayem. Jednak umowa w tajemniczy sposób wyparowała, podobnie jak przyjaźń Seymoura z Kesslerem.

Pierwsza płyta Raya dla wyścigowej wytwórni Okeh , samodzielnie napisany numer R&B „Whiskey and Gin”, była niewielkim hitem w 1951 roku . został przeniesiony do wytwórni Columbia. W 1952 roku zdominował amerykańskie listy przebojów dzięki dwustronnemu przebojowi „ Cry ” i „ The Little White Cloud That Cried”. Sprzedając ponad dwa miliony kopii singla 78 rpm, Ray trafił w gusta nastolatków i szybko stał się idolem nastolatków .

Transmisja telewizyjna na żywo z Toast of the Town 6 stycznia 1952 roku obejmowała pierwszy z jego kilku występów w szeroko oglądanym amerykańskim programie, który oficjalnie zmienił tytuł w 1955 roku na The Ed Sullivan Show .

Ray w Nie ma takiego biznesu jak show biznes (1954)

Styl występów Raya obejmował elementy teatralne kojarzone później z rock and rollem, w tym rwanie włosów, upadek na podłogę i płacz na scenie. Ray szybko zyskał przydomki „Mr. Emotion”, „The Nabob of Sob”, „The Prince of Wails” i kilka innych.

20th Century Fox umieściło go w obsadzie filmu Nie ma takiego biznesu jak Show Business (1954) obok Ethel Merman jako jego matki, Dana Daileya jako jego ojca, Donalda O'Connora jako jego brata, Mitzi Gaynor jako jego siostra i Marilyn Monroe jako jego szwagierka. Innym filmem jest kamea jako policjant w Galerii Rogue's . Ten ostatni miał trafić do kin w 1968 roku, ale został wycofany i nie był widziany publicznie aż do NBC wyemitowano go w telewizji w 1972 roku i nigdy nie był dystrybuowany do kin. W latach 80., kiedy Ray został zapytany, dlaczego nigdy nie nakręcił innego szeroko oglądanego filmu po Nie ma takiego biznesu jak show biznes , odpowiedział: „Nigdy mnie o to nie pytano”.

W latach pięćdziesiątych, po tym, jak obie strony singla „Cry”/„The Little White Cloud That Cried” osiągnęły swój bieg, pojawiły się kolejne przeboje. Obejmowały one „ Proszę, panie słońce ”, „ Taka noc ”, „ Walkin' My Baby Back Home ”, „A Sinner Am I” i „ Yes Tonight Josephine ”. Zdobył pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii dzięki utworowi „ Just Walkin' in the Rain”. ” (którego początkowo nie lubił) w okresie świątecznym w 1956 roku. Ponownie uderzył w 1957 roku utworem „ You Don't Owe Me a Thing ”, który osiągnął 10. miejsce na listach przebojów Billboard w Stanach Zjednoczonych. Chociaż jego popularność w Ameryce spadała w 1957 roku pozostał popularny w Wielkiej Brytanii, pobijając rekord frekwencji w London Palladium, ustanowiony wcześniej przez innego artystę Columbia Records, Frankiego Laine'a . W późniejszych latach zachował lojalną rzeszę fanów za granicą, zwłaszcza w Australii.

Późniejsza kariera

Ray w 1969 roku, jako drużba na ślubie Judy Garland w Londynie, przez Allana Warrena

Ray miał bliskie relacje z dziennikarką i panelistką teleturniejów Dorothy Kilgallen . Poznali się wkrótce po jego nagłym dojściu do sławy w Stanach Zjednoczonych. Pozostali blisko, gdy jego amerykańska kariera podupadła.

Dwa miesiące przed śmiercią Kilgalllena w 1965 roku jej rubryka w gazecie zablokowała zaangażowanie Raya w Dzielnicy Łacińskiej w Nowym Jorku oraz w Tropicana Resort & Casino w Las Vegas w stanie Nevada . Rozpoczął swój występ w Dzielnicy Łacińskiej zaraz po ośmiomiesięcznych wakacjach w Hiszpanii , podczas których on i nowy menedżer Bill Franklin wywiedli się z kontraktów z Berniem Langiem, który zarządzał Rayem w latach 1951-1963. Ray i Franklin wierzyli, że nieuczciwy Lang był odpowiedzialny za koniec sławy Raya w Stanach Zjednoczonych i za duże długi, które był winien Służba Skarbowa .

