Johna Williamsa

Ten artykuł dotyczy kompozytora. W przypadku innych osób o imieniu John Williams zobacz John Williams (ujednoznacznienie) .

Johna Williamsa KBE
Williams w 2011
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia	Johna Townera Williamsa
Urodzić się	( 08.02.1932 ) 8 lutego 1932 Nowy Jork, USA
Gatunki	Muzyka filmowa wynik telewizyjny współczesna muzyka klasyczna
zawód (-y)	Kompozytor konduktor pianista
Instrumenty	Fortepian
lata aktywności	1952 – obecnie
Małżonek (małżonkowie)	Barbary Ruick ​ ​ ( m. 1956; zm. 1974 <a i=5>) ​ Samanta Winslow ​ ( m. 1980 <a i=3>) ​
Podpis

John Towner Williams KBE (ur. 8 lutego 1932) to amerykański kompozytor , dyrygent i pianista . W swojej trwającej siedem dekad karierze skomponował jedne z najbardziej popularnych, rozpoznawalnych i uznanych przez krytyków ścieżek dźwiękowych do filmów w historii kina . Williams zdobył 25 nagród Grammy , siedem nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej , pięć nagród Akademii i cztery Złote Globy . Z 53 nominacjami do Oscara jest drugą najczęściej nominowaną osobą, po Walcie Disneyu . Jego kompozycje uznawane są za uosobienie muzyki filmowej, a on za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii kina.

Williams skomponował wiele uznanych i popularnych filmów, w tym sagę Gwiezdne wojny , Szczęki , Bliskie spotkania trzeciego stopnia , Superman , ET the Extra-Terrestrial , pierwsze dwa filmy Kevin sam w domu , filmy Indiana Jones , pierwsze dwa filmy Jurassic Filmy Park , Lista Schindlera , Szeregowiec Ryan , Złap mnie, jeśli potrafisz , Hak oraz trzy pierwsze filmy o Harrym Potterze . Williams skomponował także liczne koncerty klasyczne i inne utwory na zespoły orkiestrowe i instrumenty solowe. W latach 1980-1993 był głównym dyrygentem Boston Pops i jest jego laureatem . Od 1974 roku jest związany z reżyserem Stevenem Spielbergiem , komponując muzykę do wszystkich swoich filmów fabularnych z wyjątkiem pięciu, a George Lucas , z którym pracował przy obu swoich głównych franczyzach. Inne prace Williamsa obejmują motyw muzyczny z Letnich Igrzysk Olimpijskich 1984 , NBC Sunday Night Football , motyw „ The Mission ” używany przez NBC News i Seven News w Australii, seriale telewizyjne Lost in Space i Land of the Giants oraz przypadkowa muzyka do pierwszego sezonu Wyspy Gilligana . Williams ogłosił zamiar wycofania się z komponowania muzyki filmowej po wydaniu Indiana Jones and the Dial of Destiny w 2023 roku, aby bardziej skupić się na komponowaniu niezależnych utworów orkiestrowych i symfonicznych, choć później odwołał to.

W 2005 roku Amerykański Instytut Filmowy uznał muzykę Williamsa do Gwiezdnych wojen z 1977 roku za najlepszą ścieżkę dźwiękową wszechczasów. Biblioteka Kongresu wpisała ścieżkę dźwiękową Gwiezdnych Wojen do Krajowego Rejestru Nagrań ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”. Williams został wprowadzony do Hollywood Bowl 's Hall of Fame w 2000 roku, aw 2004 roku otrzymał nagrodę Kennedy Center Honor. Jego nagroda AFI Life Achievement Award w 2016 roku był pierwszym nagrodzonym poza aktorstwem i reżyserią. Skomponował muzykę do dziewięciu z 25 najbardziej dochodowych filmów w USA (po uwzględnieniu inflacji). Jego twórczość wywarła wpływ na innych kompozytorów muzyki filmowej, popularnej i współczesnej muzyki klasycznej; Norweski kompozytor Marcus Paus twierdzi, że „satysfakcjonujący sposób ucieleśnienia dysonansu i awangardowych technik w szerszych ramach tonalnych” Williamsa czyni go „jednym z wielkich kompozytorów każdego stulecia”.

Wczesne życie i rodzina

Towner Williams urodził się we Flushing, Queens Nowym Jorku, jako syn Esther (z domu Towner) i Williamsa , perkusisty jazzowego i perkusisty grającego w Raymond Scott Quintet. Jest najstarszym z czworga dzieci i ma troje młodszego rodzeństwa: Jerry'ego, Joan i Donalda. Williams powiedział o swoim rodowodzie: „Mój ojciec pochodził z Maine - byliśmy bardzo blisko. Moja matka pochodziła z Bostonu . Rodzice mojego ojca prowadzili dom towarowy w Bangor w stanie Maine , a ojciec mojej matki był stolarzem”.

W 1948 roku rodzina Williamsów przeniosła się do Los Angeles , gdzie John uczęszczał do North Hollywood High School , którą ukończył w 1950 roku. Później studiował kompozycję na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles i prywatnie studiował kompozycję u włoskiego kompozytora Mario Castelnuovo-Tedesco . Williams uczęszczał również Los Angeles City College , ponieważ w szkole działał Studio Jazz Band. W 1951 roku Williams wstąpił do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych , gdzie grał na pianinie i instrumentach dętych blaszanych oraz dyrygował i aranżował muzykę dla US Air Force Band. w ramach swoich zadań. W wywiadzie dla US Air Force Band z 2016 roku opowiedział, że przeszedł podstawowe szkolenie w Bazie Sił Powietrznych Lackland , po czym służył jako pianista i muzyk dęty, z drugorzędnymi obowiązkami w zakresie aranżacji przez trzy lata. W ramach swojej służby uczęszczał również na kursy muzyczne na Uniwersytecie Arizony.

