Dawid Lean

W przypadku innych osób o tym samym nazwisku zobacz David Lean (ujednoznacznienie) .

Pan Dawid Lean CBE
Lean w 1952 roku
Urodzić się	( 1908-03-25 ) 25 marca 1908 Croydon , Surrey , Anglia
Zmarł	16 kwietnia 1991 (16.04.1991) (w wieku 83) Limehouse , Londyn , Anglia
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Putney Vale , Londyn , Anglia
zawód (-y)	Reżyser filmowy , producent filmowy , scenarzysta , montażysta filmowy
lata aktywności	1930–1991
Małżonek (małżonkowie)	Izabela Lean ​ ​ ( m. 1930; dz. 1936 <a i=5>) ​ Kay Walsh ​ ​ ( m. 1940; dz. 1949 <a i=5>) ​ Annę Todd ​ ​ ( m. 1949; dz. 1957 <a i=5>) ​ Leila Matkar ​ ​ ( m. 1960; dz. 1978 <a i=5>) ​ Sandra Hotz ​ ​ ( m. 1981; dz. 1984 <a i=5>) ​ Sandra Cooke ​ ( m. 1990 <a i=3>) ​
Dzieci	Piotr Lean

Sir David Lean CBE (25 marca 1908 - 16 kwietnia 1991) był angielskim reżyserem, producentem, scenarzystą i montażystą. Powszechnie uważany za jedną z najważniejszych postaci kina brytyjskiego, Lean wyreżyserował wielkoformatowe eposy Most na rzece Kwai (1957), Lawrence z Arabii (1962), Doktor Żywago (1965) i Przejście do Indii (1984) . Wyreżyserował także adaptacje filmowe dwóch Charlesa Dickensa , Great Expectations (1946) i Oliver Twist (1948), a także dramat romantyczny Krótkie spotkanie (1945).

Pierwotnie montażysta filmowy we wczesnych latach trzydziestych, Lean zadebiutował jako reżyser filmem In Where We Serve z 1942 roku , który był pierwszym z czterech filmów, w których współpracował z Noëlem Cowardem . Począwszy od Summertime w 1955 roku, Lean zaczął kręcić filmy w koprodukcji międzynarodowej, finansowane przez duże hollywoodzkie studia; Jednak w 1970 roku krytyczna porażka jego filmu Córka Ryana skłoniła go do czternastoletniej przerwy w kręceniu filmów, podczas której zaplanował szereg projektów filmowych, które nigdy nie doszły do ​​skutku. W 1984 roku jego kariera odrodziła się filmem A Passage to India na podstawie powieści EM Forstera ; od razu stał się hitem wśród krytyków, ale okazał się ostatnim filmem, który wyreżyserował Lean.

Zamiłowanie Leana do piktorializmu i pomysłowych technik montażowych sprawiło, że zyskał uznanie takich reżyserów, jak Steven Spielberg , Stanley Kubrick , Martin Scorsese i Ridley Scott . Lean został uznany za 9. największego reżysera filmowego wszechczasów w Sight & Sound „Najlepsi reżyserzy” Brytyjskiego Instytutu Filmowego w 2002 roku. Siedmiokrotnie nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera , którą zdobył dwukrotnie za Most na rzece Kwai i Lawrence z Arabii , siedem filmów znalazło się na liście 100 najlepszych brytyjskich filmów Brytyjskiego Instytutu Filmowego (trzy z nich znalazły się w pierwszej piątce), aw 1990 roku otrzymał nagrodę AFI Life Achievement Award .

Wczesne życie i edukacja

David Lean urodził się 25 marca 1908 roku w 38 Blenheim Crescent, South Croydon, Surrey (obecnie część Wielkiego Londynu ), Francis William le Blount Lean i byłego Helena Tangye (siostrzenica Sir Richard Trevithick Tangye ). Jego rodzice byli kwakrami , a on był uczniem założonej przez kwakrów szkoły Leighton Park w Reading . Jego młodszy brat, Edward Tangye Lean (1911–1974), założył oryginalny klub literacki Inklings , gdy był studentem Uniwersytetu Oksfordzkiego . Lean był połowicznym uczniem o marzycielskiej naturze, którego nazwano „niewypałem” ucznia; opuścił szkołę w semestrze bożonarodzeniowym 1926 r., w wieku 18 lat, i jako praktykant wstąpił do biegłej rewidentów swojego ojca. Bardziej kształtującym wydarzeniem dla jego kariery niż jego formalna edukacja był prezent od wujka, gdy Lean miał dziesięć lat, aparat Brownie Box . „W tamtych czasach zwykle nie dawało się chłopcu aparatu, dopóki nie miał 16 lub 17 lat. To był ogromny komplement i udało mi się”. Lean drukował i rozwijał swoje filmy i było to jego „wielkie hobby”. W 1923 roku jego ojciec opuścił rodzinę, a później Lean poszedł podobną drogą po swoim pierwszym małżeństwie i dziecku.