W 1969 roku Ray był głównym bohaterem europejskiej trasy koncertowej z Judy Garland . Był drużbą na jej ślubie z jej ostatnim mężem, kierownikiem klubu nocnego Mickeyem Deansem , w Londynie 15 marca 1969 roku. Dania i Szwecja były jednymi z krajów, w których Ray i Garland występowali razem; zagrali w Sztokholmie 19 marca.

We wczesnych latach siedemdziesiątych amerykańska kariera Raya odżyła w ograniczonym stopniu, ponieważ od ponad dekady nie wydał albumu ani singla. Wystąpił w telewizji sieciowej w The Andy Williams Show w 1970 i The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona trzykrotnie w latach 1972 i 1973. Jego osobisty menedżer Bill Franklin zrezygnował w 1976 i zerwał kontakt z piosenkarzem kilka lat później. Jego odrodzenie w Ameryce okazało się krótkotrwałe, ponieważ jego kariera zaczęła podupadać wraz ze zbliżaniem się lat 80.

W 1981 roku Ray zatrudnił Alana Eichlera jako swojego menadżera i wznowił występy z instrumentalnym trio, zamiast z dużymi orkiestrami, do których on i jego publiczność byli przyzwyczajeni przez pierwsze 25 lat swojej kariery. Kiedy Ray i jego trio występowali w nowojorskim klubie Marty's przy Third Avenue i East 73rd Street w 1981 roku, The New York Times stwierdził: „Fakt, że pana Raya, w latach, które minęły od jego pierwszego rumieńca sukcesu, był tak rzadko widziany i słyszany w Stanach Zjednoczonych, jest nieco ironiczny, ponieważ to jego rytmiczny i bluesowy styl śpiewania pomógł [red.] podstawy rock and rolla, który zmienił świat rozrywki pana Raya. Ostatnio Ringo Starr z The Beatles zwrócił uwagę, że trzej piosenkarze, których Beatlesi słuchali w czasach swojej młodości, to Chuck Berry , Little Richard i Johnnie Ray. "

W 1986 roku Ray pojawił się jako kierowca taksówki w Los Angeles w teledysku Billy'ego Idola „ Don't Need a Gun ” i został sprawdzony w tekście piosenki. W tym okresie Ray generalnie grał w małych klubach w Stanach Zjednoczonych, takich jak Citrus College w hrabstwie Los Angeles w Kalifornii . Występował tam w 1987 roku „z grupą big-bandową”, zgodnie z jego profilem w Los Angeles Times z tego roku. Inne występy z lat 80. to Dunes Hotel w Las Vegas, Resorts International w Atlantic City oraz Vine St. Bar and Grill w Hollywood , gdzie jego program był transmitowany na żywo przez radio KKJZ („K-Jazz”). W lutym 1987 roku w sali gimnastycznej liceum w Alexandrii w Luizjanie odbyła się Big Band Gala of Stars , na którą złożyły się krótkie sety Raya, Barbary McNair i innych starzejących się piosenkarzy.

W 1986 roku Ray i aktorka serialu komediowego Marla Gibbs byli jednymi ze znanych osobistości, które pomogły poświęcić gwiazdę Billie Holiday na Hollywood Walk of Fame .

Podczas gdy popularność Raya w Stanach Zjednoczonych malała w latach 80., australijscy, angielscy i szkoccy promotorzy zarezerwowali mu występy w dużych salach koncertowych dopiero w 1989 roku, ostatnim roku jego występów. [ potrzebne źródło ]

Wpływy muzyczne

Ray był pod znaczącym wpływem muzyki gospel i wielu afroamerykańskich piosenkarzy, w szczególności Billie Holiday, Little Miss Cornshucks i LaVern Baker , a także Judy Garland i Kay Starr .

