Vivian Stanshall

Vivian Stanshall
Vivian ze swoim buldogiem Bones, towpath , Shepperton , Anglia, 1980 r
. Informacje ogólne
Imię urodzenia	Victor Anthony Stanshall
Znany również jako	Vivian Stanshall, Viv Stanshall
Urodzić się	( 1943-03-21 ) 21 marca 1943 Shillingford , Oxfordshire , Anglia
Zmarł	5 marca 1995 (05.03.1995) (w wieku 51) Muswell Hill , Londyn , Anglia
Gatunki	Rock and roll , satyra , słowo mówione , rock komediowy , psychodeliczny pop , trad jazz , awangarda
zawód (-y)	Muzyk piosenkarka multiinstrumentalista komiczny nadawca gawędziarz poeta aktor pisarz
instrument(y)	Wokal, trąbka, puzon, gitara, instrumenty klawiszowe, instrumenty perkusyjne, flet prosty , ukulele , mandolina , banjo , harfa , harmonijka ustna, kazoo
lata aktywności	1965–1995
Etykiety	Warner Bros. , Liberty , Charyzma , Polydor

Vivian Stanshall (ur. Victor Anthony Stanshall ; 21 marca 1943 - 5 marca 1995) był angielskim piosenkarzem i autorem tekstów, muzykiem, autorem, poetą i dowcipem , najbardziej znanym ze swojej pracy z Bonzo Dog Doo-Dah Band , z eksploracji Brytyjskie klasy wyższe w Sir Henry at Rawlinson End (jako serial radiowy dla Johna Peela , jako nagranie audio , jako książka i jako film ) oraz za występowanie jako mistrz ceremonii na albumie Mike'a Oldfielda Tubular Bells .

Wczesne życie i edukacja

Stanshall urodził się 21 marca 1943 r. w Radcliffe Maternity Home Shillingford , Oxfordshire , syn Victora George'a Stanshalla (1909-1990; ur. Vivian), w chwili narodzin syna kapral RAF , później sekretarz firmy, następnie dyrektor firmy ( FCIS ) i Eileen Monica Prudence (z domu Wadeson). Na chrzcie otrzymał imię Wiktor Antoni. Mieszkał z matką, podczas gdy jego ojciec służył w RAF podczas II wojny światowej . Stanshall opisał ten wczesny okres jako najszczęśliwszy okres swojego dzieciństwa.

Kiedy wojna się skończyła, jego ojciec wrócił, ale młody Victor uznał go za trudnego i stosunkowo surowego po tym, jak został sam na sam z matką. Rodzina przeniosła się do rodzinnego miasta ojca , Walthamstow w hrabstwie Essex , gdzie w 1949 roku urodził się młodszy brat Stanshalla, Mark. W odstępie sześciu lat bracia nigdy nie byli sobie bliscy. Jego ojciec kazał mu mówić z „śliwkowym” akcentem, z którego później stał się znany.

Stanshall studiował w Walthamstow College of Art , gdzie poznał innych studentów, Iana Dury'ego i Petera Greenawaya .

Kiedy miał 10 lat, rodzina Stanshallów przeniosła się do nadmorskiego miasta Essex, Leigh-on-Sea . Uczęszczał do Southend High School for Boys do 1959 roku. Jako młody człowiek Stanshall (znany jako Vic) zarabiał pieniądze, wykonując różne prace dorywcze na wesołym miasteczku Kursaal w pobliskim Southend-on-Sea . Obejmowały one pracę jako bingo i spędzanie zimy na malowaniu atrakcji targowych. Aby odłożyć wystarczająco dużo pieniędzy, aby przejść przez szkołę artystyczną (jego ojciec odmówił sfinansowania tego), Stanshall spędził rok w marynarce handlowej . Powiedział, że był bardzo złym kelnerem, ale stał się świetnym gawędziarzem.

Stanshall zapisał się do Central School of Art and Design w Londynie. Dołączył do innych studentów tworząc zespół (m.in. Rodney Slater , Roger Ruskin Spear i Neil Innes , który studiował sztukę w Goldsmiths College ). Innes powiedział o ich pierwszym spotkaniu: „Po raz pierwszy spotkaliśmy się w dużym irlandzkim pubie w południowym Londynie, New Cross Arms… był wtedy dość pulchny i ​​miał na sobie spodnie w kratę Billy Bunter, wiktoriański surdut , czarny poły płaszcza, okropnie małe, owalne, zabarwione na fioletowo pince-nez pod pachą miał eufonium i duże gumowe sztuczne uszy. I pomyślałem, cóż, to interesująca postać. Mniej więcej w tym czasie Stanshall zmienił swoje imię na „Vivian”, imię, które porzucił jego ojciec. To było jego oficjalne imię dopiero w 1977 roku. Ci, którzy znali go z czasów studenckich, nadal nazywali go Vic. Później przyjaciele i współpracownicy znali go jako Viv.