Kariera

Okres jako montażysta filmowy

Znudzony pracą Lean spędzał każdy wieczór w kinie, aw 1927 roku, po tym, jak ciotka doradziła mu znalezienie pracy, którą lubił, odwiedził Gaumont Studios , gdzie jego oczywisty entuzjazm zapewnił mu miesięczny okres próbny bez wynagrodzenia. Został przyjęty jako herbaciarz, awansował na clapperboya i wkrótce awansował na stanowisko trzeciego asystenta reżysera . W 1930 roku pracował jako montażysta przy kronikach filmowych , w tym w Gaumont Pictures i Movietone , a jego przejście do filmów fabularnych rozpoczęło się od Freedom of the Seas (1934) i Escape Me Never (1935).

Zmontował produkcje filmowe Gabriela Pascala dwóch sztuk George'a Bernarda Shawa , Pigmaliona (1938) i Major Barbara (1941). Redagował Powell & Pressburger 's 49th Parallel (1941) i One of Our Aircraft Is Missing (1942). Po tym ostatnim filmie Lean rozpoczął karierę reżyserską, po zmontowaniu ponad dwudziestu filmów fabularnych do 1942 roku. Jak napisał Tony Sloman w 1999 roku: „Jak dowiedli różni ludzie tacy jak David Lean, Robert Wise , Terence Fisher i Dorothy Arzner , pokoje są z pewnością najlepszą podstawą dla reżyserii filmowej”. David Lean otrzymał honorowe członkostwo Gildii Brytyjskich Montażystów Filmowych w 1968 roku.

Filmy brytyjskie

Jego pierwszą pracą jako reżysera była współpraca z Noëlem Cowardem przy filmie W którym służymy (1942), a później zaadaptował kilka sztuk Cowarda do udanych filmów. Te filmy to This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) i Brief Encounter (1945) z Celią Johnson i Trevorem Howardem jako cicho dyskretnymi tajnymi kochankami, rozdartymi między nieprzewidywalną pasją a uporządkowanymi małżeństwami z klasy średniej na przedmieściach Anglii. Film zdobył Grand Prix na festiwalu filmowym w Cannes w 1946 roku i przyniósł Leanowi pierwsze nominacje do Akademii za reżyserię i adaptację ekranową, a Celii Johnson nominację dla najlepszej aktorki. Od tego czasu stał się klasykiem, jednym z najbardziej cenionych brytyjskich filmów.

dwie słynne adaptacje Charlesa Dickensa - Great Expectations (1946) i Oliver Twist (1948). David Shipman napisał w The Story of Cinema: Volume Two (1984): „Z innych filmów Dickensa tylko David Copperfield Cukora zbliża się do doskonałości tej pary, częściowo dlatego, że jego obsada również była prawie idealna”. Te dwa filmy były pierwszymi wyreżyserowanymi przez Leana z udziałem Aleca Guinnessa , którego Lean uważał za swój „talizman przynoszący szczęście”. Wcielenie się w Fagina przez aktora było wówczas kontrowersyjne. Pierwszy pokaz w Berlinie w lutym 1949 roku obraził ocalałą społeczność żydowską i doprowadził do zamieszek. Spowodował problemy także w Nowym Jorku, a po prywatnych pokazach został potępiony przez Anti-Defamation League i American Board of Rabbis. „Ku naszemu zdziwieniu oskarżono go o antysemityzm” - napisał Lean. „Zrobiliśmy z Fagina ogromnego i, jak mieliśmy nadzieję, zabawnego żydowskiego złoczyńcę”. Warunki kodu produkcyjnego oznaczały, że premiera filmu w Stanach Zjednoczonych została opóźniona do lipca 1951 roku po ośmiominutowych cięciach.

