Paulina Olivera

Pauline Oliveros
Pauline Oliveros at a dinner concert in Oakland
Oliveros w Oakland, 2010
Urodzić się ( 1932-05-30 ) 30 maja 1932
Houston, Teksas , USA
Zmarł 24 listopada 2016 ( w wieku 84) ( 24.11.2016 )
Kingston, Nowy Jork , USA
Zawód Muzyk
Znany z Zespół do głębokiego słuchania
Współmałżonek Karol Ione Lewis
Oliveros (po prawej) grający w Mexico City w 2006 roku

Pauline Oliveros (30 maja 1932 - 24 listopada 2016) była amerykańską kompozytorką , akordeonistką i centralną postacią w rozwoju powojennej muzyki eksperymentalnej i elektronicznej .

Była członkiem-założycielem San Francisco Tape Music Center w latach 60. i pełniła funkcję jego dyrektora. Uczyła muzyki w Mills College , University of California, San Diego (UCSD), Oberlin Conservatory of Music i Rensselaer Polytechnic Institute . Oliveros była autorką książek, formułowała nowe teorie muzyczne i badała nowe sposoby skupiania uwagi na muzyce, w tym jej koncepcje „głębokiego słuchania” i „świadomości dźwiękowej”, czerpiąc z metafor z cybernetyki . Była Promieniem Oka rezydent.

Wczesne życie i kariera

Oliveros urodził się w Houston w Teksasie. Muzyką zaczęła się zajmować już w przedszkolu, aw wieku dziewięciu lat zaczęła grać na akordeonie, który otrzymała od mamy, pianistki, ze względu na jego popularność w latach 40. XX wieku. Później uczyła się gry na skrzypcach, pianinie, tubie i waltorni w szkole podstawowej i na studiach muzycznych. W wieku szesnastu lat postanowiła zostać kompozytorką.

Oliveros przybyła do Kalifornii i utrzymywała się z pracy dziennej, a uzupełniała ją udzielając lekcji gry na akordeonie. Stamtąd Oliveros uczęszczała do Moores School of Music na Uniwersytecie w Houston , gdzie studiowała pod kierunkiem Willarda A. Palmera , i uzyskała tytuł BFA w dziedzinie kompozycji w San Francisco State College , gdzie jej nauczycielami byli m.in. kompozytor Robert Erickson , z którym miała prywatne lekcji i który był jej mentorem przez sześć do siedmiu lat. Tam też poznała artystów Terry'ego Rileya , Stuarta Dempstera i Loren Rush .

Kiedy Oliveros skończyła 21 lat, otrzymała swój pierwszy magnetofon do nagrywania na taśmie, co skłoniło ją do tworzenia własnych utworów i przyszłych projektów w tej dziedzinie. Oliveros był jednym z pierwszych członków San Francisco Tape Music Center , które było ważnym źródłem muzyki elektronicznej na zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych w latach 60. Centrum przeniosło się później do Mills College , gdzie Oliveros był jego pierwszym dyrektorem; przemianowano go na Centrum Muzyki Współczesnej.

W swoich występach i nagraniach Oliveros często improwizowała z opracowanym przez nią systemem elektronicznego przetwarzania sygnału Expanded Instrument System . Oliveros posiadał doktoraty honoris causa w dziedzinie muzyki na University of Maryland (hrabstwo Baltimore), Mills College (Oakland, Kalifornia) i De Montfort University (Leicester, Anglia, Wielka Brytania).

UCSD

W 1967 roku Oliveros opuścił Mills, aby objąć stanowisko wydziału muzycznego na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego . Tam Oliveros poznała fizyka teoretycznego i mistrza karate Lestera Ingbera, z którym współpracowała przy definiowaniu procesu uwagi w odniesieniu do słuchania muzyki. Studiowała również karate u Ingbera, zdobywając czarny pas poziom. W 1973 roku Oliveros prowadził badania w jednorocznym Centrum Eksperymentów Muzycznych Uniwersytetu; pełniła funkcję dyrektora centrum od 1976 do 1979 roku. W 1981 roku, aby uniknąć ograniczeń twórczych, porzuciła stanowisko profesora zwyczajnego muzyki na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego i przeniosła się do północnej części stanu Nowy Jork, aby zostać niezależną kompozytorką, performerką , i konsultant.

