Kryptogram muzyczny
Kryptogram muzyczny jest kryptograficzną sekwencją symboli muzycznych , sekwencją, która może odnosić się do tekstu pozamuzycznego przez pewien „logiczny” związek, zwykle między nazwami nut i literami. Najpowszechniejsze i najbardziej znane przykłady wynikają z wykorzystywania przez kompozytorów zaszyfrowanych wersji imion własnych lub imion przyjaciół jako tematów lub motywów w ich kompozycjach. Znacznie rzadsze jest stosowanie notacji muzycznej do kodowania wiadomości w celach szpiegowskich lub bezpieczeństwo osobiste zwane steganografią .
Ze względu na wiele sposobów łączenia notatek i listów, wykrycie ukrytych szyfrów i udowodnienie dokładnego rozszyfrowania jest trudne.
Historia
Od początkowego przypisania przez zachodnich teoretyków muzyki nazw literowych do nut w IX wieku stało się możliwe odwrócenie procedury i przypisanie nut do liter imion. Wydaje się jednak, że nie stało się to uznaną techniką aż do okresu romantyzmu. Od połowy XIX wieku stało się to dość powszechne. Sporadyczne wcześniejsze szyfry wykorzystywały solmizacji .
Systemy
Sylaby nazw solmizacyjnych
Uważa się, że metoda ta została po raz pierwszy zastosowana przez Josquina des Prez w jego Missa Hercules Dux Ferrarie . Został nazwany Soggetto cavato przez późniejszego teoretyka Zarlino . Zgodnie z tym schematem dźwięki samogłosek w tekście są dopasowywane do dźwięków samogłosek sylab solmizacyjnych Guida z Arezzo (gdzie „ut” to rdzeń, który teraz nazywamy „do”). Stąd łacińska nazwa dedykowanego „Hercules Dux Ferrarie” ( Ercole d'Este, książę Ferrary ) staje się re-ut-re-ut-re-fa-mi-re, co tłumaczy się jako DCDCDFED we współczesnej notacji z C jako „ut”. Jest to używane jako cantus firmus w ustawieniu mszalnym. Metodę Josquina naśladowało kilku jego współczesnych i następców, w tym Adrian Willaert i Costanzo Festa .
Litery do zanotowania nazw
Ponieważ nazwy nut obejmują tylko litery od A do G (odzwierciedlające oktawowe powtarzanie tych nazw), pojawia się problem, jak zaszyfrować resztę alfabetu. Historycznie istniały dwa główne rozwiązania, które dla wygody można nazwać metodą „niemiecką” i „francuską”.
Niemiecki
Ponieważ rozwój nazw nut odbywał się w ramach trybów , w świecie niemieckojęzycznym B-dur nazwano „B”, a B-naturalny „H”. Najpopularniejszym kryptogramem muzycznym jest motyw BACHA , którego używał sam Jan Sebastian Bach , jemu współcześni i wielu późniejszych kompozytorów. Inne nazwy nut zostały wyprowadzone na podstawie dźwięku, na przykład E-dur , „Es” w języku niemieckim mogło reprezentować „S”, a A-dur dwuznak „As”.
Wydaje się, że kompozytorzy, którzy mieli mniej szczęścia niż Bach, ignorowali niemuzyczne litery przy generowaniu swoich motywów. Na przykład Robert Schumann , zagorzały użytkownik kryptogramów, ma właśnie SCHA ( E-płaski, C, B-naturalny, A ) do reprezentowania siebie w Carnaval . Czasami można zastosować substytucję fonetyczną, Schumann reprezentujący Bezetha przez BESEDH. Johannes Brahms użył BAHS ( B-płaskie, A, B-naturalne, E-płaskie ) dla swojego nazwiska w fudze organowej As-moll oraz języka mieszanego Gis-E-La ( gis, E, A ) dla Gisela von Arnim , wśród wielu przykładów.