Kolejnym filmem wyreżyserowanym przez Lean był The Passionate Friends (1949), nietypowy film Lean, ale taki, który był jego pierwszą okazją do pracy z Claude Rains , który grał męża kobiety ( Ann Todd ) rozdartej między nim a starym płomieniem (Howarda). The Passionate Friends był pierwszym z trzech filmów, w których wystąpiła aktorka Ann Todd, która została jego trzecią żoną. Madeleine (1950), której akcja toczy się w Glasgow z epoki wiktoriańskiej, opowiada o celebrycie z 1857 roku , w którym główny bohater Todda jest oskarżony o zamordowanie byłego kochanka. „Jeszcze raz”, pisze krytyk filmowy David Thomson, „Lean decyduje się na pilną potrzebę zachowania przyzwoitości, ale nie wcześniej niż film wystawi swoich bohaterów i publiczność na wyżymaczkę sprzecznych uczuć”. Ostatni z filmów z Toddem, The Sound Barrier (1952), został napisany przez dramatopisarza Terence'a Rattigana i był pierwszym z jego trzech filmów dla London Films Sir Alexandra Kordy . Hobson's Choice (1954), z Charlesem Laughtonem w roli głównej, powstał na podstawie sztuki Harolda Brighouse'a .

Filmy międzynarodowe

Lean w północnej Finlandii w 1965 roku podczas kręcenia Doktora Żywago

Summertime (1955) oznaczało nowy początek Lean. Został częściowo sfinansowany przez Amerykę, chociaż ponownie zrealizowany dla Korda's London Films. W filmie Katharine Hepburn gra główną rolę jako Amerykanka w średnim wieku, która ma romans podczas wakacji w Wenecji . Został nakręcony w całości na miejscu. Chociaż Lean był najbardziej znany ze swoich epickich filmów, jego ulubionym filmem był Summertime , a Hepburn jego ulubioną aktorką.

Dla Columbii i Sama Spiegela

Filmy Lean zaczęły być teraz rzadkie, ale miały znacznie większą skalę i były rozpowszechniane na całym świecie. Most na rzece Kwai (1957) powstał na podstawie powieści Pierre'a Boulle'a , opowiadającej historię brytyjskich i amerykańskich jeńców wojennych próbujących przetrwać w japońskim obozie jenieckim podczas drugiej wojny światowej . W filmie występują William Holden i Alec Guinness i stał się najbardziej dochodowym filmem 1957 roku w Stanach Zjednoczonych. Zdobył siedem Oscarów , w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego aktora dla Aleca Guinnessa , który walczył z Leanem, aby nadać głębi swojej roli obsesyjnie poprawnego brytyjskiego dowódcy, który jest zdeterminowany, by zbudować jak najlepszy most dla swojego japońskiego porywaczy w Birmie.

Po szeroko zakrojonych pracach lokalizacyjnych na Bliskim Wschodzie, w Afryce Północnej , Hiszpanii i innych krajach, Lean's Lawrence of Arabia został wydany w 1962 roku. Był to pierwszy projekt Lean ze scenariuszem dramatopisarza Roberta Bolta , przepisującym oryginalny scenariusz autorstwa Michaela Wilsona (jeden dwóch pisarzy z czarnej listy Mostu na rzece Kwai ). Opowiada o życiu TE Lawrence'a , brytyjskiego oficera, który jest przedstawiony w filmie jako jednoczący skłócone ludy Beduinów z Półwyspu Arabskiego, by walczyć w I wojnie światowej , a następnie dążyć do niepodległości.

Po pewnym wahaniu Alec Guinness ponownie pojawił się w swoim czwartym filmie Davida Leana jako arabski przywódca, książę Faisal, pomimo jego obaw związanych z konfliktami na moście na rzece Kwai . Francuski kompozytor Maurice Jarre w swoim pierwszym filmie Lean stworzył niesamowitą ścieżkę dźwiękową ze słynnym motywem przewodnim i zdobył swojego pierwszego Oscara za najlepszą muzykę oryginalną. Film zmienił aktora Petera O'Toole'a , grającego Lawrence'a, w międzynarodową gwiazdę i był nominowany do dziesięciu Oscarów, zdobywając siedem, w tym dla najlepszego filmu i drugą nagrodę Leana dla najlepszego reżysera. Pozostaje jedynym brytyjskim reżyserem, który zdobył więcej niż jednego Oscara za reżyserię.