W 1955 roku, po odbyciu służby w Siłach Powietrznych, Williams przeniósł się do Nowego Jorku i wstąpił do Juilliard School , gdzie uczył się gry na fortepianie u Rosiny Lhévinne . Początkowo planował zostać pianistą koncertowym, ale po wysłuchaniu występów współczesnych pianistów, takich jak John Browning i Van Cliburn, skupił się na komponowaniu. W tym czasie Williams pracował jako pianista jazzowy w wielu klubach jazzowych w mieście.

Wczesna kariera

Po studiach w Juilliard i Eastman School of Music , Williams wrócił do Los Angeles, gdzie rozpoczął pracę jako orkiestrator w studiach filmowych. Williams współpracował między innymi z Franzem Waxmanem , Bernardem Herrmannem i Alfredem Newmanem , a także z innymi orkiestratorami Conradem Salingerem i Bobem Franklynem.

Williams był również pianistą studyjnym i muzykiem sesyjnym, występując przy ścieżkach dźwiękowych do filmów takich kompozytorów jak Jerry Goldsmith , Elmer Bernstein , Leonard Bernstein i Henry Mancini . Z Mancinim nagrał partytury Petera Gunna z 1959 roku , Days of Wine and Roses z 1962 roku oraz Charade z 1963 roku . Z Elmerem Bernsteinem wystąpił w partyturze do Sweet Smell of Success Hechta-Hill- Lancastera . Williams gra partię fortepianu w gitarowo-fortepianowym ostinato w słynnym temacie tytułowym Manciniego Petera Gunna . Przy ścieżce dźwiękowej Petera Gunna współpracował z gitarzystą Bobem Bainem, basistą Rollym Bundockiem i perkusistą Jackiem Sperlingiem , z których wielu występowało także w serialu telewizyjnym Mr. Lucky . Williams był pianistą przy ścieżce dźwiękowej do adaptacji West Side Story Leonarda Bernsteina i filmu The Apartment z 1960 roku .

Williams w tym okresie był znany jako Johnny Williams i pod tym nazwiskiem wydał kilka albumów jazzowych, w tym World on a String i The John Towner Touch . Williams służył również jako aranżer muzyczny i lider zespołu przy serii popularnych albumów muzycznych z piosenkarzami Rayem Vasquezem i Frankie Laine .

Punktacja filmowa i telewizyjna

Dalsze informacje: Lista kompozycji Johna Williamsa

Williams w Boston Symphony Hall po przeprowadzeniu Boston Pops, maj 2006

Chociaż Williams jest biegły w różnych XX-wiecznych idiomach kompozytorskich, najbardziej znany styl Williamsa można określić jako formę neoromantyzmu , zainspirowaną wielkoformatową muzyką orkiestrową końca XIX wieku – w stylu Piotra Iljicza Czajkowskiego czy Ryszarda Wagnera i ich koncepcja motywu przewodniego - która zainspirowała jego poprzedników w muzyce filmowej.

Pierwszą kompozycją filmową Williamsa był film You Are Welcome — film promocyjny dla biura informacji turystycznej Nowej Fundlandii , stworzony w 1954 roku, kiedy Williams stacjonował w Bazie Sił Powietrznych Pepperrell . Pierwsza kompozycja Williamsa do filmu fabularnego powstała w 1958 roku w filmie B Daddy-O , a jego pierwszy film pojawił się dwa lata później w filmie Ponieważ są młodzi . Williams skomponował także muzykę do różnych programów telewizyjnych w tym samym okresie, w tym pilotażowego odcinka Gilligan's Island , Bachelor Father (1959–60), Kraft Suspense Theatre , Lost in Space (1965–68), The Time Tunnel (1966–67) i Land of the Giants (ostatnie trzy stworzone przez płodnego producenta telewizyjnego Irwina Allena ). Pracował także przy kilku odcinkach M Squad .

Wkrótce zyskał rozgłos w Hollywood dzięki swojej wszechstronności w komponowaniu muzyki jazzowej, fortepianowej i symfonicznej. Williams otrzymał swoją pierwszą do Oscara za muzykę do Valley of the Dolls z 1967 roku i był ponownie nominowany za muzykę do Goodbye, Mr. Chips z 1969 roku . Swoją pierwszą nagrodę Akademii zdobył za adaptację ścieżki dźwiękowej do filmu Skrzypek na dachu z 1971 roku . W 1972 roku skomponował muzykę do wyreżyserowanego przez Roberta Altmana thrillera psychologicznego Obrazy (nagranego we współpracy ze znanym perkusistą Stomu Yamashta ), co przyniosło mu kolejną nominację w kategorii Najlepsza muzyka, oryginalna ścieżka dźwiękowa na rozdaniu Oscarów w 1973 roku. Znaczenie Williamsa wzrosło na początku lat 70. dzięki jego pracy przy „filmach katastroficznych” Irwina Allena . Napisał muzykę do The Poseidon Adventure z 1972 roku i The Towering Inferno z 1974 roku . Napisał muzykę do filmu Universal Earthquake z 1974 roku dla reżysera Marka Robsona , uzupełniając „trójcę” ścieżek dźwiękowych do najbardziej dochodowych „filmów katastroficznych” dekady oraz film The Cowboys z 1972 roku , western z udziałem Johna Wayne'a i wyreżyserowany przez Marka Rydella .

W 1974 roku reżyser Steven Spielberg zwrócił się do Williamsa z prośbą o skomponowanie muzyki do jego pełnometrażowego debiutu reżyserskiego The Sugarland Express . Rok później połączyli siły ponownie przy drugim filmie Spielberga, Szczęki . Powszechnie uważany za klasyczny film trzymający w napięciu, jego złowieszcze dwudźwiękowe ostinato stało się synonimem rekinów i zbliżającego się niebezpieczeństwa. Wynik przyniósł Williamsowi drugą nagrodę Akademii. Wkrótce potem Spielberg i Williams rozpoczęli współpracę przy kolejnym filmie fabularnym Spielberga, Bliskie spotkania trzeciego stopnia. . Podczas dwuletniej współpracy stworzyli charakterystyczną pięciodźwiękową figurę, która funkcjonuje zarówno w tle muzycznym, jak i jako sygnał komunikacyjny istot pozaziemskich w filmie . Williams wykorzystał również w filmie system muzycznych sygnałów ręcznych, który był oparty na znakach ręcznych stworzonych przez Johna Curwena i udoskonalonych przez Zoltána Kodály'ego . W 1975 roku Clint Eastwood wybrał Williamsa do napisania muzyki do jego klasycznego filmu o wspinaczce The Eiger Sanction .

