Motyw (muzyka)
Odtwórz ( pomoc · info ) White sklasyfikowałby akompaniament jako materiał motywiczny, ponieważ był „wywodzący się z ważnego motywu podanego wcześniej”. 
Odtwórz ( pomoc · informacje )
Odtwórz ( pomoc · informacje )
W muzyce motyw (wymowa) ( pomoc · info ) IPA: ( /moʊˈtiːf/ ) (również motyw ) jest krótką ideą muzyczną, wyraźną powtarzającą się figurą , fragmentem muzycznym lub następstwem nut , które mają szczególne znaczenie lub są charakterystyczne kompozycji . _ Motyw jest najmniejszą jednostką strukturalną posiadającą tożsamość tematyczną .
Historia
Encyclopédie de la Pléiade uważa ją za „ komórkę melodyczną , rytmiczną lub harmoniczną ”, podczas gdy Encyclopédie Fasquelle z 1958 r . utrzymuje, że może ona zawierać jedną lub więcej komórek, chociaż pozostaje najmniejszym analizowalnym elementem lub frazą w temacie . Jest powszechnie uważany za najkrótszy podział tematu lub frazy , który nadal zachowuje swoją tożsamość jako pomysł muzyczny. „Najmniejsza jednostka strukturalna posiadająca tożsamość tematyczną”. Grove i Larousse zgadzają się również, że motyw może mieć aspekty harmoniczne, melodyczne i / lub rytmiczne, Grove dodaje, że „najczęściej myśli się o nim w kategoriach melodycznych i to właśnie ten aspekt motywu jest konotowany przez termin„ figura ” ”.
Motyw harmoniczny to seria akordów zdefiniowanych abstrakcyjnie, to znaczy bez odniesienia do melodii lub rytmu. Motyw melodyczny to formuła melodyczna , ustalona bez odniesienia do interwałów . Motyw rytmiczny to termin oznaczający charakterystyczną formułę rytmiczną, abstrakcję zaczerpniętą z walorów rytmicznych melodii.
Motyw tematycznie powiązany z osobą, miejscem lub ideą nazywa się motywem przewodnim . Czasami takim motywem jest muzyczny kryptogram nazwy. Motyw głowy ( niem . Kopfmotiv ) to pomysł muzyczny na początku zestawu ruchów, który służy do zjednoczenia tych ruchów.
Scruton sugeruje jednak, że motyw różni się od figury tym , że motyw jest na pierwszym planie, podczas gdy figura jest tłem: „Postać przypomina w architekturze sztukaterię: jest„ otwarta na obu końcach ”, aby można ją było powtarzać w nieskończoność. Słysząc frazę jako figurę, a nie jako motyw, jednocześnie umieszczamy ją w tle, nawet jeśli jest… mocna i melodyjna”.
Z dowolnego motywu można zbudować całe melodie , tematy i utwory . Rozwój muzyczny wykorzystuje odrębną figurę muzyczną, która jest następnie zmieniana, powtarzana lub sekwencjonowana w całym utworze lub części utworu muzycznego, gwarantując jego jedność.
Przykłady
Taki rozwój motywacyjny ma swoje korzenie w sonatach klawiszowych Domenica Scarlattiego oraz formie sonatowej epoki Haydna i Mozarta . Prawdopodobnie Beethoven osiągnął najwyższe rozwinięcie tej techniki; słynny „motyw losu” - wzór trzech krótkich nut, po których następuje jedna długa - który otwiera jego Piątą Symfonię i pojawia się ponownie w całym utworze w zaskakujących i odświeżających permutacjach, jest klasycznym przykładem.
Nasycenie motywów to „zanurzenie motywu muzycznego w kompozycji”, tj. trzymanie motywów i tematów pod powierzchnią lub gra z ich tożsamością, i było używane przez kompozytorów, w tym Miriam Gideon, jak w „Night is my Sister” ( 1952 ) i „Fantasy na motywie jawajskim” (1958) oraz Donalda Erba . Wykorzystanie motywów jest omówione w „Liceum w Schönberg” Adolpha Weissa .
Definicje
Hugo Riemann definiuje motyw jako „konkretną zawartość rytmicznie podstawowej jednostki czasu”.
Anton Webern definiuje motyw jako „najmniejszą niezależną cząstkę w idei muzycznej”, którą można rozpoznać po ich powtórzeniu.
Arnold Schoenberg definiuje motyw jako „jednostkę, która zawiera jedną lub więcej cech interwału i rytmu [których] obecność jest stale używana w całym utworze”.
Motyw głowy
Motyw głowy ( niem . Kopfmotiv ) odnosi się do otwierającej muzycznej idei zestawu ruchów , która służy do zjednoczenia tych ruchów. Można to również nazwać mottem i jest częstym elementem mszy cyklicznych .
