Tommy (film z 1975 roku)

Aby zapoznać się z musicalem na Broadwayu opartym na filmie, zobacz The Who's Tommy .

Plakat premiery teatralnej
Tommy'ego
W reżyserii	Kena Russella
Scenariusz autorstwa	Kena Russella
Oparte na	Tommy autorstwa The Who
Wyprodukowane przez	Kena Russella Roberta Stigwooda
W roli głównej	Ann-Margret Olivera Reeda Rogera Daltreya Eltona Johna Erica Claptona Johna Entwistle'a Keitha Moona Paweł Mikołaj Jack Nicholson Wiktoria Russel Roberta Powella Artura Browna Pete'a Townshenda Tina Turner WHO
Kinematografia	Dicka Busha Ronniego Taylora
Edytowany przez	Stuarta Bairda
Muzyka stworzona przez	WHO
Firmy produkcyjne	Robert Stigwood Organizacja Ltd. Hemdale Film Corporation
Dystrybuowane przez	Zdjęcia z Kolumbii
Daty wydania	19 marca 1975 ( ) ( 19.03.1975 ) Stany Zjednoczone 26 marca 1975 ( 1975-03-26 ) Wielka Brytania) (
Czas działania	108 minut
Kraj	Zjednoczone Królestwo
Język	język angielski
Budżet	3 miliony dolarów
kasa	34,3 miliona dolarów

Tommy to brytyjski satyryczny dramat fantasy z operetką z 1975 roku , napisany i wyreżyserowany przez Kena Russella i oparty na rockowym albumie operowym The Who Tommy z 1969 roku, opowiadającym o „ psychosomatycznie głuchoniemym, niemym i niewidomym ” chłopcu, który zostaje mistrzem flippera i przywódcą religijnym. W filmie wystąpiła gwiazdorska obsada , w tym sami członkowie zespołu (przede wszystkim wokalista Roger Daltrey , który gra tytułową rolę), Ann-Margret , Oliver Reed , Eric Clapton , Tina Turner , Elton John i Jack Nicholson .

Niezależna produkcja Russella i Roberta Stigwoodów , Tommy została wydana przez Columbia Pictures w Stanach Zjednoczonych 19 marca 1975 r., Podczas gdy w Wielkiej Brytanii została wydana 26 marca 1975 r. Ann-Margret otrzymała Złoty Glob za rolę, a także była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki . Pete Townshend był także nominowany do Oscara za pracę nad muzyką i adaptacją muzyki do filmu. Film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1975 roku , ale nie został zgłoszony do konkursu głównego. W 1975 roku film zdobył nagrodę dla Rockowego Filmu Roku w pierwszym dorocznym Rock Music Awards .

Działka

W prologu, którego akcja rozgrywa się w 1945 roku, montaż przedstawia miesiąc miodowy kapitana Walkera i jego żony Nory („Prolog - 1945”). Po zakończeniu urlopu Walker wyrusza do walki w II wojnie światowej jako pilot bombowca , ale zostaje zestrzelony podczas misji. „Kapitan Walker” jest wymieniony jako zaginiony w akcji i uznany za zmarłego, chociaż - nieznany jego rodzinie - ciężko spalony Walker wciąż żyje. Po powrocie do Anglii Nora zaczyna rodzić i rodzi syna, Tommy'ego, w Dzień Zwycięstwa („Kapitan Walker / To chłopiec”). Pięć lat później Nora nawiązała nowy związek z Frankiem, pracownikiem wakacyjnym, którego ona i Tommy spotykają na wakacjach. Tommy patrzy na swojego „wujka” Franka, który wyraża pragnienie, aby pewnego dnia poprowadzić własny obóz wakacyjny („Obóz wakacyjny Berniego”). W latach pięćdziesiątych Nora i Frank marzą o swojej przyszłości („1951 / What About the Boy?”), Ale późnym wieczorem powracający kapitan Walker zaskakuje parę w łóżku, co prowadzi do walki, w której Frank zabija Kapitana (w oryginalne streszczenie albumu, Kapitan zabija Franka). Gorąca chwila wprawia Tommy'ego w panikę psychodeliczny „Amazing Journey”, w którym na zewnątrz wydaje się „głuchy, niemy i ślepy”. Później, na przyjęciu bożonarodzeniowym, Nora jest zmartwiona, że ​​Tommy „nie wie, jaki jest dzień” („Boże Narodzenie”).

