Carla W. Stallinga

Carlstalling.jpg
Carl W. Stalling
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Carla Williama Stallinga
Urodzić się
( 10.11.1891 ) 10 listopada 1891 Lexington, Missouri , USA
Zmarł
29 listopada 1972 (29.11.1972) (w wieku 81) Los Angeles , Kalifornia , USA
Gatunki Muzyka filmowa , ścieżka dźwiękowa
zawód (-y) Kompozytor, aranżer
instrument(y) Fortepian, organy teatralne
lata aktywności 1928–1958
Etykiety Warner Bros.

Carl William Stalling (10 listopada 1891 - 29 listopada 1972) był amerykańskim kompozytorem, aktorem głosowym i aranżerem muzyki w filmach animowanych. Najbardziej kojarzony jest z Looney Tunes i Merrie Melodies wyprodukowanymi przez Warner Bros. , gdzie przez 22 lata zdobywał średnio jeden pełny wynik tygodniowo.

Biografia

Stalling urodził się jako syn Ernesta i Sophii C. Stalling. Jego rodzice pochodzili z Niemiec; jego ojciec przybył do Stanów Zjednoczonych w 1883 roku. Rodzina osiedliła się w Lexington w stanie Missouri, gdzie jego ojciec był stolarzem. Zaczął grać na pianinie w wieku sześciu lat. W wieku 12 lat był głównym akompaniatorem fortepianowym w niemym kinie w swoim rodzinnym mieście. Przez krótki okres był także organistą teatralnym w St. Louis Theatre, który ostatecznie przekształcił się w Powell Symphony Hall .

W wieku dwudziestu kilku lat dyrygował własną orkiestrą i improwizował na organach w Isis Movie Theatre w Kansas City . Jego rzeczywista praca w tamtym czasie polegała na graniu „akompaniamentu organowego” w niemych filmach . W tym czasie poznał i zaprzyjaźnił się z młodym Waltem Disneyem , który produkował krótkometrażowe animowane komedie w Kansas City. Według krytyka muzycznego Neila Straussa , przypadkowe spotkanie Stallinga i Disneya na początku lat dwudziestych miało ogromne znaczenie dla rozwoju muzyki do animacji. Stalling pracował w kinie Isis, demonstrując umiejętność łączenia dobrze znanej muzyki innych twórców z własnymi, improwizowanymi kompozycjami. Disney wszedł do kina i podobno był pod wrażeniem jego stylu. Podszedł do Stallinga, aby się przedstawić, a ich znajomość była korzystna dla obu stron. Stalling był w stanie zorganizować pokaz kilku animowanych filmów Disneya w Isis, a Disney zapewnił, że Stalling będzie grał akompaniament do jego filmów.

Disney ostatecznie opuścił Kansas City i przeniósł się do Kalifornii, aby otworzyć nowe studio. Stalling i Disney utrzymywali kontakt korespondencyjny i uważali się za przyjaciół. W 1928 roku Disney był w podróży z Kalifornii do Nowego Jorku, aby nagrać dźwięk i zrobić zapowiedź Steamboat Willie , pierwszego filmu krótkometrażowego Disneya. Podczas podróży zatrzymał się w Kansas City, aby zatrudnić Stallinga do skomponowania muzyki do dwóch innych animowanych filmów krótkometrażowych. Stalling skomponował kilka wczesnych ścieżek dźwiękowych do kreskówek dla Walta Disneya, w tym Plane Crazy i The Gallopin 'Gaucho w 1928 roku (ale nie Steamboat Willie ). Plane Crazy i The Gallopin 'Gaucho były pierwotnie niemymi filmami i były pierwszymi dwoma animowanymi filmami krótkometrażowymi z Myszką Miki w produkcji.

Kończąc komponowanie muzyki do filmu, Stalling pojechał do Nowego Jorku, aby nagrać je dla Disneya. Walt był najwyraźniej zadowolony z wyników i zaproponował zatrudnienie Stallinga jako pierwszego dyrektora muzycznego swojego studia . Aby dostać pracę, Stalling musiał przeprowadzić się do Kalifornii, gdzie mieściło się studio. Według Marthy Sigall , Stalling się zgodził, ponieważ oferta pracy była dla niego wielką szansą. Zapewne zdawał sobie sprawę, że jego kariera organisty w kinie niemym dobiega końca, bo skończyła się też era kina niemego. Nowym trendem były filmy dźwiękowe . Stalling wkrótce podążył za Disneyem, przeprowadzając się do Hollywood , aby pracować dla swojego przyjaciela. Historyk animacji Allan Neuwirth przypisuje Stallingowi zasadniczo wynalezienie procesu tworzenia ścieżki dźwiękowej do filmów animowanych . Według Straussa „niezwykle utalentowany” Stalling nadawał się jako kompozytor muzyki filmowej do filmów animowanych. Stalling nawet wyraził Myszkę Miki w The Karnival Kid w 1929 roku.

