Symfonia nr 6 (Beethoven)

Symfonia nr 6
Ludwiga van Beethovena
Beethoven sym 6 script.PNG
Część szkicu Beethovena do symfonii
Inna nazwa Symfonia pasterska
Klucz F-dur
Opus 68
Opanowany 1802 ( 1802 ) –1808
Poświęcenie
Książę Lobkowitz Hrabia Razumowski
Czas trwania Około 40 minut
Ruchy Pięć
Punktacja Orkiestra
Premiera
Data 22 grudnia 1808
Lokalizacja Theater an der Wien w Wiedniu
Konduktor Ludwiga van Beethovena

VI Symfonia F - dur op . 68 , znana również jako Symfonia Pastoralna ( niem . Pastorale ), to symfonia skomponowana przez Ludwiga van Beethovena i ukończona w 1808 r. Jedno z nielicznych dzieł Beethovena zawierających wyraźnie programową treść , symfonia została po raz pierwszy wykonana wraz z jego piątą symfonią w Teatrze an der Wien w dniu 22 grudnia 1808 roku w czterogodzinnym koncercie .

Tło

Beethoven był miłośnikiem przyrody i dużo czasu spędzał na spacerach po wsi. Często wyjeżdżał z Wiednia do pracy na wsi. Kompozytor powiedział, że VI Symfonia jest „bardziej wyrazem uczuć niż malarstwem”, co podkreśla tytuł pierwszej części.

Pierwsze szkice Symfonii pasterskiej pojawiły się w 1802 roku. Powstawała ona równolegle z bardziej znaną V Symfonią Beethovena . Obie symfonie miały prawykonanie podczas długiego i niedostatecznie przećwiczonego koncertu w Theater an der Wien w Wiedniu 22 grudnia 1808 roku.

Frank A. D'Accone zasugerował, że Beethoven zapożyczył idee programowe (fajka pasterska, śpiew ptaków, płynące strumienie i burza) do swojego pięcioczęściowego układu narracyjnego z Le Portrait musical de la Nature ou Grande Symphonie , który został skomponowany przez Justin Heinrich Knecht (1752–1817) w 1784 r.

Oprzyrządowanie

Symfonia przeznaczona jest dla następującego instrumentarium:

Formularz

Symfonia ma pięć, a nie cztery części typowe dla symfonii poprzedzających czasy Beethovena, chociaż między trzema ostatnimi częściami nie ma przerw. Beethoven napisał programowy tytuł na początku każdej części:

NIE. tytuł niemiecki angielskie tłumaczenie Oznaczenie tempa Klucz
I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande Budzenie radosnych uczuć po przybyciu na wieś Allegro ma non troppo F-dur
II. Szene am Bacha Scena nad strumykiem Andante molto mosso B główny
III. Lustiges Zusammensein der Landleute Wesołe zgromadzenie wieśniaków Allegro F-dur
IV. Gewitter, Sturm Burza z piorunami Allegro f-moll
V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm Piosenka pasterza. Radosne i wdzięczne uczucia po burzy Allegretto F-dur

Trzecia część kończy się nierozstrzygniętą kadencją, która prowadzi prosto do czwartej. Wykonanie utworu trwa około 40 minut.

I. Allegro ma non troppo

Symfonia rozpoczyna się spokojną i wesołą częścią, ukazującą uczucia kompozytora w chwili jego przyjazdu do kraju. Część w
2 4
ma formę sonatową , a jej motywy są rozbudowane. W kilku miejscach Beethoven buduje teksturę orkiestrową poprzez wielokrotne powtórzenia bardzo krótkich motywów. Yvonne Frindle skomentowała, że ​​​​„nieskończona powtarzalność wzorów w naturze [jest] przenoszona przez komórki rytmiczne , a jej ogrom poprzez trwałe, czyste harmonie”.

II. Andante molto moto

Część druga to kolejna część sonatowa, tym razem w
12 8
iw tonacji B dur, subdominanty tonacji głównej utworu. Rozpoczyna się smyczkami grającymi motyw imitujący płynącą wodę. Sekcja wiolonczeli jest podzielona, ​​tylko dwóch graczy gra nuty płynącej wody na wyciszonych instrumentach, a pozostali wiolonczele grają głównie nuty pizzicato razem z kontrabasami.

Pod koniec jest kadencja na instrumenty dęte drewniane imitujące śpiew ptaków. Beethoven zidentyfikował gatunki ptaków w partyturze: słowik ( flet ), przepiórka ( obój ) i kukułka (dwa klarnety ).


