Walta Disneya

Ten artykuł dotyczy amerykańskiego animatora i producenta. W przypadku innych zastosowań zobacz Walt Disney (ujednoznacznienie) .

Walta Disneya
Disneya w 1946 roku
Urodzić się	Waltera Eliasa Disneya ( 1901-12-05 ) 5 grudnia 1901 Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone
Zmarł	15 grudnia 1966 ( w wieku 65) ( 15.12.1966 ) Burbank, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornia
Zawody	Animator producent filmowy przedsiębiorca
Tytuł	Prezes The Walt Disney Company
Współmałżonek	Lilian Disney ​ ( m. 1925 <a i=3>) ​
Dzieci	2, w tym Diane Disney Miller
Krewni	Rodzina Disneya
Nagrody	26 Oscarów (22 konkursowe, 4 honorowe) 3 Złote Globy 1 nagroda Emmy
Podpis

Walter Elias Disney ( / był d ɪ z n i / ; 5 grudnia 1901 - 15 grudnia 1966) amerykańskim animatorem, producentem filmowym i przedsiębiorcą. Pionier amerykańskiego przemysłu animacji , wprowadził kilka zmian w produkcji kreskówek . Jako producent filmowy jest rekordzistą pod względem większości Oscarów i nominacji przez osobę fizyczną, zdobywając 22 Oscary z 59 nominacji. Otrzymał dwie Złotego Globu za specjalne osiągnięcia oraz nagrodę im Nagroda Emmy , wśród innych wyróżnień. Kilka jego filmów znajduje się w Krajowym Rejestrze Filmów Biblioteki Kongresu , a Amerykański Instytut Filmowy uznał je za jedne z najwspanialszych filmów w historii . Disney był pierwszą osobą nominowaną do Oscara w sześciu różnych kategoriach.

Urodzony w Chicago w 1901 roku, Disney wcześnie zainteresował się rysunkiem. Jako chłopiec uczęszczał na zajęcia plastyczne, aw wieku 18 lat dostał pracę jako ilustrator reklam. Na początku lat dwudziestych przeniósł się do Kalifornii i wraz ze swoim bratem Royem założył Disney Brothers Studio . Wraz z Ub Iwerks rozwinął postać Myszki Miki w 1928 roku, co było jego pierwszym bardzo popularnym sukcesem; zapewnił także głos swojemu dziełu we wczesnych latach. Wraz z rozwojem studia, stał się bardziej żądny przygód, wprowadzając zsynchronizowany dźwięk, pełnokolorowy trójpasmowy Technicolor , pełnometrażowy kreskówki i postęp techniczny w aparatach fotograficznych. Wyniki, widoczne w filmach takich jak Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), Pinokio , Fantasia (oba 1940), Dumbo (1941) i Bambi (1942), przyspieszyły rozwój filmu animowanego. Po drugiej wojnie światowej pojawiły się nowe filmy animowane i aktorskie , w tym odnoszący sukcesy przez krytyków Kopciuszek (1950), Śpiąca królewna (1959) i Mary Poppins (1964), z których ostatni otrzymał pięć Oscarów.

W latach pięćdziesiątych Disney rozszerzył swoją działalność na przemysł parków rozrywki , aw lipcu 1955 roku otworzył Disneyland w Anaheim w Kalifornii . Aby sfinansować projekt, zdywersyfikował programy telewizyjne, takie jak Disneyland Walta Disneya i Klub Myszki Miki . Był również zaangażowany w planowanie Targów Moskiewskich w 1959 r. , Zimowych Igrzysk Olimpijskich w 1960 r . i Światowych Targów w Nowym Jorku w 1964 r . W 1965 roku rozpoczął rozwój innego parku rozrywki, Disney World , którego sercem miał być nowy typ miasta, „ Eksperymentalna Prototypowa Społeczność Jutra ” (EPCOT). Disney przez całe życie był nałogowym palaczem i zmarł na raka płuc w grudniu 1966 roku, zanim ukończono park lub projekt EPCOT.

Disney był nieśmiałym, autoironicznym i niepewnym siebie człowiekiem prywatnie, ale przyjął ciepłą i towarzyską osobowość publiczną. Miał wysokie standardy i wysokie oczekiwania wobec tych, z którymi pracował. Chociaż pojawiły się oskarżenia, że ​​był rasistą lub antysemitą , wielu, którzy go znali, zaprzeczyło im. Historiografia Disneya przyjmowała różne perspektywy, od postrzegania go jako dostarczyciela domowych wartości patriotycznych po przedstawiciela amerykańskiego imperializmu . Pozostaje ważną postacią w historii animacji i historii kultury Stanów Zjednoczonych, gdzie jest uważany za narodową ikonę kultury . Jego twórczość filmowa jest nadal pokazywana i adaptowana, a parki rozrywki Disneya rozrosły się pod względem wielkości i liczby, aby przyciągnąć odwiedzających w kilku krajach.

Wczesne życie

Dom dzieciństwa Disneya

Disney urodził się 5 grudnia 1901 roku przy 1249 Tripp Avenue, w dzielnicy Hermosa w Chicago. Był czwartym synem Eliasa Disneya ‍—‌urodzonego w prowincji Kanada , z irlandzkich rodziców‍—‌i Flory ( z domu Call), Amerykanki pochodzenia niemieckiego i angielskiego. Oprócz Walta synami Eliasa i Flory byli Herbert, Raymond i Roy ; a para miała piąte dziecko, Ruth, w grudniu 1903 roku. W 1906 roku, kiedy Disney miał cztery lata, rodzina przeniosła się na farmę w Marceline w stanie Missouri , gdzie jego wujek Robert właśnie kupił ziemię. W Marceline Disney zainteresował się rysowaniem, kiedy zapłacono mu za narysowanie konia emerytowanego lekarza z sąsiedztwa. Elias był prenumeratorem Apel do Rozsądku , a Disney ćwiczył rysowanie, kopiując karykatury Ryana Walkera z pierwszych stron gazet . Zaczął też rozwijać umiejętność pracy z akwarelami i kredkami. Mieszkał w pobliżu kolei Atchison, Topeka i Santa Fe linii i zakochał się w pociągach. On i jego młodsza siostra Ruth rozpoczęli w tym samym czasie szkołę w Park School w Marceline pod koniec 1909 roku. Rodzina Disneya była aktywnymi członkami kościoła kongregacyjnego .

W 1911 roku rodzina Disneyów przeniosła się do Kansas City w stanie Missouri . Tam Disney uczęszczał do Benton Grammar School , gdzie poznał kolegę ze studiów Waltera Pfeiffera, który pochodził z rodziny miłośników teatru i wprowadził go w świat wodewilu i filmu. Wkrótce Disney spędzał więcej czasu w domu Pfeifferów niż w domu. Elias kupił trasę dostarczania gazet dla The Kansas City Star i Kansas City Times . Disney i jego brat Roy wstawali każdego ranka o 4:30, aby dostarczać „ Timesa” . przed szkołą i powtórzył rundę wieczornej Gwiazdy po szkole. Harmonogram był wyczerpujący, a Disney często otrzymywał słabe oceny po zaśnięciu na zajęciach, ale kontynuował swoją drogę papierową przez ponad sześć lat. Uczęszczał na sobotnie kursy w Kansas City Art Institute , a także odbył korespondencyjny kurs rysowania kreskówek.