Głębokie słuchanie

Oliveros na Other Minds 20 w San Francisco w 2015 roku

W 1988 roku, po zejściu 14 stóp do podziemnej cysterny Dan Harpole w Port Townsend w stanie Waszyngton w celu nagrania, Oliveros ukuł termin „głębokie słuchanie” – gra słów, która wyrosła na „estetykę opartą na zasadach improwizacji”. , muzyka elektroniczna, rytuał, nauczanie i medytacja. Ta estetyka ma na celu zainspirowanie zarówno wyszkolonych, jak i niewyszkolonych wykonawców do ćwiczenia sztuki słuchania i reagowania na warunki środowiskowe w sytuacjach solowych i zespołowych ”. Dempster, Oliveros i Panaiotis utworzyli następnie Deep Listening Band , a głębokie słuchanie stało się programem Fundacji Pauline Oliveros, założonej w 1985 roku. Program Głębokie słuchanie obejmuje coroczne rekolekcje słuchowe w Europie, Nowym Meksyku i na północy stanu Nowy Jork, a także programy praktyk i certyfikacji. Fundacja Pauline Oliveros zmieniła nazwę na Deep Listening Institute, Ltd. w 2005 roku. The Deep Listening Band, w skład którego wchodzili Oliveros, David Gamper (1947–2011) i Stuart Dempster , specjalizuje się w występach i nagraniach w przestrzeniach rezonansowych lub pogłosowych , takich jak jaskinie, katedry i ogromne podziemne cysterny . Współpracowali z Ellen Fullman i jej instrumentem długostrunowym , a także niezliczonymi innymi muzykami, tancerzami i wykonawcami. Centrum Głębokiego Słuchania w Rensselaer (CDL@RPI), początkowo kierowane przez Tomie Hahna, zostało teraz utworzone i jest zarządcą byłego Instytutu Głębokiego Słuchania. Uroczysty koncert odbył się 11 marca 2015 roku w Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) w Rensselaer Polytechnic Institute w Troy w stanie Nowy Jork . Stephanie Loveless jest obecnym dyrektorem CDL@RPI.

Świadomość dźwiękowa

Oliveros na festiwalu Sonic Acts w 2012 roku

Heidi Von Gunden nazywa nową teorię muzyczną opracowaną przez Oliverosa „świadomością dźwiękową” i opisuje ją jako „zdolność świadomego skupiania uwagi na dźwiękach środowiskowych i muzycznych”, wymagającą „ciągłej czujności i skłonności do ciągłego słuchania” i którą opisuje jako porównywalną z koncepcją świadomości wizualnej Johna Bergera (jak w jego Ways of Seeing ) . Oliveros omawia tę teorię we „Wstępach” do swoich Sonic Meditations i w artykułach. Von Gunden opisuje świadomość dźwiękową jako „syntezę psychologii świadomości, fizjologii sztuk walki i socjologii ruchu feministycznego” i opisuje dwa sposoby przetwarzania informacji, „uwagę i świadomość”, czyli skupienie uwagi i globalną uwaga, która może być reprezentowana odpowiednio przez kropkę i kółko, symbol powszechnie używany przez Oliveros w kompozycjach takich jak Rose Moon (1977) i El Rilicario de los Animales (1979). (Tytuły utworów Oliverosa Rose Moon i Rose Mountain odnoszą się do jej romantycznej partnerki Lindy Montano , która kiedyś odwiedziła Rose Mountain.) Później ta reprezentacja została rozszerzona, z symbolem podzielonym na ćwiartki i ćwiartkami reprezentującymi „aktywne wytwarzanie dźwięku”, „faktycznie wyobrażanie sobie dźwięku”, „słuchanie obecnego dźwięku” i „pamiętanie przeszłego dźwięku”, z tym modelem używanym w Sonic Meditations . Praktyka teorii tworzy „złożone masy dźwiękowe posiadające silne centrum tonalne ”.

Inny

Oliveros wykładał w Rensselaer Polytechnic Institute i Mills College . Urodziła się w Houston w Teksasie w 1932 roku, zmarła w 2016 roku w Kingston w stanie Nowy Jork.

Uczęszczając na University of Houston, była członkiem programu zespołu i pomogła założyć oddział Tau w Tau Beta Sigma Honorary Band Sorority.

Była otwarcie lesbijką . W 1975 roku Oliveros poznała swoją ewentualną partnerkę, performerkę Lindę Montano . Tytuły utworów Oliverosa Rose Moon i Rose Mountain odnoszą się do Montano, który kiedyś przeszedł przez Rose Mountain.

Annie Sprinkle z 1992 roku The Sluts and Goddesses Video Workshop – Or How To Be A Sex Goddess in 101 Easy Steps , która była współprodukowana i współreżyserowana z kamerzystką Marią Beatty , zawierała muzykę Oliveros.

Oliveros otrzymał w 1994 roku nagrodę Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists.

W 2007 roku Oliveros otrzymał nagrodę Resounding Vision od Nameless Sound .

Wniosła rozdział do Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) pod redakcją Paula D. Millera, znanego również jako DJ Spooky .

W 2009 roku otrzymała nagrodę im. Williama Schumana przyznawaną przez Columbia University School of the Arts .

Oliveros był autorem pięciu książek, Sounding the Margins: Collected Writings 1992–2009 , Initiation Dream , Software for People , The Roots of the Moment i Deep Listening: A Composer's Sound Practice .

W 2012 Oliveros otrzymał nagrodę Johna Cage'a od Fundacji Sztuki Współczesnej .

Część jej muzyki znalazła się we francuskiej grze wideo NaissanceE z 2014 roku .

Praca Oliverosa Deep Listening Room została zaprezentowana na Biennale Whitney w 2014 roku .

Oliveros był członkiem Avatar Orchestra Metaverse, globalnej współpracy kompozytorów, artystów i muzyków, która traktuje platformę wirtualnej rzeczywistości Second Life jak sam instrument.

Była także mecenasem Soundart Radio w Dartington, Devon .

Godne uwagi prace

  • Medytacje dźwiękowe : „Naucz się latać” itp.
  • Sound Patterns na chór mieszany (1961), nagrodzony Gaudeamus International Composers Award w 1962, dostępny w Extended Voices (Odyssey 32 16) 0156 i 20th Century Choral Music (Ars Nova AN-1005)
  • I z IV , zawarte w zbiorze New Sounds in Electronic Music , wydanym przez Odyssey Records, 1967
  • Muzyka do warsztatów wideo The Sluts and Goddesses Annie Sprinkle — czyli jak zostać boginią seksu w 101 łatwych krokach (1992)
  • Teatr zastępczy (1975–?). Oliveros został sfotografowany jako różne postacie, w tym hiszpańska señora, ubrana w poliester gospodyni domowa z przedmieść i profesor w szatach. Jackson Mac Low grał Oliverosa na koncercie „A Celebration of Women Composers” w New York Philharmonic 10 listopada 1975 r., A Oliveros grał Mac Low (patrz Mac Low „Being Pauline: narracja o substytucji”, Big Deal , Fall 1976). (tamże, [ wymagane wyjaśnienie ] s. 141)
  • Muzyka Crone (1989)
  • Six for New Time (1999), ścieżka dźwiękowa do Sonic Youth
  • „Przestrzeń pomiędzy z Matthew Sperrym”, (2003) 482Music

Książki

  •   Oliveros, Pauline (2013). Sam Golter i Lawton Hall (red.). Antologia partytur tekstowych Pauline Oliveros 1971–2013 . Kingston, Nowy Jork: Deep Listening Publications. ISBN 9781889471228 .
  •   — (2010). Lawton Hall (red.). Sondowanie marginesów: pisma zebrane 1992–2009 . Kingston, Nowy Jork: Deep Listening Publications. ISBN 978-1-889471-16-7 .
  •   — (2005). Głębokie słuchanie: dźwiękowa praktyka kompozytora . Nowy Jork: iUniverse, Inc. ISBN 978-0-595-34365-2 .
  •   — (1998). Korzenie chwili . Nowy Jork: Drogue Press. ISBN 978-0-9628456-4-2 .
  •   — (1984). Oprogramowanie dla ludzi: pisma zebrane 1963–80 . Baltimore: Wydania drukowane. ISBN 978-0-914162-59-9 .
  •   — (1982). Sen inicjacyjny . Los Angeles: Astro Artz. ISBN 978-0-937122-07-5 .

Znani studenci

Aby zapoznać się z wybitnymi uczniami Oliveros, zobacz Lista uczniów muzyki według nauczyciela: od N do Q § Pauline Oliveros .

Filmy

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Słuchający

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pauline_Oliveros&oldid=1136329694 ”