amerykańska burleska

Reklama trupy burleski, 1898
Program pamiątek dla Ruy Blas i Blasé Roué

Amerykańska burleska to gatunek rozrywkowy wywodzący się z elementów wiktoriańskiej burleski , music hall i pokazów minstreli . Burleska stała się popularna w Ameryce pod koniec lat 60. XIX wieku i powoli ewoluowała, by przedstawiać sprośne komedie i kobiecą nagość . Pod koniec lat dwudziestych element striptizu przyćmił komedię i poddał burleskę rozległym lokalnym przepisom. Burleska stopniowo traciła popularność począwszy od lat czterdziestych XX wieku. Wielu producentów próbowało wykorzystać nostalgię za rozrywką, odtwarzając burleskę na scenie iw hollywoodzkich filmach od lat 30. do 60. XX wieku. Od lat 90. XX wieku obserwuje się odrodzenie zainteresowania tym formatem.

Pochodzenie literackie i teatralne

Główny artykuł: Burleska

Termin „burleska” bardziej ogólnie oznacza dzieło literackie, dramatyczne lub muzyczne, którego celem jest wywołanie śmiechu poprzez karykaturę stylu lub ducha poważnych dzieł lub przez niedorzeczne potraktowanie ich tematów. Burleska w literaturze i teatrze przez cały XIX wiek była celowo śmieszna, ponieważ naśladowała kilka stylów i łączyła imitacje niektórych autorów i artystów z absurdalnymi opisami. Burleska zależała od wiedzy czytelnika (lub słuchacza) na ten temat, aby osiągnąć zamierzony efekt, a wysoki stopień umiejętności czytania i pisania był uważany za coś oczywistego.

Burleska wiktoriańska , czasami nazywana „parodią” lub „ ekstrawagancją ”, była popularna w londyńskich teatrach między 1830 a 1890 rokiem. Przybrał formę parodii teatru muzycznego , w której dobrze znana opera, sztuka teatralna lub balet została zaadaptowana na szeroką sztukę komiksową, zwykle muzyczną, często ryzykowną w stylu, kpiącą z teatralnych i muzycznych konwencji i stylów oryginalnego dzieła, oraz cytowanie lub wklejanie tekstu lub muzyki z oryginalnego dzieła. Komedia często wynikała z niekongruencji i absurdalności klasycznych tematów, z realistycznymi historycznymi strojami i scenerią, zestawionymi ze współczesnymi działaniami przedstawianymi przez aktorów. Dialogi były na ogół pisane rymowanymi kupletami, obficie usianymi złymi kalamburami . Typowy przykład z burleski Makbeta : Makbet i Banquo wchodzą pod parasolem, a czarownice witają ich „Witaj! Witaj! Witaj!” Makbet pyta Banka: „Co oznaczają te pozdrowienia, szlachetny tandzie?” i powiedziano mu: „Te deszcze„ Grad ”zwiastują twoje„ panowanie ””. Podstawą teatralnej burleski były pokazy atrakcyjnych kobiet w parodii ról , ubranych w rajstopy, aby pokazać nogi, ale same sztuki rzadko były bardziej niż skromnie ryzykowne.

Historia

19 wiek

Były trzy główne wpływy na amerykańską burleskę we wczesnych latach: burleska wiktoriańska, „pokazy nóg” i pokazy minstreli . Burleski w stylu brytyjskim były z powodzeniem prezentowane w Nowym Jorku już w latach czterdziestych XIX wieku.