Życie osobiste

Relacje i seksualność

Ray i żona Marilyn Morrison Ray na zdjęciu z 1954 roku

W 1951 roku, zanim Ray stał się dobrze znany, został aresztowany w Detroit w stanie Michigan za zaczepianie i nakłanianie tajnego zastępcy policjanta do seksu w toalecie Stone Theatre, burleskowego domu. Kiedy pojawił się w sądzie, przyznał się do stawianych mu zarzutów, zapłacił grzywnę i został zwolniony. Ze względu na jego niejasność w tamtym czasie, gazety z Detroit nie opisały tej historii. Po tym, jak zyskał sławę w następnym roku, w wyniku tego incydentu zaczęły się rozprzestrzeniać plotki o jego seksualności.

Pomimo wiedzy o aresztowaniu za nakłanianie, Marilyn Morrison, córka właściciela klubu nocnego Mocambo , poślubiła Raya u szczytu jego amerykańskiej sławy. Ceremonia ślubna odbyła się w Nowym Jorku niedługo po tym, jak dał swój pierwszy nowojorski koncert, który odbył się w Copacabana . The New York Daily News umieścił ślub na okładce 26 maja 1952 r. I doniósł, że wśród gości był burmistrz Vincent R. Impellitteri .

Świadomy niekonwencjonalnej seksualności Raya, Morrison powiedział przyjacielowi, że „wyprostuje to”. Para rozstała się w 1953 roku i rozwiodła w 1954 roku. Kilku pisarzy zauważyło, że małżeństwo Raya i Morrisona odbyło się pod fałszywym pretekstem, a Ray miał długotrwały związek ze swoim menadżerem Billem Franklinem. Jednak biografia Raya wskazuje, że Franklin był 13 lat młodszy od Raya, a ich relacje osobiste i biznesowe rozpoczęły się w 1963 roku, wiele lat po rozwodzie Ray-Morrison. W wywiadzie udzielonym Jamesowi Baconowi w 1953 roku Ray obwinił plotki o swojej seksualności za rozpad jego małżeństwa z Morrisonem.

W 1959 roku Ray został ponownie aresztowany w Detroit za nagabywanie tajnego oficera w Brass Rail, barze, który wiele lat później został opisany przez jednego biografa jako raj dla muzyków, a przez innego biografa jako bar dla gejów. Ray stanął przed sądem po tym drugim aresztowaniu i został uniewinniony. Dwa lata po jego śmierci kilku przyjaciół podzieliło się z biografem Jonnym Whiteside'em swoją wiedzą, że Ray był biseksualny.

Według dwóch biografów Raya, Jonny'ego Whiteside'a i Tada Manna, nie miał on bliskiego związku z mężczyzną ani kobietą przez trzynaście lat swojego życia po tym, jak Bill Franklin przestał się z nim kontaktować i dzwonić. Ray utrzymywał lojalną przyjaźń ze swoim kierownikiem trasy Tadem Mannem, który był żonaty i miał pięcioro dzieci. Kiedy Ray organizował imprezy w swoim domu w Los Angeles pod koniec lat 70. i przez całe lata 80., częstymi gośćmi byli Mann (prawdziwe nazwisko Harold Gaze Mann III) i aktorka Jane Withers .

Według prawnika i badacza Marka Shawa, związek Raya z Dorothy Kilgallen zrodził jej najmłodsze dziecko, Kerry Kollmar, którego jej mąż Richard Kollmar wyrzekł się po śmierci Kilgallena w 1965 roku. W dwóch książkach, których autorem jest Shaw, twierdzi, że Kilgallen pozostała wierna mężowi przez trzynaście lat, ignorując plotki o jego romansach pozamałżeńskich, ponieważ nie była świadkiem żadnego z nich w tym okresie. Po latach niewierności Kollmar stał się nieostrożny do tego stopnia, że ​​w 1953 roku wprowadził kochanka do głównej sypialni na trzecim piętrze nowego domu jego i Dorothy, pięciopiętrowej kamienicy na East 68th Street na Manhattanie . Po tym, jak Kilgallen złapał dwóch mężczyzn w kompromitującej sytuacji, ona i Kollmar postanowili pozostać małżeństwem wyłącznie w interesach. Ich działalność obejmowała talk show, który nadawali codziennie z domu, który przynosił im duże pensje i promował programy na Broadwayu produkowane przez Kollmara. „Dorothy and Dick”, jak znali ich słuchacze radia, omawiali styl śpiewania Raya w swoim programie, zgodnie z profilem Raya w wydaniu Saturday Evening Post z 26 lipca 1952 r.