Stalling zachęcił Disneya do stworzenia nowej serii animowanych filmów krótkometrażowych, w których animacja i jej akcja byłyby dopasowane do muzyki. W tamtych czasach było to jeszcze niezwykłe, ponieważ muzyka filmowa była odtwarzana lub komponowana tak, aby pasowała do akcji filmu. Dyskusje Stallinga z Disneyem na temat tego, czy animacja, czy ścieżka dźwiękowa powinny być pierwsze, doprowadziły do ​​​​tego, że Disney stworzył serię animowanych filmów krótkometrażowych Silly Symphonies . Stallingowi przypisuje się zarówno kompozycję, jak i aranżację muzyczną The Skeleton Dance (1929), pierwszej z Silly Symphonies . Te kreskówki pozwoliły Stallingowi stworzyć ścieżkę dźwiękową, którą Disney przekazał swoim animatorom. The Silly Symphonies to innowacyjna seria filmów animowanych, w której nagrane wcześniej ścieżki dźwiękowe do filmów wykorzystywały dobrze znane dzieła klasyczne, a sekwencje animacji zostały dopasowane do muzyki. Stalling pomógł Disneyowi usprawnić i zaktualizować proces dźwiękowy używany przy tworzeniu wczesnych animowanych filmów dźwiękowych, po długim i pracochłonnym procesie synchronizacji zastosowanym w Steamboat Willie . Ścisła synchronizacja muzyki i ruchu na ekranie, zapoczątkowana przez filmy krótkometrażowe Disneya, stała się znana jako Myszka Miki .

Pracując w studiu Disneya, Stalling udoskonalił prekursora ścieżki kliknięcia , którą nazwali „Tick-system”. Początkowo Wilfred Jackson użył metronomu do ustalenia ostatecznego tempa sekcji z kreskówek, które następnie rozwijało się przez lata. (Znany również jako „arkusz barowy” lub „arkusz narkotykowy”). System pomógł zsynchronizować muzykę i efekty dźwiękowe z oprawą wizualną. Wczesny przykład ścieżki dźwiękowej został wykorzystany w produkcji The Skeleton Dance (1929). Metoda zastosowana w tym filmie obejmowała szpulę nienaświetlonego filmu z wyciętymi otworami, które powodowały kliknięcia i trzaski podczas przesuwania po głowicy dźwiękowej. Według Straussa ta wersja ścieżki kliknięcia jest przypisywana artyście efektów dźwiękowych Jimmy'emu MacDonaldowi .

Stalling opuścił Disneya po dwóch latach, w tym samym czasie co animator Ub Iwerks . Podobno ukończył muzykę do około 20 filmów animowanych dla Disneya. Znalazłszy kilka sklepów w Nowym Jorku, Stalling ponownie dołączył do Iwerks w Iwerks Studio w Kalifornii, jednocześnie pracując jako wolny strzelec dla Disneya i innych. Stalling był dyrektorem muzycznym studia Iwerks do czasu zamknięcia studia w 1936 roku. W 1936 roku, kiedy Leon Schlesinger - na podstawie kontraktu na produkcję animowanych filmów krótkometrażowych dla Warner Bros. - zatrudnił Iwerksa, Stalling poszedł z nim, aby zostać pełnoetatowym animatorem kompozytor muzyki. Według Sigalla, Stalling została zatrudniona przez pracownię Leona Schlesingera w lipcu 1936 roku. Przypomniała sobie ten miesiąc, ponieważ w tym samym miesiącu została zatrudniona przez pracownię jako praktykantka malarska. Stalling miał już reputację bardzo utalentowanego muzyka i kompozytora. Zdobył tę reputację i znaczne doświadczenie jako dyrektor muzyczny w studiach Walta Disneya i Ub Iwerks. Schlesinger był świadomy tych faktów, oferując mu zatrudnienie. Stalling został polecony Schlesingerowi przez bajarza Bena Hardaway'a . Hardaway poznał Stallinga, gdy obaj pracowali w studiu Iwerks, a kiedy Schlesinger zaczął szukać nowego dyrektora muzycznego do swojego studia, Hardaway zasugerował zatrudnienie swojego starego kolegi, który był dostępny. Według Sigalla zatrudnienie Stallinga okazało się sprytnym posunięciem Schlesingera. Nowy dyrektor muzyczny (Stalling) stał się integralnym członkiem zespołu produkującego dwa bardzo udane seriale animowane.

