Hala muzyczna

Ten artykuł dotyczy brytyjskiej formy teatru i miejsc z nią związanych. Aby zapoznać się z salami używanymi do występów muzycznych, zobacz Sala koncertowa . W przypadku innych zastosowań tego terminu zobacz Music Hall (ujednoznacznienie) .

Sala koncertowa
1830 Eagle Tavern.jpg
Karczma pod Orłem z 1830 r
Pochodzenie stylistyczne Budynek :
Muzyka i wykonanie :
Pochodzenie kulturowe XVIII wiek, Wielka Brytania
Inne tematy
Pantomima
Oxford Music Hall, ok. 1875

Music hall to rodzaj brytyjskiej rozrywki teatralnej , która była popularna od wczesnej epoki wiktoriańskiej , począwszy od około 1850 roku. Zanikła po 1918 roku, gdy sale zmieniły nazwę swojej rozrywki na różnorodność . Postrzeganie rozróżnienia w Wielkiej Brytanii między odważną i skandaliczną Music Hall a późniejszym, bardziej szanowanym Variety jest różne. Music hall obejmował mieszankę popularnych piosenek, komedii i występów specjalnych i różnorodne rozrywki. Termin pochodzi od rodzaju teatru lub miejsca, w którym taka rozrywka miała miejsce. W Ameryce Północnej wodewil był pod pewnymi względami analogiczny do brytyjskiego music hallu i zawierał porywające piosenki i komiksy.

Rozrywka muzyczna, wywodząca się z saloonów w pubach w latach trzydziestych XIX wieku, stawała się coraz bardziej popularna wśród publiczności. Do tego stopnia, że ​​w latach pięćdziesiątych XIX wieku zburzono niektóre domy publiczne, a na ich miejscu powstały wyspecjalizowane teatry muzyczne. Te teatry zostały zaprojektowane głównie po to, aby ludzie mogli spożywać jedzenie i alkohol oraz palić tytoń na widowni podczas trwania rozrywki, przy czym najtańsze miejsca znajdowały się w galerii. Różniło się to od konwencjonalnego typu teatru, w którym widzowie siedzą w lożach z wydzieloną salą barową. Główne sale muzyczne znajdowały się w okolicach Londynu. Wczesne przykłady obejmowały: Canterbury Music Hall w Lambeth , Wilton's Music Hall w Tower Hamlets i The Middlesex przy Drury Lane , znanym również jako Old Mo.

W połowie XIX wieku sale wołały o wiele nowych i chwytliwych piosenek. W rezultacie zatrudniono profesjonalnych autorów piosenek, którzy stworzyli muzykę dla wielu gwiazd, takich jak Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich i George Leybourne . Wykonywano wszelkiego rodzaju inne rozrywki: odtwórców płci męskiej i żeńskiej, komików lwów , mimów i impresjonistów, występy na trampolinie i komicznych pianistów (takich jak John Orlando Parry i George Grossmith ) to tylko niektóre z wielu rodzajów rozrywek, jakich widzowie mogli się spodziewać w ciągu następnych czterdziestu lat.

Music Hall Strike 1907 był ważnym konfliktem przemysłowym. Był to spór między artystami i pomocnikami scenicznymi z jednej strony, a dyrektorami teatrów z drugiej. Sale odrodziły się na początku pierwszej wojny światowej i były wykorzystywane do organizowania imprez charytatywnych na rzecz działań wojennych. Rozrywka w Music Hall była kontynuowana po wojnie, ale stała się mniej popularna ze względu na zbliżające się występy z muzyką jazzową , swingową i big-bandową . Zmieniły się również ograniczenia licencyjne, a picie zostało zakazane z audytorium. Pojawił się nowy rodzaj rozrywki muzycznej w postaci różnorodności, a wielu wykonawców muzycznych nie udało się przejść. Uznano ich za staroświeckich, a wraz z zamknięciem wielu sal przestała istnieć rozrywka w salach muzycznych i zaczęła się współczesna różnorodność.

Geneza i rozwój

Music-hale wywodzą się z XVIII-wiecznego Londynu. Rozrósł się wraz z rozrywką zapewnianą w barach salonowych w nowym stylu w domach publicznych w latach trzydziestych XIX wieku. Miejsca te zastąpiły wcześniejsze półwiejskie rozrywki zapewniane przez jarmarki i podmiejskie ogrody rekreacyjne, takie jak Vauxhall Gardens i Cremorne Gardens . Te ostatnie podlegały urbanizacji i stawały się coraz mniej popularne.

Saloon był pomieszczeniem, w którym za opłatą wstępu lub wyższą opłatą przy barze wystawiano śpiew, taniec, dramat lub komedię. Najbardziej znanym londyńskim salonem wczesnych dni był Grecian Saloon , założony w 1825 roku w The Eagle (dawny ogród herbaciany), 2 Shepherdess Walk, niedaleko City Road we wschodnim Londynie. Według Johna Hollingsheada , właściciela Gaiety Theatre w Londynie (pierwotnie Strand Music Hall), ten zakład był „ojcem i matką, suchą i mamką w Music Hall”. Znany później jako Teatr Grecki, to właśnie tutaj Marie Lloyd zadebiutowała w wieku 14 lat w 1884 roku. Do dziś słynie z angielskiej rymowanki z nieco tajemniczym tekstem:




W górę iw dół City Road Wjazd i wyjazd Orzeł W ten sposób idą pieniądze Pop idzie jak łasica .

Wnętrze Wilton's Music Hall (tutaj przygotowywane na wesele). Linia stołów daje pewne wyobrażenie o tym, jak dawne sale muzyczne były wykorzystywane jako kluby kolacyjne.

Innym słynnym pokojem „pieśni i kolacji” z tego okresu były Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , założone w latach czterdziestych XIX wieku przez WH Evansa. To miejsce było również znane jako „Evans Late Joys” – Joy to imię poprzedniego właściciela. Inne sale śpiewu i kolacji obejmowały Coal Hole w The Strand , Cyder Cellars w Maiden Lane, Covent Garden i Mogul Saloon w Drury Lane .

Sala muzyczna, jaką znamy, rozwinęła się z takich placówek w latach pięćdziesiątych XIX wieku i została zbudowana w domach publicznych i na ich terenie. Placówki takie odróżniały się od teatrów tym, że w sali muzycznej siedziało się przy stoliku w auli i oglądając przedstawienie można było pić alkohol i palić tytoń. Natomiast w teatrze widownia siedziała na trybunach i była osobna sala barowa. Wyjątkiem od tej reguły był Britannia Theatre w Hoxton (1841), który jakimś cudem ominął ten przepis i podawał napoje swoim klientom. Chociaż był to raczej teatr niż sala muzyczna, później w tym lokalu odbywały się różne występy muzyczne.

