Art Babbitt

Art Babbitt
Urodzić się
Artura Harolda Babickiego

( 1907-10-08 ) 8 października 1907
Omaha, Nebraska , USA
Zmarł 4 marca 1992 ( w wieku 84) ( 04.03.1992 )
Los Angeles , Kalifornia, USA
Inne nazwy Artura Babbitta
Zawód Animator
lata aktywności 1929–1992
Pracodawca (pracodawcy)





Terrytoons (1929-1932) Walt Disney Animation Studios (1932-1941; 1945-1948) Warner Bros. Cartoons (1941-1945) UPA (1948-1955) Storyboard/Hubley Studios, Inc. (1955-1977) Hanna-Barbera ( 1957-1992) Richard Williams Productions (1967-1992)
Małżonek (małżonkowie)
​
​
( m. 1937; dz. 1941 <a i=5>) ​

​
​
( m. 1949; dz. 1963 <a i=5>) ​

​
​
( m. 1967 <a i=3>) ​
Dzieci 2

Arthur Harold Babitsky (8 października 1907 - 4 marca 1992), lepiej znany jako Art Babbitt , był amerykańskim animatorem , najbardziej znanym ze swojej pracy w Walt Disney Animation Studios . Otrzymał ponad 80 nagród jako animacji i animator, a także rozwinął postać Goofy'ego . Babbitt pracował jako animator lub reżyser animacji przy filmach takich jak Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , Pinokio , Fantazja i Dumbo , pośród innych. Poza Disneyem był także animatorem The Wise Quacking Duck dla Leon Schlesinger Productions .

Wczesne życie

Babbitt urodził się w żydowskiej rodzinie w dzielnicy Little Bohemia w Omaha w Nebrasce , ale po ukończeniu przedszkola przeniósł się do Sioux City w stanie Iowa . Kiedy jego ciężko pracujący ojciec miał wypadek na służbie i został w jego wyniku sparaliżowany, Art postanowił przenieść się do Nowego Jorku, by podjąć się roli żywiciela rodziny .

Kariera

Art Babbitt rozpoczął swoją karierę w Nowym Jorku pracując dla Terrytoons Studio Paula Terry'ego . Ale na początku lat trzydziestych przeniósł się do Los Angeles, a następnie wraz ze swoim kolegą z Terrytoon, Billem Tytlą , i zapewnił sobie pracę jako animator w Walt Disney Studio, które rozwijało się w tym czasie.

Studio Disneya

Babbitt rozpoczął karierę w Disney jako asystent animatora, ale jego talent został zauważony i wkrótce awansował na animatora. Jego pierwszym ważnym dziełem była pijana mysz w filmie krótkometrażowym The Country Cousin (1936), który zdobył Oscara dla studia.

W Disney Studio Babbitt animował Złą Królową w Królewnie Śnieżce i Siedmiu Krasnoludkach , zadanie opisane przez animatora Disneya, Andreasa Deję , jako „jedno z najtrudniejszych zadań” w filmie. Podczas pracy nad Królewną Śnieżką poznał swoją pierwszą żonę, Marjorie Belcher , modelkę taneczną, której występ na żywo został wykorzystany przez animatorów jako materiał referencyjny do roli Królewny Śnieżki.

W filmie Pinokio Babbitt animował postać Geppetto i został animatorem reżyserskim. Ze wszystkich filmów Disneya Pinokio był filmem, który Babbitt najbardziej podziwiał i który uważał za najlepsze osiągnięcie studia w „złotym wieku” animacji. Babbitt animował także postacie z Tańczących grzybów, Dancing Thistles, Dancing Orchids, Zeusa, Vulcan i Boreas in Fantasia . W filmie fabularnym Dumbo , Babbitt ponownie został animatorem reżyserskim i animował postać bociana. Animując bociana, sprawił, że przypominał swojego aktora głosowego, Sterlinga Hollowaya . Babbitt jest również uznawany za twórcę postaci Goofy'ego , którą później opisał w filmie dokumentalnym „Animating Art” z 1987 roku:

Goofy był kimś, kto tak naprawdę nigdy nie wiedział, jaki jest głupi. Długo i dokładnie myślał, zanim coś zrobił, a potem zrobił to źle.

Wcześniej wyjaśniał naturę Goofy'ego w notatce z lat 30. XX wieku:

Pomyśl o Goofie jako o mieszance wiecznego optymisty, łatwowiernego dobrego Samarytanina, półgłówka, niezdarnego, dobrodusznego murzynka i wieśniaka” – powiedział swoim pracownikom. „Jego mózg jest raczej zamglony.

W latach trzydziestych Babbitt stał się jednym z najlepiej opłacanych artystów Disneya i cieszył się wystawnym stylem życia pomimo surowości Wielkiego Kryzysu :

Żyłem życiem Rileya. Nie zdawałem sobie sprawy, jakie mam szczęście. Zarabiałem bardzo dobrze. Miałem dwóch służących, duży dom i trzy samochody. Wiesz, co u licha miałem zrobić z trzema samochodami?

Jednak pomimo tego dobrobytu, w 1940 roku rozwiedli się z żoną Marjorie.

Strajk rysowników

Główny artykuł: strajk animatorów Disneya

Pomimo tego, że był jednym z najlepiej opłacanych animatorów w Disney, Babbitt był przychylny sprawie artystów Disneya z niższego szczebla, którzy chcieli utworzyć związek. Większość napastników była pośrednimi , cel malarzy i innych gorzej opłacanych pracowników, którzy w 1941 roku rozpoczęli akcję protestacyjną w poszukiwaniu lepszych warunków pracy. Jako czołowy animator Babbitt był jednym ze stosunkowo nielicznych dobrze opłacanych artystów, którzy przyłączyli się do strajku i został jednym z przywódców strajku. Pewnego ranka, gdy Disney przejeżdżał przez pikietujących pracowników w drodze do studia, Babbitt zaczepiał go przez megafon. Disney wysiadł z samochodu, aby się z nim skonfrontować, a walce na pięści zapobiegła jedynie interwencja innych osób.

Za swój udział w strajku Babbitt zyskał wrogość Walta Disneya. Disney został zmuszony do ponownego zatrudnienia Babbitta po zakończeniu strajku, wraz z wieloma innymi strajkującymi, ale do tego czasu obaj mężczyźni nie lubili się nawzajem. Babbitt współpracował z reżyserem Jackiem Kinneyem , kolejnym „Goofy manem” (co oznacza, że ​​pracowali razem nad filmami krótkometrażowymi Goofy), gdy Disney zaczął szukać sposobów na pozbycie się Babbitta. „Jeśli wejdzie ci w drogę, daj mi znać”, powiedział Disney do Kinneya. Babbitt został zwolniony więcej niż jeden raz, ale został przywrócony, pomyślnie prowadząc swoją sprawę aż do Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych i wygranie przystojnej ugody.

II wojna światowa

Po służbie w amerykańskiej piechocie morskiej podczas wojny na Pacyfiku podczas II wojny światowej , Babbitt wrócił na jakiś czas do Disneya po pozwie o „nieuczciwe praktyki pracy” wniesionym przez Babbitta przeciwko Disneyowi. Disney został zmuszony do ponownego zatrudnienia go po wojnie, ale Babbitt nie został długo.

Kariera po Disneyu

Wraz z kilkoma innymi byłymi napastnikami Disneya, Babbitt opuścił Disney i dołączył do United Productions of America (UPA), nowego studia, które zapoczątkowało nowoczesną, uproszczoną formę animacji. Pracował przy wielu ich słynnych, wielokrotnie nagradzanych filmach krótkometrażowych, w tym przy głównym bohaterze Frankie w „Rooty Toot-Toot” (1951) i zdobył wiele nagród. W latach pięćdziesiątych był współwłaścicielem firmy Quartet Films, gdzie pracował przy reklamach telewizyjnych, w tym przy nagrodzonym przez Cleo filmie „John & Marsha” dla Parkay Margarine. Później był częścią komercyjnego skrzydła Hanna-Barbera .

Znany w świecie animacji jako jeden z najwybitniejszych nauczycieli tej sztuki, w 1973 roku kanadyjski animator Richard Williams zaprosił Babbitta do swojego londyńskiego studia na Soho Square , aby wygłosił serię wykładów na temat aktorstwa i techniki animacji, które później stały się sławne wśród animatorów. Niektóre z ostatnich prac Babbitta dotyczyły postaci Kinga Noda i sępa Phido w filmie Williamsa The Thief and the Cobbler . Animował także wielbłąda ze zmarszczonymi kolanami w William's Raggedy Ann i Andy: A Musical Adventure .

W 1991 roku szef Disney Company, Roy E. Disney , siostrzeniec Walta, skontaktował się z Babbittem i zakończyli długi spór. Dawni rywale Babbitta, animatorzy popierający Walta, Frank Thomas i Ollie Johnston , wygłosili Babbittowi ciepłą i poruszającą pochwałę na jego pogrzebie. [ potrzebne źródło ] Został pochowany w Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) .

Życie rodzinne i dziedzictwo

Jego pierwszą żoną (1937–1940) była Marge Champion , modelka taneczna w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach . Jego drugą żoną była Dina Babbitt , artystka i ocalała z Holokaustu . Miał dwie córki z Diną, L. Michele Babbitt i Karin Wendy Babbitt. Jego trzecią żoną aż do śmierci była aktorka Barbara Perry . Jego pasierbicą z Barbary jest Laurel James. Babbitt zmarł z powodu niewydolności nerek 4 marca 1992 r. Pod koniec lat 80. brytyjski film dokumentalny telewizyjny zatytułowany Animating Art był transmitowany, świętując życie i twórczość Babbitta. Dokument został wyprodukowany i wyreżyserowany przez Imogen Sutton (żonę Richarda Williamsa) i zawiera obszerne wywiady z Babbittem i jego ówczesnym pracodawcą, Williamsem. Babbitt został pośmiertnie uznany za legendę Disneya w 2007 roku.

Filmoteka Akademii posiada niewielką kolekcję osobistych filmów należących do Babbitta. Archiwum zachowało wiele domowych filmów Babbitta z tej kolekcji, w tym jeden z Oscarów z 1938 roku.

Filmografia

Rok Tytuł Kredyty Postacie
1937 Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków Animator
1940 Pinokio Dyrektor animacji
Fantazja Animator - Segment " Dziadek do orzechów " / Kierownik Animacji - Segment " Symfonia Pastoralna "
1941 Dumbo Dyrektor animacji
1943 Mądra kwakająca kaczka (krótka) Animator
1947 Chrząszcz butelkowaty (krótki) Animator
Zabawa i fantazja za darmo Animator postaci
Wstrętne polowanie (krótkie) Animator
1949 Ragtime Bear (krótki) Animator
1950 Giddyap (krótki) Dyrektor
Historia popcornu Dyrektor
1951 Cyrk rodzinny (krótki) Reżyser / Animator
Płaskostopie bez twarzy (krótkie) Animator
Kumpel Fuddy Duddy (krótki) Animator
Golfista Grizzly (krótki) Animator
Rooty Toot Toot (krótkie) Animator
1952 Cztery plakaty (krótkie) Animator
1953 Ocena pracy i ocena zasług (krótka) Dyrektor
1958 Randka z Dizzy (krótka) Animator
1964 Dom orzechów!! (film telewizyjny) Animator
1966 Samotny strażnik (serial telewizyjny) Dyrektor
1969 O ludziach i demonach (krótki) Animator
1976 Wszyscy jeżdżą na karuzeli Animator
1977 Raggedy Ann & Andy: muzyczna przygoda Animator: Wielbłąd ze zmarszczonymi kolanami
1988 Sztuka animacji (film dokumentalny telewizyjny) samego siebie
The South Bank Show (serial dokumentalny) Dzięki — 1 odcinek „ Sztuka Walta Disneya ”
1993 Złodziej i Szewc Główny animator
2012 Trwałość wizji (dokument) samego siebie

Notatki

  • Kinney, Jack, Walt Disney i inne różne postacie - nieautoryzowane konto wczesnych lat w Disney's , Harmony Books, Nowy Jork, 1988

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_Babbitt&oldid=1140577781 ”