Lata Bonza

Stanshall z The Bonzo Dog Band w holenderskim programie telewizyjnym Fenklup , 1968

Główny artykuł: zespół Bonzo Dog Doo-Dah

Zespół Bonzo Dog Doo-Dah został nazwany na cześć gry słownej, w którą Stanshall grał ze współzałożycielem Slaterem, w której wycinali zdania i zestawiali ze sobą fragmenty, tworząc nowe. „Bonzo Dog/Dada” był jednym z rezultatów, które im się podobały. Zespół początkowo występował pod tą nazwą, ale zmęczył się wyjaśnianiem, co Dada , więc stał się Bonzo Dog Doo-Dah Band , gdzie „doo-dah” było osobliwym wyrażeniem , którego zarówno matka Slatera, jak i sam Stanshall używali do opisywania przedmiotów codziennego użytku; później nazwa została skrócona do The Bonzo Dog Band lub po prostu The Bonzos.

Większość oryginalnego repertuaru zespołu opierała się na komediowych przeróbkach piosenek z lat 20. i 30. XX wieku, znalezionych na 78 płytach , kupionych za grosze na lokalnych pchlich targach .

Przez pewien czas zespół działał półprofesjonalnie, grając w lokalnych pubach i na uczelnianym torze. Po zdobyciu menedżera przeszli na pełny etat i byli zapisani do klubów robotników , głównie na północy Anglii. Zespół zdominował ich życie, ponieważ często podróżowali na nisko płatne koncerty starą furgonetką wypełnioną dowolną liczbą instrumentów muzycznych, asortymentem rekwizytów i robotów-rekwizytów. W 1967 roku pojawili się w telewizyjnym filmie The Beatles Magical Mystery Tour , gdzie zagrali „ Death Cab for Cutie ” Stanshalla ” podczas sceny klubu ze striptizem. Pojawienie się doprowadziło do występu jako zespół house w Do Not Adjust Your Set , cotygodniowym serialu telewizyjnym dla dzieci, który był również znany z wczesnych występów połowy tego, co stało się zespołem Monty Pythona .

Według ich menedżera/agenta Gerry'ego Brona , po być może nierozważnej umowie, że zespół powinien zostać pozostawiony sam sobie, Stanshallowi pozwolono na kilka tygodni w wynajętej sali prób, aby napisać piosenki na nowy album Bonzo Dog Band. Kiedy Bron przybył na miejsce, aby sprawdzić postęp tych wysiłków, stwierdził, że Stanshall w ogóle nic nie napisał, a zamiast tego zbudował różne klatki dla swoich domowych królików. Bron wspomniał w telewizyjnym filmie dokumentalnym, że miało to miejsce w maju 1968 roku w hali w Acton w zachodnim Londynie . Rzeczywista lokalizacja to Askew Road Church Hall, na początku Bassein Park Road w Shepherd's Bush . Data sugeruje, że były to próby do albumu The Donut in Granny's Greenhouse . Podczas nagrań do właściwego albumu w Morgan Studios Stanshall, ubrany tylko w głowę królika i majtki, przeprowadzał wywiady z publicznością na Willesden High Road. W utworze z albumu „We Are Normal” jeden z rozmówców zauważa: „Ma głowę jak królik”.

Później, w 1968 roku, Bonzos zdobyli niespodziewany hit w pierwszej dziesiątce dzięki „ I'm the Urban Spaceman ”, którego współproducentem byli Paul McCartney i Gusa Dudgeon pod pseudonimem „Apollo C. Vermouth”. W międzyczasie zespół nieustannie koncertował i nagrał wiele sesji radiowych dla BBC, a także kilka albumów. Wyruszyli także w dwie słabo zorganizowane, ale dobrze przyjęte trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych. (Neil Innes pamięta, że ​​zespół został podobno zatrzymany przez miejscowego szeryfa i zapytał, czy mają przy sobie broń palną lub narkotyki. Kiedy obaj zaprzeczyli, oficer zapytał, jak zamierzają się bronić. Stanshall zapiszczał z tyłu minibusa: „Z dobrymi manierami!”). To właśnie podczas szczególnie fatalnie zorganizowanej drugiej trasy Bonzo zdecydowali się zerwać, częściowo z powodu narastającej tremy Stanshalla - w połączeniu z coraz częstszym używaniem valium aby temu pomóc, ale także z powodu złości na ich kierownictwo, po tym, jak żona Speara poroniła podczas jego nieobecności i nikt go nie poinformował. Następnie zespół zdecydował się rozstać, gdy byli jeszcze przyjaciółmi. W marcu 1970 roku zagrali swój ostatni koncert na Loughborough University .