W 1954 roku Kilgallen urodziła chłopca, którego fotografowano do magazynów i gazet, gdy go trzymała, nigdy z ojcem. Kilkadziesiąt lat później Ray często wspominał o Kilgallen swojemu menadżerowi Alanowi Eichlerowi i był zdruzgotany jej nieoczekiwaną śmiercią w 1965 roku. Według Eichlera, Ray nigdy nie mówił o plotkach, że jest ojcem trzeciego dziecka Kilgallena, ani nie potwierdził ich. W latach 80., kiedy Eichler zarządzał Rayem, historycy muzyki popularnej nie uważali Raya za wystarczająco ważnego, aby badać jego życie prywatne, więc Eichler nie był zaznajomiony z relacjami naocznych świadków, które Mark Shaw odkrył wiele lat później, a Eichler nie pytał Raya o możliwe ojcostwo.

Problemy zdrowotne

Ray cierpiał na alkoholizm przez całe życie, chociaż w latach pięćdziesiątych, u szczytu swojej sławy, artykuły w gazetach i magazynach o Rayu nie ujawniały skali jego problemu z piciem. 2 września 1952 roku Ray został aresztowany w Bostonie za publiczne odurzenie, ale został zwolniony cztery godziny później. Według biografa Jonny'ego Whiteside'a dużo wtedy pił. W 1960 trafił do szpitala z powodu gruźlicy . Według Whiteside wkrótce po wyzdrowieniu przestał pić. Jego muzyka nie była dostępna w sprzedaży, aw pierwszej połowie lat 60. nie pojawił się w amerykańskiej telewizji. W rezultacie amerykańskie gazety zamieszczały reklamy jego koncertów, ale nie informowały nic o jego życiu, w tym o stanie cywilnym, zachowaniu poza sceną czy problemach zdrowotnych.

Dopiero w grudniu 1966 roku Ray wrócił do amerykańskiej telewizji, a nawet wtedy był to tylko program nadawany lokalnie w Chicago, ale nie gdzie indziej, zatytułowany An Evening with Johnnie Ray . Materiał wideo z tego występu został zrecenzowany przez Whiteside na początku lat 90. i napisał w swojej biografii, że Ray wydawał się wychudzony i niezdrowy.

W 1969 roku, wkrótce po powrocie Raya do Stanów Zjednoczonych z europejskiej trasy koncertowej z Judy Garland, amerykański lekarz poinformował go, że czuje się na tyle dobrze, że może od czasu do czasu wypić kieliszek wina. Zamiast tego wznowił intensywne picie, a jego stan zdrowia zaczął się pogarszać. Mimo to na początku lat 70. kilkakrotnie występował w telewizji sieciowej w czasie największej oglądalności w Stanach Zjednoczonych. Po ustaniu ofert dla telewizji kontynuował trasę koncertową, przyciągając uwagę mediów poza Stanami Zjednoczonymi, aż do swojego ostatniego koncertu, benefisu dla Teatru Wielkiego w Salem w stanie Oregon 6 października 1989 r. Ray występował przez wiele lat po National Enquirer zaczął badać i zgłaszać nadużywanie substancji przez celebrytów, ale nie wspomniał o nim za jego życia.

Śmierć

Na początku 1990 roku zły stan zdrowia zmusił Raya do zameldowania się w Cedars-Sinai Medical Center w pobliżu jego domu w Los Angeles. Był tam zamknięty przez ponad dwa tygodnie bez wiedzy dziennikarzy lub radiowych , które przeprowadzały z nim wywiady w różnych krajach w latach 80.

W dniu 24 lutego 1990 roku zmarł z powodu encefalopatii wątrobowej wynikającej z niewydolności wątroby w Cedars-Sinai. Kay Starr była jedną z osób, które przemawiały podczas publicznego nabożeństwa żałobnego, które odbyło się w Forest Lawn Memorial Park w dzielnicy Hollywood Hills w Los Angeles. Został pochowany na cmentarzu Hopewell niedaleko Hopewell w stanie Oregon.