W tym samym okresie Spielberg polecił Williamsa swojemu przyjacielowi i koledze reżyserowi, George'owi Lucasowi , który potrzebował kompozytora do napisania ścieżki dźwiękowej do jego ambitnego kosmicznego epickiego filmu Gwiezdne wojny z 1977 roku . Williams ostatecznie dostarczył wielką partyturę symfoniczną w stylu suity orkiestrowej Gustava Holsta The Planets , a także Richarda Straussa , Antonína Dvořáka i hollywoodzkich kompozytorów Złotego Wieku , Maxa Steinera i Ericha Wolfganga Korngolda . The Motyw Gwiezdnych Wojen jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych w historii kina, a „ Motyw Mocy ” i „ Motyw Księżniczki Lei ” to dobrze znane przykłady motywu przewodniego . Zarówno film, jak i jego ścieżka dźwiękowa odniosły ogromny sukces – pozostaje to najbardziej dochodowe niepopularne muzyczne wszechczasów – a Williams zdobył kolejną nagrodę Akademii za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową . W 1980 roku Williams powrócił do napisania muzyki do filmu „Imperium kontratakuje” , wprowadzając „ Marsz cesarski ” jako temat przewodni. Darth Vader i Imperium Galaktyczne , „ Motyw Yody ” oraz „ Han Solo i księżniczka ”. Oryginalna Gwiezdnych wojen zakończyła się filmem Powrót Jedi z 1983 roku , do którego ścieżka dźwiękowa Williamsa dostarczyła przede wszystkim „ Motyw cesarza ”, „ Parada Ewoków ” oraz „ Lukasza i Leii ”. Obie ścieżki przyniosły mu nominacje do Oscara.

John Williams dyrygujący ścieżką dźwiękową do Raiders of the Lost Ark w Avery Fisher Hall w 2007 roku

Williams napisał muzykę do filmu Alfreda Hitchcocka Family Plot z 1976 roku . Williams nie bardzo lubił film, ale nie chciał odrzucić szansy pracy dla Hitchcocka. Hitchcock powiedział mu tylko, żeby zapamiętał jedną rzecz: „Morderstwo może być zabawne”. Hitchcock był bardzo zadowolony z wyniku. Williams współpracował z reżyserem Richardem Donnerem nad muzyką do filmu Superman z 1978 roku . Bohaterskie i romantyczne motywy partytury, zwłaszcza marsz główny, fanfara Supermana i motyw miłosny, znany jako „Can You Read My Mind”, pojawiły się w czterech kolejnych filmach.

Do filmu Poszukiwacze zaginionej Arki z 1981 roku, stworzonego przez Lucasa i wyreżyserowanego przez Spielberga, Williams napisał porywający temat główny znany jako „Marsz poszukiwaczy”, który miał towarzyszyć bohaterowi filmu, Indianie Jonesowi . Skomponował osobne motywy przedstawiające Arkę Przymierza , postać Marion i nazistowskich złoczyńców z opowieści. Dodatkowe motywy pojawiły się w jego partyturach do kolejnych Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), Indiana Jones and the Last Crusade (1989) oraz Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008). Williams skomponował emocjonalną i wrażliwą ścieżkę dźwiękową do filmu fantasy Spielberga z 1982 roku ET the Extra-Terrestrial , za który otrzymał czwartą nagrodę Akademii.

W 1985 roku NBC zleciła Williamsowi skomponowanie pakietu muzycznego do wiadomości telewizyjnych dla różnych sieciowych spotów informacyjnych. Pakiet, który Williams nazwał „ Misją ”, składa się z czterech części, z których dwie są nadal intensywnie używane przez NBC Today , NBC Nightly News i Meet the Press .

Współpraca Spielberga i Williamsa została wznowiona wraz z filmem Empire of the Sun z 1987 roku i nadal trwa, obejmując różne gatunki, od thrillerów science fiction ( Park jurajski z 1993 roku ) przez ponure tragedie Monachium z 2005 roku po melodramaty o wschodnim zabarwieniu ( Wyznania gejszy z 2005 roku w reżyserii Roba Marshalla ) do dramatycznych filmów wojennych ( Szeregowiec Ryan z 1998 roku ) . Spielberg powiedział: „Nazywam to zaszczytnym przywilejem uważać Johna Williamsa za przyjaciela”. W swojej nominowanej do Oscara ścieżce dźwiękowej do The Accidental Tourist (1988), Williams rozwinął dwie główne sekcje tematyczne na różne sposoby, zmieniając nastrój na jaśniejszy lub ciemniejszy poprzez orkiestrację i nieoczekiwane użycie syntezatorów . Lista Schindlera z 1993 roku okazała się wyzwaniem dla Williamsa, a po obejrzeniu wstępnej wersji ze Spielbergiem wahał się, czy napisać muzykę do filmu, będąc tak ogarniętym emocjami podczas oglądania wersji. Powiedział Spielbergowi: „Naprawdę myślę, że do tego filmu potrzebujesz lepszego kompozytora niż ja”. Spielberg odpowiedział wtedy: „Wiem, ale wszyscy nie żyją”. Williams zwrócił się o pomoc do skrzypka klasycznego Icchaka Perlmana do zagrania głównego tematu filmu. Następnie Williams zdobył swojego czwartego Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową, piątego Oscara w sumie.