Dla MGM

Lean odniósł największy sukces kasowy dzięki Doktorowi Żywago (1965), romansowi, którego akcja toczy się podczas rewolucji rosyjskiej . Film, oparty na zakazanej powieści rosyjskiego poety, laureata Nagrody Nobla Borysa Pasternaka , opowiada historię błyskotliwego i serdecznego lekarza i poety ( Omar Sharif ), który pozornie szczęśliwie ożenił się z rosyjską arystokracją i ojcem, zakochuje się w pięknej, porzuconej, młodej matce o imieniu Lara ( Julie Christie ) i stara się być z nią w chaosie rewolucji bolszewickiej i późniejszej rosyjskiej wojny domowej .

Początkowo recenzje Doktora Żywago były letnie, ale od tego czasu krytycy zaczęli postrzegać go jako jeden z najlepszych filmów Lean, a reżyser filmowy Paul Greengrass nazwał go „jednym z największych arcydzieł kina”. Od 2020 roku jest to 9. najbardziej dochodowy film wszechczasów, po uwzględnieniu inflacji. Producent Carlo Ponti wykorzystał bujną, romantyczną ścieżkę dźwiękową Maurice'a Jarre'a do stworzenia popowej melodii zatytułowanej „ Lara's Theme ”, która stała się międzynarodowym hitem z tekstem zatytułowanym „Somewhere My Love”, jednym z najbardziej udanych utworów tematycznych w kinie. Brytyjski operator Freddie Young zdobył Oscara za kolorowe zdjęcia. Mniej więcej w tym samym czasie Lean wyreżyserował także kilka scen z The Greatest Story Ever Told (1965), podczas gdy George Stevens był zaangażowany w prace lokalizacyjne w Nevadzie.

Lean's Ryan's Daughter (1970) został wydany po dłuższym okresie przebywania w Irlandii. Skazany na niepowodzenie romans, którego akcja rozgrywa się na tle zmagań Irlandii z Brytyjczykami w 1916 roku, jest luźno oparty na Madame Bovary Gustave'a Flauberta . Ze starzejącym się hollywoodzkim „złym chłopcem” Robertem Mitchumem w nietypowej dla siebie roli cierpiącego od dawna irlandzkiego męża i brytyjskiej aktorki Sarah Miles jako jego niewiernej młodej żony, film otrzymał znacznie mniej pozytywnych recenzji niż poprzednie dzieło reżysera, szczególnie zniesmaczony przez krytycy z Nowego Jorku. Niektórzy krytycy uważali, że ogromna skala wizualna filmu na wspaniałych irlandzkich plażach i wydłużony czas wyświetlania nie pasują do jego romantycznej narracji na małą skalę. Niemniej jednak film odniósł sukces kasowy, zarabiając 31 milionów dolarów i czyniąc go ósmym najbardziej dochodowym filmem tego roku. W następnym roku zdobył dwie nagrody Akademii, kolejną dla operatora Freddiego Younga i aktora drugoplanowego Johna Millsa w roli wiejskiego półgłówka.

Kiepski odbiór filmu przez krytyków skłonił Leana do spotkania się z National Society of Film Critics , zebranym w hotelu Algonquin w Nowym Jorku, w tym Pauline Kael z The New Yorker , i zapytania ich, dlaczego sprzeciwiają się filmowi. „Od chwili, gdy usiadłem, wyczułem kłopoty”, mówi Lean o słynnym lunchu. Krytyk czasowy Richard Schickel zapytał wprost Lean, jak on, reżyser Krótkiego spotkania , mógł zrobić „gówno” jak Córka Ryana . Ci krytycy tak ranili film przez dwie godziny prosto w twarz Davida Leana, że ​​zdruzgotany Lean był przez długi czas zniechęcany do robienia filmów. „Po prostu rozebrali film na strzępy”, powiedział Lean w późniejszym wywiadzie telewizyjnym. „To naprawdę miało na mnie tak okropny wpływ przez kilka lat… zaczynasz myśleć, że może oni mają rację. Po co, u licha, robię filmy, jeśli nie muszę? To strasznie podważa pewność siebie”.