Po Bonzo

Stanshall założył kilka krótkotrwałych grup tylko w 1970 roku, w tym biG GRunt (utworzony, gdy Bonzo byli jeszcze w pożegnalnej trasie koncertowej, w tym inni Bonzos Roger Ruskin Spear i Dennis Cowan oraz z Anthonym „Bubs” White na gitarze), The Sean Head Showband (ponownie z udziałem Cowana i White'a), Gargantuan Chums i nieco dłużej żyjący Bonzo Dog Freaks, z Innes i zawsze wiernymi Cowan and White (ten konglomerat był również znany po prostu jako „Freaks”). Na początku tego roku biG GRunt nagrał dobrze przyjętą sesję dla BBC Radio 1 Disc Jockey John Peel , a wkrótce potem pamiętny występ w telewizji BBC. Pomimo tego obiecującego początku, biG GRunt rozwiązał się podczas swojej pierwszej trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii, kiedy Stanshall został ubezwłasnowolniony z powodu wystąpienia zaburzeń lękowych , które spowodowały załamanie nerwowe i będą go nękać do końca życia.

Jednak wkrótce doszedł do siebie na tyle, by nagrać i wydać dla wytwórni Liberty swój pierwszy solowy singiel „Labio-Dental Fricative/Paper Round”, przypisany Vivian Stanshall i The Sean Head Showband (pośrednie odniesienie do tego, że Stanshall zgolił wszystkie jego włosy podczas załamania) oraz z udziałem Erica Claptona na gitarze. Później w tym roku jego pojedyncza wersja piosenki Terry'ego Stafforda „ Suspicion ”, przypisana Vivian Stanshall i Gargantuan Chums, z udziałem Keitha Moona i Johna Entwistle'a z The Who został wydany. Na stronie B znalazł się „Blind Date”, jedyny oficjalnie wydany utwór biG GRunt. (Jednakże wszystkie zespoły wspierające Stanshall z 1970 roku miały ten sam podstawowy personel, więc można argumentować, że były to zasadniczo ten sam zespół, udający różne nazwy).

Na początku 1971 roku Stanshall ponownie połączył siły z Innes, Cowan i White jako „Freaks”, aby koncertować z nowym materiałem. Aby promować sprzedaż biletów, najczęściej nazywano ich „Bonzo Dog Freaks”. Z Keithem Moonem na perkusji, Freaks szybko nagrał sesję radiową BBC dla Johna Peela, która zawierała solowe numery Stanshalla i Innesa obok utworów z Let's Make Up And Be Friendly , jeszcze nienagranego kontraktowego albumu Bonzos/reunion of the Bonzos. 1972. Sesja jest również godna uwagi ze względu na pierwsze pojawienie się w dowolnym medium odcinka opus magnum Stanshalla, Rawlinson End . W tym okresie Stanshall znalazł również czas, aby być członkiem-założycielem grupy performatywnej / poetyckiej / muzycznej Grimms , obok Innes, The Scaffold i powiązanych poetów i muzyków. Chociaż Stanshall opuścił Grimms, zanim dokonali jakichkolwiek nagrań, od czasu do czasu nadal występował z nimi na żywo.

Przez cały ten okres, wciąż cierpiąc z powodu niepokoju, a teraz dużo pijąc, aby się leczyć, Stanshall nadal pisał, nagrywał i koncertował z Freaks i GRIMMS (i krótko jako gościnny frontman The Temperance Seven w 1972). Był także stałym gościem, nadawcą i prezenterem w licznych audycjach w radiu BBC.

Pomimo ciągłych trudności osobistych, humorystyczne wyczyny Stanshalla trwały nieprzerwanie. Jego przygody z długoletnim kumplem od picia, Keithem Moonem (który stał się stałym partnerem Stanshalla w zbrodni przez większą część lat 70 . ") były legendarne. W jednym z całkiem apokryficznych przykładów Stanshall odwiedził sklep krawiecki, gdzie podziwiał parę wystawionych spodni. Następnie przybył Moon, udając innego klienta, i podziwiał te same spodnie, żądając ich zakupu. Kiedy Stanshall zaprotestował , dwaj mężczyźni walczyli i podzielili spodnie na pół, tak że każdy z nich miał jedną nogę. Krawiec był, co zrozumiałe, nieprzytomny. Wtedy na scenę wchodził jednonogi aktor — wynajęty przez Stanshall i Moon — patrz rozpinają spodnie i ogłaszają: "Ach! Właśnie tego szukałem! Kupię je!"