Sale muzyki dawnej

Wnętrze Canterbury Hall , otwartej w 1852 roku w Lambeth

Zakładem często uważanym za pierwszą prawdziwą salę muzyczną był Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth , zbudowany przez Charlesa Mortona , później nazwanego „ojcem sal”, w miejscu kręgielni obok jego pubu, Canterbury Tavern . Został otwarty 17 maja 1852 roku i został opisany przez muzyka i autora Benny'ego Greena jako „najważniejsza data w całej historii Music Hall”. Sala wyglądała jak większość współczesnych pubowych sal koncertowych, ale jej wymiana w 1854 roku miała niespotykane wówczas rozmiary. Został dalej rozbudowany w 1859 roku, później przebudowany jako teatr rewiowy i ostatecznie zniszczony przez niemieckie bombardowania w 1942 roku.

Inną salą muzyki dawnej był The Middlesex, Drury Lane (1851). Popularnie znany jako „Old Mo”, został zbudowany na miejscu Saloon Mogul. Później przekształcony w teatr, został zburzony w 1965 roku. Na jego miejscu stoi New London Theatre .

East Endzie zbudowano kilka dużych sal koncertowych . Należą do nich London Music Hall, znany również jako The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street (1856–1935). Teatr ten został przebudowany w 1894 roku przez Franka Matchama , architekta Imperium Hackney . Innym na tym obszarze był Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864–1936). Zaprojektowany przez Williama Fincha Hilla (projektanta teatru Britannia w pobliskim Hoxton), został odbudowany po pożarze w 1898 roku.

Balkon w Alhambrze autorstwa Spencera Gore'a ; 1910–11

Budowa Weston's Music Hall , High Holborn (1857), zbudowana na miejscu Six Cans and Punch Bowl Tavern przez licencjonowanego sprzedawcę lokalu, Henry'ego Westona, zasygnalizowała, że ​​West End był owocnym terytorium dla sali muzycznej. W 1906 roku został przebudowany na teatr różnorodny i przemianowany na Holborn Empire . Został zamknięty w wyniku niemieckiej akcji Blitz w nocy z 11 na 12 maja 1941 r., A budynek rozebrano w 1960 r. Do znaczących sal muzycznych West Endu należą:

Little Dot Hetherington w Old Bedford autorstwa Waltera Sickerta ; C. 1888

Inne duże podmiejskie sale muzyczne obejmowały:

  • The Bedford, 93–95 High Street, Camden Town , zbudowany na miejscu ogrodów herbacianych pubu o nazwie Bedford Arms. Pierwszy budynek, Bedford Music Hall („The Old Bedford”), został otwarty w 1861 roku i zamknięty w 1898 roku. Został zburzony i odbudowany jako większy Bedford Palace of Varieties, znany również jako Bedford Theatre („The New Bedford”), który został otwarty w 1899 roku i działał do 1959 roku. Bedford był ulubionym miejscem artysty Waltera Sickerta , który przedstawiał sceny wnętrz sal koncertowych na wielu swoich obrazach, w tym na jednym zatytułowanym „Little Dot Hetherington at The Old Bedford”. Bedford był opuszczony od 1959 roku i ostatecznie rozebrany w 1969 roku.
  • Collinsa, Islington Green (1862). Otwarty przez Sama Collinsa w 1862 roku jako Lansdowne Music Hall, przekształcając istniejący wcześniej dom publiczny Lansdowne Arms, został przemianowany na Collins' Music Hall w 1863 roku. Potocznie był znany jako „The Chapel on the Green”. Collins był gwiazdą własnego teatru, śpiewając głównie specjalnie dla niego skomponowane irlandzkie piosenki. Został zamknięty w 1956 roku po pożarze, ale front budynku od ulicy nadal przetrwał (patrz poniżej).
  • Diakoni w Clerkenwell (1862).

Znanym przedsiębiorcą muzycznym tamtych czasów był Carlo Gatti , który zbudował salę muzyczną, znaną jako Gatti's, na Hungerford Market w 1857 roku. Sprzedał salę muzyczną firmie South Eastern Railway w 1862 roku, a miejsce to stało się stacją kolejową Charing Cross . Za dochody ze sprzedaży swojej pierwszej sali muzycznej Gatti nabył restaurację przy Westminster Bridge Road , naprzeciwko The Canterbury Music Hall. W 1865 roku przekształcił restaurację w drugą salę muzyczną Gattiego, znaną jako „Gatti's-in-the-Road”. Później stało się to kinem. Budynek został poważnie uszkodzony podczas II wojny światowej i został zburzony w 1950 r. W 1867 r. Nabył dom publiczny przy Villiers Street o nazwie „The Arches”, pod łukami podwyższonej linii kolejowej prowadzącej do stacji Charing Cross. Otworzył go jako kolejną salę muzyczną, znaną jako „ Gatti's-in-The-Arches”. ". Po jego śmierci jego rodzina nadal prowadziła salę muzyczną, znaną przez pewien czas jako Hungerford lub Gatti's Hungerford Palace of Varieties.

W 1910 roku stało się kinem, a w 1946 Teatrem Graczy .

Do 1865 roku w Londynie istniały 32 sale muzyczne mieszczące od 500 do 5000 osób oraz nieznana, ale duża liczba mniejszych sal.

W 1878 roku liczba osiągnęła szczyt, z 78 dużymi salami muzycznymi w metropolii i 300 mniejszymi. Następnie liczby spadły z powodu surowszych ograniczeń licencyjnych nałożonych przez Metropolitan Board of Works i London County Council , a także z powodu komercyjnej konkurencji między popularnymi dużymi halami podmiejskimi a mniejszymi obiektami, co spowodowało, że te ostatnie wypadły z rynku.

Kilka sal muzycznych w Wielkiej Brytanii przetrwało i zachowało wiele ze swoich oryginalnych elementów. Do najlepszych przykładów w Wielkiej Brytanii należą:

Teatr różnorodności

Nowa era teatru odmiany została rozwinięta przez przebudowę londyńskiego pawilonu w 1885 roku. Współczesne relacje odnotowują:

Do tej pory hale nosiły niewątpliwe dowody swojego pochodzenia, ale ostatnie ślady ich dawnych powiązań zostały teraz odrzucone i pojawiły się w całym blasku swojej nowo narodzonej chwały. Najwyższe wysiłki architekta, projektanta i dekoratora zostały wciągnięte w ich służbę, a krzykliwa i tandetna sala muzyczna z przeszłości ustąpiła miejsca olśniewającemu „teatrowi odmian” dnia dzisiejszego, z klasyczną fasadą z marmuru i Freestone, jego bogato wyposażone audytorium oraz eleganckie i luksusowe foyer i promenady wspaniale oświetlone niezliczonymi elektrycznymi światłami

— Charles Stuart i AJ Park The Variety Stage (1895)

