Johna Entwistle'a

Dla kolarza angielskiego, zobacz John Entwistle (kolarz) .
Dla angielskiego posła do parlamentu, zobacz John Entwistle (polityk) .

John Entwistle
Entwistle at Maple Leaf Gardens in Toronto, Canada, 1976
Entwistle w Maple Leaf Gardens w Toronto , Kanada, 1976
Informacje ogólne
Imię urodzenia Johna Aleca Entwistle'a
Znany również jako
  • Wół
  • Piorunowe Palce
  • Cichy
  • Wielki Johnny Twinkle
Urodzić się
( 09.10.1944 ) 9 października 1944 Chiswick , Anglia
Zmarł
27 czerwca 2002 (2002-06-27) (w wieku 57) Paradise, Nevada , USA
Gatunki
zawód (-y)
  • Muzyk
  • tekściarz
  • piosenkarz
instrument(y)
  • Gitara basowa
  • wokal
  • waltornia
lata aktywności 1961–2002
Etykiety
Dawniej z

John Alec Entwistle (9 października 1944 - 27 czerwca 2002) był angielskim muzykiem, który był basistą zespołu rockowego The Who . Kariera muzyczna Entwistle trwała ponad cztery dekady. Nazywany „ The Ox ” i „ Thunderfingers ”, był jedynym członkiem zespołu, który przeszedł formalne szkolenie muzyczne, a także zapewniał chórki i okazjonalne wokale. Entwistle został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek The Who w 1990 roku.

Znany ze swoich zdolności muzycznych, instrumentalne podejście Entwistle wykorzystywało pentatoniczne linie prowadzące i niezwykły wówczas dźwięk bogaty w wysokie tony („pełna góra, pełna głośność”). Został wybrany najlepszym basistą wszechczasów w ankiecie Rolling Stone z 2011 roku, aw 2020 roku ten sam magazyn umieścił go na trzecim miejscu na własnej liście 50 największych basistów wszechczasów.

Wczesne życie

John Alec Entwistle urodził się 9 października 1944 roku w Chiswick , które obecnie jest częścią Londynu. Był jedynakiem. Jego ojciec, Herbert, który zmarł w 2003 roku, grał na trąbce, a jego matka, Maud (z domu Lee) (29 listopada 1922 - 4 marca 2011), grała na pianinie. Małżeństwo jego rodziców rozpadło się wkrótce po jego urodzeniu i był wychowywany głównie przez matkę w domu dziadków w South Acton . Rozwody były rzadkością w latach czterdziestych XX wieku, co przyczyniło się do tego, że Entwistle stał się powściągliwy i niewiele udzielał się towarzysko.

Karierę muzyczną rozpoczął w wieku 7 lat, kiedy zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie. Nie podobało mu się to doświadczenie i po dołączeniu do Acton County Grammar School w wieku 11 lat przeszedł na trąbkę, przechodząc na waltornię, kiedy dołączył do Middlesex Schools Symphony Orchestra. Poznał Pete'a Townshenda w drugiej klasie szkoły i obaj utworzyli zespół jazzowy Confederates. Grupa zagrała razem tylko jeden koncert, zanim zdecydowała się na rock and rolla była bardziej atrakcyjną perspektywą. W szczególności Entwistle miał trudności ze słyszeniem swojej trąbki z zespołami rockowymi i zdecydował się przejść na grę na gitarze, ale ze względu na swoje duże palce, a także zamiłowanie do niskich dźwięków gitary Duane Eddy, zdecydował się zająć basem Zamiast tego gitara. Zrobił swój własny instrument w domu i wkrótce zwrócił na siebie uwagę Rogera Daltreya , który był rok powyżej Entwistle w hrabstwie Acton, ale został wydalony i pracował jako pomocnik elektryka. Daltrey wiedział o Entwistle ze szkoły i poprosił go, aby dołączył jako gitarzysta basowy do jego zespołu The Detours.