W ciągu 16 lat Nora i Frank podejmują kilka bezowocnych prób wydobycia starszego już Tommy'ego z jego stanu („ Wzrok dla niewidomych ” / „ Królowa kwasu ”) i umieszczenia go z wątpliwymi opiekunkami („Kuzyn Kevin” / „Skrzypce O"). Stają się coraz bardziej ospali z powodu braku efektu i pewnej nocy zostawiają Tommy'ego stojącego przed lustrem, pozwalając mu odejść. Podąża za wizją siebie do automatu do gry w pinball na złomowisku . Tommy jest rozpoznawany przez Franka i media jako cudowne dziecko pinballa („Extra, Extra, Extra”), co jest jeszcze bardziej imponujące ze względu na jego upośledzenie sensoryczne. Podczas meczu o mistrzostwo Tommy staje twarzą w twarz z „ Czarodziejem Pinballa ” z The Who jako zespołem wspierającym. Nora ogląda w telewizji zwycięstwo swojego syna i świętuje jego (i jej) sukces i luksus, ale odkrywa, że ​​​​nie może się nim w pełni cieszyć z powodu ekstremalnego stanu Tommy'ego („Szampan”).

Frank znajduje specjalistę dla Tommy'ego („Jest lekarz”), który dochodzi do wniosku, że stan Tommy'ego jest wyzwalany raczej emocjonalnie niż fizycznie i wyjaśnia, że ​​jedyną nadzieją jest dalsze patrzenie Tommy'emu na jego odbicie („Idź do lustra!” ) . Coraz bardziej sfrustrowana Nora natychmiast rzuca Tommy'ego przez lustro („Smash the Mirror!”), Powoduje, że odzyskuje pełną świadomość i na chwilę ucieka („ Jestem wolny ”). Tommy ujawnia, że ​​​​jego doświadczenia go zmieniły i decyduje, że chce zmienić świat („Mother and Son” / „Miracle Cure”).

Tommy jeździ na wycieczki z wykładami, które przypominają glam-rockowe koncerty gospel, i rozpowszechnia przesłanie oświecenia na lotni, zdobywając przyjaciół i zwolenników wszędzie, gdzie się pojawi ("Sally Simpson" / "Sensation"). Tommy i bardziej oświeceni i uszczęśliwieni Nora i Frank witają konwertytów w ich domu, który szybko staje się zbyt zatłoczony, aby pomieścić wszystkich. Tommy otwiera rozszerzenie dla swojego kampusu religijnego („Welcome” / „Tommy's Holiday Camp”).

Nawróceni, zdezorientowani dziwnymi praktykami Tommy'ego i komercyjną eksploatacją kompleksu przez jego rodzinę, gniewnie żądają, aby Tommy nauczył ich czegoś pożytecznego. Tommy robi to, celowo ogłuszając, wyciszając i oślepiając wszystkich, tylko po to, by nieumyślnie wywołać zamieszki. Wyznawcy zabijają Norę i Franka i niszczą obóz w ogniu („ Nie zbierzemy tego ”). Tommy odnajduje swoich rodziców w gruzach i opłakuje przed ucieczką w góry od początku filmu. Wspina się na ten sam szczyt, na którym jego rodzice świętowali miesiąc miodowy, świętując wschodzące słońce („ Słuchając cię ”).

Rzucać

• Ann-Margret jako Nora Walker, matka Tommy'ego, która ma obsesję na punkcie splendoru i luksusu, ale jednocześnie bardzo kocha swojego syna.
• Oliver Reed jako „wujek” Frank Hobbs, brutalny chłopak Nory z (subtelną) miękką stroną.
• Roger Daltrey jako Tommy Walker, katatoniczny chłopak, u którego rozwijają się mesjańskie urojenia.
  • Barry Winch jako młody Tommy i Alison Dowling jako śpiewający głos młodego Tommy'ego.
• Elton John jako The Pinball Wizard, zarozumiały mistrz świata w pinballu w wysokich na cztery i pół stopy butach.
• Tina Turner jako The Acid Queen, nieobliczalna prostytutka, która zajmuje się proroczym LSD.
• Eric Clapton jako The Preacher, przywódca kultu o tematyce Marilyn Monroe.
• Keith Moon jako wujek Ernie, błazeński, zboczony alfons, przyjaciel Franka.
• Paul Nicholas jako kuzyn Kevin, sadomasochistyczny krewny Tommy'ego z estetyką biker punk.
• Jack Nicholson jako Specjalista / Dr A. Quackson, lekarz, który pomaga w leczeniu Tommy'ego i oczarowuje Norę.
• Robert Powell jako kapitan grupy Walker, zmarły mąż pilota Nory Królewskich Sił Powietrznych.
• Pete Townshend , John Entwistle i Keith Moon jako The Who w „Eyesight to the Blind”, „Pinball Wizard” i „Sally Simpson”
  • Townshend występuje również jako narrator podczas „Amazing Journey”, „Sally Simpson” i „Sensation”
    • Townshenda brat, Simon Townshend , opowiada podczas przerywników „Extra, Extra, Extra”.
• Arthur Brown jako The Priest, maniakalny asystent Kaznodziei.
• Victoria Russell jako Sally Simpson, fanka Tommy'ego, która zakrada się na koncert i zostaje okaleczona.
• Ben Aris jako wielebny A. Simpson VC i Mary Holland jako pani Simpson, konserwatywni, religijni rodzice Sally.
• Jennifer i Susan Baker (niewymieniony w czołówce) jako pielęgniarki podczas „It's a Boy”
• Imogen Claire (niewymieniony w czołówce) jako pielęgniarka specjalisty
• Juliet i Gillian King (niewymieniony w czołówce) jako służebnice Kwasowej Królowej.
• Ken Russell (niewymieniony w czołówce epizod) jako jeden z wyznawców Marilyn i ostatecznie jeden z Tommy'ego. Jest widziany na wózku inwalidzkim.