Jednym z najsłynniejszych nowych pałaców rozrywki na West Endzie był Empire, Leicester Square , zbudowany jako teatr w 1884 roku, ale uzyskał licencję na salę koncertową w 1887 roku. z ponętnymi tancerzami baletowymi i miał słynną promenadę, która była kurortem kurtyzan. Innym spektakularnym przykładem nowego teatru odmiany był Tivoli in the Strand zbudowany w latach 1888–90 w eklektycznym stylu neoromańskim z barokowymi i mauretańsko-indyjskimi zdobieniami. „ Tivoli " stała się marką sal muzycznych w całym Imperium Brytyjskim. W 1892 roku Royal English Opera House, która poniosła finansową porażkę przy Shaftesbury Avenue , złożyła wniosek o licencję na salę koncertową i została przekształcona przez Waltera Emdena w wielką muzyczną i przemianowano na Pałacowy Teatr Rozmaitości , kierowany przez Charlesa Mortona.Odmówiony przez nowo utworzone LCC pozwolenie na budowę promenady, która była tak popularnym elementem Cesarstwa i Alhambry, Pałac zrekompensował na drodze rozrywki dla dorosłych występami najwyraźniej nagie kobiety w tableaux vivants , chociaż zaniepokojony LCC pośpieszył z zapewnieniem klientów, że dziewczyny, które występowały w tych pokazach, w rzeczywistości miały na sobie cieliste pończochy i wcale nie były nagie.

Jedną z najwspanialszych z tych nowych sal był teatr Coliseum zbudowany przez Oswalda Stolla w 1904 roku na dole St Martin's Lane . To było po London Palladium (1910) w Argyll Street .

Oba zostały zaprojektowane przez płodnego Franka Matchama . Wraz ze wzrostem popularności i poważania sali muzycznej, a władze licencyjne stosowały coraz surowsze regulacje, pierwotny układ dużej sali ze stolikami, przy których podawano napoje, zmienił się w widownię bez napojów . Akceptacja sali muzycznej jako legalnej formy kulturowej została ustanowiona przez pierwszy Royal Variety Performance przed królem Jerzym V w 1912 roku w Palace Theatre. Jednak zgodnie z tym nowym szacunkiem najbardziej znana artystka muzyczna tamtych czasów, Marie Lloyd , nie został zaproszony, ponieważ został uznany za zbyt „pyskatego” do prezentacji monarchii.

„Wojna Music Hall” z 1907 roku

1907 plakat z Music Hall War między artystami a kierownikami teatrów

Rozwój syndykatów kontrolujących szereg teatrów, takich jak obwód Stoll, wzmógł napięcia między pracownikami a pracodawcami. 22 stycznia 1907 roku zaostrzył się spór między artystami, robotnikami scenicznymi i menadżerami Imperium Holborn . Potem nastąpiły strajki w innych londyńskich i podmiejskich halach, zorganizowane przez Variety Artistes' Federation. Strajk trwał prawie dwa tygodnie i był znany jako Music Hall War . Stało się to niezwykle znane i entuzjastycznie popierane przez głównych rzeczników związku zawodowego i ruchu robotniczego – Bena Tilletta i Keira Hardie Na przykład. Artyści organizowali pikiety przed teatrami, a na prowincji kierownictwo teatru próbowało zobowiązać artystów do podpisania dokumentu obiecującego nigdy nie wstępować do związku zawodowego.

Strajk zakończył się arbitrażem, który spełnił większość głównych żądań, w tym płacę minimalną i maksymalny tydzień pracy dla muzyków.

Kilku artystów muzycznych, takich jak Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin i Gus Elen , było zdecydowanymi zwolennikami strajku, chociaż sami zarobili wystarczająco dużo, by nie przejmować się osobiście w sensie materialnym. Lloyd wyjaśniła swoje poparcie:

My (gwiazdy) możemy dyktować własne warunki. Walczymy nie dla siebie, ale dla biedniejszych przedstawicieli tego zawodu, zarabiając od trzydziestu szylingów do 3 funtów tygodniowo. W tym celu muszą wykonać podwójne obroty, a teraz dodano również poranki. Te biedactwa zostały zmuszone do poddania się niesprawiedliwym warunkom zatrudnienia i mam zamiar wspierać federację we wszelkich podejmowanych krokach.

— Marie Lloyd, o wojnie w Music Hall

Rekrutacyjny

Zobacz też: Rekrutacja do armii brytyjskiej w czasie I wojny światowej
Plakat z maja 1915 r. autorstwa EJ Kealeya z Parlamentarnej Komisji Rekrutacyjnej

I wojna światowa mogła być szczytem popularności musicalu. Artyści i kompozytorzy rzucili się w wir zdobywania społecznego poparcia i entuzjazmu dla działań wojennych. Patriotyczne kompozycje muzyczne, takie jak „Keep the Home Fires Burning” ( 1914 ), „Spakuj swoje kłopoty” ( 1915 ), „ Długa droga do Tipperary ” ( 1914 ) i „ We Don't Want to Lose You (Ale Uważamy, że powinieneś iść) ” ( 1914 ), były śpiewane przez publiczność w salach koncertowych, a czasami przez żołnierzy w okopach.

Wiele piosenek promowało rekrutację („Wszyscy chłopcy w khaki dostają miłe dziewczyny”, 1915); inni satyrowali poszczególne elementy doświadczenia wojennego. „Co robiłeś podczas Wielkiej Wojny, Tatusiu” ( 1919 ) krytykował spekulantów i próżniaków; Vesta Tilley „Mam trochę paskudnego” ( 1916 ) przedstawia żołnierza zachwyconego, że rana jest na tyle poważna, że ​​można go odesłać do domu. Rymy dają poczucie ponurego humoru („Kiedy wycierają mi twarz gąbkami / i karmią budyniem / Cieszę się, że mam trochę podły”).

Tilley stała się bardziej popularna niż kiedykolwiek w tym czasie, kiedy ona i jej mąż Walter de Frece prowadzili rekrutację do wojska. W przebraniu postaci takich jak „Tommy in the Trench” i „Jack Tar Home from Sea”, Tilley wykonał takie piosenki, jak „Dzisiejsza armia jest w porządku” i „Jolly Good Luck to the Girl Who Loves a Soldier”. W ten sposób zyskała przydomek najlepszego brytyjskiego sierżanta rekrutacyjnego – młodzi mężczyźni byli czasami zapraszani do wojska na scenie podczas jej pokazu. Występowała także w szpitalach i sprzedawała obligacje wojenne . Jej mąż był pasowany na rycerza w 1919 roku za własne zasługi dla wysiłku wojennego, a Tilley został Lady de Frece.

Kiedy rzeczywistość wojenna zaczęła zapadać w pamięć, piosenki rekrutacyjne prawie zniknęły – kolekcja Greatest Hits z 1915 roku, opublikowana przez czołowego wydawcę muzycznego Francis and Day, nie zawiera piosenek rekrutacyjnych. Po wprowadzeniu poboru w 1916 r. pieśni wojenne mówiły głównie o pragnieniu powrotu do domu. Wiele osób wyraziło również zaniepokojenie nowymi rolami kobiet w społeczeństwie.

Prawdopodobnie najbardziej znaną piosenką muzyczną z pierwszej wojny światowej była „ Oh! It's a lovely war ” ( 1917 ), spopularyzowana przez odtwórcę roli Elli Shields .

Spadek

Music hall był kontynuowany w okresie międzywojennym i nie był już jedyną dominującą formą popularnej rozrywki w Wielkiej Brytanii. Ulepszenie kina, rozwój radia i potanienie gramofonu znacznie nadszarpnęło jego popularność. Teraz musiała konkurować z jazzem , swingiem i big bandową muzyką taneczną. Ograniczenia licencyjne również zmieniły swój charakter.

W 1914 r. Rada Hrabstwa Londynu (LCC) uchwaliła wygnanie picia z audytorium do oddzielnego baru, aw 1923 r. Oddzielny bar został zniesiony dekretem parlamentarnym. Zwolnienie teatrów z tego ostatniego aktu skłoniło niektórych krytyków do potępienia tego ustawodawstwa jako próby pozbawienia klasy robotniczej jej przyjemności, jako formy kontroli społecznej, przy jednoczesnym oszczędzeniu rzekomo bardziej odpowiedzialnych klas wyższych, które patronowały teatrom (choć to może wynikać z ograniczeń licencyjnych wynikających z ustawy o obronie królestwa z 1914 r , co dotyczyło również domów publicznych). Mimo to sala muzyczna dała początek takim gwiazdom, jak George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay oraz Flanagan i Allen w tym okresie.

W połowie lat pięćdziesiątych rock and roll , którego wykonawcy początkowo osiągali najwyższe rachunki w salach muzycznych, przyciągnął młodą publiczność, która nie była zainteresowana występami w salach muzycznych, jednocześnie odstraszając starszą publiczność. Ostatecznym upadkiem była konkurencja ze strony telewizji, która zyskała popularność po transmisji koronacji królowej w telewizji. Niektóre sale muzyczne próbowały zatrzymać publiczność, urządzając striptiz . W 1957 roku dramaturg John Osborne wygłosił tę elegię:

Music Hall umiera, a wraz z nim znaczna część Anglii. Część serca Anglii odeszła; coś, co kiedyś należało do wszystkich, bo to była naprawdę sztuka ludowa.

— John Osborne, Artysta estradowy (1957)

Moss Empires , największa brytyjska sieć muzyczna, zamknęła większość swoich kin w 1960 roku, tuż po śmierci niezłomnego muzyka, Maxa Millera, w 1963 roku, co skłoniło jednego ze współczesnych do napisania, że: „Sale koncertowe… umarły dzisiejszego popołudnia kiedy pochowali Maxa Millera”. Sam Miller mawiał czasem, że gatunek umrze razem z nim. Wielu wykonawców muzycznych, nie mogąc znaleźć pracy, popadło w biedę; niektórzy nie mieli nawet domu, spędzając życie zawodowe mieszkając w wykopaliskach między przedstawieniami.

Jednak musicale sceniczne i filmowe nadal pozostawały pod wpływem idiomu music hall, w tym Olivera! , Doktor Dolittle i Moja piękna dama . Seria BBC The Good Old Days , która była emitowana przez trzydzieści lat, odtworzyła salę muzyczną dla współczesnej publiczności, a Paul Daniels Magic Show umożliwił kilku specjalnym występom obecność w telewizji od 1979 do 1994 roku. Skierowany do młodszej publiczności, ale wciąż dzięki wiele wspólnego z dziedzictwem music hallu, był serial telewizyjny z późnych lat 70., The Muppet Show .

Sale muzyczne Paryża

The Café-Concert Edgara Degasa (1876–77)
Mistinguett w Moulin Rouge (1911)

Sala muzyczna została po raz pierwszy sprowadzona do Francji w jej brytyjskiej formie w 1862 roku, ale zgodnie z francuskim prawem chroniącym teatry państwowe wykonawcy nie mogli nosić kostiumów ani recytować dialogów, co było dozwolone tylko w teatrach. Kiedy prawo zmieniło się w 1867 roku, paryska sala muzyczna rozkwitła i otwarto pół tuzina nowych sal, oferujących akrobatów, śpiewaków, tancerzy, magików i tresowane zwierzęta. Pierwszą salą muzyczną zbudowaną specjalnie w tym celu w Paryżu był Folies-Bergere (1869); następnie Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), pierwsza nazwana salą muzyczną, oraz Olympia (1893). Printania (1903) była ogrodem muzycznym, czynnym tylko latem, z teatrem, restauracją, cyrkiem i wyścigami konnymi . Starsze teatry również przekształciły się w sale muzyczne, w tym Bobino (1873), Bataclan (1864) i Alcazar (1858). Na początku w salach koncertowych odbywały się przeglądy taneczne, teatralne i piosenki, ale stopniowo główną atrakcją stały się piosenki i śpiewacy.

Josephine Baker tańczy charlestona w Folies Bergère (1926)
Sala muzyczna Olimpii

okresie międzywojennym musiały stawić czoła ostrej konkurencji ze strony najpopularniejszej nowej formy rozrywki, kina . Odpowiedzieli, oferując bardziej złożone i wystawne pokazy. W 1911 roku Olympia wprowadziła gigantyczne schody jako scenografię do swoich przedstawień, pomysł skopiowany przez inne sale muzyczne. Gaby Deslys zyskała na popularności i wraz ze swoim partnerem tanecznym Harrym Pilcerem stworzyła swój najsłynniejszy taniec The Gaby Glide . Piosenkarz Mistinguett zadebiutowała w Casino de Paris w 1895 roku i regularnie występowała w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku w Folies Bergère , Moulin Rouge i Eldorado. Jej ryzykowne rutyny urzekły Paryż i stała się jedną z najlepiej opłacanych i popularnych francuskich artystek swoich czasów.

Jedną z najpopularniejszych artystek paryskich tamtego okresu była amerykańska piosenkarka Josephine Baker . Baker popłynął do Paryża we Francji. Po raz pierwszy przybyła do Paryża w 1925 roku, aby wystąpić w przedstawieniu La Revue Nègre w Théâtre des Champs-Élysées . Odniosła natychmiastowy sukces dzięki tańcowi erotycznemu i występowaniu praktycznie nago na scenie. Po udanej trasie po Europie wróciła do Francji, by zagrać w Folies Bergère . Baker wykonał „Danse sauvage”, ubrany w kostium składający się ze spódnicy wykonanej ze sznurka sztucznych bananów.

Sale muzyczne przeżywały coraz większe trudności w latach trzydziestych XX wieku. Olympia została przekształcona w kino, a inne zamknięte. Inne jednak nadal się rozwijały. W 1937 i 1930 Casino de Paris prezentowało spektakle z Maurice'em Chevalierem , który odnosił już sukcesy jako aktor i piosenkarz w Hollywood .

W 1935 roku dwudziestoletnia piosenkarka, Édith Piaf , została odkryta w Pigalle przez właściciela klubu nocnego Louisa Leplée , którego klub Le Gerny znajdował się niedaleko Pól Elizejskich. odwiedzany był zarówno przez klasę wyższą, jak i niższą. Namówił ją do śpiewania pomimo jej skrajnej nerwowości. Leplée nauczyła ją podstaw obecności na scenie i kazała nosić czarną sukienkę, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Leplée prowadziła intensywną kampanię reklamową prowadzącą do jej premiery, przyciągając obecność wielu celebrytów, w tym Maurice'a Chevaliera. Jej występ w nocnym klubie doprowadził do jej dwóch pierwszych płyt wyprodukowanych w tym samym roku i do początku jej kariery.

Konkurencja ze strony filmów i telewizji w dużej mierze położyła kres paryskiej sali muzycznej. Jednak kilka z nich wciąż się rozwija, a ich głównymi odbiorcami są turyści. Główne sale muzyczne to Folies-Bergere , Crazy Horse Saloon , Casino de Paris , Olympia i Moulin Rouge .

Historia piosenek

Formy muzyczne najbardziej kojarzone z music hall wyewoluowały częściowo z tradycyjnych pieśni ludowych i piosenek napisanych do popularnych dramatów, stając się w latach pięćdziesiątych XIX wieku odrębnym stylem muzycznym. Tematyka stała się bardziej współczesna i humorystyczna, a akompaniament zapewniały większe orkiestry domowe, ponieważ rosnąca zamożność dała niższym klasom większy dostęp do komercyjnej rozrywki i szerszej gamy instrumentów muzycznych, w tym fortepianu. Wynikająca z tego zmiana gustu muzycznego z tradycyjnych na bardziej profesjonalne formy rozrywki powstała w odpowiedzi na szybką industrializację i urbanizację ludności wiejskiej podczas rewolucji przemysłowej . Nowopowstałe społeczności miejskie, odcięte od swoich kulturowych korzeni, wymagały nowych, łatwo dostępnych form rozrywki.

Sale muzyczne były pierwotnie salami tawernowymi, które zapewniały swoim bywalcom rozrywkę w postaci muzyki i występów specjalnych. W połowie XIX wieku w Londynie budowano pierwsze specjalnie budowane sale muzyczne. Hale stworzyły zapotrzebowanie na nowe i chwytliwe popularne piosenki, których nie można było już zaspokoić z tradycyjnego pieśni ludowych . Profesjonalni autorzy piosenek zostali zatrudnieni, aby wypełnić lukę.

Pojawienie się odrębnego stylu music hall można przypisać fuzji wpływów muzycznych. Piosenki Music Hall musiały przyciągnąć i utrzymać uwagę często zblazowanej i niesfornej miejskiej publiczności. W Ameryce od lat czterdziestych XIX wieku Stephen Foster ożywiał pieśń ludową z domieszką Negro spiritual , aby stworzyć nowy typ popularnej piosenki. Piosenki takie jak „ Old Folks at Home ” (1851) i „ Oh, Dem Golden Slippers ” (James Bland, 1879]) rozprzestrzeniły się po całym świecie, zabierając ze sobą idiom i akcesoria minstrela piosenka. Innym wpływem na szybko rozwijający się idiom music hall była irlandzka i europejska, zwłaszcza jig , polka i walc .

Zazwyczaj piosenka muzyczna składa się z serii wersetów śpiewanych przez samego wykonawcę oraz powtarzanego refrenu, który niesie główną melodię i do którego zachęca się publiczność.

George Leybourne jako „Szampański Charlie”. Grafika autorstwa Alfreda Concanena .

W Wielkiej Brytanii pierwsze piosenki muzyczne często promowały wyroby alkoholowe właścicieli sal, w których były wykonywane. Piosenki takie jak „Glorious Beer” i pierwszy wielki sukces muzyczny „ Champagne Charlie ” (1867) miały duży wpływ na ustanowienie nowej formy sztuki. Melodia „Champagne Charlie” została wykorzystana w Armii Zbawienia „Bless His Name, On Sets Me Free” (1881). Zapytany, dlaczego melodia powinna być używana w ten sposób, William Booth mówi się, że odpowiedział: „Dlaczego diabeł miałby mieć wszystkie dobre melodie?” Według Armii Zbawienia „Przyjęcie takiej muzyki wkrótce zostało w pełni wykorzystane. W sobotnie popołudnie, 13 maja 1882 r., Zgromadzenie na otwarciu Sali Kongresowej Clapton serdecznie przyłączyło się do chóru solo Gipsy Smith , „O Krew Jezusa oczyszcza do białości jak śnieg” do muzyki „I śladami jej stąpałem po śniegu”. Nie było wyrzutów sumienia. Wiele osób zebranych nie znało melodii hymnu lub melodie gospel używane w kościołach; sala muzyczna była ich szkołą melodii”.

W latach siedemdziesiątych XIX wieku piosenki były wolne od swoich ludowych korzeni, a poszczególne piosenki zaczęły być kojarzone z konkretnymi piosenkarzami, często na podstawie ekskluzywnych umów z autorem piosenek, tak jak wiele popowych piosenek jest dzisiaj. Pod koniec rozkwitu gatunku, muzyka uległa wpływom ragtime'u i jazzu , zanim została przez nie wyprzedzona.

Piosenki Music Hall były często komponowane z myślą o publiczności z klasy robotniczej. Piosenki takie jak „ My Old Man (Said Follow the Van) ”, „ Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road ” i „ Waiting at the Church ”, wyrażone w melodyjnej formie sytuacje, z którymi miejska biedota była zaznajomiona. W zależności od potrzeb piosenki z sali muzycznej mogły być romantyczne, patriotyczne, humorystyczne lub sentymentalne. Najpopularniejsze utwory music hallowe stały się podstawą dla pubowych piosenek typowego dla Cockneya „ kneas up ”.

Chociaż wiele piosenek przedstawia ostro ironiczny i świadomy pogląd na życie klasy robotniczej, były też takie, które były powtarzalne, pochodne, napisane szybko i śpiewane raczej po to, by zarabiać na życie niż jako dzieło sztuki.

Znane piosenki z sali muzycznej

„Gdyby to nie było dla„ Ouses in Between ”, śpiewane przez Gusa Elena
Zobacz też: Piosenki Music Hall

Autorzy piosenek Music Hall

Komedia muzyczna

Typowym komikiem muzycznym był mężczyzna lub kobieta, zwykle ubrani w postać pasującą do tematu piosenki, a czasem ubrani w absurdalny i ekscentryczny styl. Aż do XX wieku akty były zasadniczo wokalne, z piosenkami opowiadającymi historię, którym towarzyszyło minimum tupotu. Obejmowały one różne gatunki, w tym:

  • Lion Comiques : zasadniczo mężczyźni przebrani za „toffów”, którzy śpiewali piosenki o piciu szampana, chodzeniu na wyścigi, chodzeniu na bal, kobieciarzu i hazardzie oraz życiu arystokraty.
  • płci męskiej i żeńskiej , ci drudzy bardziej w stylu pantomimy niż współczesnej drag queen . Niemniej jednak byli wśród nich bardziej wyrafinowani wykonawcy, tacy jak Vesta Tilley i Ella Shields , których męskie naśladowania przekazywały prawdziwy komentarz społeczny.

Akty specjalne

Mężczyzna odtwórca roli Hetty King
Siłacz Eugen Sandow

Treści wokalnej rachunków muzycznych od początku towarzyszyło wiele innych rodzajów aktów, niektóre z nich dość dziwne i cudowne. Były one znane zbiorczo jako akty specjalne (w skrócie „spesh”), które z biegiem czasu obejmowały:

Wykonawcy sali muzycznej

1867 Plakat z National Standard Theatre w Shoreditch (1837–1940). Nie ściśle Music Hall, ale teatr, w którym wielu z tych artystów wykonywało swoje występy w Music Hall.
Zobacz także: Lista brytyjskich wykonawców muzycznych

Kulturowe wpływy sali muzycznej: literatura, dramat, ekran, a później muzyka

Sala muzyczna została przywołana w wielu filmach, sztukach teatralnych, serialach telewizyjnych i książkach.

  • W opowiadaniu Jamesa Joyce'a „ The Boarding House ” (1914) pensjonat pani Mooney przy Hardwicke Street gości „od czasu do czasu (...) artystów z sal muzycznych”. Niedzielne wieczorne „spotkania” z Jackiem Mooneyem w salonie tworzą pewną atmosferę.
  • Akcja mniej więcej połowy filmu „To były czasy” (1934) rozgrywa się w sali muzycznej. Został oparty na farsie Pinero i zawiera występy muzyczne Lily Morris , Harry'ego Bedforda , gimnastyków Gastona i Andre , GH Elliotta , Sama Curtisa oraz Franka Bostona i Betty.
  • Sala muzyczna z aktem „człowieka pamięci” stanowi kluczowy element fabuły w klasycznym thrillerze Alfreda Hitchcocka z 1935 roku 39 kroków .
  • Komedia Arthura Askeya I Thank You (1941) przedstawia Lily Morris, dawną gwiazdę muzyki halowej, jako byłą artystkę muzyczną, teraz nobilitowaną jako „Lady Randall”. Jednak w ostatniej scenie filmu wraca do pisania i wykonuje „ Waiting at the Church ” na zaimprowizowanym koncercie na stacji metra Aldwych, zorganizowanym przez Askeya i jego pomocnika Richarda „Stinkera” Murdocha .
  • Epokę wiktoriańską music hall uczczono filmem Champagne Charlie z 1944 roku .
  • Komedia Benny'ego Hilla , po raz pierwszy pokazana w brytyjskiej telewizji w 1951 roku, była pod silnym wpływem tradycji i konwencji komedii Music Hall, a on aktywnie utrzymywał te tradycje (komedia, piosenki, tupot, pantomima i kobiece podszywanie się) w swoich bardziej- ponad 100 programów telewizyjnych emitowanych od 1955 do 1991 roku.
  • Film Charliego Chaplina Limelight z 1952 roku, którego akcja toczy się w Londynie w 1914 roku, przywołuje świat muzyczny w młodości Chaplina, gdzie występował jako komik, zanim osiągnął światową sławę jako gwiazda filmowa w Ameryce. Film przedstawia ostatni występ spłukanego muzycznego klauna o imieniu Calvero w teatrze The Empire na Leicester Square. Film miał swoją premierę w kinie Empire , które zostało zbudowane w tym samym miejscu co teatr Empire.
  • The Good Old Days (1953–1983) był popularnym programem rozrywkowym telewizji BBC, nagranym na żywo w Leeds City Varieties , którego celem było odtworzenie autentycznej atmosfery wiktoriańsko-edwardiańskiej sali muzycznej za pomocą piosenek i skeczy z epoki w wykonaniu obecnych dziennych wykonawców w stylu oryginalnych artystów. Publiczność przebrała się w stroje z epoki i przyłączyła się do śpiewu, zwłaszcza zamykającego przedstawienie Down at the Old Bull and Bush . Program poprowadził Leonard Sachs , który przedstawił akty. W trakcie swojego biegu wystąpiło w nim około 2000 artystów. Program został wyemitowany po raz pierwszy 20 lipca 1953 r. The Good Old Days został zainspirowany sukcesem Ridgeway's Late Joys w Players 'Theater Club w Londynie: prywatnym klubie członków, który co dwa tygodnie prowadził programy rozrywkowe na londyńskim West Endzie.
  • Sztuka Johna Osborne'a The Entertainer (1957) przedstawia życie i pracę upadającego, trzeciorzędnego wykonawcy sceny muzycznej, który stara się utrzymać karierę, nawet gdy jego życie osobiste się rozpada. Historia rozgrywa się w czasie kryzysu sueskiego w 1956 roku, na tle umierającej tradycji music hall, i była postrzegana jako symbol ogólnego powojennego upadku Wielkiej Brytanii, utraty imperium, potęgi i kultury. pewność siebie i tożsamość. Został nakręcony w filmie w 1960 roku z udziałem Laurence'a Oliviera w tytułowej roli Archiego Rice'a.
  • W Grip of the Strangler (1958), którego akcja toczy się w wiktoriańskim Londynie, sprośne tancerki kankan i luźne kobiety z obskurnej sali muzycznej „Judas Hole” są terroryzowane przez Dusiciela z Haymarket, granego przez Borisa Karloffa .
  • Różnie zatytułowane seriale telewizyjne Kena Dodda nagrane w latach 1959-1988 były pod silnym wpływem tych tradycji; aż do swojej śmierci w 2018 roku Dodd nadal koncertował w programach rozrywkowych, w tym w szybkich stand-upach, piosenkach, brzuchomówstwie, a czasem w innych występach specjalnych.
  • Teatr absurdu (ok. Koniec lat pięćdziesiątych) był pod wpływem sali muzycznej w wykorzystywaniu komedii, przy czym bardziej oczywisty wpływ miały awangardowe formy kulturowe (takie jak surrealizm ).
  • Powieść JB Priestleya Lost Empires z 1965 roku również przywołuje świat edwardiańskiej sali muzycznej tuż przed rozpoczęciem I wojny światowej; tytuł jest odniesieniem do teatrów Empire (a także zapowiedzią upadku samego Imperium Brytyjskiego). Został zaadaptowany jako miniserial telewizyjny, pokazywany zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych jako prezentacja PBS. Powieść Priestleya The Good Companions z 1929 roku , której akcja toczy się w tym samym okresie, śledzi życie członków „imprezy koncertowej ” lub objazdowej trupy Pierrota .
  • Herman's Hermits , kierowani przez Petera Noone , włączyli music hall do swojego repertuaru, zdobywając wielki hit coverem standardu muzycznego Harry'ego Championa , " I'm Henery the Eighth, I Am ", w 1965 (wersja Noone zawiera tylko refren; nie wiele wersów oryginału).
  • Music hall wywarł zauważalny wpływ na Beatlesów poprzez Paula McCartneya , który sam był synem wykonawcy w tradycji music hall (Jim McCartney, który prowadził Jim Mac's Jazz Band). Przykłady piosenek McCartneya, w których widać wpływy muzyki hallowej, to: „ When I'm Sixty-Four ” (1967), „ Your Mother Should Know ” (1967), „ Honey Pie ” (1968) i „ Maxwell's Silver Hammer ” ( 1969); w okresie solowym: „ Dałeś mi odpowiedź ” (1975) i „ Prośba dziecka ” (1979).
  • Parodystyczny film Oh! What a Lovely War (1969), na podstawie musicalu teatralnego Oh, What a Lovely War! (1963) autorstwa Joan Littlewood 's Theatre Workshop , zawierał zwroty z sali muzycznej i piosenki, które wspierały brytyjski wysiłek wojenny podczas I wojny światowej.
  • Popularny brytyjski serial telewizyjny Upstairs, Downstairs (1971–1975) i jego spin-off Thomas & Sarah (1979) często zajmowały się światem edwardiańskiej sali muzycznej, czasami poprzez odniesienia do rzeczywistych wykonawców z epoki edwardiańskiej, takich jak Vesta Tilley lub postaciom z serialu uczęszczającym na występy, a innym razem dzięki doświadczeniom popularnej postaci Sarah Moffat , która kilka razy opuszczała służbę domową i często kończyła na scenie, aby się utrzymać, kiedy to robiła.
  • Brytyjscy rockmani Queen włączyli style music hall do kilku swoich piosenek, takich jak „ Killer Queen ” (1974) i „ Good Old-Fashioned Lover Boy ” (1976).
  • punkowy, patetyczny zespół Garry'ego Bushella , tworzył rockowe wersje piosenek z music hallu. Wiele aktów punkowej patetyki zawdzięczało tradycji music hallu.
  • W latach 1978-1984 telewizja BBC emitowała dwie serie programów o nazwie The Old Boy Network . Występowała w nich gwiazda (zwykle wykonawca muzyki halowej / rozrywkowej, ale także kilka młodszych postaci, takich jak Eric Sykes ) wykonująca niektóre z ich najbardziej znanych układów, jednocześnie dając pokaz slajdów z ich historii życia. Wśród artystów biorących udział znaleźli się Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell i Chesney Allen .
  • W musicalu Vivian Stanshall i Ki Longfellow-Stanshall Stinkfoot, a Comic Opera (1985) głównym wykonawcą jest starzejący się artysta muzyczny imieniem Soliquisto.
  • Książka Sarah Waters Tipping the Velvet (1998) obraca się wokół świata sal muzycznych późnej epoki wiktoriańskiej, aw szczególności wokół dwóch fikcyjnych „tłuczków” ( drag kings ) o imieniu Kitty Butler i Nan King.
  • Nowoczesna Players' Theatre Club przedstawia krótką wizję współczesnej sali muzycznej w filmie The Fourth Angel (2001), w którym postać Jeremy'ego Ironsa tworzy alibi, odwiedzając przedstawienie.
  • Nazwisko piosenkarki music hall, Idy Barr (1882–1967), zostało przywłaszczone około 40 lat po jej śmierci przez Christophera Greena na potrzeby niepowiązanego, niezwiązanego z hołdem drag actu .
  • Album Between Today and Yesterday Alana Price'a (wcześniej klawiszowca The Animals ) był pod wpływem stylów muzycznych sprzed rock and rolla , zwłaszcza music hall.

Ocalałe sale muzyczne

Imperium Hackney, 2009

Londyn był centrum sali muzycznej z setkami lokali, często w salach rozrywkowych domów publicznych. Wraz ze spadkiem popularności sali muzycznej wiele z nich zostało porzuconych lub przekształconych do innych celów, takich jak kina, a ich wnętrza utracono. Istnieje wiele celowo zbudowanych ocalałych, w tym Imperium Hackney , wybitny przykład późnego okresu hal muzycznych ( Frank Matcham 1901). Został przywrócony do swojej mauretańskiej świetności i obecnie zapewnia eklektyczny program wydarzeń, od opery po „Czarne noce różnorodności”. Mila na południe to Hoxton Hall , przykład stylu salonu z 1863 roku. Jest nieodrestaurowany, ale zachowany w oryginalnym układzie, a obecnie używany jako dom kultury i teatr. W sąsiedniej gminie Collins Music Hall (zbudowany około 1860 r.) Nadal stoi po północnej stronie Islington Green . Hala została zamknięta w latach 60. XX wieku i obecnie stanowi część księgarni.

W Clapham The Grand , pierwotnie Wielki Pałac Rozmaitości (1900), został odrestaurowany, ale jego wnętrze odzwierciedla jego nowoczesne wykorzystanie jako miejsca muzycznego i klubu nocnego. Greenwich Theatre był pierwotnie Rose and Crown Music Hall (1855), a później stał się Crowder's Music Hall and Temple of Varieties. Budynek został gruntownie zmodernizowany i niewiele pozostało z pierwotnego układu.

1904 London Coliseum, teatr Matcham z najszerszym łukiem proscenium w Londynie

W nijakiej Grace's Alley, niedaleko Cable Street w Stepney , stoi Wilton's Music Hall . Ten przykład „gigantycznej sali pubowej” z 1858 r. Przetrwał jako kościół, pożar, powódź i wojnę w stanie nienaruszonym, ale został praktycznie opuszczony po tym, jak służył jako magazyn szmat w latach sześćdziesiątych. Fundusz Wilton's Music Hall Trust rozpoczął kampanię zbierania funduszy na renowację budynku. W czerwcu 2007 roku Światowy Fundusz Zabytków dodał budynek do swojej listy „100 najbardziej zagrożonych miejsc na świecie”. Budynek przez wiele lat należał do Historycznej Anglii Heritage at Risk Register , ale po udanej renowacji został wykreślony z listy w 2016 roku i po 20 latach w rejestrze znalazł się w gronie udanych akcji ratunkowych. Teledysk do Frankie Goes to Hollywood „ Relax ” został nakręcony tutaj. Wiele z tych budynków można zobaczyć w ramach corocznej London Open House .