Dwa seriale animowane, które Schlesinger wyprodukował dla Warner Bros., to Looney Tunes i Merrie Melodies , oba wprowadzone na początku lat trzydziestych XX wieku. Przed 1936 rokiem większość filmów animowanych z tych dwóch serii zawierała ścieżki dźwiękowe autorstwa Franka Marsalesa , Bernarda B. Browna lub Normana Spencera . Od 1936 roku Stalling był kompozytorem muzyki filmowej do prawie wszystkich krótkometrażowych filmów animowanych wydanych przez Warner Bros. Cartoons, aż do przejścia na emeryturę. Stalling był dyrektorem muzycznym tego studia przez 22 lata i jest uznawany za muzykę filmową do ponad 600 filmów animowanych.

Podobnie jak jego poprzednicy jako dyrektor muzyczny studia, Stalling miał pełny dostęp do obszernego katalogu Warner Bros. i muzyków. Mógł też skorzystać z pięćdziesięcioosobowej orkiestry firmy, kierowanej wówczas przez Leo F. Forbsteina . Kierownictwo Warner Bros. w rzeczywistości nalegało, aby Stalling wykorzystał jak najwięcej muzyki i piosenek z ich filmów fabularnych. Ich podwójnym celem była pomoc w promocji animowanych filmów krótkometrażowych poprzez powiązanie ich z już popularną muzyką oraz pomoc w promocji samych piosenek poprzez zapewnienie im dodatkowego rozgłosu. Mieli nadzieję, że taka wzajemna promocja zwiększy sprzedaż piosenek.

Stalling pozostał w Warner Bros. aż do przejścia na emeryturę w 1958 roku. Jego ostatnim filmem animowanym był To Itch His Own w reżyserii Chucka Jonesa . Po przejściu Stallinga na emeryturę w 1958 roku, jego następcą został Milt Franklyn , który pomagał Stallingowi jako aranżerowi od połowy lat 30. Stalling i Franklyn mieli wspólne zasługi za kierownictwo muzyczne w ostatnich latach kadencji Stallinga.

Styl komponowania

Chociaż technika kompozytorska Stallinga była zgodna z konwencjami akompaniamentu muzycznego z epoki kina niemego, które opierały się na improwizacji i kompilacji muzycznych wskazówek z katalogów i arkuszy informacyjnych, był także innowatorem. Stalling jest jednym z pierwszych reżyserów muzycznych, którzy szeroko wykorzystali metronom do pomiaru czasu w muzyce filmowej. Był jednym z trzech kompozytorów, obok Maxa Steinera i Scotta Bradleya , którym przypisuje się wynalezienie ścieżki kliknięcia .

Jego towarem była „muzyczna gra słów”, w której wykorzystywał odniesienia do popularnych piosenek, a nawet utworów klasycznych, aby nadać akcji na ekranie wymiar humoru. Współpracując z reżyserami Texem Averym , Bobem Clampettem , Frizem Frelengiem , Robertem McKimsonem i Chuckiem Jonesem , rozwinął styl Looney Tunes , składający się z bardzo szybkich i ściśle skoordynowanych muzycznych wskazówek, przerywanych zarówno instrumentalnymi, jak i nagranymi efektami dźwiękowymi , a od czasu do czasu sięgając do pełnych muzycznych fantazji takie jak Królik z Sewilli i A Corny Concerto .

Proces pracy Stalling obejmował spotkanie z reżyserem lub reżyserami każdego animowanego filmu krótkometrażowego przed rozpoczęciem procesu animacji. Wspólnie ustalali metrum, do którego miał zostać wylosowany krótki odcinek. Animatorzy filmu mierzyli liczbę klatek animacji na takt. Po zakończeniu procesu animacji Stalling otrzymywał arkusze ekspozycji lub arkusze słupkowe animatorów. Arkusze podzieliły animację, dialogi i efekty dźwiękowe na takty muzyczne, których Stalling użył następnie do stworzenia ścieżki dźwiękowej do filmu.

Pracując nad ścieżką dźwiękową do filmu, Stalling włączał swoje muzyczne kalambury. Wybrał popularne piosenki, których tytuły pasowały do ​​ekranowych gagów. Jego cytaty muzyczne były często krótkie, czasem nie dłuższe niż cztery sekundy. John Zorn opisał zmysł Stallinga do cytowania jako „Ivesian”, w odniesieniu do kompozytora Charlesa Ivesa i jego innowacyjnych technik cytowania muzycznego. Jego muzyczne wskazówki, nieedytowane okresy między początkiem a końcem pojedynczego ujęcia muzycznego, miały różną długość. Na krótkim końcu spektrum trwałyby nie dłużej niż dwie sekundy. Na dłuższą metę trwałyby dwie minuty. Stalling często wykorzystywał cytaty muzyczne z motywów filmów fabularnych studia Warner Bros.

Większość jego partytur filmowych obejmowała 500 taktów w dziesięciu sekcjach. Jego kompozycje były wykonywane przez pięćdziesięcioosobową orkiestrę Warner Brothers. Neil Strauss zauważa, że ​​orkiestra ta była często wykorzystywana do tworzenia stosunkowo mało wymagających ścieżek dźwiękowych do filmów fabularnych na żywo. Pracując dla Stallinga, orkiestra była obciążona bardziej wymagającymi i wymagającymi zadaniami. Stalling nagrał wiele wariacji tematów otwierających Looney Tunes i Merrie Melodies . Tematem Looney Tunes był „ The Merry-Go-Round Broke Down ” (1937), niewielki hit zespołu Dave'a Franklina i Cliffa Frienda . Franklin i Friend byli członkami Blaszanej Alei . Tematem Merrie Melodies było „ Wesoło toczymy się ” (1935). Gitara elektryczna zapewniła początkowy efekt dźwiękowy utworu.

Stalling był mistrzem w szybko zmieniających się stylach muzycznych w oparciu o akcję z kreskówki. Jego aranżacje były skomplikowane i wymagające technicznie. Sama muzyka służyła zarówno jako tło dla kreskówki, jak i zapewniała muzyczne efekty dźwiękowe. Tytuły muzyki często opisywały akcję, czasami stanowiąc żart dla osób zaznajomionych z melodiami.

Stalling szeroko wykorzystywał wiele dzieł Raymonda Scotta , którego muzyka była licencjonowana przez Warner Bros. na początku lat czterdziestych. Według Straussa Stalling w dużym stopniu polegał na muzyce skomponowanej przez Scotta w latach trzydziestych XX wieku. Na przykład podobno „szybki i zwariowany” „ Powerhouse ” (1937) Scotta był często używany jako dodatek do animowanych scen z udziałem przenośników taśmowych lub pościgów. Prace Scotta miały rysunkową wrażliwość i przywodziły na myśl obrazy wizualne, elementy, których Stalling potrzebował do swoich kompozycji. Ze względu na częste wykorzystywanie jego dzieł przez Stallinga, Raymond Scott został ostatecznie uznany za samodzielnego „kompozytora kreskówek”. Ale Scott tak naprawdę nie komponował swoich utworów z zamiarem wykorzystania ich jako ścieżki dźwiękowej do filmów.

Wskazówki Stallinga są zawsze powiązane z historią na ekranie. Na przykład często używał „ The Lady in Red ” i „ Oh, You Beautiful Doll ” w scenach z atrakcyjnymi kobietami lub postaciami przebranymi za kobiety, a „ California, oto nadchodzę ” w scenach, w których postacie pospiesznie odchodzą. Scenom z udziałem samochodów często towarzyszył utwór „ In My Merry Oldsmobile ”, a scenom z samolotami często towarzyszyła piosenka przewodnia do Captains of the Clouds . „In an 18th Century Drawing Room” Raymonda Scotta zwykle kojarzy się z babcią w szortach Sylvester i Tweety , a jego „ Powerhouse ” pojawia się w scenach maszyn, fabryk lub urządzeń mechanicznych. Stalling skomponował muzykę do Rossiniego filmu krótkometrażowego The Rabbit of Seville i powiązał „ The Dance of the Comedians ” Smetany z Wile E. Coyote and the Road Runner . Stalling jest dziś pamiętany ze względu na dziesiątki kreskówek, które pozostają popularne i często są pamiętane ze względu na ich muzykę. Jego melodie można usłyszeć w większości klasycznych kreskówek Warner Brothers i naśladować w nowych Looney Tunes i filmach fabularnych, takich jak Looney Tunes: Back in Action .