Francuski
„Francuska” metoda generowania kryptogramów powstała pod koniec XIX wieku i była bardziej zbliżona do normalnego szyfrowania . Najpopularniejsza wersja polegała na wypisaniu liter HN, OU i VZ w wierszach pod oryginalnymi nutami diatonicznymi AG w następujący sposób:
| A | B | C | D | mi | F | G |
|---|---|---|---|---|---|---|
| H | I | J | k | Ł | M | N |
| O | P | Q | R | S | T | u |
| V | W | X | Y | Z |
tak, że A, H, O i V są zaszyfrowane nutą „A”, B, I, P i W przez „B” (płaskie lub naturalne) i tak dalej. Schemat ten został wykorzystany przez Julesa Écorcheville'a , redaktora czasopisma SIM , w celu upamiętnienia setnej rocznicy śmierci Josepha Haydna w 1909 roku, z wyjątkiem tego, że zmienił on „H” na B-naturalne, prawdopodobnie w celu uniknięcia zbyt wielu powtarzających się nut. Pisząc do Gabriela Fauré o zaproszeniu, Camille Saint-Saëns powiedział, że pisze do Écorcheville, prosząc go o udowodnienie, że Y i N mogą oznaczać D i G, ponieważ „byłoby denerwujące wplątanie się w farsę, która uczyniłaby z nas pośmiewisko w niemieckim świecie muzycznym”. Odwzorowanie wiele do jednego tej metody utrudnia wydobycie możliwych motywów z partytury muzycznej niż korespondencja jeden do jednego (poza „As”) systemu niemieckiego.
XX wiek
Francuska tradycja uroczystych zastosowań rozwinęła się od setnej rocznicy Haydna, z hołdami dla Gabriela Fauré autorstwa Maurice'a Ravela , Florenta Schmitta , Charlesa Koechlina i innych w 1922 r . , Dariusz Milhaud i inni (przy użyciu różnych schematów szyfrowania) w 1929 r. System Honeggera polegał na umieszczaniu liter po „H” pod wyostrzonymi i spłaszczonymi nutami, co jest przykładem tego, jak kryptogramy chromatyczne można łatwiej pomieścić w muzyce XX wieku .
Olivier Messiaen opracował własny pełny szyfr, obejmujący wysokości i długości nut, do swojej pracy organowej Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité (1969).
Dymitr Szostakowicz użył niemieckiego schematu dla swojego osobistego motta D-Es-CH ( D, E-płaskie, C, B-naturalne ), reprezentującego D.SCH , które pojawia się w wielu jego większości dzieł. Elliott Carter przedstawił zarówno kryptogram nazwiska „ Boulez ” w swoim utworze Réflexions (2004), jak i dźwiękowy symbol imienia „Pierre”.
Kryptogramy były mniej powszechne w Anglii, ale Edward Elgar , który również interesował się ogólną kryptografią i łamigłówkami, napisał wczesne Allegretto dla swoich uczniów, sióstr Gedge, używając GEDGE, a część „zagadki” w Wariacjach Enigma dotyczy kryptogramów.
Inni
W 1947 roku Friedrich Smend zasugerował, że Bach zaszyfrował znaczące liczby za pomocą metod obejmujących powtórzenia motywu, słowa lub frazy ; nuty grane na continuo ; stosowanie sekwencji ; oraz nuty grane przez akompaniament . Jednak Ruth Tatlow przedstawiła dowody kwestionujące wiarygodność twierdzeń Smenda.
W pierwszej ćwierci XX wieku amerykański pisarz i okultysta Paul Foster Case stworzył ezoteryczny muzyczny kryptogram dla celów magii ceremonialnej. System był pochodną szyfru używanego przez stowarzyszony zakon magiczny zwany Hermetycznym Zakonem Złotego Brzasku . Każdej nucie 12-tonowego systemu przypisano zestaw odpowiedników, w tym kolory, planety, znaki zodiaku i litery hebrajskie. Święte imiona postaci biblijnych zostały przetłumaczone litera po literze na liniową sekwencję nut, tak aby kongregacja mogła śpiewać unisono każdą literę.
Ezra Sandzer-Bell napisał i opublikował dwie książki na ten temat, opisując, w jaki sposób system kryptografii muzycznej Paula Fostera Case'a można zastosować do pisania piosenek. Każde słowo można przetłumaczyć fonetycznie na hebrajski i przekonwertować za pomocą kryptogramu Case'a, aby wygenerować serię notatek. Projekt Sandzer-Bell polega na zamianie pospolitych i łacińskich nazw roślin, drzew i grzybów na melodie. Każda piosenka została skomponowana poprzez spożycie rośliny w herbacie lub nalewce formę, a następnie używając fizycznych efektów rośliny, aby określić, jakiego rodzaju rytmu, harmonii, instrumentów i dynamiki użyć. Długa koncepcja demonstracyjna i dowodowa jest publicznie dostępna na stronie internetowej autora.