{#(set-global-staff-size 14)
\set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/13)
  \new StaffGroup <<
    \new Staff = "flute" \with {
      instrumentName = #"Fl."
    } {
      <<
        \new Voice = "up" \relative c'''{
          \set Staff.midiInstrument = #"flute"
          \stemUp \voiceOne
          \clef treble 
          \once \hide TimeSignature
          \key bes \major
          \time 12/8
          \stemUp
          g8^(^"Nachtigall." f) r g^( f) r g^( f) g16^(^> f) g^(^> f) g^(^> f) g^(^> f) f1.~\startTrillSpan f4.~ f16^( \stopTrillSpan  e f8) r
        }
        \new Voice = "down" \relative c''{
          \stemDown \voiceTwo
          R1. R r2.
        }
      >>
    }
    \new Staff = "oboe" \with {
      instrumentName = #"Ob."
    } {
      <<
        \new Voice = "up" \relative c''' {
          \set Staff.midiInstrument = #"oboe"
          \stemUp \voiceOne
          \key bes \major
          r2. r4. r8^"Wachtel." r8 d16. d32 d8 r r r4 d16. d32 d8 r r r4 d16. d32 d8 r d16. d32 d8 r r
        }
        \new Voice = "down" \relative c''{
            \stemDown \voiceTwo
            R1. R r2.
        }
      >>
    }
    \new Staff = "clarinet" \with {
      instrumentName = #"Cl."
    } {
      <<
       \new Voice = "up" \relative c''{
          \set Staff.midiInstrument = #"clarinet"
          \transposition bes
          \stemUp
          \key c \major
          R1. e8^"Kukuk." c r r4. e8 c r r4. e8 c r e c r
        }
          \new Voice = "down" \relative c''{
          \stemDown
          s1. e8 c s s4. e8 c s s4. e8 c s e c s
        }
      >>
    }
  >>
}

III. Allegro

Część trzecia to scherzo w metrum
3 4
, przedstawiające tańce ludowe i zabawy ludowe. Jest w tonacji F-dur, wracając do tonacji głównej symfonii. Część jest zmienioną wersją zwykłej formy scherza, w której trio pojawia się dwa razy, a nie tylko raz, a trzeci występ tematu scherza jest obcięty. Być może, aby dostosować się do tego dość obszernego układu, Beethoven nie zaznaczył zwykłych wewnętrznych powtórzeń scherza i tria. Theodor Adorno identyfikuje to scherzo jako wzór dla scherz Antona Brucknera .

Ostateczny powrót tematu oddaje burzliwą atmosferę z szybszym tempem. Część kończy się nagle, prowadząc bez przerwy do części czwartej.

IV. Allegro

Część czwarta, f-moll i metrum
4 4
, to część, w której Beethoven wzywa do największej instrumentacji w całym utworze. Z pieczołowitym realizmem przedstawia gwałtowną burzę, przechodzącą od odległego grzmotu (ciche tremola na wiolonczelach i basach) i kilku kropel deszczu (ósemkowe pasaże na skrzypcach) do wielkiego punktu kulminacyjnego z głośnym grzmotem (kotły), błyskawicą (piccolo ), silne wiatry (wirujące pasaże przypominające arpeggio na smyczkach) i ulewne deszcze (16-dźwiękowe pasaże tremolo na smyczkach). Dzięki dodaniu puzonów w dalszej części części, Beethoven robi jeszcze potężniejszy efekt. Burza w końcu mija, a w oddali wciąż słychać grzmoty. Wznoszący się fragment skali na flecie solo przedstawia tęczę. Następuje płynne przejście do ostatniej części. Ten ruch jest równoległy Procedura Mozarta w jego Kwintecie smyczkowym g-moll K. 516 z 1787 r., która również poprzedza pogodną część końcową długim, emocjonalnie burzliwym wstępem.

V.Allegretto

Finał, który jest w F-dur, jest w czasie
6 8
. Część ma formę ronda sonatowego , w strukturze Intro-[ABA]-C-[ABA]-Coda. Podobnie jak wiele finałów, ta część podkreśla symetryczny ośmiotaktowy temat, w tym przypadku reprezentujący pieśń dziękczynną pasterzy.

Końcowa sekcja A zaczyna się cicho i stopniowo przechodzi w ekstatyczną kulminację dla pełnej orkiestry (bez piccolo i kotłów), z pierwszymi skrzypcami grającymi bardzo szybkie triolowe tremolo na wysokim F. Następuje żarliwa koda sugerująca modlitwę, naznaczona pianissimo Beethovena , sotto voce ; większość dyrygentów zwalnia tempo tego fragmentu. Po krótkim okresie poświaty utwór kończy się dwoma dobitnymi akordami F-dur.

W kulturze popularnej

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne