Neo-burleska
Neo-Burlesque lub New Burlesque to odrodzenie i aktualizacja tradycyjnego amerykańskiego przedstawienia burleski. Choć oparta na tradycyjnej burleski , nowa forma obejmuje szerszy zakres stylów wykonawczych; akty neoburleski mogą obejmować wszystko, od klasycznego striptizu , przez taniec nowoczesny, teatralne minidramaty, po komediowy chaos.
Historia burleski
Burleska została przywieziona do Ameryki z Wielkiej Brytanii pod koniec lat 60. XIX wieku przez Lydię Thompson i jej brytyjskie blondynki , zespół, który sfałszował tradycyjne produkcje teatralne i przedstawiał kobiety grające role mężczyzn w kostiumach uważanych za odkrywcze w tamtym okresie. Amerykańska burleska wkrótce zasymilowała music hall , pokazy minstreli , striptiz , komedie i kabarety style ewoluowały od szaleństw lat dwudziestych i trzydziestych do dziewczęcych pokazów z lat 40. i 50., które ostatecznie ustąpiły miejsca nowoczesnym klubom ze striptizem. Striptizowy element burleski stał się przedmiotem rozległych lokalnych przepisów, co doprowadziło do formy teatralnej, która podniecała bez popadania w konflikt z cenzorami.
Pod koniec lat trzydziestych XX wieku społeczne stłumienie pokazów burleski zapoczątkowało ich stopniowy upadek. Przedstawienia powoli zmieniały się z sprośnych występów zespołowych na proste występy skupiające się głównie na striptizie. W Nowym Jorku burmistrz Fiorello LaGuardia ukrócił burleskę, skutecznie eliminując ją z rynku na początku lat czterdziestych. Burleska utrzymywała się w innych częściach Stanów Zjednoczonych, coraz bardziej zaniedbywana, a do lat 70. XX wieku, kiedy nagość była powszechna w teatrach, amerykańska burleska osiągnęła „ostateczny, nędzny upadek”.
W latach schyłkowych i później filmy starały się uchwycić ducha amerykańskiej burleski. Na przykład w I'm No Angel (1933) Mae West wykonała akt burleski. Film Lady of Burlesque z 1943 roku przedstawia kulisy życia wykonawców burleski. Do najsłynniejszych filmów Pin-up Girl Bettie Page należał Striporama (1953). W takich filmach dziewczyny nosiły odsłaniające kostiumy, ale nigdy nie było nagości. The Night They Raided Minsky's (1968) celebruje klasyczną amerykańską burleskę.
Odrodzenie
Nowa generacja, tęskniąca za spektaklem i przepychem dawnych czasów, postanowiła przywrócić burleskę. Pierwszym klubem neo-burleski w Nowym Jorku był Blue Angel Cabaret, 1994. The Red Vixen Burlesque, który pojawił się w 1998, posłużył jako platforma startowa dla niektórych z bardziej znanych współczesnych tancerzy neo-burleski, w tym Dirty Martini i Julie Atlas Muz . Le Scandal Cabaret, założony w 2001 roku, jest bezpośrednim odgałęzieniem Blue Angel i nadal działa w Nowym Jorku w 2018 roku. To odrodzenie zostało pierwotnie zapoczątkowane niezależnie w połowie lat 90. przez Billie Madley (np. „Cinema”, Tony Marando „s„ Dutch Weismanns' Follies") w Nowym Jorku oraz "The Velvet Hammer Burlesque" Michelle Carr „ trupa w Los Angeles. Ponadto w całym kraju wielu indywidualnych wykonawców włączało do swoich występów aspekty burleski. Te produkcje, inspirowane Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee , Dixie Evans i Lili St. Cyr między innymi sami zainspirowali nowe pokolenie wykonawców.
Współczesna burleska przybrała wiele form, ale ma wspólną cechę polegającą na uhonorowaniu jednego lub więcej poprzednich wcieleń burleski. Akty mają tendencję do kładzenia nacisku na styl i są raczej seksowne niż seksualne. Typowy akt burleski zwykle obejmuje striptiz, drogie lub jaskrawe kostiumy oraz sprośny humor i może zawierać elementy kabaretu , umiejętności cyrkowych , jedwabiu powietrznego , i więcej; zmysłowość, wydajność i humor są utrzymywane w równowadze. W przeciwieństwie do profesjonalnych striptizerek, artyści burleski często występują dla zabawy i wydają więcej pieniędzy na kostiumy, próby i rekwizyty, niż otrzymują rekompensatę. Chociaż wykonawcy mogą nadal rozbierać się do ciasteczek i stringów lub merkiny , celem nie jest już wyłącznie seksualna satysfakcja dla mężczyzn, ale wyrażanie siebie przez wykonawcę i, zastępczo, kobiety na widowni. Zrób to sam aspekt jest widoczny, a ponadto striptiz może być używany do kwestionowania uprzedmiotowienia seksualnego, orientacji i innych społecznych tabu. Wiadomo jednak, że odrodzenie naruszyło przepisy dotyczące na alkohol i nieprzyzwoitości , podnosząc w ten sposób kwestie wolności słowa (jako mowy symbolicznej ), które doprowadziły do udanych sporów sądowych lub zmian w polityce miejskiej, odróżniających burleskę od innych form „rozrywka dla dorosłych” , a także dostarczył dalszej pożywki dla przedstawień satyrycznych.
