Tuba

W przypadku innych zastosowań zobacz Tuba (ujednoznacznienie) .
Tuba
Yamaha Bass tuba YFB-822.tif
Tuba basowa w
instrumencie F Brass
Klasyfikacja
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa
423.232 ( Aerofon z zaworem brzmiał przez wibracje warg)
wynalazcy Wilhelma Friedricha Wieprechta i Johanna Gottfrieda Moritza
Rozwinięty 1835
Tuba range.svg
Zakres gry
Powiązane instrumenty
Część serii o
instrumentach muzycznych
Instrumenty dęte drewniane
Instrumenty dęte blaszane
Instrumenty strunowe
Ukłonił się

Oskubane

Perkusja
Klawiatury

Tuba ( UK : / t uː b ə blaszanych / ; US : / t uː b ə / ) to instrument muzyczny o najniższym tonie z rodziny dętych . Podobnie jak w przypadku wszystkich instrumentów dętych blaszanych, dźwięk jest wytwarzany przez wibracje warg – brzęczenie – w ustniku . Po raz pierwszy pojawił się w połowie XIX wieku, co czyni go jednym z nowszych instrumentów współczesnej orkiestry i zespołu koncertowego . Tuba w dużej mierze zastąpiła ophicleide . Tuba to po łacinie „ trąbka ”.

Osoba grająca na tubie nazywana jest tubistą, tubistą lub po prostu tubistą. W brytyjskiej orkiestrze dętej lub orkiestrze wojskowej są znani jako basiści.

Historia

Tuba firmy Wieprecht & Moritz, jak opisano w patencie pruskim nr 19.

pruski nr 19 został udzielony Wilhelmowi Friedrichowi Wieprechtowi i Johannowi Gottfriedowi Moritzowi (1777–1840) 12 września 1835 r. Na „tubę basową” w F1. Oryginalny instrument Wieprechta i Moritza wykorzystywał pięć zaworów typu Berlinerpumpen , które były prekursorami nowoczesnego zaworu tłokowego . Pierwszą tubę tenorową wynalazł w 1838 roku Carl Wilhelm Moritz (1810–1855), syn Johanna Gottfrieda Moritza.

Dodanie zaworów umożliwiło granie nisko w szeregu harmonicznym instrumentu i nadal posiada pełny wybór nut. Przed wynalezieniem zaworów instrumenty dęte blaszane były ograniczone do nut w szeregu harmonicznym i dlatego ogólnie grano na nich bardzo wysoko w odniesieniu do ich podstawowej tonacji . Harmoniczne zaczynające się trzy oktawy powyżej tonu podstawowego są oddalone od siebie o cały krok, co umożliwia użyteczną różnorodność nut.

Ophicleide wykorzystywał ustnik instrumentu dętego blaszanego w kształcie miski, ale wykorzystywał klawisze i otwory tonowe podobne do tych we współczesnym saksofonie . Kolejnym prekursorem tuby był wąż , instrument basowy, który został ukształtowany w falisty kształt, aby otwory tonowe były dostępne dla gracza. Otwory tonowe zmieniły wysokość dźwięku, powodując celowy wyciek w trąbce instrumentu. Chociaż zmieniło to wysokość tonu, miało to również wyraźny wpływ na barwę. Używając zaworów do regulacji długości trąbki, tuba dawała gładszy dźwięk, co ostatecznie doprowadziło do jej popularności. Te popularne instrumenty zostały w większości napisane przez francuskich kompozytorów, zwłaszcza Hectora Berlioza . Berlioz słynnie napisał dla ophicleide w swoich kompozycjach Symphonie fantastique i Benvenuto Cellini . Te utwory są teraz zwykle wykonywane na tubie F lub CC.

Adolphe Sax , podobnie jak Wieprecht, interesował się systemami marketingowymi instrumentów od sopranu do basu i opracował serię instrumentów dętych blaszanych zwanych sakshornami . Instrumenty opracowane przez Saxa miały na ogół tonację E ♭ i B ♭ , podczas gdy „basstuba” Wieprechta i późniejsza tuba kontrabasowa Červený miały tonację F i C (patrz poniżej na temat systemów tonacji). Instrumenty Saxa zyskały dominację we Francji, a później w Wielkiej Brytanii i Ameryce, w wyniku popularności i ruchów twórców instrumentów, takich jak Gustave Auguste Besson (który przeniósł się z Francji do Wielkiej Brytanii) i Henry Distin (który ostatecznie znalazł drogę do Ameryki).