W 1999 roku Lucas wypuścił pierwszy z trzech prequeli oryginalnej trylogii Gwiezdnych Wojen . Williams został poproszony o zaliczenie wszystkich trzech, zaczynając od The Phantom Menace . Wraz z motywami z poprzednich filmów Williams stworzył nowe motywy, które można wykorzystać jako motywy przewodnie w Ataku klonów z 2002 roku i Zemście Sithów z 2005 roku . Najbardziej godnym uwagi z nich był „ Duel of the Fates ”, agresywna kompozycja chóralna w stylu Requiem Verdiego , wykorzystująca surowy sanskryt teksty, które poszerzyły styl muzyczny używany w filmach Gwiezdnych Wojen . Używał melodii wokalnych zamiast jego zwykłych kompozycji z wykorzystaniem instrumentów dętych blaszanych. Godny uwagi był także „Anakin's Theme”, który zaczyna się jako niewinna dziecięca melodia i podstępnie przechodzi w cytat ze złowrogiego „Imperial March”. Na potrzeby odcinka II Williams skomponował „Across the Stars”, motyw miłosny dla Padmé Amidali i Anakina Skywalkera (odzwierciedlający motyw miłosny skomponowany dla „Imperium kontratakuje” ). Ostatnia część łączyła wiele motywów stworzonych dla poprzednich filmów z serii, w tym „The Emperor's Theme”, „The Imperial March”, „Across the Stars”, „Duel of the Fates”, „The Force Theme”, „Rebel Fanfare”, „Motyw Luke'a” i „Motyw księżniczki Lei”, a także nowe motywy dla Generała Grievousa i kulminacyjnego punktu filmu, zatytułowanego „Bitwa bohaterów”.

W 2000 roku Williams napisał muzykę do pierwszych trzech adaptacji filmowych popularnej serii książek JK Rowling o Harrym Potterze . Podobnie jak w przypadku Supermana , najważniejszy motyw Williamsa z partytur do filmów o Harrym Potterze , „Motyw Jadwigi”, został wykorzystany w filmach od czwartego do ósmego ( Harry Potter i Czara Ognia , Harry Potter i Zakon Feniksa , Harry Potter i Zakon Feniksa , Harry Potter i Książę Półkrwi , Harry Potter i Insygnia Śmierci – część 1 oraz Harry Potter i Insygnia Śmierci – część 2 ), napisany przez Patricka Doyle'a ( Czara Ognia ), Nicholasa Hoopera ( Zakon Feniksa i Książę Półkrwi ) oraz Alexandre'a Desplata ( Insygnia Śmierci ). Podobnie jak w przypadku głównych motywów ze Szczęk , Gwiezdnych wojen , Supermana i Indiany Jonesa , fani zidentyfikowali Harry'ego Pottera filmy z oryginalnymi kompozycjami Williamsa. Williams został poproszony o powrót, aby napisać muzykę do ostatniej części serii filmowej, Harry Potter i Insygnia Śmierci - część 2 , ale reżyser David Yates powiedział, że „ich harmonogramy po prostu się nie zgadzały”, ponieważ musiałby zapewnić Williamsowi zgrubne cięcie filmu szybciej, niż było to możliwe.

W 2002 roku, z okazji 20-lecia wydania ET the Extra-Terrestrial , Williams skomponował ścieżkę dźwiękową do logo Universal Pictures, które łączyło się z muzyką z filmu. W 2006 roku Superman Returns wyreżyserował Bryan Singer , najbardziej znany z wyreżyserowania dwóch pierwszych filmów z serii X-Men . Singer nie poprosił Williamsa o skomponowanie ścieżki dźwiękowej do filmu celowo w stylu Donnera, ale wykorzystał umiejętności kompozytora X2 , Johna Ottmana , do włączenia oryginalnego Supermana Williamsa tematem, jak również te dla Lois Lane , Krypton i Smallville . W 2011 roku „Main Title Theme” i elementy „Can You Read My Mind” zostały wykorzystane w ostatniej scenie „Finale”, finału serialu telewizyjnego Smallville The WB / CW . Don Davis , rekomendowany przez Williamsa producentom, pełnił podobną rolę w Jurassic Park III . W 2008 roku Williams skomponował muzykę do dwóch filmów dokumentalnych, Warner at War i A Timeless Call , ten ostatni w reżyserii Spielberga. W 2011 roku, po trzyletniej nieobecności w pisaniu muzyki do filmów, Williams skomponował muzykę do Przygód Tintina i Konia wojennego Spielberga . Obie ścieżki dźwiękowe otrzymały przytłaczająco pozytywne recenzje i zdobyły nominacje do Oscara, przy czym ta ostatnia była również nominowana do Złotego Globu. Nominacje do Oscara były 46. i 47. Williamsem, co czyni go najczęściej nominowanym muzykiem w historii Oscara (wcześniej był związany z Alfreda Newmana ) i drugim najczęściej nominowanym ogólnie, za Waltem Disneyem . Williams zdobył nagrodę Annie za muzykę do filmu Przygody Tintina . W 2012 roku napisał muzykę do filmu Spielberga Lincoln , a następnie otrzymał swoją 48. nominację do Oscara.

W lutym 2013 roku Williams wyraził zainteresowanie pracą nad kontynuacją trylogii Gwiezdnych Wojen , mówiąc: „Teraz słyszymy o nowym zestawie filmów, które pojawią się w 2015, 2016 roku… idę za kilka lat na coś, co, mam nadzieję, będzie kontynuacją pracy z George'em”. Napisał także muzykę do filmu Złodziejka książek z 2013 roku, po raz pierwszy od 2005 roku współpracując z reżyserem innym niż Spielberg. Muzyka przyniosła mu nominacje do Oscara, Złotego Globu i nagrody BAFTA oraz nagrodę Grammy za najlepszą kompozycję instrumentalną. To była jego 44. nominacja w kategorii Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa (i 49. miejsce w klasyfikacji generalnej), ustanawiając nowy rekord największej liczby nominacji w tej kategorii (w 2013 r. wyrównał rekord Alfreda Newmana z 43 nominacjami). W 2015 roku Williams napisał muzykę do filmu Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy , zdobywając 50. nominację do Oscara. W tym roku miał również napisać muzykę do Bridge of Spies , co byłoby jego 27. współpracą ze Spielbergiem, ale w marcu 2015 roku ogłoszono, że zamiast tego napisze Thomas Newman , ponieważ harmonogram Williamsa został przerwany przez drobny problem zdrowotny . Był to pierwszy film Spielberga od tego czasu The Color Purple (1985) nie został oceniony przez Williamsa. W 2016 roku Williams skomponował muzykę do filmu The BFG Spielberga . W 2017 roku Williams napisał muzykę do animowanego filmu krótkometrażowego Dear Basketball , wyreżyserowanego przez Glena Keane'a i opartego na wierszu Kobe Bryanta . Napisał także muzykę do Star Wars: The Last Jedi , ósmego odcinka sagi, oraz dramatu Spielberga The Post , z których oba miały swoją premierę w grudniu 2017 roku. samodzielny Gwiezdne wojny Solo: A Star Wars Story , podczas gdy John Powell napisał oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu i zaadaptował muzykę Williamsa.

W marcu 2018 roku Williams ogłosił, że po Star Wars: The Rise of Skywalker , który ukazał się w grudniu 2019 roku, wycofa się z komponowania muzyki do serii Gwiezdnych wojen: „Wiemy, że JJ Abrams przygotowuje teraz jeden film Star Wars , że ja mam nadzieję, że zrobi to dla niego w przyszłym roku. Nie mogę się doczekać. Zakończy to serię dziewięciu, to mi wystarczy ”. Williams pojawia się w filmie jako Oma Tres, z Kijimi . W lipcu 2018 roku Williams skomponował główny motyw muzyczny dla Disneylandu i Atrakcja parku rozrywki Disney's Hollywood Studios Star Wars: Galaxy's Edge . William Ross , który w imieniu Williamsa dyrygował nagraniem symfonicznym tematu z London Symphony Orchestra , dodatkowo zaaranżował oryginalną kompozycję Williamsa w różnych kontekstach muzycznych do użytku, nagrywając prawie godzinę materiału muzycznego w Abbey Road Studios w listopadzie 2018 r. Williams wygrał nagrodę im. Grammy za najlepszą kompozycję instrumentalną za jego Star Wars: Galaxy's Edge Symphonic Suite .

West Side Story Spielberga z 2021 roku . Williams napisał muzykę do kolejnego filmu Spielberga The Fabelmans , którego premiera miała miejsce 23 listopada 2022 roku. Skomponował także muzykę przewodnią do miniserialu Gwiezdne wojny Obi-Wan Kenobi . W czerwcu 2022 roku Williams ogłosił, że Indiana Jones and the Dial of Destiny , którego premiera zaplanowana jest na 2023 rok, byłaby prawdopodobnie jego ostatnią ścieżką dźwiękową do filmu, ponieważ planuje wycofać się z filmu i skupić się na komponowaniu muzyki koncertowej. Jednak zmienił tę decyzję do stycznia 2023 r., Stwierdzając, że ma jeszcze co najmniej „jeszcze 10 lat. Zostanę w pobliżu!”. Porównał tę decyzję do ojca Spielberga Arnolda , który pracował w swoim zawodzie do 100 roku życia.

Dyrygowanie, wykonywanie i inne utwory klasyczne

Williams rozdaje autograf po koncercie w 2006 roku

W latach 1980-1993 Williams był głównym dyrygentem Boston Pops Orchestra , zastępując Arthura Fiedlera . Williams nigdy nie spotkał Fiedlera osobiście, ale rozmawiał z nim przez telefon. Jego przybycie jako nowego lidera Popsów wiosną 1980 roku pozwoliło mu poświęcić część pierwszej audycji Pops w PBS w tym sezonie na zaprezentowanie swoich nowych kompozycji dla The Empire Strikes Back . Williams prawie zakończył swoją kadencję w The Pops w 1984 roku, kiedy niektórzy gracze syczeli, czytając a vista nową kompozycję Williamsa podczas próby; Williams nagle opuścił sesję i złożył rezygnację. Początkowo powoływał się na narastające konflikty z harmonogramem komponowania filmów, ale później przyznał się do dostrzeganego braku dyscypliny i szacunku w szeregach Popów, którego kulminacją był ten ostatni przypadek. Po prośbach dyrekcji i osobistych przeprosinach muzyków, Williams wycofał swoją rezygnację i kontynuował pracę jako główny dyrygent przez kolejne dziewięć lat. W 1995 roku został zastąpiony przez Keitha Lockharta , byłego zastępcę dyrygenta Cincinnati Symphony Orchestra i Cincinnati Pops Orchestra . Williams jest teraz dyrygentem laureatem The Pops, utrzymując w ten sposób swoją przynależność do macierzystej Boston Symphony Orchestra . Williams prowadzi The Pops kilka razy w roku, szczególnie podczas sezonu Holiday Pops i zazwyczaj przez tydzień koncertów w maju. Prowadzi doroczną Noc Filmową zarówno w Boston Symphony Hall, jak iw Tanglewood , gdzie często werbuje Tanglewood Festival Chorus .

Williams napisał wiele utworów koncertowych, w tym symfonię; koncert na róg napisany dla Dale'a Clevengera, głównego waltorni Chicago Symphony Orchestra ; koncert na klarnet napisany dla Michele Zukovsky , głównego klarnecisty Los Angeles Philharmonic , w 1991; sinfonietta na zespół dęty; koncert wiolonczelowy, którego prawykonanie wykonał Yo-Yo Ma i Boston Symphony Orchestra w Tanglewood w 1994 roku; koncerty na flet i skrzypce nagrane przez London Symphony Orchestra ; oraz koncert na trąbkę, którego prawykonanie wykonał ks The Cleveland Orchestra i ich główny trębacz Michael Sachs we wrześniu 1996 roku. Jego koncert na fagot „ The Five Sacred Trees ”, którego premiera miała miejsce w Filharmonii Nowojorskiej i główna fagocistka Judith LeClair w 1995 roku, został nagrany dla Sony Classical przez Williamsa z LeClair i Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Williams był tematem godzinnego filmu dokumentalnego dla BBC w 1980 roku i pojawił się w raporcie z 20/20 w 1983 roku.