Poza Londynem zachowały się również sale muzyczne, czego godnym uwagi przykładem jest Leeds City Varieties (1865) z zachowanym wnętrzem. To było używane przez wiele lat jako sceneria dla telewizyjnego programu telewizyjnego BBC The Good Old Days , opartego na gatunku music-hall. Teatr Alhambra w Bradford został zbudowany w 1914 roku dla impresario teatralnego Francisa Laidlera, a później należał do Stoll - Moss Empire. Został odrestaurowany w 1986 roku i jest doskonałym przykładem późnego stylu edwardiańskiego . Obecnie jest teatrem przyjmującym do produkcji objazdowych i operowych.

W Nottingham sala muzyczna Malt Cross zachowała odrestaurowane żeliwne wnętrze. Jest prowadzony jako kawiarnia przez chrześcijańską fundację charytatywną promującą odpowiedzialne picie, a także jako miejsce bezpiecznej przestrzeni późną nocą i prowadzenie ulicznego duszpasterstwa. Jest wierny swojemu pierwotnemu celowi, jakim jest zapewnienie miejsca dla nadchodzących występów muzycznych.

W Irlandii Północnej , Grand Opera House, Belfast , Frank Matcham 1895, został zachowany i odrestaurowany w 1980 roku. Teatr Gaiety , Isle of Man to kolejny projekt Matcham z 1900 roku, który pozostaje w użyciu po szeroko zakrojonym programie renowacji w latach 70. W Glasgow , Britannia Music Hall (1857), autorstwa architektów Thomasa Gildarda i HM McFarlane'a, nadal stoi, a większość teatru jest nienaruszona, ale w złym stanie, po zamknięciu w 1938 roku. Istnieje fundusz konserwatorski, który próbuje uratować teatr.

Jedna z niewielu w pełni funkcjonalnych sal koncertowych znajduje się w Brick Lane Music Hall w dawnym kościele w North Woolwich . The Players 'Theater Club to kolejna grupa wykonująca pokazy muzyczne w stylu wiktoriańskim w różnych miejscach, a The Music Hall Guild of Great Britain and America wystawia rozrywki w stylu music hall. [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Abra, Allison. „Idąc do pałacu: społeczna i kulturowa historia tańca i sal tanecznych w Wielkiej Brytanii, 1918–1960”. Współczesna historia brytyjska (wrzesień 2016) 30 nr 3, s. 432–433.
  • Alexander, John, łzawienie biletów dwa razy w nocy: ostatnie dni różnorodności (Arcady Press, 2002)
  • Bailey, Peter, red., Music Hall: The Business of Pleasure (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Baker, Richard Anthony, British Music Hall: An Illustrated History (Pen & Sword, 2014)
  • Beeching, Christopher, The Heavyest of Swells - Życie i czasy w Music Halls (DCG Publications, 2010)
  • Bratton, JS, red., Music Hall: Performance & Style (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Bruce, Frank, Dni większej różnorodności: targi, spotkania, sala muzyczna, teatrzyk, kluby, rejsy i kabaret (Edynburg, Tod Press, 2000)
  • Busby, Roy, British Music Hall: ilustrowany, kto jest kim od 1850 do dnia dzisiejszego (Londyn: Paul Elek , 1976)
  • Cheshire, DF, Music Hall w Wielkiej Brytanii (Newton Abbot: David & Charles, 1974)
  • Earl, John, brytyjskie teatry i hale muzyczne (Princes Risborough, Shire, 2005)
  • Earl, John i Stanton, John, The Canterbury Hall i Theatre of Varieties (Cambridge, Chadwyck-Healy 1982)
  • Earl, John and Sell, Michael (red.) The Theatres Trust Guide to British Theatres, 1750–1950 (A & C Black Publishers Ltd, 2000)
  •   Farson, Daniel (1972). Marie Lloyd i Music Hall . Londyn: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5 .
  •   Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Roberta Laffonta. ISBN 2-221-07862-4 .
  • Garrett, John M., Sixty Years of British Music Hall , (Londyn, Chappell & Company we współpracy z Andre Deutsch, 1976)
  • Zielony, Benny, wyd. The Last Empires: A Music Hall Companion (Londyn, Pavilion Books Ltd. we współpracy z Michael Joseph Ltd., 1986)
  • Honri, Piotr. Music Hall Johna Wiltona, Najprzystojniejszy pokój w mieście (1985)
  •   Honri, Piotr. Praca w salach: Honris w stu latach brytyjskich sal muzycznych (Farnborough, inż., Saxon House, 1973). ISBN 0-347-00013-4
  • Howard, Diana. Londyńskie teatry i hale muzyczne 1850–1950 (1970)
  • Hudd, Roy. Music Hall (Londyn, Eyre Methuen, 1976)
  • Jackson, Lee. Pałace przyjemności: od sal koncertowych po wybrzeże i piłkę nożną, jak wiktorianie wymyślili masową rozrywkę (Yale University Press, 2019)
  •   Lee, Edward (1982). Sala Pieśni i Muzyki Ludowej . Londyn: I Routledge. ISBN 0-7100-0902-X .
  • Maloney, Paul, Szkocja i Music Hall, 1850–1914 (Manchester University Press, 2003)
  •   Mander, Rajmund; Joe Mitchensona (1965). Brytyjska sala muzyczna . Londyn: Studio Vista. ISBN 0-85614-036-8 .
  • Mellor, GJ, The Northern Music Hall (Newcastle upon Tyne, Frank Graham, 1970)
  • Mellor, GJ, Rozśmieszyli nas: kompendium komików, których wspomnienia pozostają żywe (Littleborough, George Kelsall, 1982)
  • Mullen, John, „The Show Must Go On: Popularna piosenka w Wielkiej Brytanii podczas pierwszej wojny światowej” (Londyn, Routledge, 2015)
  • O'Gorman, Brian, Śmiech w ryku: Reminiscencje różnorodności i pantomimy (Weybridge, B. O'Gorman, 1998)
  • Scott, Harold, The Early Doors: początki sali muzycznej (Londyn, Nicholson i Watson 1946)
  • Stuart, CD i Park, AJ, The Variety Stage (Londyn, Unwin 1895)
  •   Williams, Bransby (1954). Bransby Williams sam . Londyn: Hutchinson. OCLC 2227654 .
  • Wilmut, Roger. Uprzejmie opuść scenę - historia różnorodności 1919–1960 (Londyn, Methuen 1985)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_hall&oldid=1141033839 ”