Produkcja

Rozwój

Tommy został napisany w 1968 roku i nagrany przez The Who w 1969. Trzy lata później wersja opery została nagrana przez London Symphony Orchestra. Oba albumy sprzedały się w dziesięciu milionach egzemplarzy.

Prawa do filmu kupił Robert Stigwood , który zapewnił finansowanie z Columbii. Beryl Vertue z Organizacji Stigwood była producentem wykonawczym. Stigwood zorganizował także reżyserię Kena Russella.

Russell przyznał, że nie podobała mu się muzyka - ogólnie nie lubił muzyki rockowej - ale uwielbiał temat filmu, opowiadający o mesjaszu.

Według Russella, zanim dołączył do projektu, napisano kilka scenariuszy. Później napisał, że „niektóre były dobrze napisane, inne nie, ale wszystkie miały jedną wspólną cechę - duży minus. Nie dotyczyły duchowej podróży głuchoniemego i niewidomego chłopca z ciemności do światła”.

Russell sam potraktował tę historię tak, jak ją widział. Powiedział: „To w żaden sposób nie odbiegało od jego oryginału [Townshenda], ale uzupełniło luki, w których uznałem historię za niejasną lub po prostu nieistniejącą”. Russell powiedział, że Townshendowi spodobała się większość jego sugestii i napisał nowy materiał.

Russell i Townshend pracowali razem nad filmem przez rok. Russell pracował nad scenariuszem zatytułowanym The Angels , w którym miała zagrać Mia Farrow , o gwieździe pop o imieniu Poppy Day, która staje się postacią mesjańską, i przerobił niektóre sekwencje tego scenariusza dla Tommy'ego . Wykorzystał także sceny z innego swojego niesfilmowanego scenariusza, Music Music Music, o kompozytorze, który pisze muzykę do reklam telewizyjnych (zamieniło się to w tak zwaną scenę „fasolki po bretońsku” z Ann-Margret). Russell dokonał kilku zmian w historii:

• W oryginalnej historii ojciec Tommy'ego wraca i morduje kochanka. W filmie ofiarą morderstwa jest ojciec.
• Zarówno matka, jak i kochanek Tommy'ego są współwinni morderstwa.
• Akcja opowieści jest przesunięta do przodu, tak że finał rozgrywa się na początku lat 70. (obecnie, kiedy film miał premierę). Piosenka „1921” została zmieniona na „1951”, aby to uwzględnić.

Odlew

Ogłoszono, że Roger Daltrey zagra Tommy'ego, a Keith Moon zagra wujka Erniego. Krążyły różne pogłoski o tym, kto zagra innych członków obsady, takich jak David Bowie , Elton John , Barbra Streisand i Mick Jagger .

Daltrey został obsadzony na konkretną prośbę Russella, wbrew życzeniom własnego kierownictwa Daltreya.

W grudniu ogłoszono, że Ann-Margret zagra matkę Tommy'ego. Ann-Margret została obsadzona, ponieważ według Russella „potrzebowałem wspaniałej piosenkarki”.

Podobno Jaggerowi zaproponowano rolę Acid Queen, ale nalegał na zaśpiewanie trzech własnych piosenek, więc rolę tę otrzymała Tina Turner .

Jack Nicholson zgodził się zagrać małą rolę, ponieważ „Intrygują mnie filmy Russella, niektóre bardzo lubię, inne w ogóle mi się nie podobają i chcę się dowiedzieć, co je napędza”.