W 1917 roku Elias kupił udziały w chicagowskim producencie galaretek, O-Zell Company, i wrócił z rodziną do miasta. Disney zapisał się do McKinley High School i został rysownikiem szkolnej gazetki, rysując patriotyczne obrazy o I wojnie światowej; uczęszczał także na kursy wieczorowe w Chicago Academy of Fine Arts . W połowie 1918 roku próbował wstąpić do armii Stanów Zjednoczonych do walki z Niemcami , ale został odrzucony jako zbyt młody. Po sfałszowaniu daty urodzenia na swoim akcie urodzenia wstąpił do Czerwonego Krzyża we wrześniu 1918 jako kierowca karetki. Został wysłany do Francji, ale przybył w listopadzie, po zawieszeniu broni . Rysował karykatury na boku swojej karetki do dekoracji, a niektóre z jego prac publikował w wojskowej gazecie Stars and Stripes . Wrócił do Kansas City w październiku 1919 roku, gdzie pracował jako praktykant w Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, gdzie rysował komercyjne ilustracje do reklam, programów teatralnych i katalogów oraz zaprzyjaźnił się z innym artystą Ubem Iwerksem .

Kariera

Wczesna kariera: 1920–1928

Koperta biznesowa Walta Disneya zawierała autoportret, ok. 1921 .

W styczniu 1920 r., Gdy dochody Pesmen-Rubin spadły po Bożym Narodzeniu, 18-letni Disney i Iwerks zostali zwolnieni. Założyli własny biznes, krótkotrwały Iwerks-Disney Commercial Artists. Nie mogąc przyciągnąć wielu klientów, Disney i Iwerks zgodzili się, że Disney powinien tymczasowo odejść, aby zarabiać pieniądze w firmie Kansas City Film Ad Company, prowadzonej przez AV Caugera; w następnym miesiącu dołączył także Iwerks, który nie był w stanie samodzielnie prowadzić swojej działalności. Firma zrealizowała spoty reklamowe w animacji wycinankowej . Disney zainteresował się animacją, chociaż wolał rysowane kreskówki, takie jak Mutt i Jeff oraz Maxa Fleischera Z kałamarza . Z pomocą pożyczonej książki o animacji i kamery zaczął eksperymentować w domu. Doszedł do wniosku, że animacja celownicza jest bardziej obiecująca niż metoda wycinanki. Nie mogąc przekonać Caugera do wypróbowania celowniczej w firmie, Disney otworzył nowy biznes ze współpracownikiem z Film Ad Co, Fredem Harmanem . Ich głównym klientem był lokalny Newman Theatre, a wyprodukowane przez nich krótkie kreskówki były sprzedawane jako „Newman's Laugh-O-Grams”. Disney studiował Paula Terry'ego Bajki Ezopa jako model i pierwsze sześć „Laugh-O-Grams” były zmodernizowanymi baśniami.

Newman Laugh-O-Gram (1921)

W maju 1921 roku sukces „Laugh-O-Grams” doprowadził do powstania Laugh-O-Gram Studio , do którego zatrudnił kolejnych animatorów, w tym brata Freda Harmana, Hugh , Rudolfa Isinga i Iwerksa. Kreskówki Laugh-O-Grams nie zapewniły wystarczających dochodów, aby firma była wypłacalna, więc Disney rozpoczął produkcję Alicji w Krainie Czarów ‍ — ‌opartej na Alicji w Krainie Czarów ‍ — ‌która łączyła akcję na żywo z animacją; obsadził Virginię Davis w roli tytułowej . W rezultacie 12-i-półminutowy, jednorolkowy film został ukończony zbyt późno, aby uratować Laugh-O-Gram Studio, które zbankrutowało w 1923 roku.

Zobacz też: Studio animacji Walta Disneya

Disney przeniósł się do Hollywood w lipcu 1923 roku w wieku 21 lat. Chociaż Nowy Jork był centrum przemysłu rysunkowego, Los Angeles przyciągnęło go, ponieważ jego brat Roy dochodził tam do zdrowia po gruźlicy i miał nadzieję zostać reżyserem filmów fabularnych. Wysiłki Disneya, by sprzedać Alicję w Krainie Czarów, poszły na marne, dopóki nie usłyszał od nowojorskiej dystrybutorki filmowej Margaret J. Winkler . Traciła prawa do Out of the Inkwell i Felix the Cat i potrzebowała nowej serii. W październiku podpisali kontrakt na sześć Alice komedie , z opcją na dwie kolejne serie po sześć odcinków każda. Disney i jego brat Roy utworzyli Disney Brothers Studio‍ - które później przekształciło się w The Walt Disney Company ‍ - w celu produkcji filmów; przekonali Davisa i jej rodzinę do przeniesienia się do Hollywood w celu kontynuowania produkcji, z Davisem na kontrakcie za 100 dolarów miesięcznie. W lipcu 1924 roku Disney zatrudnił również Iwerksa, przekonując go do przeniesienia się do Hollywood z Kansas City. przy 2725 Hyperion Avenue powstało pierwsze oficjalne studio Walta Disneya , zburzone w 1940 roku.

Plakat teatralny do Trolley Troubles (1927)

Do 1926 roku rola Winklera w dystrybucji serialu Alice została przekazana jej mężowi, producentowi filmowemu Charlesowi Mintzowi , chociaż stosunki między nim a Disneyem były czasami napięte. Seria trwała do lipca 1927 roku, kiedy to Disney zaczął się nią męczyć i chciał odejść od formatu mieszanego do wszystkich animacji. Po tym, jak Mintz zażądał nowego materiału do dystrybucji za pośrednictwem Universal Pictures , Disney i Iwerks stworzyli Oswalda the Lucky Rabbit , postać, którą Disney chciał być „pełen wigoru, czujny, pyskaty i przedsiębiorczy, utrzymując go również schludnym i schludnym”.

W lutym 1928 roku Disney miał nadzieję wynegocjować wyższą opłatę za produkcję serii Oswald , ale stwierdził, że Mintz chce zmniejszyć płatności. Mintz przekonał również wielu zaangażowanych artystów do pracy bezpośrednio dla niego, w tym Harmana, Isinga, Carmana Maxwella i Friza Frelenga . Disney dowiedział się również, że Universal jest właścicielem praw własności intelektualnej do Oswalda. Mintz zagroził, że założy własne studio i sam wyprodukuje serial, jeśli Disney odmówi przyjęcia obniżek. Disney odrzucił ultimatum Mintza i stracił większość swojego personelu animatorów, z wyjątkiem Iwerksa, który zdecydował się z nim pozostać.

Stworzenie Myszki Miki do pierwszych Oscarów: 1928–1933

Aby zastąpić Oswalda, Disney i Iwerks opracowali Myszkę Miki , prawdopodobnie zainspirowaną myszą, którą Disney zaadoptował podczas pracy w swoim studiu Laugh-O-Gram, chociaż pochodzenie postaci jest niejasne. Pierwotnie Disney wybrał imię Mortimer Mouse, ale jego żona Lillian uznała to za zbyt pompatyczne i zamiast tego zaproponowała Mickey. Iwerks poprawił tymczasowe szkice Disneya, aby ułatwić animację postaci. Disney, który zaczął dystansować się od procesu animacji, zapewniał głos Mickeya do 1947 roku. Jak powiedział jeden z pracowników Disneya, „Ub zaprojektował wygląd fizyczny Mickeya, ale Walt dał mu duszę”.

Pierwsze pojawienie się Myszki Miki w Steamboat Willie (1928)

Myszka Miki po raz pierwszy pojawiła się w maju 1928 roku jako pojedynczy testowy pokaz krótkometrażowego Plane Crazy , ale ani on, ani drugi film fabularny, The Gallopin 'Gaucho , nie znalazł dystrybutora. Po sensacyjnym filmie The Jazz Singer z 1927 roku Disney użył zsynchronizowanego dźwięku w trzecim filmie krótkometrażowym Steamboat Willie , aby stworzyć pierwszą kreskówkę dźwiękową postprodukcji . Po ukończeniu animacji Disney podpisał kontrakt z byłym dyrektorem Universal Pictures, Patem Powersem , aby korzystać z systemu nagrywania „Powers Cinephone”; Cinephone został nowym dystrybutorem wczesnych kreskówek dźwiękowych Disneya, które wkrótce stały się popularne.