Dziedzictwo

Za swój wkład w przemysł nagraniowy, Johnnie Ray został uhonorowany gwiazdą w 1960 roku na Hollywood Walk of Fame przy 6201 Hollywood Boulevard .

W 1999 roku Bear Family Records wydało dwa zestawy pięciu płyt CD z całym dorobkiem artysty, z których każdy zawierał 84-stronicową książkę o jego karierze. Firmy, w tym Sony Music Entertainment (spółka macierzysta Columbia Records) i kolekcjonerskie, utrzymywały jego duży katalog nagrań w ciągłym wydaniu na całym świecie.

Dziennikarz muzyczny Robert A. Rodriguez zauważył współczesną niejasność Raya w swojej książce z 2006 roku The 1950s 'Most Wanted: The Top 10 Book of Rock & Roll Rebels, Cold War Crises, and All American Oddities , pisząc:

Choć dziś ledwie pamiętany, w latach pięćdziesiątych Ray był czymś w rodzaju dawnego Leonarda Cohena lub Morrisseya , tworząc zbiór prac, który był samą definicją festiwalu depresji. Z tytułami takimi jak „What's the Use”, „Oh, What a Sad, Sad Day” i „Here I Am Broken Hearted”, w połączeniu z występem na scenie, który był równie wyczerpujący emocjonalnie jak spotkanie odrodzenia, Ray zdominował pre-rockową i wykresy rolkowe.

Uczona Cheryl Herr zwraca uwagę na wpływ głuchoty Raya na jego unikalny styl gry i wokal, pisząc: „[Ray był] piosenkarzem, którego zasięg słuchu wydaje się dosłownie określać kontur jego występu, naturę jego krótkotrwałej popularności i jego trwały status ikony w pre-rocku i proto-rocku”.

W kulturze popularnej

Archiwalne nagranie Raya przybywającego na londyńskie lotnisko Heathrow w 1954 roku zostało wykorzystane w teledysku z 1982 roku do przeboju Dexys Midnight Runners „ Come On Eileen ”. Tekst piosenki również o nim wspomina: „Biedny stary Johnnie Ray brzmiał smutno w radiu / Poruszył milion serc w trybie mono ”.

Ray jest wspomniany w tekście przeboju Billy'ego Idola z 1986 roku „ Don't Need a Gun ” i pojawia się w filmie.

Wiele elementów samodzielnie skomponowanego przez Raya przeboju „I'll Never Fall in Love Again” zostało zsamplowanych w piosence Portishead „Biscuit” z 1994 roku.

Wspomina się o nim w tekście piosenki Van Morrisona z 1997 roku „ Czasami We Cry ” z jego albumu The Healing Game , piosenki, która zawiera chórki Briana Kennedy'ego i Georgie Fame .

Ray jest jednym z kulturowych kamieni milowych wspomnianych w pierwszej zwrotce (dotyczącej wydarzeń z późnych lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych) przeboju Billy'ego Joela z 1989 roku „ We Didn't Start the Fire ”, między Czerwonymi Chinami a Południowym Pacyfikiem .

Jest wspomniany w tekście piosenki Jimmy'ego Raya z 1997 roku „ Are You Jimmy Ray? ”

Ray był również wspomniany w dwóch piosenkach Eartha Kitt : „ Monotonous ” z New Faces z 1952 roku („Sprawiłem nawet, że Johnnie Ray się dla mnie uśmiechnął”) oraz „I Want to Be Evil” („Chcę śpiewać piosenki jak facet kto płacze”). [ potrzebne źródło ]

Jego fabularyzowana wersja pojawia się w powieści Jamesa Ellroya Widespread Panic z 2021 roku .

Bob Dylan mówił o swoich bardzo wczesnych inspiracjach, zanim kiedykolwiek słuchał płyty rock'n'rollowej lub Hanka Williamsa . Cytowano, jak Dylan powiedział: „Wcześniej Johnny [sic] Ray. Był pierwszym piosenkarzem, którego głos i styl, jak sądzę, całkowicie się zakochałem. Było coś w sposobie, w jaki śpiewał„ When Your Sweetheart Sends List”… który po prostu mnie znokautował. Uwielbiałem jego styl, też chciałem się ubierać jak on”.