Russell mówi, że Pete Townshend chciał, aby Tiny Tim grał w Pinball Wizard, ale Stigwood go odrzucił. Elton John początkowo odrzucił rolę Czarodzieja Pinballa, a wśród osób rozważanych na jego miejsce był David Essex , który nagrał testową wersję dźwiękową piosenki „Pinball Wizard”. Jednak producent Robert Stigwood wytrzymał, dopóki John nie zgodził się wziąć tej roli, podobno pod warunkiem, że będzie mógł zatrzymać gigantyczne buty Dr. Martens , które nosił na scenie.

Filmowanie

Filmowanie rozpoczęło się w kwietniu 1974 roku i trwało ponad dwanaście tygodni. W swoim komentarzu do wydania DVD filmu w 2004 roku, Ken Russell stwierdził, że otwierające i zamykające sceny plenerowe kręcono w dolinie Borrowdale w angielskim Lake District , w pobliżu jego własnego domu, tego samego obszaru, który podwajał dla obszarów wiejskich Austria i Czechy w swoim wcześniejszym filmie Mahler , w którym wystąpił Robert Powell.

Znaczna część filmu została nakręcona w okolicach Portsmouth , w tym scena pod koniec filmu z gigantycznymi pinballami, które w rzeczywistości były przestarzałymi bojami znalezionymi w stoczni brytyjskiej marynarki wojennej, które po prostu spryskano srebrem i sfilmowano w miejsce. Sekwencja balowa z obozu wakacyjnego Berniego została nakręcona w teatrze Gaiety na molo South Parade . Zdjęcia plenerowe kręcono w Hilsea Lido (Russell pracował tam przed nakręceniem The Boy Friend ). Sekwencja wnętrza Sally Simpson została nakręcona w Wesley Hall na Fratton Road w Portsmouth. Jednak zewnętrzna sekwencja wprowadzająca do sceny pokazuje Sally Simpson kupującą odznakę i wchodzącą do molo South Parade.

11 czerwca 1974 r. Molo zapaliło się i zostało poważnie uszkodzone podczas kręcenia tam produkcji. Według Russella pożar wybuchł podczas kręcenia sceny, w której Ann-Margret i Oliver Reed tańczą razem podczas sekwencji „Bernie's Holiday Camp”; w kilku ujęciach widać dym z ogniska unoszący się przed kamerą. Russell wykorzystał również krótkie ujęcie z zewnątrz budynku w pełni płonącego podczas scen zniszczenia obozu wakacyjnego Tommy'ego przez jego rozczarowanych zwolenników.

Pinball Wizard została nakręcona w Kings Theatre w Southsea , a dwa użyte automaty do pinballa to Kings & Queens z 1965 roku autorstwa Gottlieba - używany przez Rogera Daltreya - oraz Gottlieb Buckaroo, również z 1965 roku, używany przez Eltona Johna. Wyświetlacze punktacji maszyn zostały zmodyfikowane w stosunku do ich oryginałów dla sceny, aby pomieścić duże wyniki. Inne lokalizacje na Portsdown Hill , z którego roztacza się widok na Portsmouth i lokalne kościoły były używane. All Saints in Commercial Road został wykorzystany w scenie ślubu Sally Simpson, podczas gdy spotkanie w tej samej sekwencji zostało sfilmowane w Wesley Hall na Fratton Road. Sekwencja Eyesight to the Blind została nakręcona w kościele St Andrews przy Henderson Road w Southsea. Drugim prezentowanym kościołem był Warblington Church niedaleko Havant w Hampshire.

Słynna scena, w której postać grana przez Ann-Margret ma halucynacje, że tarza się w pianie detergentu, fasolce po bretońsku i czekoladzie, była podobno kręcona przez trzy dni. Według Russella sekwencje detergentu i fasolki po bretońsku były parodiami „zemsty” prawdziwych reklam telewizyjnych, które wyreżyserował na początku swojej kariery, chociaż sekwencja fasolki po bretońsku odnosi się również do jednego ze zdjęć na okładce i parodii reklamy radiowej z The Who's 1967 album The Who Sell Out . Russell przypomniał również, że mąż Ann-Margret, Roger Smith , stanowczo sprzeciwił się scenie, w której Ann-Margret ślizga się w roztopionej czekoladzie.

Podczas kręcenia Ann-Margret przypadkowo uderzyła dłonią w stłuczone szkło ekranu telewizora, powodując poważne skaleczenie, a Russell musiał zabrać ją do szpitala w celu zszycia rany, chociaż następnego dnia wróciła na plan. Film zawiera również scenę, w której pani Walker ogląda parodystyczną reklamę telewizyjną fikcyjnego produktu „Rex Baked Beans”; kostiumy w tym segmencie zostały oryginalnie wykonane na potrzeby sceny wystawnego balu maskowego w wersji Trzech muszkieterów w reżyserii , Richarda Lestera a sukienka noszona przez królową w reklamie Rexa jest tą, którą nosiła Geraldine Chaplin we wcześniejszym filmie.

Russell przypomniał sobie, że Townshend początkowo sprzeciwił się życzeniu Russella, aby The Who wystąpił za Eltonem w sekwencji „Pinball Wizard” (nie wykonali tam dźwięku), a także sprzeciwił się noszeniu garniturów z funtami, które w rzeczywistości były zszyte razem z nowatorskich ściereczek do naczyń z banknotami funtowymi. W związku z zaangażowaniem The Who w film, członkowie Daltrey zagrali tytułowego bohatera; Moon odegrał zasadniczo podwójną rolę zarówno jako wujek Ernie, jak i on sam, wraz z Entwistle i Townshend naśladując ich odpowiednie instrumenty w segmentach „Eyesight to the Blind” i „Pinball Wizard”. O swojej roli specjalisty Jack Nicholson stwierdził: „W całej mojej karierze był tylko jeden raz, kiedy reżyser powiedział mi:„ OK, zejdź na szczupaka i po prostu wyglądaj pięknie, Jack ”. To był Ken Russell Tommy'ego .

Zdjęcia zakończyły się we wrześniu 1974 roku. Następnie Russell zmontował film i nadzorował nagrywanie ścieżki dźwiękowej. Kiedy to się skończyło, Russell powiedział: „Myślę, że to prawdopodobnie jedyna rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem, która zadowala mnie estetycznie. Fakt, że jest to również rockowa opera, jest ogromną premią, ponieważ ludzie przyjdą ją zobaczyć”.

Przyjęcie

kasa

Film był hitem kasowym. Do sierpnia 1975 r. W samych Stanach Zjednoczonych zarobił 27 mln USD (równowartość 107 mln USD w 2021 r.).

Francji ponad 1 milion dolarów (równowartość 4 milionów dolarów w 2021 roku) .

Russell nazwał to później „najbardziej komercyjnym filmem, jaki kiedykolwiek nakręciłem”.

krytyczna odpowiedź

Film ma 71% aprobaty w serwisie agregującym recenzje Rotten Tomatoes na podstawie 34 recenzji, ze średnią oceną 6,8 na 10. Krytyczny konsensus brzmi: „ Tommy jest tak nieobliczalny i napędzający jak gra w pinball, zawiera Who's Songs w lekceważącą odyseję z wyobraźnią wizualną, którą może wyczarować tylko reżyser Ken Russell”.

Vincent Canby z The New York Times oświadczył: „To może być najbardziej nadprodukowany film, jaki kiedykolwiek powstał, ale jest ku temu dowcip i powód. To ostatnie słowo w pop-arcie… Wszystko, łącznie z poziomem dźwięku, to za dużo Ale nawet to działa w dziwny sposób. Ofiarą filmu jest tak samo osoba siedząca na widowni, jak i Tommy”. Variety nazwało ten film „spektakularnym pod każdym względem… Produkcja jest wspaniała, dźwięk wielościeżkowy (nazwa handlowa Quintophonic) wspaniały, obsada i aktorstwo świetne, a kamee z nazwiskami najbardziej widowiskowe”.

Roger Ebert przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery, komentując, że jego przesłanie jest niejasne i obłudne, ale skupia się raczej na dobrze wykonanych, imponujących spektaklach niż na jakichkolwiek pozorach znaczenia. Sekwencję turnieju flippera nazwał „najlepszą pojedynczą sceną filmu: pulsującym, orgiastycznym podnieceniem zmontowanym z precyzją serii z karabinu maszynowego”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał Tommy'emu dwie i pół gwiazdki na cztery, nazywając ten film „rozczarowującą, błyskotliwą ilustracją wspaniałej muzyki The Who [bez] kinowego przepływu”.

Charles Champlin z Los Angeles Times nazwał ten film „przytłaczającym, grzmiącym, niemal nieprzerwanie zadziwiającym osiągnięciem, spójnym i konsekwentnym od pierwszej do ostatniej klatki”. Gary Arnold z The Washington Post napisał, że muzyka z oryginalnego albumu: „… miała pewną niejasną godność i integralność, a te cechy nie wytrzymują traktowania Russella. Na płycie„ Tommy ”wydawał się nieco tajemniczy. Na ekranie to po prostu banalne”. Jonathan Rosenbaum z Miesięcznego Biuletynu Filmowego napisał, że „nawet w najbardziej słabych i pozbawionych smaku momentach Tommy nigdy nie jest nudny i zawsze pełen energii; a biorąc pod uwagę bardzo luźne ramy i nieprecyzyjną fabułę, z którą Russell musi pracować, jest to niemałe osiągnięcie”.