Dzięki współpracy z Johnem Peelem w 1971 roku Stanshall został poproszony o zastąpienie disc jockeya, gdy był na miesięcznym urlopie. Powstały w ten sposób krótki serial, zatytułowany Vivian Stanshall's Radio Flashes , został nagrany pod nadzorem stałego producenta Peela, Johna Waltersa , i wyemitowany w BBC Radio One w sobotnie popołudnia w sierpniu 1971 roku. Seria czterech dwugodzinnych programów była mieszanką muzyki i specjalnie napisane i nagrane skecze komediowe. Z oryginalnych czterech odcinków tylko odcinki 2, 3 i 4 pozostają w archiwach BBC, które zostały ponownie wyemitowane w BBC Radio 4 Extra w 2014 i ponownie w 2016. Wszystkie cztery odcinki i świąteczna kompilacja z 1971 roku również krążyły wśród kolekcjonerów jako niskiej jakości, zmontowane nagrania off-air od lat 70. Wśród autorów szkiców w Radio Flashes znaleźli się Moon, Jim Capaldi z Traffic i aktorka Chris Bowler. Szkice obejmowały czteroczęściową serialową przygodę zatytułowaną „Breath From The Pit”, przedstawiającą surrealistyczne wyczyny Dicka Bartona lub Bulldoga Drummonda poszukiwacz przygód w stylu dżentelmena, pułkownik Knutt (grany przez Stanshall) i jego pomocnik z klasy robotniczej, „sympatyczny, bezczelny cockney, Lemmy”. Ta postać była słabo zawoalowaną parodią postaci o tym samym imieniu z Podróży w kosmos Charlesa Chiltona , z Moonem grającym rolę Lemmy'ego.

Koniec Rawlinsona

Stanshall opracował to, co wielu uważa za swoje przełomowe dzieło, Rawlinson End , jako utwór mówiony w ciągu pierwszych kilku lat 70., nagrywając wczesną wersję jako część projektu zjazdu The Bonzo Dog Band Let's Make Up And Be Friendly . Począwszy od 1975 roku, rozwinął tę koncepcję jako epizodyczny surrealistyczny serial radiowy dla BBC Radio 1 , szczegółowo omawiając dziwne i cudowne przygody nietrzeźwych i sterowców Sir Henry Rawlinson, jego żona, zdystansowana i eteryczna Florrie, jego „niezwykły” brat Hubert, lojalny służący Stary Moszna „pomarszczony sługa ”, chaotyczna i niehigieniczna kucharka pani E.; i wielu innych mieszkańców rozpadającego się Rawlinson End i jego okolic. Stanshall bawił się postaciami Rawlinsona od jakiegoś czasu i po raz pierwszy wspomniano o nich w numerze Bonzos z 1967 roku, „ The Intro and the Outro ”: „Wspaniale słyszeć Rawlinsonów na puzonie”.

W 1978 roku Stanshall wydał album „ Sir Henry at Rawlinson End” , na którym przerobiony został materiał z sesji Peela. To z kolei zostało zaadaptowane do wersji filmowej w 1980 roku, która została wyprodukowana w czerni i bieli z odcieniem sepii. To wystąpił Trevor Howard jako Sir Henry i Stanshall jako Hubert. Część muzyki do filmu powstała we współpracy z przyjacielem Stanshalla, Steve'em Winwoodem . Książka pod tym samym tytułem – autorstwa Stanshalla, ilustrowana fotosami z filmu – została wydana przez Eel Pie Publishing w 1980 roku. Nominalnie powieść filmowa, została wydestylowana z różnych wersji i zawierała znaczny materiał, który nie trafił do filmu. Planowana druga książka, The Eating at Rawlinson End , nigdy nie została ukończona.

Drugi album Rawlinsona, Sir Henry at N'didi's Kraal (1984), opowiada o katastrofalnej afrykańskiej wyprawie Sir Henry'ego, pomijając resztę klanu Rawlinsonów. W tym czasie Stanshall mieszkał na The Searchlight , łodzi mieszkalnej, którą kupił od Denny'ego Laine'a i zacumował w pobliżu Shepperton nad Tamizą . Mieszkał na The Searchlight od 1977 do 1983 i nagrał i wyprodukował na nim drugi album „Sir Henry” w okresie wyniszczającej choroby fizycznej. Album został odrzucony przez Stanshalla po jego wydaniu, ponieważ twierdził, że był zarówno niedokończony, jak i niezadowalający, oraz że wytwórnia płytowa wydała go w pośpiechu bez jego zgody, próbując skorzystać z jego potencjalnie bliskiej śmierci.

Jednak zauważalnie lepsze audycje radiowe BBC trwały sporadycznie do końca 1991 roku. W tym samym roku tymczasowo odmłodzony Stanshall wyruszył w ogólnokrajową trasę koncertową zatytułowaną „Rawlinson Dog Ends”, przy wsparciu byłych Bonzów i skupioną wokół występu nowego Rawlinsona Materiał końcowy.