Kariera

WHO

Główny artykuł: Kto

Po dołączeniu do Detours, Entwistle odegrał główną rolę we wspieraniu obiecującego talentu gitarowego Pete'a Townshenda i naleganiu, aby Townshend również został przyjęty do zespołu. Ostatecznie Daltrey zwolnił wszystkich członków swojego zespołu z wyjątkiem Entwistle'a, Townshenda i perkusisty Douga Sandoma , półprofesjonalnego gracza, który był kilka lat starszy od innych. Daltrey zrezygnował z roli gitarzysty na rzecz Townshenda w 1963 roku, zamiast tego został frontmanem i wokalistą. [ potrzebne źródło ] Zespół rozważał kilka zmian nazwy, ostatecznie decydując się na nazwę Who, podczas gdy Entwistle nadal pracował jako urzędnik podatkowy (tymczasowo występując jako High Numbers przez cztery miesiące w 1964 roku). Kiedy zespół zdecydował, że blond Daltrey musi się bardziej wyróżniać od innych, Entwistle przefarbował swoje naturalnie jasnobrązowe włosy na czarno i tak pozostało do wczesnych lat 80-tych. Około 1963 roku Entwistle grał przez krótką chwilę w londyńskim zespole The Initials; zespół rozpadł się, gdy nie powiodło się planowane zaręczyny rezydentów w Hiszpanii.

Entwistle wybrał dwa pseudonimy podczas swojej kariery muzycznej. Nazywano go „Wółem” ze względu na jego silną budowę i pozorną zdolność „jedzenia, picia lub robienia więcej niż reszta”. Był też później nazywany „Thunderfingers”. Bill Wyman , basista The Rolling Stones , opisał go jako „najcichszego człowieka prywatnie, ale najgłośniejszego na scenie”. Entwistle był jednym z pierwszych, którzy użyli stosów Marshalla , próbując usłyszeć siebie ponad hałasem członków swojego zespołu, którzy słynnie skakali i poruszali się po scenie, z Townshendem i Keith Moon wielokrotnie rozbijał ich instrumenty (Moon użył nawet materiałów wybuchowych w swoim zestawie perkusyjnym podczas jednego z występów telewizyjnych w Smothers Brothers Comedy Hour ). Townshend zauważył później, że Entwistle zaczął używać wzmacniaczy Marshalla, aby słyszeć siebie ponad szybkim stylem gry na perkusji Moona, a sam Townshend również musiał ich używać, aby być słyszanym przez Entwistle. Obaj kontynuowali rozbudowę i eksperymenty ze swoimi platformami, aż obaj używali podwójnych stosów z nowymi eksperymentalnymi prototypami 200-watowych wzmacniaczy, w czasie, gdy większość zespołów używała 50-100-watowych wzmacniaczy z pojedynczymi kolumnami. Wszystko to szybko zyskało reputację Who jako „najgłośniejszego zespołu na świecie”; osiągnęli 126 decybeli na koncercie w Londynie w 1976 roku, wpisanym do Księgi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy koncert rockowy w historii. Zespół miał wówczas silny wpływ na wybór sprzętu przez współczesnych, a Cream i Jimi Hendrix Experience poszły w ich ślady. Chociaż byli pionierami i bezpośrednio przyczynili się do rozwoju „klasycznego” brzmienia Marshalla (w tym momencie ich sprzęt był budowany lub dostosowywany do ich osobistych specyfikacji), używali sprzętu Marshalla tylko przez kilka lat. Entwistle ostatecznie przestawił się na używanie Sound City , a Townshend później poszedł w jego ślady. Townshend zwraca uwagę, że Jimi Hendrix , ich nowy kolega z wytwórni, był pod wpływem nie tylko głośności zespołu. Zarówno Entwistle, jak i Townshend zaczęli eksperymentować ze sprzężeniem zwrotnym ze wzmacniaczy w połowie lat 60., a Hendrix zaczął niszczyć swoje instrumenty dopiero po tym, jak był świadkiem „autodestrukcyjnej sztuki” Who.

Entwistle za kulisami przed koncertem w Friedrich-Ebert-Halle w Ludwigshafen w Niemczech 12 kwietnia 1967 r.