Cimbasso jest również widoczne zamiast tuby w repertuarze orkiestrowym . Nazwa jest tłumaczona z niemieckiego „corno in basso”. Oryginalny projekt został zainspirowany ophicleide i fagotem. Cimbasso jest dziś rzadkością, ale czasami jest używany w przedstawieniach historycznie dokładnych.

Rola

Orkiestra ma zwykle jedną tubę, chociaż można poprosić o dodatkową tubę . Służy jako bas orkiestrowej sekcji dętej i może wzmacniać basowe głosy smyczków i instrumentów dętych drewnianych . Zapewnia bas kwintetom dętym blaszanym i chórom (chociaż wiele małych zespołów dętych blaszanych używa eufonium lub puzonu basowego jako najniższego głosu). Jest głównym instrumentem basowym w zespołach koncertowych , orkiestrach dętych i orkiestrach wojskowych , a te zespoły mają na ogół od dwóch do czterech tub. Jest to również instrument solowy.

Tuby są używane w orkiestrach marszowych , korpusach bębnów i trąbek oraz w wielu zespołach jazzowych (patrz poniżej). W orkiestrach dętych w stylu brytyjskim używane są dwie tuby E ♭ i dwie tuby B ♭ , które są nazywane basami .

Dobrze znane i wpływowe części tuby to:

Koncerty na tubę napisało wielu wybitnych kompozytorów, w tym Ralph Vaughan Williams ( Tuba Concerto ), Edward Gregson , John Williams , Alexander Arutiunian , Eric Ewazen , James Barnes , Joseph Hallman , Martin Ellerby , Philip Sparke , Kalevi Aho , Josef Tal , Bruce Broughton ( koncert na tubę ), John Golland , Roger Steptoe , David Carlson , Jennifer Higdon ( Tuba Concerto ) i Marcus Paus ( Tuba Mirum ).

Rodzaje i budowa

Sekcja tuby (znana jako „sekcja basowa”) w brytyjskiej orkiestrze dętej , składająca się z dwóch tub E ♭ i dwóch BB ♭

Tuby występują w różnych wysokościach, najczęściej w F, E ♭ , C lub B ♭ . Tonacja tuby zależy od podstawowej tonacji instrumentu lub podstawowej nuty w serii alikwotów (zwanych także częściowymi ) dostępnych bez naciskania jakichkolwiek zaworów . Tuby w różnych kluczach wykorzystują różne długości rurek. Główna rura tuby B ♭ ma około 18 stóp (5,5 m) długości, podczas gdy tuba C ma 16 stóp (4,9 m), tuba E ♭ 13 stóp (4,0 m), a tuba F 12 stopy (3,7 m). Instrument posiada otwór stożkowy , co oznacza, że ​​średnica otworu zwiększa się w funkcji długości rurki od ustnika do dzwonka. Stożkowy otwór powoduje, że instrument generuje przewagę harmonicznych parzystego rzędu .

Tuba z owiniętą rurką w celu umieszczenia instrumentu na kolanach gracza jest zwykle nazywana tubą koncertową lub po prostu tubą . Tuby z dzwonkiem skierowanym do przodu ( pavillon tournant ) zamiast do góry są często nazywane tubami nagrywającymi ze względu na ich popularność we wczesnych latach nagrywania muzyki, ponieważ ich dźwięk można było łatwiej skierować do mikrofonu nagrywającego. Kiedy jest owinięty tak, aby otaczał ciało orkiestr kawalerii na koniach lub maszerujących, jest tradycyjnie nazywany helikonem . Nowoczesny suzafon , nazwany na cześć amerykańskiego kapelmistrza Johna Philipa Sousy , przypomina helikon z dzwonkiem skierowanym do góry (w oryginalnych modelach jako prototyp JW Pepper i instrumenty koncertowe Sousy), a następnie zakrzywiony do przodu (opracowany przez Conna i innych). Niektórzy przodkowie tuby, tacy jak wojskowy bombardon , mieli nietypowe układy zaworów i otworów w porównaniu do współczesnych tub.