„Sir Henry” był ostatnio widziany w reklamie telewizyjnej Ruddles Real Ale (ok. 1994), gdzie był przedstawiany przez przebierającego się Dawn Frencha , przewodniczącego rodzinnemu bankietowi przy długim stole; wkrótce potem sam Stanshall ponownie wcielił się w rolę Huberta, recytując wiersz luźno oparty na „Sowie i kotku” Edwarda Leara .

W tym samym okresie Stanshall rozpoczął nagrywanie proponowanego nowego albumu Rawlinson End, ale działalność ta została ograniczona na wczesnym etapie przez przedwczesną śmierć twórcy w marcu 1995 r. Następnie BBC Radio 4 odzyskało niektóre z oryginalnych nagrań programu Peel ze skarbców na nocną powtórkę w Boże Narodzenie 1996 roku.

lata 70

Stanshall regularnie występował na żywo z Grimms , a także od czasu do czasu współpracował z The Alberts i The Temperance Seven w ciągu pierwszych kilku lat dekady. Był również częstym współpracownikiem radia BBC w tym czasie, pojawiając się co tydzień w Start The Week i Jack de Manio Precisely , a także w telewizyjnym serialu satyrycznym BBC Up Sunday .

W 1973 roku Stanshall nagrał utwory na ścieżkę dźwiękową do filmu That'll Be the Day przy wsparciu Moona, Ronniego Wooda , Grahama Bonda i Jacka Bruce'a , a także współpracował przy wielu projektach muzycznych, zapadając w pamięć jako mistrz ceremonii w programie Mike Album Oldfielda Tubular Bells z 1973 roku . (Powtórzył tę rolę w Tubular Bells II w 1992 roku, ale w ostatecznym wydaniu wystąpił Alan Rickman zamiast tego.) Stanshall występował gościnnie na nagraniach wielu innych artystów, w tym Smash Your Head Against The Wall Johna Entwistle'a w 1971, Basher , Chalky, Pongo and Me Mike'a Harta w 1972, The Not Forgotten Pete'a Browna Association w 1973 roku oraz album koncepcyjny Roberta Calverta z 1974 roku Captain Lockheed and the Starfighters .

Na początku 1974 roku Stanshall napisał, zaaranżował i szybko nagrał swój pierwszy solowy album, Men Opening Umbrellas Ahead . Raczej poważniejsze dzieło, niż wielu mogłoby się spodziewać, z mrocznymi komicznymi tekstami szczegółowo opisującymi alkoholizm i niespokojny stan emocjonalny Stanshalla, przeplatane surrealistycznymi poetyckimi obrazami i odniesieniami literackimi. Inne teksty zawierały ukryte odniesienia do innych muzyków i branży muzycznej oraz raczej dosadną satyrę na temat relacji autora z własnym penisem. Muzycznie, podczas gdy niektóre utwory wykazują typowe dla Stanshalla wyczucie parodii rock and rolla, większość albumu ma posmak „plemienny” lub „fusion”. Wybitnie wyposażony nigeryjskiego muzyka Gaspera Lawala , z wieloma utworami nasyconymi afrykańskimi wokalami perkusyjnymi i refrenami, album (i jego współczesny singiel „Lakonga”) może słusznie pretendować do miana wczesnego, nieoczekiwanego przykładu skrzyżowania muzyki świata i muzyki rockowej. Długoletni przyjaciele i współpracownicy Stanshalla Innes, White, Steve Winwood z Traffic , Jim Capaldi , Ric Grech i Rebop Kwaku Baah , Doris Troy i Madeline Bell występował również gościnnie. Usunięty po pierwszym wydaniu i wyczerpany przez wiele lat, album został ostatecznie ponownie wydany na CD w 2012 roku.

Film dokumentalny BBC One Man's Week , wyemitowany 9 kwietnia 1975 r., Dokumentował tydzień z życia Stanshalla i zawierał materiał filmowy przedstawiający go w studiu nagraniowym The Manor podczas sesji dla Men Opening Umbrellas Ahead , gdzie grał z White, Lawal, Mongezi Feza i Derek (lub Deryk) Quinn.

W 1975 roku Stanshall dostarczył narrację do filmu Peter and the Wolf , wyprodukowanego przez Robina Lumleya i Jacka Lancastera , z udziałem m.in. Jona Hisemana . W 1976 roku ukazał się jego singiel „The Young Ones”, w którym stary Cliff Richard Standard został dostarczony w stylu Borisa Karloffa .