Krzywe, a czasem mroczne poczucie humoru Entwistle'a kolidowało czasami z bardziej introspektywną, intelektualną pracą Townshenda. Chociaż pisał piosenki na każdym albumie Who z wyjątkiem Quadrophenia , Entwistle był sfrustrowany tym, że Daltrey nie pozwolił mu sam ich zaśpiewać. Jak powiedział: „Mam kilka [piosenek] na albumie, ale moim problemem było to, że chciałem je zaśpiewać i nie pozwolić Rogerowi je śpiewać”. To był w dużej mierze powód, [ potrzebne źródło ] został pierwszym członkiem zespołu, który wydał solowy album Smash Your Head Against the Wall (1971), który zawierał wkład Keitha Moona, Jerry'ego Shirleya , Vivian Stanshall , Neila Innesa i technicznego zespołu Who, Dave'a "Cyrano" Langstona.

Był jedynym członkiem zespołu, który miał formalne wykształcenie muzyczne. Oprócz gitary basowej udzielał się w chórkach i grał na waltorni ( słyszanej w „ Pictures of Lily ” i w całym Tommy ), trąbce, pianinie, trąbce i harfie żydowskiej , a czasami śpiewał główne partie wokalne w jego kompozycje. Nałożył kilka rogów, aby stworzyć sekcję dętą, którą można usłyszeć między innymi w utworach takich jak „ 5:15 ”, podczas nagrywania albumów studyjnych The Who, a na koncerty zaaranżował sekcję dętą do występów z zespołem.

Entwistle gra w Maple Leaf Gardens , Toronto, 1976

Chociaż Entwistle był znany jako najcichszy członek The Who, w rzeczywistości często wywierał duży wpływ na resztę zespołu. Na przykład Entwistle był pierwszym członkiem zespołu, który nosił kamizelkę Union Jack. Ten element garderoby stał się później jednym z charakterystycznych elementów garderoby Townshenda.

W 1974 roku skompilował Odds & Sods , zbiór niewydanych materiałów Who. Entwistle zaprojektował okładkę albumu zespołu z 1975 roku, The Who by Numbers , aw wywiadzie z 1996 roku zauważył, że stworzenie kosztowało 30 funtów, podczas gdy okładka Quadrophenia , zaprojektowana przez Pete'a Townshenda, kosztowała 16 000 funtów.

Entwistle eksperymentował również przez całą swoją karierę z „Bi-ampingiem”, w którym wysokie i niskie tony basu są przesyłane oddzielnymi ścieżkami sygnału, co pozwala na większą kontrolę nad wyjściem. W pewnym momencie jego zestaw został tak obciążony szafkami głośnikowymi i sprzętem przetwarzającym, że nazwano go „Małym Manhattanem” w nawiązaniu do wysokich, przypominających wieżowce stosów, stojaków i migających świateł.

Pisania piosenek

Podczas gdy Townshend stał się głównym autorem piosenek The Who, Entwistle zaczął wnosić znaczący wkład do katalogu zespołu, poczynając od „Whiskey Man” i „ Boris the Spider ” na albumie A Quick One w 1966 roku, kontynuując „Doctor, Doctor” i „Ktoś nadchodzi” (1967); „Silas Stingy”, „Heinz Baked Beans” i „Medac” z The Who Sell Out (1967); „ Dr Jekyll i pan Hyde ” (1968); oraz „ Niebo i piekło ”, z którym The Who otwierali swoje koncerty w latach 1968-1970. Entwistle napisał „Cousin Kevin” i „Fiddle About” na album Tommy z 1969 roku, ponieważ Townshend specjalnie poprosił Entwistle o napisanie „ paskudnych piosenek”, z którymi czuł się nieswojo. „ My Wife ”, prowadząca, komediowa piosenka Entwistle o konfliktach małżeńskich z Who's Next z 1971 roku , również stała się popularnym numerem scenicznym. Napisał „Success Story” dla The Who by Numbers (1975), do którego również narysował ilustrację na albumie okładka; " Miał dość ”, „905” i „ Trick of the Light ” za Who Are You (1978); „ The Quiet One ” i „You” za Face Dances (1981); oraz „It's Your Turn”, „Dangerous” i „One at a Time” dla It's Hard (1982), jego ostatni album z The Who.