Podczas wojny secesyjnej większość orkiestr dętych używała gałęzi rodziny instrumentów dętych blaszanych znanej jako sakshorny , które według dzisiejszych standardów mają węższy stożek otworu niż tuba - tak samo jak prawdziwe kornety i barytony , ale różnią się od trąbek , eufonium i inne z różnymi zwężeniami lub bez stożka. Mniej więcej na początku wojny secesyjnej sakshorny produkowane do celów wojskowych w USA były powszechnie owijane dzwonkiem skierowanym do tyłu przez ramię gracza i były one znane jako sakshorny zakładane przez ramię i był dostępny w rozmiarach od kornetów do basów E ♭ . Jednak bas E ♭ , mimo że miał taką samą długość tuby jak współczesna tuba E ♭ , ma węższy otwór i jako taki nie może być nazywany tubą, chyba że dla wygody w porównaniu z innymi rozmiarami sakshorn.

Większość muzyki na tubę jest napisana kluczem basowym w tonacji koncertowej, więc grający na tubie muszą znać prawidłowe palcowanie dla swoich instrumentów. Tradycyjne orkiestry dętej w stylu brytyjskim na tubę są zwykle zapisywane w kluczu wiolinowym, przy czym tuba B ♭ brzmi dwie oktawy i jeden stopień niżej, a tuba E ♭ brzmi o jedną oktawę i jedną szóstą wielką poniżej zapisanej wysokości. Pozwala to muzykom zmieniać instrumenty bez uczenia się nowych palcowań dla tej samej zapisanej muzyki. W konsekwencji, gdy jej muzyka jest napisana kluczem wiolinowym, tuba jest instrumentem transponującym ale nie wtedy, gdy muzyka jest w kluczu basowym.

Tuby o najniższym tonie to tuby kontrabasowe , tonowane w C lub B ♭ , określane odpowiednio jako tuby CC i BB ♭ , oparte na tradycyjnym zniekształceniu przestarzałej już konwencji nazewnictwa oktaw. Podstawowy ton tuby CC to 32 Hz, a tuby BB ♭ 29 Hz. Tuba CC jest używana jako instrument orkiestrowy i koncertowy w Stanach Zjednoczonych, ale tuby BB ♭ są preferowanymi tubami kontrabasowymi w orkiestrach niemieckich, austriackich i rosyjskich. W Stanach Zjednoczonych tuba BB ♭ jest najczęściej spotykana w szkołach (głównie ze względu na użycie BB ♭ suzafony w licealnych orkiestrach marszowych) oraz dla dorosłych amatorów. Wielu profesjonalistów w USA gra na tubach CC, z BB ♭ również powszechnym, a wielu trenuje używanie wszystkich czterech tonacji tub. [ potrzebne źródło ]

Porównanie eufonium (po lewej) i tuby (po prawej)

Kolejne mniejsze tuby to tuby basowe o tonie F lub E ♭ (jedna czwarta powyżej tub kontrabasowych). Tuba E ♭ często gra o oktawę powyżej tub kontrabasowych w orkiestrach dętych, a tuba F jest powszechnie używana przez profesjonalnych muzyków jako instrument solowy, aw Ameryce do grania wyższych partii w repertuarze klasycznym (lub partii, które zostały pierwotnie napisane dla tuby F, jak u Berlioza). W większości krajów Europy tuba F jest standardowym instrumentem orkiestrowym, uzupełnianym przez CC lub BB ♭ tylko wtedy, gdy pożądany jest dodatkowy ciężar. Wagnera na przykład specjalnie zapisuje niskie partie tuby dla Kontrabasstuby, które są grane na tubach CC lub BB ♭ w większości regionów. W Wielkiej Brytanii E ♭ to standardowa tuba orkiestrowa.