W retrospektywnej recenzji Perry Seibert z AllMovie przyznał filmowi cztery gwiazdki na pięć i opisał go jako „do ciągłego oglądania, ale filmowa wersja Tommy'ego poświęca delikatny emocjonalny rdzeń pracy Pete'a Townshenda na rzecz wspaniałego spektaklu”.

Nagrody i nominacje

Nagroda	Kategoria	Odbiorca (odbiorcy)	Wynik
nagrody Akademii	Najlepsza aktorka	Ann-Margret	Mianowany
	Najlepsza punktacja: oryginalna ścieżka dźwiękowa i adaptacja lub punktacja: adaptacja	Pete'a Townshenda	Mianowany
Złote Globy	Najlepszy film – musical lub komedia		Mianowany
	Najlepsza aktorka w filmie kinowym – musicalu lub komedii	Ann-Margret	Wygrał
	Najlepszy debiut aktorski w filmie kinowym - mężczyzna	Rogera Daltreya	Mianowany
Palić Europejski Festiwal Filmowy	Nagroda Aleksandra Lifki	Kena Russella	Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych	Najlepszy film zagraniczny		9 miejsce

Dźwięk kwintafoniczny

Oryginalne wydanie Tommy'ego wykorzystywało system dźwiękowy opracowany przez inżyniera dźwięku Johna Mosely'ego o nazwie „Quintaphonic Sound”. W czasie, gdy film był w produkcji, różne systemy dźwiękowe „ kwadrofoniczne ” (czterogłośnikowe) były sprzedawane na krajowym rynku HiFi . Niektóre z nich były tak zwanymi systemami matrycowymi, które łączyły cztery oryginalne kanały w dwa, które można było nagrywać lub transmitować w istniejących dwukanałowych systemach stereo, takich jak płyty LP lub radio FM . John Mosely użył jednego z tych systemów ( QS Regular Matrix firmy Sansui) do nagrywania przedniego lewego, przedniego prawego, tylnego lewego i tylnego prawego kanałów na lewej i prawej ścieżce czterościeżkowego magnetycznego wydruku w paski typu Cinemascope . Dyskretny kanał centralny został również nagrany na środkowej ścieżce wydruku. Czwarta (surround) ścieżka na nadruku w paski pozostała niewykorzystana. Ponadto John Mosely zastosował dbx na torach magnetycznych.

W przeciwieństwie do zwykłych wielu małych głośników surround używanych w kinach, system Quintaphonic miał tylko dwa tylne głośniki, ale tego samego typu, co te używane z przodu.

Jednym z problemów, który się pojawił, było to, że w latach siedemdziesiątych czterościeżkowy magnetyczny system dźwiękowy był w dużej mierze konający. Tylko kilka kin było wyposażonych w niezbędne magnetyczne głowice odtwarzające i inny sprzęt; z tych, które to zrobiły, w wielu przypadkach nie działały. Dlatego oprócz zainstalowania dodatkowej elektroniki i tylnych głośników John Mosely i jego zespół musieli naprawić i wyregulować podstawowy sprzęt do odtwarzania magnetycznego. Każde kino, w którym pokazywano Tommy'ego przy użyciu systemu Quintaphonic, musiało być specjalnie przygotowane do realizacji filmu. Pod tym względem istnieje podobieństwo między Tommym a Waltem Disneyem Fantazji , dla której opracowano specjalne nagłośnienie ( Fantasound ) i wymagało , aby każde kino, które wystawiało ją w oryginalnym wydaniu, było specjalnie przygotowane. Również, podobnie jak Fantasound, nigdy więcej nie użyto Quintaphonic Sound (pięciokanałowy dźwięk stereo, w postaci dźwięku przestrzennego 5.1 , w końcu powrócił).

Tommy został później wydany z mono, konwencjonalnymi czterościeżkowymi ścieżkami dźwiękowymi magnetycznymi i Dolby Stereo.

Zmiany z albumu

W przeciwieństwie do innych sfilmowanych oper rockowych (takich jak The Wall Pink Floyd ), album nigdy nie jest dubbingowany na filmie. Wszystkie piosenki zostały ponownie nagrane z udziałem aktorów filmowych – w tym Nicholsona i Reeda, z których żaden nie był znany ze swoich umiejętności śpiewania (piosenki postaci Reeda zostały wycięte z Olivera ! -zagubiona wersja roadshow) – wykonanie utworów w charakterze. Of The Who Daltrey występuje, gdy Tommy i Townshend śpiewają narrację zamiast recytatywu .

Kolejność utworów jest znacznie przetasowana; to oraz dodanie kilku nowych piosenek i linków tworzy bardziej zrównoważoną strukturę naprzemiennych krótkich i długich sekwencji. Wiele piosenek ma nowe teksty i instrumentację, a inną godną uwagi cechą jest to, że wiele piosenek i utworów użytych na ścieżce dźwiękowej filmu to alternatywne wersje lub miksy wersji z albumu ze ścieżką dźwiękową .

Różnice między wersjami z 1969 i 1975 roku

• Film otwiera nowy utwór instrumentalny „Prolog – 1945” (częściowo oparty na „ Uwerturze ”) z 1969 roku, który towarzyszy początkowym sekwencjom romansu i zniknięcia kapitana Walkera.
• „It's a Boy” zostaje oddzielony od „Uwertury” i staje się składanką „Captain Walker / It's A Boy”; w filmie ta składanka opowiada o następstwach zniknięcia Walkera, zakończeniu wojny i narodzinach Tommy'ego.
• Nowa piosenka „Bernie's Holiday Camp”, która następuje po „Captain Walker/It's a Boy”, przedstawia dzieciństwo Tommy'ego i romans jego matki z Hobbsem (Oliver Reed). Piosenka zawiera również melodię, a nawet zapowiada „Tommy's Holiday Camp”.
• Uaktualniono oprawę fabularną, tak aby akcja toczyła się w czasach współczesnych (nowoczesnych od lat 70.). Z tego utworu „1921” z albumu zostaje zmieniony na „1951” i składa się z składanki, zatytułowanej „What About the Boy?” na ścieżce dźwiękowej, w której zamiast kochanka (w tym kontekście Franka) ginie kapitan Walker.
• „The Amazing Journey” (skrócony do trzech minut) ma prawie zupełnie inne teksty, a „przewodnik” z albumu jest przedstawiony jako zmarły ojciec Tommy'ego, a nie „wysoki nieznajomy” w „iskrzącej, błyszczącej sukni” z albumu . Dodano również nowe wprowadzenie zamiast „Głuchy, niemy i ślepy chłopiec; jest w cichej krainie wibracji…” z albumu. Wersja filmowa kończy się również różnymi fantastycznymi tekstami: „Jego oczy są oczami, które przekazują wszystko, co wie, Prawda płonie tak jasno, że może stopić zimowe śniegi. Wysoki cień, tak czarny i tak wysoki, Białe słońce palące ziemię i niebo”.
• Kolejność „Bożego Narodzenia” i „Wzroku dla niewidomych” jest odwrócona; odniesienia do pinballa są usuwane z „Bożego Narodzenia”, a postać Hawkera staje się Kaznodzieją (Clapton), przywódcą kultu Marilyn Monroe. Artura Browna jest obsadzony jako postać The Priest w filmie i śpiewa zwrotkę w piosence, ale nie pojawia się na ścieżce dźwiękowej. Według komentarza audio Russella na DVD, koncepcja ludzi dosłownie czczących celebrytów (w tym przypadku Marilyn Monroe) i kilka innych elementów w filmie zostało zaadaptowanych z jego wcześniejszego traktowania filmu o fałszywych religiach, który opracował przed Tommym ale dla których nigdy nie był w stanie zapewnić wsparcia finansowego.
• Kolejność odtwarzania „Kwaśnej Królowej” i „Kuzyna Kevina” jest odwrócona.
• „Underture” zostało usunięte, ale jego części zostały ponownie ułożone jako „Sparks”.
• „The Acid Queen”, „Cousin Kevin”, „Fiddle About” i „Sparks”, połączone trzema wersjami „Do You Think It's Alright?” tworzą rozszerzoną sekwencję przedstawiającą wewnętrzną podróż Tommy'ego i jego próby.
• Trzyminutowa wersja motywu „Sparks” (z wówczas nową orkiestracją syntezatora) poprzedza „Extra, Extra, Extra” i „Pinball Wizard”. W filmie jest używany za sekwencją oszołomionego Tommy'ego wędrującego na złomowisko i odkrywającego automat do pinballa. Muzyka na ścieżce dźwiękowej filmu (do tej i wielu innych piosenek) jest jednak mocno zredagowana i jest zauważalnie inną mieszanką niż wersja na albumie ze ścieżką dźwiękową.
• Nowy motyw łączący, „Extra, Extra, Extra”, opowiada o dojściu Tommy'ego do sławy i przedstawia bitwę z mistrzem pinballa. Jest ustawiony na melodię „Miracle Cure” i poprzedza „Pinball Wizard”.