W 1977 roku Stanshall i jego towarzyszka Pamela „Ki” Longfellow przeprowadzili się na łódź mieszkalną The Searchlight , zacumowaną na Tamizie między Chertsey a Shepperton . W tym okresie Stanshall skompilował i ponownie nagrał materiał ze swoich popularnych audycji BBC Radio 1 dla Peel, który został wydany jako Sir Henry w Rawlinson End w 1978 roku. Napisał także scenariusz do filmowej adaptacji pod tym samym tytułem, wyprodukowanej później dla Firma Charisma Records Tony'ego Strattona-Smitha w 1980 roku.

lata 80

Główny artykuł: Stinkfoot, opera komiczna

Stanshall maluje drzwi do ładowni Thekla

Po „Sir Henry” Stanshall napisał piosenki na swój trzeci album Teddy Boys Don't Knit (1981), który zawierał trzy piosenki o jego rodzinie, i napisał tekst do Arc of a Diver . Winwooda On i Longfellow pobrali się w 1980 roku i razem napisali kilka piosenek, które później wykorzystali w komedii muzycznej Stinkfoot , a Comic Opera . Barka mieszkalna The Searchlight ostatecznie zatonęła.

W 1982 roku Stanshall dostarczył fragment mówiony do „ Lovely Money ”, singla The Damned .

Stanshallowie mieszkali i pracowali na Thekla , Baltic Trader, którym Ki przepłynął 732 mile morskie (1356 km) od Sunderland , aby zacumować w dokach Bristolu . Ki kupił statek i przekształcił go w pływający teatr o nazwie „The Old Profanity Showboat”. Stanshall dołączył do niej w 1983 roku, kiedy otworzyli drzwi teatru. W tym czasie już cierpiał z powodu nadużywania alkoholu i narkotyków, uzależnił się od Valium , próbując kontrolować swój niepokój.

W grudniu 1985 roku The Old Profanity Showboat wyprodukował swój debiutancki utwór Stinkfoot, A Comic Opera . Stanshall napisał 27 oryginalnych piosenek do opery, dzieląc się z żoną pisaniem książek i tekstów . Przez lata cieszył się popularnością, a kilka lat później został reaktywowany w Londynie, z Peterem Mossem jako dyrektorem muzycznym . Został również wyprodukowany w formie koncertowej w Bristolu w lipcu 2010 roku.

Po powrocie do Londynu samotnie w 1986 roku, kiedy jego żona wyzdrowiała z choroby, Stanshall krótko, ale bezskutecznie, widział Stinkfoota , ożywionego w Bloomsbury Theatre . Następnie ponownie wrócił na scenę, koncertując w solowym programie „Rawlinson Dog-Ends”, początkowo przy wsparciu muzyków, w tym Jacka Bruce'a . Kiedy Bruce zrezygnował z braku odpowiednich prób, Moss wkroczył, by zapewnić bas.

Małżeństwo i rodzina

W 1968 roku Stanshall ożenił się ze studentką sztuki Moniką Peiser iw tym samym roku urodził się ich syn Rupert. Rozwiedli się w 1975 roku.

Vivian Stanshall i Ki Longfellow-Stanshall w ładowni Thekla

9 września 1980 roku Stanshall poślubił Pamelę „Ki” Longfellow , amerykańską pisarkę, która miała córkę z wcześniejszego związku. Stanshallowie mieli córkę Silky, urodzoną 16 sierpnia 1979 r., Zanim się pobrali; została nazwana na cześć Silky Sullivana , konia wyścigowego, który był ulubieńcem jej matki w dzieciństwie. Stanshall świętował narodziny Silky'ego w „The Tube” i jego małżeństwo z Ki w „Bewilderbeeste”, obie piosenki znalazły się na jego albumie Teddy Boys Don't Knit . Później nadał swojej żonie imię „Ki” ze snu. Mimo ich opery komicznej Stinkfoot odniósł sukces pod koniec 1985 roku, Stanshall wrócił samotnie do Londynu po przełomie roku, podczas gdy Longfellow wracał do zdrowia po chorobie spowodowanej przepracowaniem i stresem. Kiedy Ki znów wyzdrowiał, Stanshallowie przeżyli resztę swojego burzliwego małżeństwa, aż do jego nagłej śmierci w marcu 1995 roku. W tym momencie oboje planowali zamieszkać razem w Hampstead w Londynie.

Wiele lat później Longfellow napisał The Illustrated Vivian Stanshall: A Fairytale of Grimm Art , szczegółowo opisując życie i twórczość Stanshall w latach 1977-1995.

Pamiętniki

W 1991 roku Stanshall nakręcił 15-minutowy autobiograficzny utwór zatytułowany Vivian Stanshall: The Early Years , znany również jako Crank , dla programu The Late Show BBC2 . Wyznał, że bał się swojego ojca, który, jak powiedział, zawsze go potępiał. Jego ostatni występ telewizyjny, w The Late Show , został wyemitowany 27 listopada tego samego roku.