Wybrana dyskografia

Hity na listach przebojów

Rok Tytuł Pozycje na wykresie
NAS
 CB
amerykański R&B
Wielka Brytania
1951 „ Cry ” (w / Four Lads ) 1 — 1 —
„ Mała biała chmurka, która płakała ” (z czterema chłopakami ) 2 — 6 —
1952 „ Proszę, panie słońce ” (z czterema chłopakami ) 6 — — —
„Here Am I-Broken Hearted” (w / Four Lads ) 8 — — —
"Jakie jest zastosowanie?" (z czterema chłopakami ) 13 — — —
„ Chodzę z powrotem do domu ” 4 6 — 12
„ Cały ja ” 12 — — —
„A Sinner Am I” (z czterema chłopakami ) 20 — — —
„Kochaj mnie (kochanie, czy nie możesz mnie kochać)” 25 — — —
„ Wiara może przenosić góry ” — 20 — 7
„O rany, ale jestem samotny” — 37 — —
„Praca na pełny etat” (z Doris Day ) 20 21 — 11
„Mama mówi, tata mówi” (z Doris Day ) 23 28 — 12
1953 „Idę chodzić i rozmawiać z moim Panem” (w / Four Lads ) 24 — — —
„ Ktoś ukradł moją dziewczynę ” 8 24 — 6
„Cukierkowe usta” (z Doris Day ) 17 18 — —
„Let's Walk That-a-Way” (z Doris Day ) — 31 — 4
„ Z tymi rękami ” (z czterema chłopakami ) 29 — — —
„Wszystko, co robię, to o tobie śnić” 27 — — —
„Proszę, nie mów o mnie, kiedy odejdę” 29 — — —
1954 "Zdziwiłbyś się" 25 — — —
„ Taka noc ” 19 18 — 1
„ Hej tam ” 27 — — 5
„ Kryjówka Hernando ” 14 20 — 11
„Do każdej dziewczyny - do każdego chłopca” 26 40 — —
1955 „ W miarę upływu czasu ” — 35 — —
"Jeśli wierzysz" — — — 7
„Ścieżki raju” — 42 — 20
„Pieśń marzyciela” — 10 — 10
„ Johnnie wraca do domu ” 100 — — —
1956 „ Kto teraz przeprasza ” — — — 17
„ Nie zachowuje się źle ” — — — 17
„ Po prostu chodzę w deszczu ” 2 3 — 1
1957 „Nie jesteś mi nic winien” 10 10 — 12
„Spójrz w stronę domu, aniele” 36 42 — 7
„ Tak dziś wieczorem Josephine ” 12 24 — 1
„Buduj swoją miłość (na mocnym fundamencie)” 58 31 — 17
„ Up Above My Head ” (w / Frankie Laine ) — — — 25
„Good Evening Friends” (w / Frankie Laine) — — — trzepnięcie
1958 "Aż do teraz" 81 87 — —
1959 "Nigdy więcej się nie zakocham" 75 76 — 26
„—” oznacza wydania, które nie znalazły się na listach przebojów lub nie zostały wydane na tym terytorium

Albumy studyjne

  • Johnnie Ray (Kolumbia, 1952)
  • Płaczę za tobą (Columbia, 1955)
  • Wielki rytm (Kolumbia, 1957)
  • Do rana (Kolumbia, 1958)
  • Na szlaku (Kolumbia, 1959)
  • Jestem grzesznikiem ( Philips Records , Wielka Brytania, 1959)
  • Johnnie Ray (alias Till the Clouds Roll By ) ( Liberty Records , 1962)
  • Wczoraj, dziś i jutro (Celebrity Records, Wielka Brytania, 1976)
  • Pamiętając (K-Tel Records, ponowne nagrania stereo jego hitów)

Albumy na żywo

  • Johnnie Ray At The London Palladium ( Philips Records , Wielka Brytania i inne terytoria zamorskie, 1954)
  • Johnnie Ray w Las Vegas ( Columbia Records , Stany Zjednoczone, 1958)