Eufonium jest czasami określane jako tuba tenorowa i ma tonację B ♭ , o jedną oktawę wyższą niż tuba kontrabasowa BB ♭ . Termin „tuba tenorowa” jest często używany bardziej szczegółowo w odniesieniu do tub B ♭ z zaworami obrotowymi o tonacji w tej samej oktawie co eufonium. „Mała szwajcarska tuba w C” to tuba tenorowa o tonacji C i wyposażona w 6 zaworów, aby umożliwić niższe dźwięki w repertuarze orkiestrowym. Francuska tuba C była standardowym instrumentem we francuskich orkiestrach, dopóki nie została wyprzedzona przez tuby F i C od drugiej wojny światowej . Popularnym przykładem użycia francuskiej tuby C jest Bydła w orkiestracji Ravela Obrazków z wystawy Musorgskiego , choć reszta utworu jest również przeznaczona na ten instrument.

tuby BBB ♭ subkontrabasowe istnieją, ale są niezwykle rzadkie (znane są co najmniej cztery przykłady). Pierwsze dwa zostały zbudowane przez Gustave'a Bessona w BBB ♭ , jedną oktawę poniżej tuby kontrabasowej BB ♭ , zgodnie z sugestią Johna Philipa Sousy. Instrumenty potworów zostały ukończone dopiero tuż po śmierci Sousy. Później, w latach pięćdziesiątych, brytyjski muzyk Gerard Hoffnung zlecił londyńskiej firmie Paxman stworzenie tuby subkontrabasowej w EEE ♭ do użytku na jego festiwalach muzyki komediowej. Również w Kraslicach powstała tuba nabita w FFF przez Bohland & Fuchs prawdopodobnie w 1910 lub 1911 roku i był przeznaczony na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1913 roku. Potrzeba dwóch graczy; jeden do obsługi zaworów, a drugi do dmuchania w ustnik.

Rozmiar a skok

Oprócz długości instrumentu, która dyktuje podstawowy ton, tuby różnią się również całkowitą szerokością sekcji rurek. Rozmiary tub są zwykle oznaczane przez system ćwiartkowy, przy czym 4 / 4 oznacza normalną, pełnowymiarową tubę. Większe instrumenty obrotowe są znane jako kaisertubas i często są oznaczane 5 / 4 . Większe tuby tłokowe, szczególnie te z przednią akcją, są czasami nazywane tubami wielkiej orkiestry (przykłady: Conn 36J Orchestra Grand Bass z lat 30. XX wieku i obecny model Hirsbrunner HB-50 Grand Orchestral , która jest repliką wielkich tub York należących do Chicago Symphony Orchestra). Wielkie tuby orkiestrowe są ogólnie opisywane jako 6 / 4 tuby. Mniejsze instrumenty można opisać jako 3 ⁄ 4 instrumenty.

Nie istnieją żadne standardy dla tych oznaczeń, a ich użycie zależy od producentów, którzy zwykle ich używają, aby odróżnić instrumenty z własnej linii produktów. Oznaczenie rozmiaru odnosi się do większych zewnętrznych odgałęzień, a nie do otworu rurki przy zaworach, chociaż otwór jest zwykle podawany w specyfikacjach przyrządu. System ćwiartkowy również nie jest bezpośrednio związany z rozmiarem dzwonka, chociaż zazwyczaj istnieje korelacja. 3 / 4 tuby są powszechne w amerykańskich szkołach podstawowych do użytku przez młodych muzyków grających na tubie, dla których pełnowymiarowy instrument może być zbyt nieporęczny. Choć mniejsze i lżejsze, są strojone i kluczowane identycznie jak pełnowymiarowe tuby o tym samym skoku, chociaż zwykle mają 3 zamiast 4 lub 5 zaworów.

Zawory

Tuby są wykonane z zaworami tłokowymi lub obrotowymi . Zawory obrotowe, wynalezione przez Josepha Riedla, oparte są na projekcie zawartym w oryginalnych patentach na zawory autorstwa Friedricha Blühmela i Heinricha Stölzela z 1818 r. Červený z Graslitz jako pierwszy zastosował prawdziwe zawory obrotowe, począwszy od lat czterdziestych lub pięćdziesiątych XIX wieku. Nowoczesne zawory tłokowe zostały opracowane przez François Périnet dla rodziny instrumentów saksofonowych promowanych przez Adolphe Sax W tym samym czasie. Tłoki mogą być ustawione tak, aby wskazywały na górę instrumentu (działanie od góry, jak pokazano na rysunku u góry artykułu) lub na zewnątrz instrumentu (działanie z przodu lub z boku).