Stanley Donen (po lewej) i Williams w Avery Fisher Hall w 2007 roku

Skomponował „ Liberty Fanfare ” na ponowne poświęcenie Statuy Wolności ; „Dobrze wyglądamy!” dla Olimpiad Specjalnych z okazji Międzynarodowych Letnich Igrzysk 1987; oraz motywy igrzysk olimpijskich w latach 1984, 1988, 1996 i 2002. Jedno z jego dzieł koncertowych „Seven for Luck” na sopran i orkiestrę to siedmioczęściowy cykl pieśni oparty na tekstach byłej amerykańskiej poetki Rity Dove . „Seven for Luck” miał swoją światową premierę przez Boston Symphony pod batutą Williamsa z sopranistką Cynthią Haymon .

Williams dyrygował w Hollywood Bowl w 2009 roku

Williams co roku występuje z Los Angeles Philharmonic w Hollywood Bowl , a także brał udział jako dyrygent i kompozytor w uroczystych koncertach otwierających orkiestrę w Walt Disney Concert Hall w 2003 roku. W 2004 roku obaj pełnili funkcję Wielkiego Marszałka Róży. Parade i wyreżyserował „The Star Spangled Banner” w Rose Bowl. W kwietniu 2005 roku Williams i Boston Pops wykonali „Finał sali tronowej” z Gwiezdnych wojen podczas dnia otwarcia w Fenway Park jako Boston Red Sox , wygrywając swój pierwszy World Series od 1918 roku otrzymały swoje mistrzowskie pierścienie. W pierwszym meczu World Series 2007 Williams dyrygował zespołem dętym i perkusyjnym w nowej, dysonansowej aranżacji „ Star Spangled Banner ”.

W lutym 2004, kwietniu 2006 i wrześniu 2007 Williams dyrygował New York Philharmonic w Avery Fisher Hall w Nowym Jorku. Początkowy program miał być jednorazowym wydarzeniem specjalnym i obejmował składankę Williamsa nagrodzonych Oscarem ścieżek dźwiękowych do filmów, wykonanych po raz pierwszy podczas rozdania Oscarów w poprzednim roku . Jej bezprecedensowa popularność zaowocowała dwoma koncertami w 2006 roku: galą zbiórki pieniędzy, na której znalazły się osobiste wspomnienia reżyserów filmowych Martina Scorsese i Stevena Spielberga. Ciągły popyt napędzał trzy kolejne koncerty w 2007 roku, które zostały wyprzedane. Zawierały one hołd dla musicali reżysera filmowego Stanleya Donena i miały zaszczyt służyć jako wydarzenie otwierające sezon Filharmonii Nowojorskiej. Po trzysezonowej nieobecności Williams ponownie dyrygował Filharmonią w październiku 2011 roku.

Maestro Williams dyrygował także National Symphony Orchestra , US Army Herald Trumpets , Joint Armed Forces Chorus i Choral Arts Society of Washington w swojej nowej aranżacji „ The Star-Spangled Banner ” na 200. rocznicę powstania hymnu. Występ odbył się w A Capitol Fourth , koncercie z okazji Dnia Niepodległości w Waszyngtonie , 4 lipca 2014 r. 13 kwietnia 2017 r., w Star Wars Celebration Orlando, Williams zagrał niespodziewany koncert z Orlando Philharmonic Orchestra , na którym znalazły się „Princess Leia's Theme” (hołd dla niedawno zmarłej Carrie Fisher ), „The Imperial March” i „Main Title”, po czym Lucas powiedział: „Sekretny sos Gwiezdnych Wojen, największego kompozytora-dyrygenta we wszechświecie, Johna Williamsa”.

John Williams dyrygujący Boston Pops w maju 2018 r

Niemiecka skrzypaczka klasyczna Anne-Sophie Mutter i Williams, przedstawieni sobie przez ich wspólnego przyjaciela André Previna , współpracowali przy albumie „Across the Stars”, na którym Mutter zagrał motywy i utwory z partytur filmowych Williamsa w jego nowych aranżacjach na skrzypce. Został wydany w sierpniu 2019 roku. The Vienna Philharmonic Orkiestra zaprosiła Williamsa do poprowadzenia koncertów w styczniu 2020 r., Jego pierwszym zaangażowaniu z europejską orkiestrą, na koncert All-Williams z udziałem Muttera jako solisty. Na koncercie znalazło się wiele utworów z albumu „Across the Stars”. Powstały w ten sposób album koncertowy „John Williams in Vienna” stał się najlepiej sprzedającym się albumem orkiestrowym 2020 roku, docierając do pierwszej dziesiątki w wielu krajach i zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów muzyki klasycznej w USA i Wielkiej Brytanii. Orkiestra zamówiła również nową procedurę od Williamsa na ich doroczny Philharmonikerball, zastępując fanfarę Richarda Straussa z 1924 roku . Williams dyrygował Filharmonią Berlińską od 14 do 16 października 2021 roku, po raz drugi angażując się z europejską orkiestrą i pierwszy z Filharmonią Berlińską. W 2022 roku, z okazji swoich 90. urodzin, Williams dyrygował w marcu Filharmonią Wiedeńską, a 20 sierpnia został uhonorowany hołdem w Tanglewood . W hołdzie w Tanglewood wystąpili muzycy James Taylor , Yo-Yo Ma i Branford Marsalis . Boston Symphony Orchestra wykonała niektóre z najbardziej znanych utworów Williamsa, a Williams dyrygował „Raiders March” z filmów o Indianie Jonesie na koniec koncertu.

Życie osobiste

W 1956 roku Williams poślubił Barbarę Ruick , amerykańską aktorkę i piosenkarkę, i pozostał w związku małżeńskim aż do jej śmierci w 1974 roku. Mieli troje dzieci: Jennifer (Jenny) Williams Gruska (ur. 1956), Mark Towner Williams (ur. 1958) i Joseph Williams (ur. 1960); ten ostatni jest najbardziej znany jako główny wokalista Toto . W 1980 roku Williams poślubił Samanthę Winslow, fotografkę.

Korona

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Johna Williamsa

Williams jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów filmowych. Jego twórczość wywarła wpływ na innych kompozytorów filmowych, a także na współczesną muzykę klasyczną i popularną. Norweski kompozytor klasyczny Marcus Paus twierdzi, że „bardzo satysfakcjonujący sposób ucieleśnienia dysonansu i awangardowych technik w szerszych ramach tonalnych” Williamsa czyni go „jednym z wielkich kompozytorów każdego stulecia”. Podobnie muzyka filmowa Williamsa ma wyraźne wpływy innych kompozytorów klasycznych i filmowych, w tym Holsta , Strawińskiego , Korngolda. , i inni. Ale chociaż wielu wyraźnie odwoływało się do podobieństw, są one generalnie przypisywane naturalnemu wpływowi jednego kompozytora na drugiego.

Williams był nominowany do 53 Oscarów , zdobywając pięć; sześć nagród Emmy , zdobywając trzy; 25 Złotych Globów , zdobywając cztery; 71 nagród Grammy , zdobywając 25; i otrzymał siedem nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej . Z 53 nominacjami do Oscara Williams jest obecnie rekordzistą pod względem największej liczby nominacji do Oscara dla żywej osoby i jest drugą najczęściej nominowaną osobą w historii Oscarów za Waltem Disneyem 59. Williams jest jedyną osobą nominowaną do Oscara w siedmiu różnych dekadach (lata 60., 70., 80., 90., 2000, 2010 i 2020). Jest także najstarszą osobą w wieku 90 lat, która kiedykolwiek była nominowana do Oscara. Czterdzieści osiem nominacji Williamsa do Oscara to najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa , a pięć za najlepszą oryginalną piosenkę . Zdobył cztery Oscary za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i jedną za najlepszą muzykę: adaptacja i oryginalna ścieżka dźwiękowa ( Skrzypek na dachu ) .

Otrzymał kilka wyróżnień akademickich. W 1980 roku Williams otrzymał tytuł doktora honoris causa Berklee College of Music . Williams otrzymał doktora honoris causa Boston College w 1993 r., Harvard University w 2017 r. I University of Pennsylvania w 2021 r. Williams został honorowym bratem Kappa Kappa Psi na Uniwersytecie Bostońskim w 1993 roku, po zbliżającej się emeryturze z Boston Pops. Od 1988 roku Williams jest uhonorowany 15 nagrodami Sammy Film Music Awards, najdłużej przyznawanymi nagrodami za nagrania muzyki filmowej. W 2000 roku Williams otrzymał nagrodę Złotej Płyty Amerykańskiej Akademii Osiągnięć .

Williams został wprowadzony do American Classical Music Hall of Fame i Hollywood Bowl Hall of Fame . Williams został uhonorowany doroczną nagrodą Richarda Kirka podczas rozdania BMI Film and TV Awards w 1999 roku, w uznaniu jego wkładu w muzykę filmową i telewizyjną. W 2004 roku otrzymał nagrodę Kennedy Center Honor . W 2005 roku zdobył nagrodę Classic Brit Award za swoją ścieżkę dźwiękową z poprzedniego roku. Williams zdobył nagrodę Grammy za najlepszą kompozycję instrumentalną za muzykę do Gwiezdnych wojen , Bliskich spotkań trzeciego stopnia , Superman , Imperium kontratakuje , ET the Extra-Terrestrial , Angela's Ashes , Monachium , Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki oraz Złodziejka Książek . W konkursie biorą udział nie tylko kompozytorzy muzyki filmowej, ale także kompozytorzy muzyki instrumentalnej dowolnego gatunku, w tym kompozytorzy muzyki klasycznej, takiej jak symfonia i muzyka kameralna .

W 2003 roku Międzynarodowy Komitet Olimpijski przyznał Williamsowi najwyższe indywidualne odznaczenie – Order Olimpijski . W 2009 roku Williams otrzymał National Medal of Arts w Białym Domu w Waszyngtonie za osiągnięcia w dziedzinie muzyki symfonicznej do filmów oraz „jako wybitny kompozytor i dyrygent [którego] partytury zdefiniowały i zainspirowały współczesne kino przez dekady". W 2012 roku Williams otrzymał Brit Award za wybitny wkład w muzykę . W 2013 roku Williams otrzymał nagrodę Kena Burnsa Nagroda za całokształt twórczości. W 2016 roku Williams otrzymał tytuł Chevalier De L'Ordre des Arts et des Lettres - rządu Francji . W 2018 roku organizacja zajmująca się prawami wykonawczymi Broadcast Music, Inc. ustanowiła nagrodę Johna Williamsa, której Williams został pierwszym odbiorcą. Również w tym samym roku Williams otrzymał nagrodę Grammy Trustees Award , która jest specjalną nagrodą za zasługi przyznawaną osobom, które podczas swojej kariery muzycznej wniosły znaczący wkład, poza występami (i niektórymi wykonawcami do 1983 r.), w dziedzinie nagrań. W 2020 roku Williams wygrał Grammy w kategorii „Najlepsza kompozycja instrumentalna” za kompozycję Suity symfonicznej „Gwiezdne wojny: Galaxy's Edge” oraz 52. nominację do Oscara za „Najlepszą muzykę oryginalną” podczas 92. ceremonii rozdania Oscarów za film Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie . W 2020 roku Williams otrzymał Złoty Medal Królewskiego Towarzystwa Filharmonicznego oraz Nagrodę Księżnej Asturii w dziedzinie sztuki (wspólnie z Ennio Morricone ). W 2021 roku Williams otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Pensylwanii . W W 2022 roku Williams został mianowany przez królową Elżbietę II Honorowym Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (KBE) „za zasługi dla muzyki filmowej”, jednym z dwóch ostatnich tytułów szlacheckich nadanych podczas siedemdziesięcioletniego panowania królowej.

Hity list przebojów (USA, Billboard )

Rok	Tytuł	billboardy gorąca 100	billboardy AC
1975	Główny tytuł (motyw z „Szczęki”)	32	22
1977	Gwiezdne wojny (tytuł główny)	10	4
1978	Temat z filmu „Bliskie spotkania trzeciego stopnia”	13	13

Prace koncertowe

Koncerty

• 1969: Koncert na flet i orkiestrę
• 1976: Koncert na skrzypce i orkiestrę
• 1985: Koncert na tubę i orkiestrę
• 1991: Koncert na klarnet i orkiestrę
• 1993: Koncert na fagot i orkiestrę, Pięć świętych drzew
• 1994: Koncert na wiolonczelę i orkiestrę
• 1996: Koncert na trąbkę i orkiestrę
• 1997: Elegia na wiolonczelę i orkiestrę
• 2000: TreeSong na skrzypce i orkiestrę
• 2002: Heartwood: szkice liryczne na wiolonczelę i orkiestrę
• 2002: Eskapady na saksofon altowy i orkiestrę (na podstawie ścieżki dźwiękowej filmu Złap mnie, jeśli potrafisz )
• 2003: Koncert na róg i orkiestrę
• 2009: Koncert na altówkę i orkiestrę
• 2009: O wierzbach i brzozach na harfę i orkiestrę
• 2011: Koncert na obój i orkiestrę
• 2014: Scherzo na fortepian i orkiestrę
• 2017: Oznaczenia na skrzypce, smyczki i harfę
• 2018: Highwood's Ghost, An Encounter na wiolonczelę, harfę i orkiestrę
• 2021: Drugi koncert skrzypcowy

Inne utwory orkiestrowe

• 1965: Prelude and Fugue (nagrany na Stan Kenton prowadzi Los Angeles Neophonic Orchestra (Capitol, 1965))
• 1965: Symfonia nr 1
• 1965: Esej na smyczki
• 1968: Sinfonietta na zespół dęty
• 1975: Tomasz i król - musical
• 1980: Jubileusz 350 fanfar
• 1984: Olimpijska fanfara i motyw
• 1986: Fanfary wolności
• 1987: Hymn do Nowej Anglii
• 1988: Fanfara dla Michaela Dukakisa
• 1988: Dla Nowego Jorku
• 1990: Świętuj odkrycie
• 1993: Zadzwońcie w dzwony!
• 1994: Pieśń o pokój na świecie
• 1995: Wariacje na temat wszystkiego najlepszego
• 1999: Amerykańska podróż
• 2003: Sondowania
• 2007: Gwiaździsty sztandar
• 2008: Ponadczasowe wezwanie
• 2012: Fanfary dla Fenwaya
• 2012: Siedem na szczęście na sopran i orkiestrę
• 2013: Dla „własności prezydenta”
• 2014: Gwiaździsty sztandar

Prace kameralne

• 1951: Sonata na fortepian
• 1997: Elegia na wiolonczelę i fortepian
• 2001: Trzy utwory na wiolonczelę solo
• 2007: Duo Concertante na skrzypce i altówkę
• 2009: Air and Simple Gifts na skrzypce, wiolonczelę, klarnet i fortepian
• 2011: Kwartet La Jolla na skrzypce, wiolonczelę, klarnet i harfę
• 2012: Rundy na gitarę solo
• 2013: Rozmowy na fortepian solo
• 2014: Muzyka na instrumenty dęte blaszane na zespół dęty blaszany i perkusję

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Johna Williamsa

Zobacz też

• Lista kompozycji Johna Williamsa
• Muzyka Gwiezdnych Wojen
• Muzyka Supermana
• Muzyka Harry'ego Pottera

Dalsza lektura

•   Aschieri, Roberto (1999). Over the Moon: La Música de John Williams Para El Cine (w języku hiszpańskim). Santigo, Chile: Función Privada, sponsorowany przez Universidad Diego Portales. P. 400. ISBN 978-4-89799-246-4 .
•   Audissino, Emilio (2021): Muzyka filmowa Johna Williamsa: odrodzenie klasycznego stylu Hollywood . (Madison, WI: University of Wisconsin Press), 376 s. ISBN 978-0-299-33234-1 .
•   Audissino, Emilio wyd. (2018): John Williams: Muzyka do filmów, telewizji i sceny koncertowej . (Lucca, Włochy: Bepols), 440 s. ISBN 978-2-503-58034-0 .
•   Moormann, Peter (2010). Spielberg-Variationen: die Filmmusik von John Williams (w języku niemieckim). Baden-Baden: Nomos, wydanie Reinharda Fischera. P. 797. ISBN 978-3-8329-5355-3 .
• Paulus, Irena: „Williams kontra Wagner - czyli próba połączenia muzycznych eposów”. W:   Stoppe, Sebastian (2014). Film na koncercie: partytury filmowe i ich związek z klasyczną muzyką koncertową . Glücksstadt, Niemcy: VWH Verlag. s. 63–108. ISBN 978-3-86488-060-5 . .
• Stoppe, Sebastian: „Muzyka filmowa Johna Williamsa w salach koncertowych”. W:   Audissino, Emilio (2018). John Williams, Muzyka dla filmu, telewizji i na scenie koncertowej . Turnhout: Brepols. s. 95–116. doi : 10.25969/mediarep/16800 . ISBN 978-2-503-58034-0 .
•   Valverde, Andrés (2013). John Williams: Vida y Obra (w języku hiszpańskim) . Berenika Prasa. ISBN 978-8-4154-4142-7 .

Linki zewnętrzne

• Dyskografia Johna Williamsa na Discogs
• Johna Williamsa w Curlie
• Johna Williamsa na IMDb