Aby poprawić jakość muzyki, Disney zatrudnił profesjonalnego kompozytora i aranżera Carla Stallinga , na podstawie którego sugestii powstała seria Silly Symphony , przedstawiająca historie za pomocą muzyki; pierwszy z serii, The Skeleton Dance (1929), został w całości narysowany i animowany przez Iwerksa. W tym czasie zatrudniono także kilku lokalnych artystów, z których niektórzy pozostali w firmie jako główni animatorzy; grupa stała się później znana jako Dziewięciu Starych Ludzi . Zarówno Myszka Miki, jak i Silly Symphonies seriale odniosły sukces, ale Disney i jego brat uważali, że nie otrzymują należnej im części zysków z Powers. W 1930 roku Disney próbował obniżyć koszty tego procesu, nakłaniając Iwerks do porzucenia praktyki animowania każdej oddzielnej klatki na rzecz bardziej wydajnej techniki rysowania kluczowych póz i pozwalania niżej opłacanym asystentom szkicować pozy pośrednie . Disney poprosił Powersa o zwiększenie płatności za kreskówki. Powers odmówił i podpisał kontrakt z Iwerksem, aby dla niego pracował; Stalling zrezygnował wkrótce potem, myśląc, że bez Iwerksa Disney Studio zostanie zamknięte. Disney miał załamanie nerwowe w październiku 1931‍ — „o co obwiniał machinacje Powersa i własną przepracowanie” — „więc on i Lillian wybrali się na dłuższe wakacje na Kubę i rejs do Panamy, aby dojść do siebie.

Disneya w 1935 roku na Place de la Concorde w Paryżu

Wraz z utratą Powersa jako dystrybutora, studia Disneya podpisały kontrakt z Columbia Pictures na dystrybucję kreskówek z Myszką Miki, które stawały się coraz bardziej popularne, w tym na arenie międzynarodowej. Disney i jego ekipa przedstawili także nowe gwiazdy kreskówek, takie jak Pluton w 1930 r., Goofy w 1932 r. i Kaczor Donald w 1934 r. Zawsze chętny do korzystania z nowych technologii i zachęcony nowym kontraktem z United Artists , Disney sfilmował Kwiaty i drzewa (1932) w całości -kolor trzypasmowy Technicolor ; był również w stanie wynegocjować umowę, która dała mu wyłączne prawo do korzystania z procesu trzech pasków do 31 sierpnia 1935 r. Wszystkie kolejne Silly Symphony były kolorowe. Kwiaty i drzewa cieszyły się popularnością wśród publiczności i zdobyły inauguracyjną Nagrodę Akademii za najlepszy film krótkometrażowy (kreskówka) podczas ceremonii w 1932 roku . Disney był nominowany do innego filmu w tej kategorii, Mickey's Orphans i otrzymał Honorową Nagrodę „za stworzenie Myszki Miki”.

W 1933 roku Disney wyprodukował The Three Little Pigs , film opisany przez historyka mediów Adriana Danksa jako „najbardziej udana krótkometrażowa animacja wszechczasów”. Film przyniósł Disneyowi kolejną nagrodę Akademii w kategorii krótkometrażowy (kreskówka). Sukces filmu doprowadził do dalszego wzrostu liczby pracowników studia, które do końca roku liczyły prawie 200 osób. Disney zdał sobie sprawę, jak ważne jest opowiadanie porywających emocjonalnie historii, które zainteresują publiczność, i zainwestował w „dział fabularny” niezależny od animatorów, z artystami tworzącymi scenorysy , którzy szczegółowo opisywali fabułę filmów Disneya.

Złoty wiek animacji: 1934–1941

Walt Disney przedstawia każdego z siedmiu krasnoludków w scenie z oryginalnego zwiastuna teatralnego Królewna Śnieżka z 1937 roku .

W 1934 roku Disney był niezadowolony z produkcji szortów z kreskówek i uważał, że pełnometrażowy film animowany byłby bardziej opłacalny. Studio rozpoczęło czteroletnią produkcję Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków , opartej na baśni . Kiedy wyciekły wieści o projekcie, wielu ludzi z branży filmowej przewidywało, że doprowadzi to firmę do bankructwa; znawcy branży nadali mu przydomek „Disney's Folly”. Produkcja filmu, który był pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym zrealizowanym w pełnym kolorze i dźwięku, kosztowała 1,5 miliona dolarów‍ — „trzykrotnie przekraczając budżet”. Aby animacja była jak najbardziej realistyczna, Disney wysłał swoich animatorów na kursy w Instytut Sztuki Chouinarda ; wprowadził do studia zwierzęta i zatrudnił aktorów, aby animatorzy mogli studiować realistyczny ruch. Aby przedstawić zmieniającą się perspektywę tła, gdy kamera poruszała się po scenie, animatorzy Disneya opracowali wielopłaszczyznową kamerę , która umożliwiała umieszczanie rysunków na kawałkach szkła w różnych odległościach od kamery, tworząc iluzję głębi. Szkło można było przesuwać, aby stworzyć wrażenie kamery przechodzącej przez scenę. Pierwsza praca stworzona w aparacie‍ — Silly Symphony o nazwie The Old Mill (1937) ‌ zdobył Oscara za krótkometrażowy film animowany ze względu na imponującą siłę wizualną. Chociaż Królewna Śnieżka była w dużej mierze ukończona do czasu ukończenia kamery wielopłaszczyznowej, Disney nakazał ponowne narysowanie niektórych scen, aby wykorzystać nowe efekty.

Królewna Śnieżka miała swoją premierę w grudniu 1937 roku i spotkała się z dużym uznaniem krytyków i publiczności. Film stał się najbardziej udanym filmem 1938 roku, a do maja 1939 roku jego całkowity dochód brutto w wysokości 6,5 miliona dolarów uczynił go najbardziej udanym filmem dźwiękowym zrealizowanym do tej pory. Disney zdobył kolejną Honorową Nagrodę Akademii, na którą składała się jedna pełnowymiarowa i siedem miniaturowych statuetek Oscara. Sukces Królewny Śnieżki zwiastował jedną z najbardziej produktywnych epok dla studia; Muzeum Rodzinne Walta Disneya nazywa kolejne lata „złotym wiekiem animacji”. Z pracą nad Królewną Śnieżką ukończone, studio rozpoczęło produkcję Pinokio na początku 1938 roku, a Fantazję w listopadzie tego samego roku. Oba filmy zostały wydane w 1940 roku i żaden z nich nie wypadł dobrze w kasie‍ - „częściowo dlatego, że dochody z Europy spadły po rozpoczęciu II wojny światowej w 1939 roku. Studio odnotowało straty na obu obrazach i było głęboko zadłużone do końca luty 1941.

pierwszą publiczną ofertę akcji firmy w 1940 roku i wprowadzili znaczne cięcia wynagrodzeń. Ten ostatni środek oraz czasami arogancki i niewrażliwy sposób postępowania Disneya z personelem doprowadziły do ​​​​strajku animatorów w 1941 r. , Który trwał pięć tygodni. Podczas gdy federalny mediator z National Labor Relations Board negocjował z obiema stronami, Disney przyjął ofertę Biura Koordynatora ds. Międzyamerykańskich odbyć podróż dobrej woli do Ameryki Południowej, upewniając się, że był nieobecny podczas rezolucji, o której wiedział, że będzie niekorzystna dla studia. W wyniku strajku‍ — „i sytuacji finansowej firmy” — „kilku animatorów opuściło studio, w wyniku czego stosunki Disneya z innymi członkami personelu zostały trwale nadwyrężone. Strajk tymczasowo przerwał kolejną produkcję studia, Dumbo (1941), którą Disney wyprodukował w prosty i niedrogi sposób; film spotkał się z pozytywną reakcją zarówno publiczności, jak i krytyków.