Inna praca

Kariera solowa

W 1971 roku Entwistle został pierwszym członkiem, który wydał solowy album Smash Your Head Against the Wall , który przyniósł mu kult w Stanach Zjednoczonych wśród fanów jego gatunku czarnego humoru. [ potrzebne źródło ] Inne solowe albumy studyjne to: Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Sets In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) i The Rock (1996). Zespół był zajęty nagrywaniem The Who by Numbers wiosną 1975 roku i przez większą część roku nie koncertował, więc Entwistle spędził lato na koncertach solowych. Prowadził także John Entwistle Band podczas klubowych tras koncertowych w Stanach Zjednoczonych w latach 90., aw 1995 roku pojawił się z Ringo Starr & His All-Starr Band. Entwistle, utalentowany artysta wizualny, regularnie wystawiał swoje obrazy, z których wiele przedstawiało Who. W 1984 roku został pierwszym artystą obok Arlena Rotha , który nagrał film instruktażowy dla firmy Rotha Hot Licks Video. [ potrzebne źródło ]

Późniejsze lata

W 1990 roku Entwistle koncertował z The Best , krótkotrwałą supergrupą , do której należeli Keith Emerson , Joe Walsh , Jeff „Skunk” Baxter i Simon Phillips . Pod koniec swojej kariery założył John Entwistle Project z wieloletnim przyjacielem, perkusistą Steve'em Luongo , oraz gitarzysta Mark Hitt, obaj byli członkami Rat Race Choir. To przekształciło się w John Entwistle Band, w którym Godfrey Townsend zastąpił Marka Hitta na gitarze i dołączył do harmonijnego wokalu. W 1996 roku zespół wyruszył w trasę koncertową „Left for Dead” z Alanem St. Jonem na klawiszach. Po tym, jak Entwistle koncertował z The Who for Quadrophenia w latach 1996–97, John Entwistle Band wyruszył w trasę koncertową „Left for Dead - the Sequel” pod koniec 1998 roku, teraz z Gordonem Cottenem na klawiszach. Po tym drugim przedsięwzięciu zespół wydał album z najważniejszymi wydarzeniami z trasy, zatytułowany Left for Live oraz album studyjny Music from Van-Pires w 2000 roku. Album zawierał zaginione dema perkusisty Who, Keitha Moona, wraz z nowo nagranymi partiami zespołu. W 1995 Entwistle również koncertował i nagrywał z Ringo Starrem w jednym z wcieleń Starr's All-Starr Band . W tym jednym wystąpili także Billy Preston , Randy Bachman i Mark Farner . W tym zespole grał i śpiewał „Boris the Spider” jako swoją wizytówkę Who, wraz z „My Wife”. Pod koniec swojej kariery używał zaprojektowanego przez siebie basu Status Graphite Buzzard Bass. Od 1999 do początku 2002 roku grał jako część Who. Entwistle grał także na Woodstock '99 wraz z Mickeyem Hartem , będąc jedynymi wykonawcami, którzy pojawili się na scenie podczas oryginalnego Woodstock. Jako projekt poboczny grał na gitarze basowej w albumie country rock zawierającym oryginalne piosenki o nazwie The Pioneers, z Mickey Wynne na gitarze prowadzącej, Ronem Magnessem na gitarze rytmicznej i klawiszach, Royem Michaelsem, Andre Beeką na wokalu i Johnem Delgado grającym bębny. Album został wydany przez Voiceprint. Krótko przed śmiercią Entwistle zgodził się zagrać kilka koncertów w USA z zespołem, w tym Grand Ole Opry w Nashville , po jego ostatniej zbliżającej się trasie koncertowej z The Who.