Podsumowanie motywów podpisu
Odtwórz ( pomoc · informacje ) . Notatki nie są ułożone w porządku pisowni, ale wszystkie sąsiadują ze sobą (nie są oddzielone innymi notatkami). 
Odtwórz ( pomoc · informacje ) . C i H są transponowane w dół, pozostawiając pisownię bez zmian, ale zmieniając kontur melodyczny . 
Odtwórz ( pomoc · informacje ) . 
Poniższa lista zawiera tylko motywy, o których wiadomo, że zostały użyte w opublikowanych pracach.
- A, B, E, B, A
- dla Aubrey Brain , użyte w sekstecie Gordona Jacoba na fortepian i instrumenty dęte, na którym wpisano „In memoriam Aubrey Brain”
- A, B ♭ , B ♮ , F (= A, B, H , F )
- dla Albana Berga i Hanny Fuchs-Robettin ( A . B . i H . F .), używane w Berg's Lyric Suite
- A, B ♭ , E, G, G (= A, B, E, G, G )
- dla Meta Abegg, fikcyjnej inspiracji dla Wariacji Abegg Roberta Schumanna op. 1
- A, C, A, D, A, C, A
- pseudonim („Acka Dacka”) oznaczający AC/DC , użyty w gitarowym riffie do piosenki zespołu Whole Lotta Rosie z 1977 roku
- A, D, A, A, F ( = A, L, A, I, N )
- dla Jehan Alain , używany przez Maurice'a Duruflé w jego Prélude et Fuge sur le nom d'Alain (op. 7) i wywodzący się z systemu francuskiego , ale pozostawiając H = B-naturalny i rozpoczęcie drugiej linii od „I”
- A, D, E ♭ , C, B, F, E (= A, D, S, C, H, F, E )
- dla Alfreda Schnittke i Vladimira Feltzmanna, używane przez Alfreda Schnittke w jego Sonacie nr 1
- A, E ♭ , C, B ♮ (= A, S, C, H ) i A ♭ , C, B ♮ (= As, C, H ) użyte w
- Karnawale Schumanna op. 9. Był związany romantycznie z Ernestine von Fricken, pochodzącą z miasta Aš , w języku niemieckim „Asch”. Każdy utwór w całym cyklu oparty jest na jednym z tych motywów. Litery są również nazwami nut z „Schumanna” i dodał motyw E ♭ , C, B, A (= S, C, H, A ), tak że trzy są wyświetlane w breves w dziale „Sfinksy”. Zauważono, że ASCH i SCHA pojawiają się także w tytule Schumanna Faschingsschwank aus Wien op. 26.
- [A], mi ♭ , do, b ♮ , b ♭ , mi ( ♮ ), sol (= [a], s, do, h, b, mi, sol )
- dla Arnolda Schönberga ( A . Sch ön be r g ), zestaw 6-Z44
- B ♭ , A, B, E ( = B , r, A, H , m, Es )
- ♭ dla B r ahm s , używany przez Alfreda Schnittke w jego Quasi Una Sonacie wraz z motywem BACH-a oraz innymi cytatami i aluzjami
- B ♭ , A, C, B ♮ (= B, A, C, H )
- dla Johanna Sebastiana Bacha
- B, A, D, D, G (= H, A, Y, D, N )
- dla Josepha Haydna, używane przez Maurice Ravel w swoim Menuet sur le nom d'Haydn i inni współtwórcy upamiętnienia SIM i wywodzący się z francuskiego systemu
- B, A, F (= B, La, F )
- dla Mitrofana Bielajewa , używany przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa , Aleksandra Borodin , Anatolij Ladow i Aleksander Głazunow w kwartecie smyczkowym
- B ♭ , D, G ♯ , A, C, F (= B, Re, Gis, La, Do, Fa )
- z rosyjskiego wyrażenia берегись Лядова ( beregis' Lyadova , strzeż się Lyadova), używany Nikołaja Myaskowskiego w jego Kwartecie smyczkowym nr 3
- B, E, B, A lub B, A, B, E
- dla Béli Bartóka ( Bé la Bartók , ten ostatni motyw uznający węgierską praktykę umieszczania nazwiska rodowego przed nazwiskiem )
- C, A, G, E
- dla Johna Cage'a , użyty przez Pauline Oliveros oraz, w kompozycji CAGE DEAD , przez Simona Jeffesa z Penguin Cafe Orchestra
- C, F, E, B, A, C, H
- dla Carla Philippa Emanuela Bacha z inicjałami jego imienia - Carl Philipp ( F ilippo) E manuel Bach -. Motyw wzorowany jest na niemieckiej nomenklaturze muzycznej, jednak inicjały nazwiska kompozytora pojawiają się częściowo w wersji niemieckiej i włoskiej, zamiast Philipp jako Filippo. Motyw CFE BACH pojawia się w niepublikowanej Fughetcie F-dur C. Ph. E. Bacha, znalezionej w brukselskim konserwatorium .
- D, A, C, H, S
- dla Josefa Dachsa . Był nauczycielem gry na fortepianie w konserwatorium wiedeńskim. Hans Rott był prawdopodobnie jednym z jego uczniów w konserwatorium, kiedy skomponował swoje Dachs-Studie na orkiestrę smyczkową.
- D, E ♭ , C, B (= D, S, C, H )
- dla Dymitra Szostakowicza ( D. Schostakowitsch )
- E ♭ , A, C, B, E, D (= Es, A, C, H, E, Re )
- dla Paula Sachera , znanego jako heksachord Sachera
- E, A, E, D, A (= E, La, Mi, Re, A )
- dla Elmiry Nazirovej, uczennicy Dmitrija Szostakowicza, użyte w jego X Symfonii
- E ♭ , C, B ♮ , A (= S, C, H, A )
- dla Schumanna, użyte w Carnaval , jest ponowne uporządkowanie motywu ASCH tego utworu
- F, A, E i F, A, F
- dla Frei aber einsam i Frei aber froh , „wolny, ale samotny” i „wolny, ale szczęśliwy” po niemiecku; pierwsza, motto jego przyjaciela Josepha Joachima ( FAE Sonata ), opisana jako „bardziej romantyczna” niż druga, motto „separatystycznej płci” III Symfonii Johannesa Brahmsa
- F, E ♭ , C, B (= F , S, C, H )
- dla Franza Schuberta ( F . Sch ubert) [ potrzebne źródło ]
- G, A, B, D, B, E, E, F, A, G, D, E (= G, A, B, Re, H, E, Le - F, A, Ug, Re, E )
- dla Gabriela Fauré, używane przez współtwórców obchodów Fauré Henri Prunièresa w wydaniu La revue musicale z października 1922 r. ( F, A , G, D był również używany 20 lat wcześniej w „Fauré” we wspólnym kwartecie smyczkowym)
- G, A, D, E
- dla Nielsa Gade'a ; motyw ten jest podstawą utworu „Nordisches Lied” Roberta Schumanna nr 41 z Albumu dla młodych op. 68. Jego podtytuł to „Gruss an G.”
- G, mi ♭ , A, B (= G, Es, A, H )
- A, E ♭ , G, E, B, B (= La, Es, Sol, Mi, Ti, Ti )
- dla inicjałów London Symphony Orchestra (= L a E s S o l) i Michael Tilson Thomas (= M i T i T i), użyty przez Olivera Knussena w Rozkwitaniu fajerwerkami. Thomas zamówił u Knussena koncert otwierający jego pierwszy sezon jako pierwszego dyrygenta London Symphony Orchestra - utwór jest „serdecznie dedykowany Michaelowi Tilsonowi Thomasowi i London Symphony Orchestra”.
- E, B, G
- dla Edvarda Griega ; jego pełne imię i nazwisko to Edvard Hagerup Grieg, motywem jest opadające arpeggio e-moll, które otwiera jego Piano_Sonata_(Grieg)
Zobacz też
Dalsza lektura
- Ondine Tobin Young (1996). Frei aber einsam, frei aber froh: zaszyfrowane motywy i praktyka wykonawcza . Uniwersytet Kalifornijski w Santa Cruz.