II wojna światowa i później: 1941–1950

Disney rysunek Goofy dla grupy dziewcząt w Argentynie, 1941

Wkrótce po wydaniu Dumbo w październiku 1941 roku Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​II wojny światowej. Disney utworzył w firmie Walt Disney Training Films Unit w celu produkcji filmów instruktażowych dla wojska, takich jak Cztery metody nitowania płaskiego i Metody produkcji samolotów . Disney spotkał się także z Henrym Morgenthau Jr. , Sekretarzem Skarbu , i zgodził się wyprodukować krótkie kreskówki Kaczora Donalda promujące obligacje wojenne . Disney wyprodukował także kilka produkcji propagandowych , w tym krótkometrażówki, m.in Der Fuehrer's Face‍ — „który zdobył Oscara” — oraz film fabularny Victory Through Air Power z 1943 roku .

Filmy wojskowe wygenerowały dochody wystarczające tylko na pokrycie kosztów, a film fabularny Bambi ‍ - „który był produkowany od 1937‍” - osiągnął gorsze wyniki w momencie premiery w kwietniu 1942 r. I stracił 200 000 dolarów w kasie. Oprócz niskich zarobków Pinokia i Fantazji , firma miała długi w wysokości 4 milionów dolarów w Bank of America w 1944 roku. Na spotkaniu z kierownictwem Bank of America w celu omówienia przyszłości firmy, prezes i założyciel banku, Amadeo Giannini , powiedział swoim kierownikom: „Obserwowałem zdjęcia Disneyów dość uważnie, ponieważ wiedziałem, że pożyczamy im pieniądze znacznie przekraczające ryzyko finansowe. ... Są dobrzy w tym roku, są dobrzy w przyszłym roku i oni są dobre rok później. ... Musisz się zrelaksować i dać im czas na wprowadzenie produktu na rynek ”. Produkcja filmów krótkometrażowych Disneya spadła pod koniec lat czterdziestych XX wieku, co zbiegło się z rosnącą konkurencją na rynku animacji ze strony Warner Bros. i Metro-Goldwyn-Mayer . Roy Disney ze względów finansowych zasugerował więcej połączonych produkcji animowanych i aktorskich. W 1948 roku Disney zainicjował serię popularnych filmów przyrodniczych, zatytułowanych True-Life Adventures , z Seal Island jako pierwszym; film zdobył Oscara w najlepszy film krótkometrażowy (dwubębnowy) .

Parki rozrywki, telewizja i inne zainteresowania: 1950–1966

Na początku 1950 roku Disney wyprodukował Kopciuszka , pierwszy pełnometrażowy film animowany swojego studia od ośmiu lat. Cieszył się popularnością wśród krytyków i publiczności teatralnej. Produkcja, której produkcja kosztowała 2,2 miliona dolarów, zarobiła prawie 8 milionów dolarów w pierwszym roku. Disney był mniej zaangażowany niż w poprzednie zdjęcia, ponieważ był zaangażowany w swój pierwszy całkowicie fabularny film fabularny, Treasure Island (1950), który został nakręcony w Wielkiej Brytanii, podobnie jak The Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952). Potem pojawiły się inne filmy akcji na żywo, z których wiele miało motywy patriotyczne. Kontynuował także produkcję pełnometrażowych filmów animowanych, w tym Alicji w Krainie Czarów (1951) i Piotrusia Pana (1953). Od początku do połowy lat pięćdziesiątych Disney zaczął poświęcać mniej uwagi działowi animacji, powierzając większość swoich działań swoim kluczowym animatorom, Dziewięciu Staruszkom, chociaż zawsze był obecny na spotkaniach fabularnych. Zamiast tego zaczął koncentrować się na innych przedsięwzięciach. Mniej więcej w tym samym czasie Disney założył własną sieć dystrybucji filmów Buena Vista , zastępując swojego najnowszego dystrybutora Zdjęcia RKO .

Disney pokazuje plany Disneylandu urzędnikom z hrabstwa Orange w grudniu 1954 roku.

Od kilku lat Disney rozważał budowę parku rozrywki. Kiedy odwiedzał Griffith Park w Los Angeles ze swoimi córkami, chciał być w czystym, dziewiczym parku, w którym zarówno dzieci, jak i ich rodzice mogliby się dobrze bawić. Odwiedził Ogrody Tivoli w Kopenhadze w Danii i był pod silnym wpływem czystości i układu parku. W marcu 1952 roku otrzymał pozwolenie na budowę parku rozrywki w Burbank, w pobliżu studia Disneya. Ta strona okazała się zbyt mała, a większa działka w Anaheim , 35 mil (56 km) na południe od studia, został zakupiony. Aby zdystansować projekt od studia‍ — „co może przyciągnąć krytykę akcjonariuszy” — „Disney utworzył WED Enterprises (obecnie Walt Disney Imagineering ) i wykorzystał własne pieniądze do sfinansowania grupy projektantów i animatorów do pracy nad planami; zaangażowani stali się znani jako „Imagineers”. Po uzyskaniu finansowania bankowego zaprosił innych akcjonariuszy, American Broadcasting-Paramount Theatres ‍ — „część American Broadcasting Company (ABC) ‍ — ‌ oraz Western Printing and Lithographing Company . W połowie 1954 roku Disney wysłał swoich Imagineers do każdego parku rozrywki w Stanach Zjednoczonych, aby przeanalizowali, co zadziałało i jakie pułapki lub problemy występowały w różnych lokalizacjach, i włączył ich odkrycia do swojego projektu. Prace budowlane rozpoczęto w lipcu 1954 r., A Disneyland został otwarty w lipcu 1955 r .; ceremonia otwarcia była transmitowana na antenie ABC, która dotarła do 70 milionów widzów. Park został zaprojektowany jako seria krain tematycznych, połączonych centralną ulicą Main Street w USA ‍ — repliką głównej ulicy w jego rodzinnym mieście Marceline. Połączone obszary tematyczne to Adventureland , Frontierland , Kraina fantazji i Kraina jutra . W parku znajdowała się również wąskotorowa kolej Disneyland , która łączyła te ziemie; na zewnątrz parku znajdował się wysoki wał oddzielający park od świata zewnętrznego. Artykuł redakcyjny w The New York Times uważał, że Disney „ze smakiem połączył niektóre przyjemne rzeczy z wczoraj z fantazją i marzeniami o jutrze”. Chociaż na początku były drobne problemy z parkiem, był to sukces i po miesięcznej działalności Disneyland odwiedzało ponad 20 000 gości dziennie; pod koniec pierwszego roku przyciągnął 3,6 miliona gości.

Pieniądze z ABC były uzależnione od programów telewizyjnych Disneya. Studio brało udział w udanym programie telewizyjnym w Boże Narodzenie 1950 roku, poświęconym powstawaniu Alicji w Krainie Czarów . Roy uważał, że program dodał miliony do wpływów ze sprzedaży biletów. W liście do akcjonariuszy z marca 1951 r. Napisał, że „telewizja może być dla nas najpotężniejszą pomocą w sprzedaży, a także źródłem dochodów. Prawdopodobnie na takim założeniu wejdziemy do telewizji, kiedy to zrobimy”. W 1954 roku, po uzgodnieniu finansowania Disneylandu, ABC wyemitowało Disneyland Walta Disneya , antologia składająca się z animowanych kreskówek, filmów fabularnych i innych materiałów z biblioteki studia. Program odniósł sukces pod względem oglądalności i zysków, zdobywając ponad 50% udziału w widowni. W kwietniu 1955 roku Newsweek nazwał serial „instytucją amerykańską”. ABC była zadowolona z ocen, co doprowadziło do powstania pierwszego codziennego programu telewizyjnego Disneya, The Mickey Mouse Club , program rozrywkowy przeznaczony specjalnie dla dzieci. Programowi towarzyszył merchandising za pośrednictwem różnych firm (na przykład Western Printing od ponad 20 lat produkowało książeczki do kolorowania i komiksy oraz wyprodukowało kilka przedmiotów związanych z pokazem). Jeden z segmentów Disneylandu składał się z pięcioczęściowego miniserialu Davy Crockett , który według Gablera „stał się z dnia na dzień sensacją”. Piosenka przewodnia serialu „ The Ballad of Davy Crockett”. ”, stał się popularny na całym świecie i sprzedano dziesięć milionów płyt. W rezultacie Disney założył własną jednostkę zajmującą się produkcją i dystrybucją płyt, Disneyland Records .

Oprócz budowy Disneylandu Disney pracował nad innymi projektami poza studiem. Był konsultantem Amerykańskiej Wystawy Narodowej w Moskwie w 1959 roku; Wkładem Disney Studios była America the Beautiful , 19-minutowy film w 360-stopniowym kinie Circarama , który był jedną z najpopularniejszych atrakcji. W następnym roku pełnił funkcję przewodniczącego Komitetu Widowiskowego Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1960 w Squaw Valley w Kalifornii , gdzie zaprojektował ceremonie otwarcia, zamknięcia i wręczenia medali . Był jednym z dwunastu inwestorów w Celebrity Sports Center , które zostało otwarte w 1960 roku w Glendale w Kolorado ; on i Roy wykupili pozostałych w 1962 roku, czyniąc firmę Disney jedynym właścicielem.

Disneya w 1954 roku

Pomimo wymagań stawianych przez projekty niestudyjne, Disney kontynuował pracę nad projektami filmowymi i telewizyjnymi. W 1955 roku brał udział w „ Człowieku w kosmosie ”, odcinku serialu Disneyland , który powstał we współpracy z projektantem rakiet NASA Wernherem von Braunem . Disney nadzorował również aspekty pełnometrażowych filmów fabularnych Lady and the Tramp (pierwszy film animowany w CinemaScope ) w 1955 r., Sleeping Beauty (pierwszy film animowany w filmie Technirama 70 mm ) w 1959 r., Sto jeden dalmatyńczyków (pierwszy animowany film fabularny wykorzystujący cel Xerox ) w 1961 roku i Miecz w kamieniu w 1963 roku.

W 1964 roku Disney wyprodukował Mary Poppins na podstawie serii książek autorstwa PL Travers ; o prawa do tej historii zabiegał od lat czterdziestych XX wieku. Stał się najbardziej udanym filmem Disneya lat 60., chociaż Travers bardzo go nie lubił i żałował, że sprzedał prawa. W tym samym roku zaangażował się również w plany rozbudowy California Institute of the Arts (potocznie zwanego CalArts) i zlecił architektowi sporządzenie planów nowego budynku.

Disney dostarczył cztery eksponaty na Światowe Targi w Nowym Jorku w 1964 roku , na które uzyskał fundusze od wybranych sponsorów korporacyjnych. Dla PepsiCo , która zaplanowała hołd dla UNICEF , Disney opracował It's a Small World , przejażdżkę łodzią z audio-animatronicznymi lalkami przedstawiającymi dzieci z całego świata; Great Moments with Mr. Lincoln zawierał animatronika Abrahama Lincolna, który wygłaszał fragmenty swoich przemówień; Karuzela Postępu promował znaczenie elektryczności; a Magic Skyway Forda przedstawiał postęp ludzkości. Elementy wszystkich czterech eksponatów‍ — „głównie koncepcje i technologia” — zostały ponownie zainstalowane w Disneylandzie, chociaż It's a Small World to przejażdżka, która najbardziej przypomina oryginał.

Od początku do połowy lat 60. Disney opracował plany ośrodka narciarskiego w Mineral King , dolinie lodowcowej w kalifornijskiej Sierra Nevada . Zatrudnił ekspertów, takich jak znany trener olimpijski w narciarstwie i projektant terenów narciarskich Willy Schaeffler . Ponieważ dochody z Disneylandu stanowiły coraz większą część dochodów studia, Disney nadal szukał miejsc na inne atrakcje. W 1963 roku przedstawił projekt stworzenia parku rozrywki w centrum St. Louis , Missouri; początkowo osiągnął porozumienie z Civic Center Redevelopment Corp, która kontrolowała ziemię, ale później umowa upadła z powodu finansowania. Pod koniec 1965 roku ogłosił plany stworzenia kolejnego parku rozrywki o nazwie „Disney World” (obecnie Walt Disney World ), kilka mil na południowy zachód od Orlando na Florydzie . Disney World miał obejmować „Magiczne Królestwo”‍ — „większą i bardziej rozbudowaną wersję Disneylandu” — „oraz pola golfowe i hotele wypoczynkowe”. Sercem Disney World miała być „Experimental Prototype Community of Tomorrow” ( EPCOT ), którą opisał jako:

eksperymentalna prototypowa społeczność jutra, która będzie czerpała inspirację z nowych pomysłów i nowych technologii, które obecnie wyłaniają się z kreatywnych centrów amerykańskiego przemysłu. Będzie to społeczność jutra, która nigdy nie zostanie ukończona, ale zawsze będzie wprowadzać, testować i demonstrować nowe materiały i systemy. A EPCOT zawsze będzie prezentacją dla świata pomysłowości i wyobraźni amerykańskiej wolnej przedsiębiorczości.

W 1966 roku Disney rozwijał firmy, które chciały sponsorować EPCOT. Otrzymał kredyt fabularny w filmie z 1966 roku, porucznik Robin Crusoe, USN jako Retlaw Jensid, a jego imię zapisano od tyłu. Zwiększył swoje zaangażowanie w filmy studia i był mocno zaangażowany w tworzenie fabuły Księgi dżungli , muzycznego filmu fabularnego The Happiest Millionaire (oba 1967) oraz krótkometrażowego filmu animowanego Kubuś Puchatek i Blustery Day (1968).

Choroba, śmierć i następstwa

Grób Walta Disneya w Forest Lawn, Glendale

Disney był nałogowym palaczem od I wojny światowej. Nie używał papierosów z filtrami i jako młody człowiek palił fajkę. Na początku listopada 1966 roku zdiagnozowano u niego raka płuc i leczono go terapią kobaltową . 30 listopada źle się poczuł i został przewieziony karetką z domu do szpitala św. Józefa , gdzie 15 grudnia 1966 roku, w wieku 65 lat, zmarł na zapaść krążeniową spowodowaną chorobą nowotworową. Jego szczątki zostały poddane kremacji dwa dni później, a jego prochy pochowano w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii .

Wydanie Księgi dżungli i Najszczęśliwszego milionera w 1967 roku podniosło łączną liczbę filmów fabularnych, w których Disney był zaangażowany, do 81. Kiedy Kubuś Puchatek i Blustery Day został wydany w 1968 roku, przyniósł Disneyowi Oscara w filmie krótkometrażowym Kategoria tematyczna (kreskówka), przyznana pośmiertnie. Po śmierci Disneya jego studia nadal obficie produkowały filmy aktorskie, ale w dużej mierze porzuciły animację aż do późnych lat 80 . Mała Syrenka (1989). Firmy Disneya nadal produkują odnoszące sukcesy filmy, programy telewizyjne i programy rozrywkowe.

Roy O. Disney zakończył budowę Walt Disney World.