Uważa się, że burleska w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się w Nowym Jorku wraz z przybyciem z Anglii burleskowej trupy Lydii Thompson „The British Blondes”. Była to najpopularniejsza rozrywka w Nowym Jorku w sezonie teatralnym 1868–1869: „Ekscentryczności pantomimy i burleski – z ich ciekawym połączeniem komedii, parodii, satyry, improwizacji, śpiewu i tańca, różnych występów, przebieranek, ekstrawaganckich efekty sceniczne, ryzykowne żarty i zuchwałe kostiumy – choć wystarczająco znane brytyjskiej publiczności, szturmem podbiły Nowy Jork”. Niestety, „kobieca widownia burleski nie trwała długo. Latem 1869 roku fala „histerii antyburleskowej” w prasie nowojorskiej odstraszyła publiczność z klasy średniej… i wysłała trupę Thompsona przedwcześnie pakując się na krajową trasę koncertową”. Po tym przedwczesnym zamknięciu, sprzeciw wobec burleski nadal narastał. Pokazy Thompsona zostały opisane jako „haniebny spektakl wyściełanych nóg, podrygujących i wijących się w bezsensownych szaleństwach i nieprzyzwoitościach tej godziny”. The New York Times konsekwentnie wyrażał wstręt do burleski, nawet w nagłówku artykułu z apelem „Wyjdź z brytyjskiej burleski”.

Mniej więcej w tym samym czasie popularne stały się programy „Leg”, takie jak muzyczna ekstrawagancja The Black Crook (1866). Wkrótce nastąpił wpływ przedstawienia minstreli; jedną z pierwszych amerykańskich grup burleskowych była Rentz-Santley Novelty and Burlesque Company, założona w 1870 roku przez Michaela B. Leavitta , który wcześniej sfeminizował pokaz minstreli ze swoją grupą Madame Rentz's Female Minstrels . Amerykańska burleska szybko przyjęła trójdzielną strukturę programu minstreli: część pierwsza składała się z piosenek i tańców wykonywanych przez kobiecą firmę, przeplatanych niską komedią męskich komików. Część druga zawierała różne krótkie specjały i olio , w których kobiety się nie pojawiały. Zwieńczeniem programu był wielki finał. Czasami po zabawie odbywał się mecz bokserski lub zapaśniczy.

Do lat osiemdziesiątych XIX wieku wyewoluowały cztery charakterystyczne cechy amerykańskiej burleski:

  • Minimalistyczne kostiumy, często skupiające się na kobiecej formie.
  • Seksualnie sugestywne dialogi, taniec, wątki fabularne i inscenizacja.
  • Bystry humor przeplatany kalamburami, ale pozbawiony złożoności.
  • Krótkie rutyny lub szkice z minimalną spójnością fabuły w całym programie.

„W latach 1880-1890 burleska zyskała na popularności i rozwinęła się w określoną formę rozrywki, z pierwszą częścią, olio i afterpiece, czyli burleską. Większość programów, które zostały ocenione jako pokazy burleski w latach 1870-1880, była częściowo typu minstreli, a wiele zawierało obsady w całości złożone z kobiet. Wśród pokazów organizowanych od 1880 do 1890 były Ida Siddon's Female Mastodons & Burlesque Co. — Sam T. Jack's „Lily Clay's” Adamless Eden Gaiety Co. — Lillie Hall's Burlesquers — Madame Girard Gyer's English Novelty Co. — „Nocne sowy” Boba Manchestera — May Howard’s Co. (zarządzany przez Harry’ego Morrisa, jej męża i Toma Miaco) — „City Club”, organizowany przez tych samych menedżerów — „Creole Burlesquers” Sama T. Jacka, całkowicie murzyński program — Fay Foster Co. , zorganizowany przez Joe Oppenheimera — Rose Hill English Folly Co., zarządzany przez George'a W. Rice'a i Charlesa Bartona — Weber and Fields' Vaudeville Club — John S. Grieves' Burlesquers — Boom's „Model Burlesquers” — „Parisian Folly” — oraz „Henry Burlesquers” Johna H. Smithsa, w którym wystąpili McIntyre i Heath.

1900–1920

Burleska w pierwszych dwóch dekadach XX wieku była zdominowana przez Columbia Amusement Company . Znany również jako Columbia Wheel, każdego roku produkował ponad trzy tuziny programów objazdowych, które pojawiały się w takiej samej liczbie stowarzyszonych teatrów. Columbia zmiażdżyła mniejsze obwody lub od razu je kupiła i zorganizowała obwód pomocniczy, American Wheel, który grał w mniej znanych teatrach i nie cenzurował wykonawców tak ściśle, jak główne koło. Przed I wojną światową burleska Columbia była ogólnie przyjazna rodzinie. Wśród wykonawców znaleźli się Bert Lahr , Fannie Brice i Bobby Clark , Leon Errol i Jay C. Flippen , z których wszyscy ostatecznie porzucili burleskę na rzecz komedii muzycznych i rewii na Broadwayu.