Krytyk filmowy Leonard Maltin zwrócił uwagę, że słuchanie ścieżek dźwiękowych z kreskówek Warnera było ważną częścią jego muzycznej edukacji; użycie pełnej Orkiestry Warner Bros. zaowocowało bogactwem dźwięku, którego często brakuje w bardziej nowoczesnych kreskówkach.

Allan Neuwirth uważa styl pracy Stallinga w filmach Warner Bros. za wysoce rozpoznawalny. Składał się z „bujnych orkiestracji”, samplowania popularnych piosenek i „szokujących zmian tempa”. Tempo ścieżki dźwiękowej filmu może szybko zmienić się z maniakalnego i wściekłego na wolne i łagodne iz powrotem. Muzyka Stallinga pasowałaby do nastroju wymaganego dla danej sceny. Neuwirth twierdzi, że muzyka zdołała wzmocnić nastrój, jaki tworzą te sceny. To właśnie sprawiło, że praca Stallinga była tak skuteczna.

Komentarze Chucka Jonesa

Chuck Jones i inni reżyserzy Looney Tunes czasami narzekali na skłonność Stallinga do muzycznych cytatów i kalamburów. W wywiadzie Jones narzekał:

Był genialnym muzykiem. Ale najszybszym sposobem na napisanie partytury muzycznej było po prostu wyszukanie muzyki, która miała odpowiednią nazwę. Jeśli była dama ubrana na czerwono, zawsze grał " Kobietę w czerwieni ". Jeśli ktoś wszedł do jaskini, grał w " Jaskinię Fingala ". Gdybyśmy robili coś o jedzeniu, zrobiłby " Filiżankę kawy, kanapkę i ty ". Miałem kiedyś pszczołę i mój Boże, gdyby nie poszedł i nie znalazł utworu muzycznego napisanego w 1906 roku lub czegoś takiego, jak „Jestem zajętym małym trzmielem”.

Muzykolog i historyk animacji Daniel Goldmark zauważył, że Jones powtórzył tę anegdotę o Stallingu w wielu wywiadach. Jones stwierdził również w wywiadzie z 1975 roku, że piosenka „My Funny Little Bumble Bee” była zbyt niejasna, aby publiczność mogła zauważyć odniesienie muzyczne. Przesadził, mówiąc, że trzeba mieć 108 lat, żeby w ogóle pamiętać o istnieniu tej piosenki. Goldmark uważa, że ​​sama anegdota była niedokładna z kilku powodów. „Piosenka Bumble Bee” z anegdoty to tak naprawdę „ Be My Little Baby Bumble Bee ” (1912), co na początku nie było niejasne. Był to przebój z musicalu A Winsome Widow , wyprodukowany przez Florenza Ziegfelda Jr. Został również nagrany z wielkim uznaniem przez popularny duet Ada Jones i Billy Murray . A Stalling faktycznie użył tej piosenki tylko raz podczas całej swojej kadencji w Warner Bros. Cartoons . Piosenka posłużyła jako tytułowa muzyka do The Bee-Deviled Bruin (1949), krótkometrażowego filmu animowanego wyreżyserowanego przez Chucka Jonesa . Goldmark zauważył również, że twierdzenie Jonesa o wielokrotnym używaniu „Jaskini Fingala” w scenach jaskiniowych było niedokładne. Stalling wykorzystał melodię skomponowaną przez Felixa Mendelssohna w kilku animowanych filmach krótkometrażowych, ale nigdy w połączeniu z rzeczywistą sceną jaskiniową.

Stalling zmarł w okolicach Los Angeles 29 listopada 1972 roku, dziewiętnaście dni po swoich 81. urodzinach.

Nagrania

Dokumenty tożsamości

Oryginalne partytury i inne dokumenty dotyczące Carla W. Stallinga (1900-1978) można znaleźć na University of Wyoming - American Heritage Center .

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Carl_W._Stalling&oldid=1134845685 ”