• „Pinball Wizard” ma dodatkowe teksty i ruchy. Zawiera gitarowe i klawiszowe solówki (gitary są wyraźnie widoczne tylko na albumie ze ścieżką dźwiękową) oraz zakończenie z riffem przypominającym pierwszy singiel The Who, „I Can't Explain ”.
• Nowa piosenka „Champagne”, która następuje po „Pinball Wizard”, obejmuje sekwencję sławy i bogactwa Tommy'ego oraz chciwości jego rodziców. Podobnie jak wiele innych piosenek, zawiera przerywniki śpiewające Tommy'ego „See Me, Feel Me”: jest to pierwsza piosenka, w której Daltrey śpiewa dla Tommy'ego. W filmie (ale nie na ścieżce dźwiękowej) piosenkę rozpoczyna się w udawanej reklamie telewizyjnej - przypominającej wczesne lata Who, kiedy tworzyli jingle .
• „Go to the Mirror” jest skrócone i nie zawiera elementów „Listening To You” ani frazy „Idź do lustra, chłopcze”.
• „I'm Free” zostało przeniesione wcześniej i następuje teraz po „Smash The Mirror!” (jak to zrobiono na albumie symfonicznym z 1972 roku); obejmuje wystawną psychodeliczną sekwencję przedstawiającą przebudzenie Tommy'ego.
• materializmu przez Tommy'ego i jego wizję nowej wiary opartej na pinballu.
• „Sensation”, zawierający dodatkowe teksty, jest posunięty do przodu i obejmuje rozprzestrzenianie się nowej religii Tommy'ego. W filmie występuje między „Sally Simpson” a „Welcome”. (Na albumie ze ścieżką dźwiękową pojawia się między „Mother and Son” a „Miracle Cure” - z dodatkowymi tekstami [narracji] i solówką gitarową zawartymi w wersjach kasetowych i CD, ale nie w wersji LP .)
• „Sally Simpson” została ponownie zaaranżowana z rytmem Bo Diddleya , aw filmie jest poprzedzona „Miracle Cure” - która zawiera dodatkową zwrotkę.
• W „Sally Simpson” wersja albumowa wspomina Rolls-Royce'a jej ojca jako niebieski, ale film zmienia tekst na czarny (Rolls-Royce w filmie jest również czarny).
• W „Sally Simpson” wersja albumowa opisuje Tommy'ego udzielającego lekcji. W filmie Tommy udziela lekcji, a słowa są zmieniane na słowa lekcji.
• W albumowej wersji „Sally Simpson” tytułowa bohaterka wskakuje na scenę i muska policzek Tommy'ego, ale w filmie zostaje wyrzucona ze sceny, zanim zdąży się do niego zbliżyć.
• Nowy element łączący, „TV Studio”, jest używany między „Welcome” a „Tommy's Holiday Camp”.
• Utwór zamykający album z 1969 roku „We're Not Gonna Take It” jest podzielony na dwie części: „We're Not Gonna Take It” i składanka „See Me Feel Me / Listening To You”; obejmuje kulminacyjne sekwencje filmowe przedstawiające upadek Tommy'ego z łaski i jego ostateczne odkupienie i rozpoczyna się dodatkowym refrenem śpiewanym przez tłum („Te drogie oferty nas nie uczą…”).
• Reedycja CD albumu ze ścieżką dźwiękową rozpoczyna się wersją „Overture From Tommy” wydaną wcześniej na winylowym singlu w 1975 roku, ale nie została zawarta ani w filmie, ani na oryginalnym LP ze ścieżką dźwiękową. Chociaż utwór jest wymieniony w napisach do piosenek na płycie CD jako wykonywany przez The Who, w rzeczywistości jest to solowy numer Pete'a Townshenda, w którym gra on na wszystkich instrumentach (jak w przypadku „Prologue - 1945” i innych utworów) - ani John Entwistle, ani Keith Moon pojawiają się na nim, podobnie jak we wszystkich innych fragmentach ścieżki dźwiękowej przypisanej do „The Who”, niezależnie od tego, czy Roger Daltrey występuje jako wokalista.

Ścieżka dźwiękowa

Główny artykuł: Tommy (ścieżka dźwiękowa)

Wydajność wykresu sprzedaży

Rok	Wykres	Pozycja
1975	Australia ( raport muzyczny Kent )	6
1975	Popowe albumy Billboardu	2
1975	Albumy list przebojów w Wielkiej Brytanii	21

Notatki

•   Russell, Ken (1991). Odmienne stany . Książki bantama. ISBN 9780553078312 .

Linki zewnętrzne

• Tommy'ego na IMDb
• Tommy w bazie danych filmów TCM
• Tommy w AllMovie
• Tommy w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Tommy w Box Office Mojo
• Tommy'ego na Rotten Tomatoes
• na YouTubie