1920–1930

Spółka zależna Columbii American Wheel zbankrutowała w 1922 roku, ale dyrektorzy i producenci utworzyli nowy, niezależny obwód, Mutual , który czerpał inspirację z nowoczesnych rewii na Broadwayu, takich jak Vanities Earla Carrolla i Ziegfeld Follies . Wielu wykonawców i producentów porzuciło Columbię, która była postrzegana jako staromodna i upadająca. W szczytowym okresie Mutual wysyłał co roku do 50 przedstawień w trasę, aby przejechać przez tyle stowarzyszonych teatrów. Pokazy Mutual były bardziej ryzykowne niż pokazy Columbii, ale nie tak pikantne, jak pokazy organizowane przez lokalne burleskowe teatry, takie jak Minskys w National Winter Garden na Lower East Side. Popularny pokaz burleski z tego okresu ostatecznie przekształcił się w striptiz , który stał się dominującym składnikiem burleski w połowie lat dwudziestych XX wieku. Przejście od tradycyjnej burleski do striptizu zostało przedstawione w filmie Noc, w której napadli na Minsky'ego (1968). Kilku wykonawców twierdziło lub zostało uznanych za pierwszego stripteasera. Komicy Bud Abbott , Lou Costello (jeszcze nie zespół), Harry Steppe , Joe Penner , Billy Gilbert i Rags Ragland , a także striptizerki Ann Corio , Hinda Wausau i Gypsy Rose Lee występowali we wspólnych programach.

1930 i upadek

Mutual upadł w 1931 roku podczas Wielkiego Kryzysu. Gdy legalne przedstawienia na Broadwayu zostały zamknięte, impresaria burleski, takie jak Minsky, rozszerzyły swoją działalność z dzielnic klasy robotniczej do teatrów na Times Square i wokół niego. Giełdowe firmy burleskowe mnożyły się w innych miastach i przejmowały dawne talenty Mutual. Pod koniec lat trzydziestych duchowieństwo, frakcje przeciwne występkom i lokalny biznes rozprawiły się z burleską i rozpoczęły jej upadek. Pokazy zmieniły się od sprośnych występów zespołowych skeczy i numerów muzycznych do serii solowych striptizerów. W Nowym Jorku burmistrz Fiorello LaGuardia ukrócił burleskę od 1937 roku i skutecznie wyeliminował ją z biznesu na początku lat czterdziestych. Burleska utrzymywała się w innych częściach Stanów Zjednoczonych, coraz bardziej zaniedbywana, a do lat 70., kiedy nagość była powszechna w teatrach, amerykańska burleska osiągnęła „ostateczny, nędzny upadek”.

Występy burleski

Występy burleski pierwotnie obejmowały szkice komiksowe wyśmiewające władzę, klasy wyższe i sztukę wysoką, taką jak opera, dramat szekspirowski i balet klasyczny . Gatunek rozwijał się wraz z wodewilem i działał na konkurencyjnych torach. Prawdopodobnie z powodu historycznych napięć społecznych między klasami wyższymi i niższymi, większość humoru i rozrywki późniejszej amerykańskiej burleski skupiała się na tematach przyziemnych i sprośnych . W 1937 roku Epes W. Sargent napisał w Variety , że „Burleska jest elastyczna; być może bardziej niż jakakolwiek inna forma rozrywki teatralnej”, co oznacza, że ​​​​artyści burleski nie musieli występować w określony sposób. Wykonawcy mogli układać swoje przedstawienie tak, jak chcieli.

Amerykańska burleska na Ben Hur , ok. 1900.

Charlie Chaplin (który zagrał w filmie Burlesque on Carmen z 1915 r.) zauważył w 1910 r.: „Chicago… miało zaciekłą, pionierską wesołość, która ożywiała zmysły, ale u jej podłoża pulsowała męska samotność. przedstawienie burleski, składające się z koterii brutalnych komików wspieranych przez dwadzieścia lub więcej chórzystek. Niektóre były ładne, inne zniszczone. Niektórzy komicy byli zabawni, większość występów to sprośne komedie z haremu - prymitywne i cyniczne sprawy ” .

Burleska na filmie

Mae West wykonuje swój burleskowy taniec w filmie Nie jestem aniołem

Pokazy burleski były przedstawiane w wielu hollywoodzkich filmach, poczynając od Applause , czarno-białego muzycznego talkie z 1929 roku, wyreżyserowanego przez Roubena Mamouliana . Inne to King of Burlesque (1936) z Warnerem Baxterem w roli głównej; Lady of Burlesque (1943) z Barbarą Stanwyck w roli głównej; Delightfully Dangerous (1945) z udziałem Constance Moore; Dwie siostry z Bostonu (1946), z udziałem Kathryn Grayson; Queen of Burlesque (1946), z udziałem Evelyn Ankers; Linda, Be Good (1947), z udziałem Elyse Knox; oraz She's Working Her Way Through College (1952), z udziałem Virginii Mayo. Gypsy (1962) z Natalie Wood i The Night They Raided Minsky's (1968) z Jasonem Robardsem w roli głównej przedstawiały burleskę z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Inne filmy, w których pojawiają się postacie z burleski, to Ball of Fire , szalona komedia z 1941 roku z Garym Cooperem i Barbarą Stanwyck w rolach głównych. Ponadto wiele komedii Buda Abbotta i Lou Costello zawiera klasyczne rutyny burleski, takie jak „The Lemon Table”, „Crazy House” i „Slowly I Turned / Niagra Falls”.

Niskobudżetowe dokumentacje zachowanych pokazów burleski rozpoczęły się od Hollywood Revels (1946), gdzie w teatrze wystawiano regularną produkcję i fotografowano z daleka. W 1947 roku producent filmowy W. Merle Connell ponownie wystawił akcję w studiu, gdzie mógł kontrolować pracę kamery, oświetlenie i dźwięk, zapewniając zbliżenia i inne studyjne techniki fotograficzne i redakcyjne. Jego produkcja French Follies z 1951 roku odtwarza klasyczną amerykańską prezentację burleski. Niektóre dane z lat pięćdziesiątych wskazują, że produkcja burleski mogła kosztować ponad 50 000 dolarów, ale Dan Sonney twierdzi, że większość z nich kosztowała tylko około 15 000 dolarów, ponieważ kręcono je szybko i często w mniej niż jeden dzień. Inne nakręcone w Follies Theatre w Los Angeles to Too Hot to Handle (1950) i Kiss Me Baby (1957).

Marion Martin i Gloria Dickson w filmie Lady of Burlesque

Później w teren weszli inni producenci, wykorzystując fotografię kolorową, a nawet pracę lokalizacyjną. Naughty New Orleans (1954) jest przykładem burleskowej rozrywki w filmie, w równym stopniu pokazującej dziewczyny i gagi, chociaż przenosi miejsce ze sceny burleski do popularnego klubu nocnego. Fotograf Irving Klaw nakręcił bardzo dochodową serię burleskowych filmów fabularnych, w których zazwyczaj występowała gwiazda pin-up girl Bettie Page i różni komicy z niższej półki (w tym przyszła gwiazda telewizyjna Joe E. Ross ). Najbardziej znane funkcje Page'a to Striporama (1953), Varietease (1954) i Teaserama (1955). Filmy te, jak sugerują ich tytuły, były jedynie drażnieniem widza: dziewczyny nosiły odsłaniające kostiumy, ale nigdy nie było nagości. Jednak pod koniec lat pięćdziesiątych pojawiły się prowokacyjne filmy, czasami wykorzystujące format „ kolonii nudystów ”, a stosunkowo oswojony film burleskowy wymarł. [ potrzebne źródło ]

Pokazy sceniczne i przebudzenia

Musical na Broadwayu zatytułowany Burlesque został otwarty 1 września 1927 i trwał do 14 lipca 1928. Top Banana , musical z muzyką i tekstami Johnny'ego Mercera oraz książką Hy Krafta, z udziałem Phila Silversa, miał swoją premierę na Broadwayu w 1951 roku. „ Cyganka ” została otwarta 21 maja 1959 roku i zamknięta 25 marca 1961 roku po 702 przedstawieniach. W 1962 roku słynna striptizerka Ann Corio przygotowała nostalgiczny off-broadwayowski show This Was Burlesque , który wyreżyserowała iw którym również wystąpiła. (W 1968 roku napisała książkę pod tym samym tytułem). Program Corio był w trasie przez prawie dwie dekady. W 1979 roku musical Sugar Babies na Broadwayu odtworzył przedstawienie z ery Mutual . Luźna adaptacja sceniczna The Night They Raided Minsky's , zatytułowana Minsky's , została otwarta 6 lutego 2009 roku w Ahmanson Theatre w Los Angeles i trwała trzy tygodnie. Sztuka z 2013 roku, The Nance , napisana przez Douglasa Cartera Beane'a, skupia się na kampowej postaci z trupy burleski z lat 30. XX wieku.

Neo-burleska

Miss Dirty Martini na Howl Festival 2009 w Nowym Jorku
Główny artykuł: Neo-Burleska

Nowa generacja, tęskniąca za spektaklem i postrzeganym splendorem dawnych czasów, zdeterminowana, by przywrócić burleskę. To odrodzenie zostało niezależnie zapoczątkowane na początku lat 90. przez „Cinema” Billie Madley, a później z Ami Goodheart w rewiach „Dutch Weismann's Follies” w Nowym Jorku, zespół „ The Velvet Hammer” Michelle Carr w Los Angeles i The Shim-Shamettes w Nowym Jorku . Orlean . Klub nocny Royal Jelly Burlesque Ivana Kane'a w Revel Atlantic City został otwarty w 2012 roku. Zainspirowani dawnymi gwiazdami, takimi jak Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee i Lili St. Cyr , nowsi wykonawcy to Dita Von Teese , Julie Atlas Muz i Anne McDonalda. Grupy Agitprop , takie jak Cabaret Red Light, uwzględniły w swoich aktach satyrę polityczną i sztukę performance.

Dzisiaj neoburleska przybiera wiele form, ale wszystkie mają wspólną cechę polegającą na uhonorowaniu jednego lub więcej poprzednich wcieleń burleski, z aktami obejmującymi striptiz, drogie kostiumy, sprośny humor, kabaret i występy komediowe / rozrywkowe . Chociaż akty neoburleski honorują poprzednie akty, często brakuje im elementów parodii i komentarzy politycznych, które były powszechne w tradycyjnej burlesce. Na całym świecie występują artyści i pokazy współczesnej burleski, a także odbywają się coroczne konwencje, takie jak Vancouver International Burlesque Festival , New York Burlesque Festival stworzony przez gwiazdę burleski Angie Pontani i Jen Gapay oraz wybory Miss Exotic World Pageant . W 2008 roku The New York Times zauważył, że burleska powróciła na scenę artystyczną miasta.

Film muzyczny Burlesque z 2010 roku , z udziałem Christiny Aguilery i Cher , był próbą wykorzystania obecnego odrodzenia burleski. Jednak otrzymał mieszane recenzje i wynik 37% na stronie filmowej Rotten Tomatoes . Krytycy uznali to za „perwersyjnie oswojone” i „bliższe fanowskiemu tańcowi twojej babci niż neoburleskowym rewiom, które zaczęły pojawiać się na początku lat 90.”. Dodatkowo „macha pośladkami w kierunku nowej burleski, ale jest to ściśle stara szkoła… z fabułą, która zebrała kurz już w… 1933 roku”.

Znane gwiazdy, pisarze i agenci

Znane festiwale burleski

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_burlesque&oldid=1136576653 ”