Burleskowe sceny
Istnieją artyści współczesnej burleski, pokazy i festiwale w wielu krajach na całym świecie, a także coroczne konwencje, takie jak Miss Exotic World Pageant . Dzisiejsze odrodzenie burleski znalazło domy w całych Stanach Zjednoczonych (z największymi społecznościami zlokalizowanymi na ich wschodnim i zachodnim wybrzeżu) oraz w Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Australii, Nowej Zelandii, Francji, Niemczech i Japonii.
chłopięcy
Pokazy neoburleski, w których występują role męskiego ciała, zostały nazwane chłopięcymi. Wprowadzenie elementów chłopięcych można postrzegać jako kluczową różnicę między neo-burleską a wcześniejszymi, wyłącznie kobiecymi formami burleski, które czasami obejmowały drag-queen (tj. męskich odtwórców kobiecych ciał), ale nie reprezentowały bezpośrednio męskości . Boylesque na scenie neoburleski wywodzi się z wczesnych lat 80. XX wieku z wykonawcami takimi jak John Sex .
W Nowym Jorku, Seattle i Nowym Orleanie odbywają się coroczne festiwale chłopięce, których producentem są Jen Gapay i Daniel Nardicio.
Mężczyźni w burlesce
Tak zwana „boyleska” wywodzi się z wczesnych lat 80. XX wieku i zaczęła być bardziej rozpowszechniona i akceptowana w latach 90. ze względu na zmiany ról i tożsamości płciowych. Wprowadzenie elementów chłopięcych można postrzegać jako zasadniczą różnicę między neo-burleską a dawną burleską z wyłącznie kobiecymi ciałami, które czasami zawierały role drag queen. W rezultacie transwestyci również znaleźli stałe miejsce w burlesce. Boylesque na scenie neoburleski wywodzi się z wczesnych lat 80. XX wieku z takimi artystami jak John Sex. O ile walka o emancypację, niezależność, pewność siebie w sylwetce i zachowaniu była dla artystek burleski powierzchowna, męska część zajmowała się innymi sprawami. Burleskowi artyści ze sceny LGBT (lesbijek, gejów, osób biseksualnych i transpłciowych) walczyli o równouprawnienie i przeciw wykluczaniu osób z HIV i chorych na AIDS. W rewiach burleski w Nowym Jorku działał w tym celu w latach 90., m.in. w barze Broadway Bears na Broadwayu. Miliony dolarów zostały przekazane organizacji pomocowej Broadway Cares / Equity Fights AIDS (BCEFA). Zmieniając role płciowe w tej dekadzie, artyści bojleskowi, podobnie jak artyści burleski, chcieli być niezależni.
Organizacje neoburleskowe
- Burlesque Hall of Fame (dawniej Exotic World Burlesque Museum), w którym odbywa się coroczny konkurs Miss Exotic World Pageant .
- Coney Island USA
Zobacz też
- Behind the Burly Q , dokument z 2010 roku o złotym wieku burleski.
- Sohn, Amy. „Ładny robi to” ; Magazyn Nowy Jork , 2004.
- Clodfelter, Tim. „To nie jest burleska twojego dziadka” ; Dziennik Winstona-Salema ; 31 stycznia 2008 r
Dalsza lektura
- Allena, Roberta Clyde'a (1991). Straszna śliczność: burleska i kultura amerykańska . Chapel Hill: University of North Carolina Press, ISBN 0-8078-1960-3 .
- Baldwin, Michelle (2004). Burleska i New Bump-n-Grind . Speck Press. ISBN 978-0-9725776-2-5 .
- Blaize, Nieskromność (2009). droczyć się . Ebury Press, ISBN 978-0-09-193001-1 .
- Porkpie, Jonny (2009). Zwłoki nosiły pasty . Hard Case Crime, ISBN 978-0-8439-6123-2 .
- Królewski, Chaz (2009). Burleskowy projekt plakatu . Korero, ISBN 978-0-9553398-2-0 .
- Weldon, Jo (2010). Podręcznik burleski . To Książki. ISBN 978-0-06-178219-0 .
- Willson, Jacki (8 stycznia 2008). Szczęśliwa striptizerka: przyjemności i polityka nowej burleski ; wydanie ilustrowane. IB Tauris, ISBN 978-1-84511-318-6 .