Program dla BBC Radio 4 , Vivian Stanshall: Essex Teenager to Renaissance Man (1994) zawierał wywiad z jego matką. Upierała się, że jego ojciec go kochał. Stanshall powiedział w tym samym programie, że jego ojciec nigdy tego nie pokazał, nawet na łożu śmierci.

Śmierć

Stanshall został znaleziony martwy rankiem 6 marca 1995 r., Po tym, jak wybuchł pożar elektryczny, gdy spał w swoim mieszkaniu na najwyższym piętrze w Muswell Hill w północnym Londynie. Jego prywatny pogrzeb odbył się w krematorium Golders Green w północnym Londynie. Kilka dni później jego nabożeństwo żałobne odbyło się w kościele św. Patryka na Soho Square .

Tablica pamiątkowa została odsłonięta w Kąciku Poetów w Golders Green Crematorium w dniu 13 grudnia 2015 r., Naprzeciwko tablicy jego przyjaciela Keitha Moona , przez wdowę Ki i jego córkę Silky. Inni uczestnicy to aktor Tony Slattery , piosenkarka Linda Thompson i aktorka Cherri Gilham . Koszt tablicy pokryło wielu jego fanów i przyjaciół za pośrednictwem internetowego crowdfundingu .

Dziedzictwo i zaszczyty

Pisząc w The Independent po śmierci Stanshalla, Chris Welch napisał: „Postrzegany przez niektórych jako dziki ekscentryk i potężna osobowość, która może być zarówno czarująca, jak i onieśmielająca, Stanshall był prawdopodobnie zbyt dużą postacią, aby mógł sobie z nią poradzić nawet biznes muzyczny. Potrzebował producenta, który skierowałby jego energię, ale zawsze chciał pozostać swoim własnym szefem, ponieważ wycierpiał zbyt wiele postrzeganych upokorzeń we wczesnych doświadczeniach z biznesem muzycznym. Został opisany przez Neila Innesa jako „skarb narodowy”.

W 2001 roku Welch i Lucian Randall napisali biografię zatytułowaną Ginger Geezer: The Life of Vivian Stanshall. Również w 2001 roku Jeremy Pascall i Stephen Fry wyprodukowali film dokumentalny o Stanshallu dla BBC Radio 4. Fry znał Stanshalla dość dobrze i wraz ze swoimi osobistymi przemyśleniami przedstawił serię wspomnień. Program zawierał wiele klipów z pracy Stanshalla. Nagranie zawiera jeden z ostatnich wierszy Stanshalla, zatytułowany „With My Mouth Turned Down for the Night”.

W 2003 roku Sea Urchin Editions opublikowało scenariusz Stanshalls ' Stinkfoot: An English Comic Opera , ze wstępem wdowy po nim, Ki.

W dniu 22 grudnia 2009 r. Seria Great Lives BBC Radio 4 zawierała program o Stanshallu, który został nominowany przez Neila Innesa, z Ki Longfellowem jako ekspertem, którego gospodarzem był Matthew Parris.

W czerwcu 2010 roku album Sir Henry at Rawlinson End z 1978 roku został ponownie wyobrażony przez Michaela Livesleya jako jednoosobowy program, w którym wystąpił jako narrator i wszystkie postacie, wspierany przez sześcioosobowy zespół odtwarzający instrumentację oryginału . Produkcja zebrała entuzjastyczne recenzje, a następnie miała swoją premierę w Londynie 14 października 2011 r. Pochwalili ją także obecni na widowni Innes i Adrian Edmondson . 25 marca 2013 roku, aby uczcić 70. rocznicę urodzin Stanshalla, do Livesleya dołączyli Innes, Rick Wakeman , Danny Thompson , Rodney Slater , Sam Spoons, Vernon Dudley Bowhay-Nowell , 'Legs' Larry Smith i John Otway , wystąpią z Sir Henry'm w Rawlinson End w Bloomsbury Theatre . Wydarzenie zostało zorganizowane przez syna Livesleya i Stanshalla, Ruperta.

W dniu 11 października 2011 r. Blackpool Comedy Carpet , duża publiczna grafika autorstwa Gordona Younga , została odsłonięta w Blackpool na nadmorskiej promenadzie miasta. Składa się z 300 płyt granitowych, które pokrywają około 2200 metrów kwadratowych. Zawiera slogany, dowcipy i nazwiska, upamiętnia ponad 1000 wybranych „wpływowych” komiksów, z których większość grała w Blackpool w ciągu ostatnich stu lat. Projekt został zamówiony przez Radę Blackpool w ramach planu przebudowy i jest jednym z największych dzieł sztuki publicznej w Wielkiej Brytanii. Stanshall jest reprezentowany w pracy przez dwa cytaty i jego nazwisko.