W 2001 roku zagrał w hołdzie dla Beatlesów w programie Alana Parsonsa A Walk Down Abbey Road . W programie wystąpili także Ann Wilson z Heart , Todd Rundgren , David Pack z Ambrosia , Godfrey Townsend, Steve Luongo i John Beck . W tym samym roku grał także z The Who na koncercie w Nowym Jorku . Ponownie połączył siły z John Entwistle Band na 8-koncertową trasę koncertową. Tym razem Chris Clark grał na klawiszach. Od stycznia do lutego 2002 Entwistle zagrał swoje ostatnie koncerty z The Who w kilku terminach w Anglii, ostatni odbył się 8 lutego w londyńskiej Royal Albert Hall . Pod koniec 2002 roku ukazało się rozszerzone 2-CD Left for Live Deluxe , przedstawiające występy John Entwistle Band.

Sztuka

W latach 1996-2002 Entwistle uczestniczył w dziesiątkach wernisaży artystycznych na jego cześć. Rozmawiał z każdym kolekcjonerem, personalizując jego sztukę cytatem i szkicem „ Borysa ”. Na początku 2002 roku Entwistle ukończył swój ostatni rysunek. „Eyes Wide Shut” reprezentowało nowy styl Entwistle. Z udziałem Jimiego Hendrixa , Pete'a Townshenda, Jimmy'ego Page'a i Erica Claptona , styl Entwistle'a ewoluował od prostych rysunków liniowych i karykatur do bardziej realistycznych przedstawień jego poddanych. Był bardziej pewny siebie i zrelaksowany dzięki swojej sztuce i gotowy podzielić się nią ze swoimi kolekcjonerami.

Entwistle napisał to na jednym ze swoich zdjęć:

Teraz ... ! Nadal jestem gitarzystą basowym. Jeśli czytasz tę biografię na koncercie – nie zapomnij pomachać – to ja jestem po lewej stronie. Jeśli czytasz to na Wystawie Sztuki – pomóż wesprzeć głodującego Artystę KUP COŚ!

Życie osobiste

W 1967 Entwistle poślubił swoją ukochaną z dzieciństwa, Alison Wise. Kupił duży dom w zabudowie bliźniaczej w Stanmore w Londynie, wypełniając go wszelkiego rodzaju niezwykłymi artefaktami, od zbroi po pająka tarantuli. Jego ekscentryczność i zamiłowanie do dziwactwa miały mu towarzyszyć przez całe życie, a kiedy w 1978 roku ostatecznie wyprowadził się z miasta do Stow-on-the-Wold w Gloucestershire, jego posiadłość Quarwood z 17 sypialniami przypominała muzeum. . Mieściła się w nim również jedna z największych kolekcji gitar należących do każdego muzyka rockowego.

Entwistle i Wise mieli syna, Christophera. Małżeństwo zakończyło się rozwodem. Entwistle później poślubił Maxene Harlow. W chwili jego śmierci jego wieloletnim partnerem była Lisa Pritchett-Johnson.

Śmierć i dziedzictwo

Entwistle zmarł w pokoju 658 w Hard Rock Hotel and Casino w Paradise, Nevada , 27 czerwca 2002 roku, dzień przed planowanym pierwszym koncertem trasy Who's 2002 po Stanach Zjednoczonych. Miał 57 lat. Entwistle poszedł do łóżka tej nocy z Alycenem Rowse, miejscową striptizerką i groupie , która obudziła się następnego ranka i zastała Entwistle zimnego i niereagującego. Lekarz sądowy hrabstwa Clark ustalił, że jego śmierć była spowodowana zawałem serca wywołanym przez nieokreśloną ilość kokainy . Entwistle miał już ciężką chorobę serca i zwykle palił 20 papierosów dziennie.

Entwistle przeszedł badania lekarskie dla celów ubezpieczeniowych przed rozpoczęciem trasy Who's 2002. Badanie wykazało nadciśnienie i wysoki poziom cholesterolu . Autoryzowany biograf Entwistle, Paul Rees, zasugerował, że bardziej szczegółowe badanie fizykalne wykazałoby, że trzy z jego tętnic były zablokowane i wymagały operacji.