Zawory tłokowe wymagają więcej konserwacji niż zawory obrotowe – wymagają regularnego smarowania, aby mogły swobodnie działać, podczas gdy zawory obrotowe są uszczelnione i rzadko wymagają smarowania. Zawory tłokowe są łatwe do demontażu i ponownego montażu, podczas gdy demontaż i ponowny montaż zaworów obrotowych jest znacznie trudniejszy i zazwyczaj jest pozostawiony wykwalifikowanym osobom zajmującym się naprawą przyrządów.

Tuby mają na ogół od trzech do sześciu zaworów, chociaż istnieją rzadkie wyjątki. Tuby trójzaworowe są generalnie najtańsze i są używane prawie wyłącznie przez amatorów, a suzafon ( marszowa wersja tuby BB ♭ ) prawie zawsze ma trzy zawory. Wśród zaawansowanych graczy tuby cztero- i pięciozaworowe są zdecydowanie najczęstszymi wyborami, przy czym tuby sześciozaworowe są stosunkowo rzadkie, z wyjątkiem tub F, które przeważnie mają pięć lub sześć zaworów.

Tuba z czterema zaworami obrotowymi

Zawory dodają rurkę do głównej tuby instrumentu, obniżając w ten sposób jego podstawowy ton. Pierwszy zawór obniża tonację o cały stopień (dwa półtony), drugi zawór o półton, a trzeci zawór o trzy półtony. Stosowany w połączeniu, rurki zaworu są zbyt krótkie, a wynikowy skok jest zwykle ostry. Na przykład tuba BB ♭ staje się (w efekcie) tubą A ♭ , gdy pierwszy zawór jest wciśnięty. Trzeci zawór jest wystarczająco długi, aby obniżyć dźwięk tuby BB ♭ o trzy półtony, ale nie jest wystarczająco długi, aby obniżyć dźwięk tuby A ♭ tuba o trzy półtony. Tak więc pierwsza i trzecia klapa użyte w kombinacji obniżają tonację o niewiele ponad pięć półtonów, a pierwsze trzy wentyle użyte w kombinacji są ostre prawie o ćwierć tonu.

Czwarty zawór jest używany zamiast kombinacji pierwszego i trzeciego zaworu, a drugi i czwarty używany w połączeniu są używane zamiast pierwszych trzech zaworów w kombinacji. Czwarty zawór można dostroić tak, aby dokładnie obniżał ton głównej rury o pięć półtonów, a tym samym jego użycie rozwiązuje główny problem polegający na zbyt ostrych kombinacjach. Używając samego czwartego zaworu do zastąpienia pierwszej i trzeciej kombinacji lub czwartego i drugiego zaworu zamiast pierwszej, drugiej i trzeciej kombinacji zaworów, nuty wymagające tych palcowań są bardziej dostrojone. Czwarty zawór używany w połączeniu z pierwszymi trzema zaworami, a nie zamiast nich, uzupełnia brakujące nuty w dolnej oktawie, umożliwiając graczowi grę chromatyczną aż do podstawowej wysokości instrumentu. Z powodu podanego w poprzednim akapicie niektóre z tych nut będą miały tendencję do bycia ostrymi i muszą być „dopasowywane” przez grającego.

Zawory piąty i szósty, jeśli są zamontowane, służą do zapewnienia alternatywnych możliwości palcowania w celu poprawy intonacji, a także służą do dotarcia do dolnego rejestru instrumentu, gdzie wszystkie zawory zostaną użyte w kombinacji do wypełnienia pierwszej oktawy między tonem podstawowym wysokość tonu i następną dostępną nutę w otwartej tubie. Piąty i szósty zawór dają również muzykowi możliwość bardziej płynnego trylowania lub używania alternatywnych palcowań w celu ułatwienia gry. Ten typ tuby jest najczęściej spotykany w orkiestrach i zespołach dętych na całym świecie.

Tuba basowa w F jest nachylona o jedną piątą nad tubą BB ♭ i o jedną czwartą nad tubą CC, więc potrzebuje dodatkowej długości rurki poza tą, którą zapewniają cztery zawory, aby bezpiecznie grać do niskiego F, zgodnie z wymaganiami w większości muzyki tubowej. Piąty zawór jest zwykle dostrojony do płaskiego całego stopnia, więc gdy jest używany z czwartym zaworem, daje dostrojone niskie B ♭ . Szósty zawór jest zwykle strojony jako płaski półton, dzięki czemu tuba F może grać niskim G jako 1-4-5-6 i niskim G ♭ jako 1-2-4-5-6. W tubach CC z pięcioma zaworami piąty zawór może być strojony jako cały płaski stopień lub jako tercja mała, w zależności od instrumentu.

Zawory kompensacyjne

Niektóre tuby mają system kompensacyjny, który umożliwia dokładne strojenie podczas używania kilku zaworów w kombinacji, upraszczając palcowanie i eliminując potrzebę ciągłego dostosowywania pozycji suwaka. Najpopularniejszy z automatycznych systemów kompensacji został wynaleziony przez Blaikleya (Bevan, 1874) i opatentowany przez Booseya (później Boosey i Hawkes , który również, jeszcze później, produkował instrumenty Bessona). Patent na system ograniczył jego zastosowanie poza Wielką Brytanią i do dziś tuby z zaworami kompensacyjnymi są popularne przede wszystkim w Wielkiej Brytanii i krajach byłego Imperium Brytyjskiego.

Konstrukcja Blaikleya pionuje instrument tak, że jeśli używany jest czwarty zawór, powietrze jest przesyłane z powrotem przez drugi zestaw rozgałęzień w pierwszych trzech zaworach, aby skompensować kombinację zaworów. Ma to wadę polegającą na tym, że instrument jest znacznie bardziej „duszny” lub odporny na przepływ powietrza w porównaniu z tubą bez kompensacji. Wynika to z konieczności dwukrotnego przepływu powietrza przez zawory. Powoduje to również, że instrument jest cięższy. Ale wielu woli to podejście od posiadania dodatkowych zaworów – lub manipulowania suwakami strojenia podczas gry – w celu uzyskania lepszej intonacji w zespole.

Większość nowoczesnych eufonium profesjonalnej jakości jest teraz wyposażona w zawory kompensacyjne w stylu Blaikleya.

Rezonans i fałszywe tony

Niektóre tuby mają silny i użyteczny rezonans, którego nie ma w dobrze znanej serii harmonicznej. Na przykład większość dużych tub B ♭ ma silny rezonans przy niskim E ♭ (E ♭ 1 , 39 Hz), czyli między podstawową a drugą harmoniczną (oktawę wyżej niż podstawowa). Te alternatywne rezonanse są często nazywane fałszywymi tonami lub tonami uprzywilejowanymi. Dodając sześć półtonów zapewnianych przez trzy zawory, te alternatywne rezonanse pozwalają instrumentowi grać chromatycznie aż do podstawy otwartej trąbki (która jest B 29 Hz ♭ 00 ). Dodanie zaworów poniżej tej nuty może obniżyć instrument o kolejne sześć półtonów do 20 Hz E . Tak więc nawet instrumenty trójzaworowe z dobrymi alternatywnymi rezonansami mogą generować bardzo niskie dźwięki w rękach wprawnych graczy; instrumenty z czterema zaworami mogą grać jeszcze niżej.

0 Najniższą nutą w szeroko znanym repertuarze jest podwójny pedał C o częstotliwości 16 Hz w utworze Williama Krafta Encounters II , który jest często grany przy użyciu trzepoczącego w czasie języka , a nie brzęczenia ustami. Podstawa tego tonu graniczy z infradźwiękami , a jego alikwoty określają ton w uchu słuchacza.

Najbardziej przekonujące wyjaśnienie [ według kogo? ] dla fałszywych tonów polega na tym, że róg działa jak „trzecia część piszczałki”, a nie jak półpiszczałka. Dzwonek pozostaje antywęzłem, ale w jednej trzeciej drogi powrotnej do ustnika byłby węzeł. [ dlaczego? ] Jeśli tak, wydaje się, że podstawowa byłaby całkowicie nieobecna i byłaby wywnioskowana tylko z alikwotów. Jednak węzeł i antywęzeł zderzają się w tym samym miejscu i znoszą element podstawowy. [ wymagane wyjaśnienie ]

Materiały i wykończenie

Tuba jest zwykle wykonana z mosiądzu , który jest albo niewykończony, lakierowany , albo galwanizowany niklem , złotem lub srebrem . Niedokończony mosiądz w końcu zmatowieje i dlatego musi być okresowo polerowany , aby zachować swój wygląd.

Producenci

Istnieje wiele rodzajów tub produkowanych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. W Europie dominującymi modelami używanymi zawodowo są Meinl-Weston (Niemcy) i Miraphone (Niemcy). Marki azjatyckie to Yamaha Corporation (Japonia) i Jupiter Instruments (Tajwan). Holton Instrument Company i King Musical Instruments to jedne z najbardziej znanych marek ze Stanów Zjednoczonych.

Wariacje

Niektóre tuby można przekształcić w styl marszowy , znany jako „tuby marszowe”. Rura prowadząca może być ręcznie przykręcona obok zaworów. Tuba jest wtedy zwykle oparta na lewym ramieniu (chociaż niektóre tuby pozwalają na użycie prawego ramienia), z dzwonkiem skierowanym bezpośrednio przed gracza. Niektóre tuby marszowe są przeznaczone tylko do marszów i nie można ich przekształcić w model koncertowy. Większość orkiestr marszowych wybiera suzafon , instrument łatwiejszy do przenoszenia, ponieważ został wynaleziony specjalnie do tego celu i prawie zawsze tańszy niż prawdziwa tuba marszowa. Im wcześniej helicon jest nadal używany przez zespoły w Europie i innych częściach świata. Jednak gracze z korpusu bębnów i trąbek generalnie używają tub marszowych lub trąbek kontrabasowych . Na standardowych tubach można również grać w pozycji stojącej. Z myślą o komforcie gracza, firmy dostarczają uprzęże, które czasami wykorzystują pasek połączony z tubą za pomocą dwóch pierścieni, „worek” do przytrzymania dna tuby lub liczne paski przytrzymujące większe części tuby na tubie . Pasek (paski) przechodzi przez ramię jak szarfa lub siedzi w talii, dzięki czemu muzyk może grać na instrumencie w tej samej pozycji, co podczas siedzenia.

Jazz

„Kaiserbass” (tuba w B ♭) i kornet

Tuba była używana w jazzie od samego początku tego gatunku. W najwcześniejszych latach zespoły często używały tuby do gry na świeżym powietrzu i kontrabasu do występów w pomieszczeniach. W tym kontekście tuba była czasami nazywana „basem dętym blaszanym”, w przeciwieństwie do kontrabasu (bas smyczkowy) . Wielu muzyków grało na obu instrumentach.

Ta praktyka była najczęściej stosowana na scenie jazzowej Nowego Orleanu . Tuba była najczęściej używana z Louisa Armstronga i widoczna na albumie Hot Five .

We współczesnym jazzie nie jest niczym nieznanym, że ich gracze grają solówki. Orkiestry dęte w stylu Nowego Orleanu, takie jak Dirty Dozen Brass Band i Rebirth Brass Band, używają suzafonu jako instrumentu basowego. Bill Barber grał na tubie na kilku albumach Milesa Davisa , w tym na sesjach skompilowanych jako The Birth of the Cool i Miles Ahead . Pochodzący z Nowego Jorku tubista Marcus Rojas często występował z Henrym Threadgillem . Począwszy od 1955 r., Stan Kenton wykonał swój piąty dublet puzonisty na tubie, a mianowicie na balladach, aby wykorzystać charakterystyczne, ciepłe, otaczające brzmienie tuby. [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tuba&oldid=1141738602 ”