Plany Disneya dotyczące futurystycznego miasta EPCOT nie powiodły się. Po śmierci Disneya jego brat Roy odroczył przejście na emeryturę, aby przejąć pełną kontrolę nad firmami Disneya. Zmienił punkt ciężkości projektu z miasta na atrakcję. Podczas inauguracji w 1971 roku Roy zadedykował swojemu bratu Walt Disney World. Walt Disney World rozszerzył się wraz z otwarciem Epcot Center w 1982 roku; Wizja funkcjonalnego miasta Walta Disneya została zastąpiona parkiem bardziej przypominającym stałe targi światowe . W 2009 roku w Presidio w San Francisco otwarto Walt Disney Family Museum, zaprojektowane przez córkę Disneya Diane i jej syna Waltera ED Millera . Wystawiono tysiące artefaktów z życia i kariery Disneya, w tym liczne nagrody, które otrzymał. W 2014 roku parki rozrywki Disneya na całym świecie gościły około 134 milionów gości.

Życie osobiste i charakter

Na początku 1925 roku Disney zatrudnił artystkę atramentową, Lillian Bounds . Pobrali się w lipcu tego roku w domu jej brata w jej rodzinnym mieście Lewiston w stanie Idaho . Według Lillian małżeństwo było ogólnie szczęśliwe, chociaż według biografa Disneya, Neala Gablera nie „potulnie akceptowała decyzje Walta ani jego status bez wątpienia i przyznała, że ​​​​zawsze mówił ludziom,„ jaki jest pod pantoflem ”. Lillian nie interesowała się filmami ani hollywoodzką sceną towarzyską i, jak powiedział historyk Steven Watts, była „zadowolona z zarządzania domem i zapewniania wsparcia mężowi”. Z ich małżeństwa urodziły się dwie córki, Diane (ur. w grudniu 1933 r.) I Sharon (adoptowana w grudniu 1936 r., Urodzona sześć tygodni wcześniej). W rodzinie , ani Disney, ani jego żona nie ukrywali faktu, że Sharon została adoptowana, chociaż irytowali się, gdy osoby spoza rodziny poruszały ten temat. Disneyowie starali się trzymać swoje córki z dala od opinii publicznej tak bardzo, jak to możliwe, szczególnie w świetle porwania Lindbergha ; Disney podjął kroki, aby prasa nie fotografowała jego córek.

Rodzina Disneya na lotnisku Schiphol (1951)

W 1949 roku Disney i jego rodzina przeprowadzili się do nowego domu w dzielnicy Holmby Hills w Los Angeles. Z pomocą swoich przyjaciół Warda i Betty Kimball , którzy mieli już własną kolejkę podwórkową , Disney opracował plany i natychmiast zabrał się do pracy nad stworzeniem miniaturowej kolei parowej na swoim podwórku. Nazwa linii kolejowej, Carolwood Pacific Railroad , pochodzi od lokalizacji jego domu na Carolwood Drive. Miniaturowa działająca lokomotywa parowa została zbudowana przez inżyniera Disney Studios, Rogera E. Broggiego , a Disney nazwał ją Lilly Belle po jego żonie; po trzech latach Disney nakazał go przechować z powodu serii wypadków z udziałem jego gości.

Wraz z wiekiem Disney stawał się coraz bardziej konserwatywny politycznie. Zwolennik Partii Demokratycznej aż do wyborów prezydenckich w 1940 roku , kiedy przeszedł na Partię Republikańską , i został hojnym darczyńcą kandydatury Thomasa E. Deweya na prezydenta w 1944 roku . W 1946 roku był członkiem-założycielem Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , organizacji, która oświadczyła, że ​​„wierzy w amerykański styl życia i lubi go… znajdujemy się w ostrym buncie przeciwko narastająca fala komunizmu, faszyzmu i pokrewnych wierzeń, które dążą wywrotowymi środkami do podważenia i zmiany tego sposobu życia”. W 1947 roku w czasie Drugi czerwony strach , Disney zeznawał przed Izbą Reprezentantów ds. Działalności Antyamerykańskiej (HUAC), gdzie nazwał Herberta Sorrella , Davida Hilbermana i Williama Pomerance'a , byłych animatorów i organizatorów związków zawodowych , jako komunistycznych agitatorów; Disney stwierdził, że kierowany przez nich strajk z 1941 r. Był częścią zorganizowanej komunistycznej próby zdobycia wpływów w Hollywood. Zostało to domniemane przez The New York Times w 1993 r., że Disney przekazywał FBI tajne informacje od 1940 r. do swojej śmierci w 1966 r. W zamian za te informacje J. Edgar Hoover pozwolił Disneyowi kręcić w siedzibie FBI w Waszyngtonie. Disney został mianowany „pełnym agentem specjalnym odpowiedzialnym za kontakt” w 1954 roku.

Publiczna osobowość Disneya bardzo różniła się od jego rzeczywistej osobowości. Dramaturg Robert E. Sherwood opisał go jako „prawie boleśnie nieśmiałego… nieśmiałego” i autoironicznego. Według jego biografa Richarda Schickla , Disney ukrył swoją nieśmiałą i niepewną osobowość za swoją publiczną tożsamością. Kimball twierdzi, że Disney „grał rolę nieśmiałego potentata, który był publicznie zawstydzony” i wiedział, że to robi. Disney przyznał się do fasady i powiedział przyjacielowi, że „Nie jestem Waltem Disneyem. Robię wiele rzeczy, których Walt Disney by nie zrobił. Walt Disney nie pali. Ja palę. Walt Disney nie pije. Ja piję”. Krytyk Otis Ferguson w The New Republic nazwał prywatnego Disneya: „powszechnym i codziennym, nie niedostępnym, nie w obcym języku, nie tłumionym ani sponsorowanym, ani nic takiego. Po prostu Disney”. Wielu z tych, z którymi Disney pracował, komentowało, że nie zachęcał swojego personelu ze względu na jego wyjątkowo wysokie oczekiwania. Norman wspomina, że ​​kiedy Disney powiedział „To zadziała”, była to oznaka wielkiej pochwały. Zamiast bezpośredniej aprobaty Disney dawał premie finansowe wysokowydajnym pracownikom lub polecał określone osoby innym, spodziewając się, że jego pochwała zostanie przekazana dalej.

Reputacja

Amerykański znaczek pocztowy z 1968 roku

Poglądy na Disneya i jego prace zmieniały się na przestrzeni dziesięcioleci i pojawiły się spolaryzowane opinie. Mark Langer w American Dictionary of National Biography pisze, że „wcześniejsze oceny Disneya okrzyknęły go patriotą, artystą ludowym i popularyzatorem kultury. Ostatnio Disney był uważany za paradygmat amerykańskiego imperializmu i nietolerancji, a także jako niszczyciel kultury”. Steven Watts napisał, że niektórzy potępiają Disneya „jako cynicznego manipulatora formuł kulturowych i komercyjnych”, podczas gdy PBS odnotowuje, że krytycy potępili jego pracę z powodu jej „gładkiej fasady sentymentalizmu i upartego optymizmu, przyjemnego ponownego napisania historii Ameryki”.

Disney został oskarżony o antysemityzm za oprowadzenie nazistowskiej propagandystki Leni Riefenstahl po swoim studiu miesiąc po Nocy Kryształowej , czego wyparł się trzy miesiące później, twierdząc, że nie wiedział, kim była, kiedy otrzymał zaproszenie. Żaden z pracowników Disneya – w tym animator Art Babbitt , który bardzo nie lubił Disneya – nigdy nie oskarżył go o wygłaszanie antysemickich obelg lub szyderstw. Muzeum Rodzinne Walta Disneya przyznaje, że stereotypy etniczne wspólne dla filmów z lat 30. B'nai B'rith w Beverly Hills i jego pracownia zatrudniały wielu Żydów, z których niektórzy zajmowali wpływowe stanowiska. Gabler, pierwszy pisarz, który uzyskał nieograniczony dostęp do archiwów Disneya, konkluduje, że dostępne dowody nie potwierdzają oskarżeń o antysemityzm i że Disney „nie był [antysemitą] w konwencjonalnym sensie, w jakim myślimy o kimś jako o antysemita". Gabler konkluduje, że „chociaż sam Walt, w mojej ocenie, nie był antysemitą, to jednak chętnie sprzymierzał się z ludźmi, którzy byli antysemitami [czyli niektórzy członkowie MPAPAI ] i ta reputacja utknęła. Nigdy tak naprawdę nie był w stanie tego wymazać przez całe życie ”. Disney zdystansował się od Motion Picture Alliance w latach pięćdziesiątych. Według córki Disneya, Diane Disney-Miller, jej siostra Sharon spotykała się przez pewien czas z żydowskim chłopakiem, do którego jej ojciec nie zgłaszał sprzeciwu, a nawet podobno powiedział: „Sharon, myślę, że to cudowne, jak te żydowskie rodziny cię przyjęły”.

Disney został również oskarżony o inne formy rasizmu, ponieważ niektóre z jego produkcji wydanych w latach 30. i 50. XX wieku zawierają materiały niewrażliwe na rasę. Film fabularny Song of the South był krytykowany przez współczesnych krytyków filmowych, National Association for the Advancement of Coloured People i innych za utrwalanie czarnych stereotypów , ale Disney później z powodzeniem prowadził kampanię o Honorową Nagrodę Akademii dla swojej gwiazdy, Jamesa Basketta , pierwszy tak uhonorowany czarnoskóry aktor. Gabler argumentuje, że „Walt Disney nie był rasistą. Nigdy, ani publicznie, ani prywatnie, nie wygłaszał lekceważących uwag na temat czarnych ani nie twierdził o wyższości białych. Jednak podobnie jak większość białych Amerykanów jego pokolenia był niewrażliwy na rasę”. Floyd Norman , pierwszy czarnoskóry animator studia, który ściśle współpracował z Disneyem w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, powiedział: „Ani razu nie zauważyłem śladu rasistowskiego zachowania, o które często oskarżano Walta Disneya po jego śmierci. mam na myśli wszystkich ludzi‍ — „można ich nazwać tylko wzorowymi”.

Watts argumentuje, że wiele filmów Disneya powstałych po II wojnie światowej „ustanowiło coś w rodzaju kulturowego planu Marshalla . Podsycały genialny kulturowy imperializm , który w magiczny sposób opanował resztę globu wartościami, oczekiwaniami i dobrami dobrze prosperującej klasy średniej Zjednoczonej Stany”. Historyk filmu Jay P. Telotte przyznaje, że wielu postrzega studio Disneya jako „agenta manipulacji i represji”, chociaż zauważa, że ​​„pracowało przez całą swoją historię, aby połączyć swoją nazwę z pojęciami zabawy, rodziny i fantazji”. John Tomlinson w swoim gabinecie Cultural Imperialism , analizuje prace Ariela Dorfmana i Armanda Mattelarta , których książka z 1971 roku Para leer al Pato Donald (tłum.: Jak czytać Kaczora Donalda ) określa, że ​​istnieją „imperialistyczne… wartości„ ukryte ”za niewinną, zdrową fasadą świat Walta Disneya”; argumentują, że jest to potężne narzędzie, ponieważ „prezentuje się jako nieszkodliwa zabawa do spożycia przez dzieci”. Tomlinson uważa ich argument za błędny, ponieważ „po prostu zakładają że czytanie amerykańskich komiksów, oglądanie reklam, oglądanie zdjęć zamożnych… [„ Yankee ”] styl życia ma bezpośredni efekt pedagogiczny”.

Disney był wielokrotnie przedstawiany w dziełach fikcyjnych. HG Wells nawiązuje do Disneya w swojej powieści The Holy Terror z 1938 roku , w której World Dictator Rud obawia się, że Kaczor Donald ma ośmieszyć dyktatora. Disney był przedstawiany przez Len Cariou w filmie telewizyjnym z 1995 roku A Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story oraz przez Toma Hanksa w filmie Saving Mr. Banks z 2013 roku . W 2001 roku niemiecki autor Peter Stephan Jungk opublikował Der König von Amerika (tłum. The King of America ), fikcyjne dzieło Disneya z późniejszych lat, które ponownie przedstawia go jako żądnego władzy rasistę. Kompozytor Philip Glass zaadaptował później tę książkę do opery The Perfect American (2013).

Kilku komentatorów określiło Disneya jako ikonę kultury . Po śmierci Disneya profesor dziennikarstwa Ralph S. Izard komentuje, że wartości w filmach Disneya to te „uważane za wartościowe w amerykańskim społeczeństwie chrześcijańskim”, które obejmują „indywidualizm, przyzwoitość,… miłość do bliźniego, fair play i tolerancja”. Nekrolog Disneya w The Times nazywa te filmy „zdrowymi, serdecznymi i zabawnymi… o niezrównanym kunszcie i wzruszającym pięknie”. dziennikarza Bosleya Crowthera twierdzi, że „osiągnięcia Disneya jako twórcy rozrywki dla niemal nieograniczonej publiczności i jako wysoce pomysłowego sprzedawcy swoich towarów można słusznie porównać do odnoszących największe sukcesy przemysłowców w historii”. Korespondent Alistair Cooke nazywa Disneya „bohaterem ludowym… flecistą z Hollywood”, podczas gdy Gabler uważa, że ​​​​Disney „przekształcił kulturę i amerykańską świadomość”. W American Dictionary of National Biography Langer pisze:

Disney pozostaje centralną postacią w historii animacji. Dzięki innowacjom technologicznym i aliansom z rządami i korporacjami przekształcił niewielkie studio będące marginalną formą komunikacji w międzynarodowego giganta przemysłu rozrywkowego. Pomimo krytyki, jego wizja nowoczesnej, korporacyjnej utopii jako rozszerzenia tradycyjnych amerykańskich wartości prawdopodobnie zyskała większą popularność w latach po jego śmierci.

W grudniu 2021 roku Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku otworzyło trzymiesięczną specjalną wystawę na cześć Disneya zatytułowaną „Inspirujący Walt Disney”.

Nagrody i wyróżnienia

Zobacz też: Lista Oscarów dla Walta Disneya

Disneya w 1953 roku, zdobywając Oscara za najlepszy krótkometrażowy film aktorski dla ptaków wodnych

Disney otrzymał 59 nominacji do Oscara, w tym 22 nagrody: obie sumy to rekordy. Był nominowany do trzech Złotych Globów , ale nie wygrał, ale otrzymał dwie nagrody za specjalne osiągnięcia ‍ - „za Bambi (1942) i The Living Desert (1953) ‍ - oraz nagrodę Cecila B. DeMille'a . Otrzymał także cztery do nagrody Emmy , zdobywając jedną nagrodę dla najlepszego producenta serialu telewizyjnego Disneyland . Kilka jego filmów znajduje się w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych Biblioteka Kongresu jako „ważne kulturowo, historycznie lub estetycznie”: Parowiec Willie , Trzy małe świnki , Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , Fantazja , Pinokio , Bambi , Dumbo i Mary Poppins . Według branżowych ekspertów w 1998 roku Amerykański Instytut Filmowy opublikował listę 100 największych amerykańskich filmów; lista obejmowała Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków (pod numerem 49) oraz Fantazję (w wieku 58 lat).

W lutym 1960 roku Disney został wprowadzony do Hollywood Walk of Fame z dwiema gwiazdami, jedną za filmy, a drugą za pracę w telewizji; Myszka Miki otrzymała własną gwiazdę filmową w 1978 roku. Disney został również wprowadzony do Television Hall of Fame w 1986 roku, California Hall of Fame w grudniu 2006 roku i był inauguracyjnym odbiorcą gwiazdy na Anaheim Walk of Stars w 2014.

The Walt Disney Family Museum odnotowuje, że „wraz z członkami swojego personelu otrzymał ponad 950 wyróżnień i cytatów z całego świata”. Został kawalerem francuskiej Legii Honorowej w 1935 roku, aw 1952 roku został odznaczony najwyższym odznaczeniem artystycznym w kraju, Officer d'Academie . Inne nagrody krajowe to Order Korony Tajlandii (1960); Niemiecki Order Zasługi (1956), brazylijski Order Krzyża Południa (1941) i Meksykański Order Orła Azteków (1943). W Stanach Zjednoczonych 14 września 1964 otrzymał Prezydencki Medal Wolności , a 24 maja 1968 został pośmiertnie odznaczony Złotym Medalem Kongresu . Otrzymał nagrodę Showman of the World Award od National Association of Theatre Owners, aw 1955 roku National Audubon Society przyznało Disneyowi najwyższe odznaczenie, Medal Audubon, za promowanie „doceniania i rozumienia natury” poprzez jego True-Life Adventures filmy przyrodnicze. Mniejsza planeta odkryta w 1980 roku przez astronoma Ludmiła Karachkina została nazwana 4017 Disneya , a także otrzymała honorowe stopnie naukowe na Harvardzie , Yale , University of Southern California i University of California w Los Angeles .

Notatki

Źródła

•   Bariera, J. Michael (1999). Hollywoodzkie kreskówki: amerykańska animacja w swoim złotym wieku . Oksford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-503759-3 .
•   Bariera, J. Michael (2007). Animowany człowiek: życie Walta Disneya . Oakland, Kalifornia: University of California Press. ISBN 978-0-520-24117-6 . Robaki Buckaroo”.
•   Broda, Richard R. (1982). Centrum EPCOT Walta Disneya: tworzenie nowego świata jutra . Nowy Jork, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0821-5 .
•   Broggie, Michael (2006). Historia kolei Walta Disneya: fascynacja na małą skalę, która doprowadziła do królestwa na pełną skalę . Marceline, MO: Carolwood Pacific. ISBN 978-0-9758584-2-4 .
•   Canemaker, John (2001). Dziewięciu starców i sztuka animacji Walta Disneya . Burbank, Kalifornia: Wydania Disneya. ISBN 978-0-7868-6496-6 .
•   Ceplair, Larry; Anglund, Steven (1983). Inkwizycja w Hollywood: polityka w środowisku filmowym, 1930–1960 . Oakland, Kalifornia: University of California Press. ISBN 978-0-520-04886-7 .
•   Cohen, Karl F. (2004). Zakazana animacja: ocenzurowane kreskówki i animatorzy z czarnej listy w Ameryce . Jefferson, Karolina Północna: McFarland. ISBN 978-1-4766-0725-2 .
•   Dobson, Mikołaj (2009). Słownik historyczny animacji i kreskówek . Plymouth, Devon: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6323-1 .
•   Eliot, Marc (1995). Walt Disney: Mroczny Książę Hollywood . Londyn: Andre Deutsch. ISBN 978-0-233-98961-7 .
•   Finch, Christopher (1999). Sztuka Walta Disneya od Myszki Miki do Magicznego Królestwa . Londyn: Virgin Books. ISBN 978-0-7535-0344-7 .
•   Gabler, Neal (2006). Walt Disney: Biografia . Londyn: Aurum. ISBN 978-1-84513-277-4 .
•   Hollis, Tim; Ehrbar, Greg (2006). Ślady myszy: historia Walt Disney Records . Jackson, MS: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-61703-433-6 .
•   Korkis, Jim (2012). Kto się boi Pieśni Południa? . Dallas, Teksas: Theme Park Press. ISBN 978-0-9843415-5-9 .
•   Kraśniewicz, Louise (2010). Walt Disney: Biografia . Santa Barbara, Kalifornia: Wydawnictwo Greenwood. ISBN 978-0-313-35830-2 .
• Langer, Marek (2000). „Disneya, Walta” . Amerykańska biografia narodowa . Źródło 11 kwietnia 2016 r . (wymagana subskrypcja)
•   Lee, Newton ; Madej, Krystyna (2012). Historie Disneya: przejście na technologię cyfrową . Tujunga, Kalifornia: Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4614-2101-6 .
•   Mannheim, Steve (2016). Walt Disney i poszukiwanie społeczności . Abingdon, Oxon: Routledge. ISBN 978-1-317-00058-7 .
•   Mosley, Leonard (1990). Świat Disneya . Lanham, MD: Dom Scarborough. ISBN 978-1-58979-656-0 .
•   Nichols, Katarzyna (2014). Kraina czarów Alicji: wizualna podróż przez szalony, szalony świat Lewisa Carrolla . Nowy Jork: Wydawnictwo Race Point. ISBN 978-1-937994-97-6 .
•   Norman, Floyd (2013). Animowane życie: całe życie wskazówek, sztuczek, technik i historii z legendy Disneya . Burlington, MA: Focal Press. ISBN 978-0-240-81805-4 .
• Malarz, Nell Irvin (luty 2008). „Czy Marie White? Trajektoria pytania w Stanach Zjednoczonych”. Dziennik Historii Południowej . 74 (1): 3–30.
•   Pierce, John J. (1987). Podstawy science fiction: studium wyobraźni i ewolucji . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-25455-0 .
•   Schickel, Richard (1986). Wersja Disneya: życie, czasy, sztuka i handel Walta Disneya . Londyn: Pavilion Books. ISBN 978-1-85145-007-7 .
•   Schmadel, Lutz D. (2003). Słownik nazw mniejszych planet . Heidelberg: Springer Science & Business Media. ISBN 978-3-540-00238-3 .
•   Telotte, Jay P. (2 czerwca 2008). Mysz Maszyna: Disney i technologia . Urbana, Illinois: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-09263-3 .
•   Tomasz, Bob (1994) [1976]. Walt Disney: amerykański oryginał . Nowy Jork: edycje Disneya. ISBN 978-0-7868-6027-2 .
•   Tomasz, Franek ; Johnston, Ollie (1995) [1981]. Iluzja życia: animacja Disneya . Nowy Jork: Hyperion. ISBN 978-0-7868-6070-8 .
•   Tomlinsona, Jana (2001). Imperializm kulturowy: krytyczne wprowadzenie . Londyn: A&C Czarny. ISBN 978-0-8264-5013-5 .
•   Watts, Steven (czerwiec 1995). „Walt Disney: sztuka i polityka w amerykańskim stuleciu”. Dziennik historii Ameryki . 82 (1): 84–110. doi : 10.2307/2081916 . JSTOR 2081916 .
•   Watts, Steven (2013). Magiczne królestwo: Walt Disney i amerykański styl życia . Columbia, MO: University of Missouri Press. ISBN 978-0-8262-7300-0 .
•   Williams, Pat; Denney, James; Denney, Jim (2004). Jak być jak Walt: uchwycić magię Disneya każdego dnia swojego życia . Deerfield Beach, Floryda: Komunikacja zdrowotna. ISBN 978-0-7573-0231-2 .
•   Wycofać się, Steven (2009). Sekrety animacji cyfrowej . Mies, Szwajcaria: RotoVision. ISBN 978-2-88893-014-3 .

Linki zewnętrzne

• Walta Disneya na IMDb  
• Walt Disney w bazie danych filmów TCM
• Prace Walta Disneya lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• Muzeum rodziny Walta Disneya
• Miejsce urodzenia Walta Disneya
• Mówiąc o Walcie Disneyu w The Interviews: An ustna historia telewizji
• FBI Records: The Vault – Walter Elias Disney z Federalnego Biura Śledczego