Jego pogrzeb odbył się 10 lipca 2002 r. w kościele św. Edwarda w Stow-on-the-Wold w hrabstwie Gloucestershire w Anglii. Jego ciało zostało poddane kremacji, a prochy pochowano prywatnie na terenie jego posiadłości Quarwood . Nabożeństwo żałobne odbyło się 24 października w St Martin-in-the-Fields na Trafalgar Square w Londynie. Ogromna kolekcja gitar i basów Entwistle'a została sprzedana na aukcji w Sotheby's w Londynie przez jego syna Christophera, aby pokryć przewidywane podatki od majątku jego ojca .

Pokaz gitary basowej Entwistle wraz z koszulą należącą wcześniej do kolegi z zespołu Keitha Moona w Hard Rock Cafe w Londynie

Na stronie internetowej Pete'a Townshenda Townshend i Roger Daltrey opublikowali hołd, mówiąc: „Wół opuścił budynek - straciliśmy kolejnego wspaniałego przyjaciela. Dziękujemy za wsparcie i miłość. Pete i Roger”.

Rezydencja Entwistle'a, Quarwood , i część jego rzeczy osobistych zostały później sprzedane, aby sprostać wymaganiom Urzędu Skarbowego ; pracował dla agencji od 1962 do 1963 roku jako urzędnik podatkowy, zanim został zdegradowany do urzędnika ds. Zgłoszeń, zanim dołączył do Who.

Jeden aspekt życia Entwistle'a, który pojawił się po jego śmierci, był zaskoczeniem nawet dla najbliższych mu osób, w tym członków Who. „Dopiero w dniu jego pogrzebu odkryłem, że większość życia spędził jako mason ” , powiedział Pete Townshend.

Urodzony w Walii gitarzysta basowy Pino Palladino , który wcześniej grał na kilku solowych albumach Townshenda, przejął Entwistle na scenie, kiedy The Who wznowili przełożoną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych 1 lipca 2002 roku. Pete Townshend i Roger Daltrey obszernie opowiedzieli o swojej reakcji na Entwistle. śmierć. Niektóre z ich komentarzy można znaleźć na The Who Live in Boston .

W noc otwarcia ich trasy Vapor Trails , która rozpoczęła się w Hartford w stanie Connecticut 28 czerwca 2002 r. (Noc po śmierci Entwistle), Geddy Lee z Rush zadedykował Entwistle wykonanie przez zespół piosenki „Between Sun and Moon”.

Album Pearl Jam Riot Act , wydany pod koniec 2002 roku, był poświęcony między innymi Entwistle.

Oasis zagrali wersję „ My Generation ” podczas swojego setu w T in the Park w sobotę 13 lipca 2002 roku jako hołd dla Entwistle.

Podczas koncertu Red Hot Chili Peppers w Slane Castle w 2003 roku , Flea wszedł na scenę w wersji szkieletowego kostiumu, który Entwistle nosił podczas trasy The Who 1970, jako hołd.

Technika

Entwistle w Manchester Apollo with the Who w przedstawieniu z 1981 roku

Technika gry Entwistle obejmowała styl palcowy, plektron , stukanie i użycie harmonicznych . Zmieniał swój styl między piosenkami, a nawet podczas piosenek, aby zmienić dźwięk, który wyprodukował. Jego technika palcowania polegała na bardzo silnym szarpaniu strun, aby wydobyć potrójny, brzęczący dźwięk. Zmieniał pozycję kciuka z podbicia na strunę E, a czasami nawet umieszczał kciuk w pobliżu podbicia. Jego technika plektronowa polegała na trzymaniu plektronu między kciukiem a palcem wskazującym, z resztą palców wyciągniętymi dla zachowania równowagi.

Nagrania studyjne The Who rzadko oddawały sprawiedliwość grze Entwistle, po części dlatego, że był lepiej słyszalny na koncercie, gdzie on i Pete Townshend często wymieniali się rolami, przy czym Entwistle zapewniał szybkie linie melodyczne, a Townshend zakotwiczał piosenkę rytmicznymi akordami. W tym samym czasie Townshend zauważył, że Entwistle zapewniał prawdziwy rytmiczny pomiar czasu w zespole, podczas gdy Keith Moon, ze swoimi zawijasami wokół zestawu, bardziej przypominał klawiszowca. W 1989 roku Entwistle zwrócił uwagę, że według współczesnych standardów „Kto nie ma odpowiedniego basisty”.