Kompilacje

  • Największe hity Johnny'ego Raya (Columbia Records CL 1227)
  • 20 Golden Greats (Columbia Records & Warwick Records, UK PR 5065 - 1979)
  • Wielki dramat: prawdziwy Johnnie Ray (Columbia/Legacy, 1997)
  • Płacz (niedźwiedź Family Records, 1999)
  • Tak dziś wieczorem, Josephine (Bear Family Records, 1999)

piosenki

Filmografia

Film
Rok Tytuł Rola Notatki
1954 Nie ma biznesu jak show-biznes Steve Donahue pierwszy film
1956 Wypad Konrad pierwszy film Warner Bros
1968 Galeria Rogue'a Policjant
Telewizja
Rok Tytuł Rola Notatki
1953 Program Jacka Benny'ego Johnniego Raya Odcinek: „Johnnie Ray Show”
1953–1959 Toast Miasta samego siebie 7 odcinków
1954-1955 Godzina komedii Colgate On sam – śpiewak 2 odcinki
1954-1957 Jaka jest moja linia? On sam (Tajemniczy gość) 2 odcinki
1955 Pokaz Marthy Raye samego siebie Odcinek 3.4
1955 Teatr General Electric Jan Pułaski Odcinek: „Wielki strzał”
1955 Deszcz gwiazd samego siebie Odcinek: „Takie jest życie”
1955-1960 Niedzielna noc Vala Parnella w London Palladium samego siebie 2 odcinki
1955-1957 Program Jackie Gleasona Gospodarz gościa 4 odcinki
1956 Program Jimmy'ego Durante On sam – śpiewak
Odcinek # 2.23 Zapisany jako Johnny Ray
1956 Czas Frankiego Laine'a samego siebie Odcinek #2.5
1957 Mikołaj na święta Film telewizyjny
1957 Wielki rekord samego siebie Odcinek #1.11
1957 Spektakularny samego siebie 3 odcinki
1958 Program Dicka Clarka samego siebie Odcinek 1.1
1958 Program Garry'ego Moore'a samego siebie Odcinek 1.8
1959 Program Patti Page Oldsmobile samego siebie Odcinek 1.16
1959 Johnnie Ray śpiewa On sam - piosenkarz / gospodarz Telewizyjny specjał
1962 Dzisiejszy program Jacka Paara samego siebie Odcinek #5.194
1963 Amerykański estrada samego siebie Odcinek #6.121
1967 Program Woody'ego Woodbury'ego samego siebie Odcinek 1.16
1968 Pałac Hollywoodzki samego siebie Odcinek #5.16
1968 Mróz w niedzielę samego siebie Odcinek 1.19
1968-1969 Program Joey'a Bishopa samego siebie 3 odcinki
1970 Pokaz Davida Frosta samego siebie Odcinek #2.129
1970 Della samego siebie Odcinek #1.192
1970 Pokaz Andy'ego Williamsa samego siebie 10 października 1970, odcinek
1970-1973 The Tonight Show z udziałem Johnny'ego Carsona samego siebie 3 odcinki
1972 Godzina komedii ABC samego siebie Odcinek: „Szaleństwa XX wieku”
1974 Klub społeczny Wheeltappers and Shunters samego siebie Odcinek #1.11
1975 Dinah! samego siebie Odcinek 1.61
1977 Sha Na Na samego siebie Odcinek 1.17
1977 25-lecie amerykańskiej estrady samego siebie Telewizyjny specjał
1977 Wszystko czego Ci trzeba to miłość samego siebie Odcinek: „Dobre czasy: Rhythm and Blues”
1977 Wpadnij, gwiazdy samego siebie Telewizyjny specjał
1977 Pokaz Merva Griffina samego siebie 21 września 1977, odcinek
1979 Juke Box Sobotni wieczór samego siebie Telewizyjny specjał
1979–1980 Frytki samego siebie
2 odcinki Niewymienione
1987 Występ Royal Variety 1987 samego siebie Telewizyjny specjał

Notatki

Zobacz też

Prace cytowane

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johnnie_Ray&oldid=1139491719 ”