W 2012 roku Poppydisc Records ponownie wydało wersję winylową i CD Stanshall's Men Opening Umbrellas Ahead , zremasterowaną z nowymi notatkami od wdowy i córki.

W dniu 26 stycznia 2018 r. Opublikowano biografię / wspomnienia / swobodną książkę z grafikami Longfellowa, szczegółowo opisującą życie Stanshalla. Wypełniony obrazami, szkicami, notatkami, listami i prywatnymi fotografiami Stanshall, The Illustrated Vivian Stanshall, a Fairytale of Grimm Art (z ilustracjami młodego ilustratora i animatora Bena Wickeya) zawiera nie tylko wrażenia Longfellowa z życia i twórczości jej męża 18 lat, ale także wspomnienia wielu jego najbliższych przyjaciół, a także prywatne dzienniki Vivian.

Union Chapel planowane jest wydarzenie z okazji 80. rocznicy urodzin Stanshalla. Zgodnie z komunikatem prasowym „Nieżyjąca już, wspaniała Vivian Stanshall skończyłaby 80 lat w marcu 2023 roku. Aby uczcić Michaela Livesleya, pod przewodnictwem MD Andy'ego Frizella, ponownie zbierze przyjaciół, włóczęgów i kilku BARDZO specjalnych gości, aby walnąć w stoły, napełnij szkło i podnieś dach, aby uczcić dzieło wielkiego człowieka. Noc będzie podwójną celebracją, ponieważ będzie oznaczać zakończenie ostatniego „wielkiego dzieła” Viva Stanshalla. Dołącz do nas w muzycznej podróży z Bonzo Dog Doo Dah Band do Rawlinson End i zobacz światową premierę ostatniego „wielkiego dzieła” Viva.

Dyskografia solowa

Syngiel

• „Labio Dental Fricative” b / w „Paper Round” - Vivian Stanshall i Sean Head Showband ( Liberty : LBF 15309, 1970)
• "Podejrzenie" - Vivian Stanshall & Gargantuan Chums b / w "Blind Date" - Vivian Stanshall & big GRunt ( Fly Records : BUG4, 1970)
• "Lakonga" b / w "Baba Tunde" ( Warner Bros. Records : K 16424, 1974)
• „The Young Ones” b / w „Czy dobrze się bawisz?” / „Pytanie” ( Harvest Records : HAR 5114, 1976)
• „Terry trzyma swoje klipsy” b / w „King Cripple” ( Charisma Records ; CB 373, 1980)
• „Calypso To Colapso” b / w „Smoke Signals at Night” ( Charisma Records ; CB 382, ​​1981)
• „Blind Date”, „11 Moustachioed Daughters” b / w „The Strain”, „Cyborg Signal” (Mega Dodo; MEP4, 2016) (wydanie winylowe sesji BBC biG GRunt z 1970 r.)

Albumy

• Mężczyźni otwierający przed sobą parasole (1974)
• Sir Henry w Rawlinson End (1978)
• Pluszowi chłopcy nie robią na drutach (1981)
• Sir Henry w Kraal N'didi (1984)

Inne występy

• To będzie ten dzień (1973, ścieżka dźwiękowa: dwa utwory)
• Tubular Bells autorstwa Mike'a Oldfielda jako mistrz ceremonii. (1973)
• Dream Gerrard napisał słowa, podczas gdy Steve Winwood skomponował muzykę do albumu Traffic When the Eagle Flies w 1974 roku, ale na nim nie gra.
• The Roughler Presents The Warwick Sessions Volume 1 (1987, kompilacja: jeden utwór „Holiday Home”)
• „The Last Temptation of Elvis” (1989, kompilacja: jeden utwór „(There's) No Room To Rhumba in a Sports Car”)
• The Famous Charisma Box (1993, kompilacja: dziewięć utworów)
• The Charisma Poser (1993, kompilacja: jeden utwór „Eulogy”)

Dalsza lektura

•   Randall, L i Welch, C. (2001), Ginger Geezer - Życie Vivian Stanshall , Fourth Estate , ISBN 1841156787
•   Longfellow, Ki (2018), The Illustrated Vivian Stanshall, a Fairytale of Grimm Art , Eio Books (na całym świecie) ISBN 978-0975925584

Bibliografia

•   Sir Henry w Rawlinson End: i inne miejsca. Londyn: Ciasto z węgorza, 1980. ISBN 0-906008-21-2
•   Stinkfoot: angielska opera komiczna . Rotterdam: Sea Urchin, 2003. ISBN 90-75342-13-6 , święto opery komicznej Vivian i Ki ( strona wydawcy )

Linki zewnętrzne

• GingerGeezer
• Wywiady audio BBC
• na YouTube autorstwa brytyjskiego Pathé