Entwistle opracował również podejście do gry na basie, które nazwał „maszyną do pisania”. Polegało to na umieszczeniu prawej ręki na strunach, tak aby wszystkimi czterema palcami można było uderzać w struny perkusyjnie, powodując uderzanie w podstrunnicę z charakterystycznym brzęczącym dźwiękiem. To dało mu możliwość gry na trzech lub czterech strunach jednocześnie lub używania kilku palców na jednej strunie. To pozwoliło mu tworzyć pasaże, które były zarówno perkusyjne, jak i melodyczne. Tej metody nie należy mylić z opukiwaniem lub uderzaniem , w rzeczywistości poprzedza ona te techniki. Współcześni gracze, tacy jak Ryan Martinie z heavy metalowego zespołu Mudvayne używali podobnych technik. Entwistle można zobaczyć przy użyciu tej techniki w filmie Mike'a Gordona z 2002 roku, Rising Low . Godne uwagi w jego technice lewej ręki było używanie slajdów, ustawianie lewej ręki na oktawy oraz używanie pentatoniki podczas gry z Who.

Entwistle był znany z niezwykle wysokiego poziomu głośności, z jakim grał na basie, posuwając się nawet do podłączania przetworników do każdej struny swoich instrumentów. Doprowadziło to do ubytku słuchu, podobnego do Townshenda. Chociaż nie tak publicznie mówił o swoich problemach jak Townshend, podobno musiał polegać na czytaniu z ruchu warg, aby rozumieć mowę w późniejszych latach. Randy Bachman z Bachman-Turner Overdrive twierdził, że pod koniec swojego życia Entwistle grał głównie, czując podmuch powietrza ze swoich gigantycznych stosów wzmacniaczy. Entwistle obwinił swoją utratę słuchu o używanie słuchawek.

Wpływ

Entwistle zidentyfikował swoje wpływy jako połączenie szkolnego treningu gry na waltorni, trąbce i fortepianie (dając palcom siłę i zręczność). Muzycy, którzy wywarli na niego wpływ, to gitarzyści rock and rolla Duane Eddy i Gene Vincent oraz amerykańscy gitarzyści basowi soul i R&B, tacy jak James Jamerson . Z kolei Entwistle miał znaczący wpływ na style gry i dźwięki używane przez kolejne pokolenia gitarzystów basowych, w tym Toma Hamiltona , Geezera Butlera , Steve'a Harrisa , Matta Freemana. , Krist Novoselic , Cliff Burton , Ian Hill , Geddy Lee , Billy Sheehan , Victor Wooten , Tom Petersson , Sam Rivers , John Myung i Chris Squire .

Entwistle nadal zajmuje czołowe miejsca w ankietach „najlepszego basisty wszechczasów” w magazynach muzycznych. W 2000 roku Guitar nazwał go „Basistą Tysiąclecia” w ankiecie czytelników. JD Considine umieścił Entwistle na 9. miejscu na swojej liście „50 najlepszych basistów”. Został uznany za drugiego najlepszego basistę rockowego w ankiecie czytelników Creem Magazine w 1974 roku. W 2011 roku ankieta czytelników magazynu Rolling Stone wybrała go jako gitarzystę basowego nr 1 wszechczasów.

Sprzęt

Zobacz też: Sprzęt muzyczny The Who

Entwistle współpracował z producentami gitar basowych, takimi jak Alembic , Warwick i Status Graphite. Jego solówką basową na singlu „My Generation” był Fender Jazz Bass z fabrycznymi płaskimi strunami.

Kolekcja gitar i basów Entwistle została sprzedana na aukcji w Sotheby's w maju 2003 roku.

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Johna Entwistle'a i dyskografia The Who

Albumy studyjne

Książki
Artykuły
  • Bernhard Valentinitsch,Bassist im Spotlight.In:Rocks - Magazin für Classical Rock.01/2017.Köln 2017,S.91.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Entwistle&oldid=1142090253 ”