Ostatnie lata i niezrealizowane projekty

Od 1977 do 1980 roku Lean i Robert Bolt pracowali nad filmową adaptacją Kapitana Bligha i pana Christiana , udramatyzowaną relacją Richarda Hougha z Buntu na Bounty . Pierwotnie miał zostać wydany jako dwuczęściowy film, jeden zatytułowany The Lawbreakers , który dotyczył podróży na Tahiti i późniejszego buntu, a drugi, zatytułowany The Long Arm , który badał podróż buntowników po buncie, a także odpowiedź admiralicji w postaci wysłania fregaty HMS Pandora , w której uwięziono część buntowników. Lean nie mógł znaleźć wsparcia finansowego dla obu filmów po Warner Bros. z projektu; postanowił połączyć to w jedno i obejrzał siedmioczęściowy serial telewizyjny, zanim uzyskał wsparcie od włoskiego potentata Dino De Laurentiisa . Projekt poniósł następnie dalsze niepowodzenie, gdy Bolt doznał poważnego udaru i nie był w stanie kontynuować pisania; reżyser uważał, że zaangażowanie Bolta będzie miało kluczowe znaczenie dla sukcesu filmu. Melvyn Bragg ostatecznie napisał znaczną część scenariusza.

Lean został zmuszony do porzucenia projektu po nadzorowaniu castingu i budowie repliki Bounty za 4 miliony dolarów ; w ostatniej możliwej chwili aktor Mel Gibson sprowadził swojego przyjaciela Rogera Donaldsona do wyreżyserowania filmu, ponieważ producent De Laurentiis nie chciał stracić milionów, które już zainwestował w projekt, przez coś, co uważał za tak nieistotną osobę jak reżyser odpadnięcie. Film został ostatecznie wydany jako The Bounty .

Następnie Lean rozpoczął projekt, który realizował od 1960 r., Filmową adaptację A Passage to India (1984), z powieści EM Forstera z 1924 r. O konfliktach kolonialnych w okupowanych przez Brytyjczyków Indiach. W całości nakręcony w plenerze na subkontynencie, stał się jego ostatnim ukończonym filmem. Odrzucił szkic Santhy Ramy Rau , odpowiedzialnej za adaptację sceniczną i preferowanego przez Forstera scenarzystę, i sam napisał scenariusz. Ponadto Lean zmontował również film, w wyniku czego jego trzy role w produkcji (scenarzysta, montażysta, reżyser) otrzymały równy status w napisach końcowych.

Lean zwerbował długoletnich współpracowników do obsady i ekipy, w tym Maurice'a Jarre'a (który zdobył kolejną nagrodę Akademii za muzykę), Aleca Guinnessa w jego szóstej i ostatniej roli w Lean, jako ekscentrycznego hinduskiego bramina, oraz Johna Boxa, scenografa . dla doktora Żywago . Odwracając krytyczną reakcję na Córkę Ryana , film otworzył się na powszechnie entuzjastyczne recenzje; film był nominowany do jedenastu Nagród Akademii, a sam Lean był nominowany do trzech Nagród Akademii za reżyserię , montaż i scenariusz . Jego kobieca gwiazda, w złożonej roli zdezorientowanej młodej Brytyjki, która fałszywie oskarża Indianina o próbę gwałtu, przyniosła australijskiej aktorce Judy Davis pierwszą nominację do Akademii. Peggy Ashcroft jako wrażliwa pani Moore zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, co czyni ją w wieku 77 lat najstarszą aktorką, która zdobyła tę nagrodę. Według Rogera Eberta jest to „jedna z największych adaptacji ekranowych, jakie kiedykolwiek widziałem”.

Został zatrudniony jako reżyser wspieranej przez Warner Bros. adaptacji autobiograficznej powieści JG Ballarda Empire of the Sun po tym, jak reżyser Harold Becker opuścił projekt. Steven Spielberg został zatrudniony jako producent Lean, ale później objął rolę reżysera, gdy Lean zrezygnował z projektu; Pomysł nakręcenia filmu przyciągnął Spielberga ze względu na jego wieloletni podziw dla Lean i jego filmów. Imperium Słońca zostało wydane w 1987 roku.

W ostatnich latach swojego życia Lean brał udział w przedprodukcji filmowej wersji Nostromo Josepha Conrada . Zebrał gwiazdorską obsadę, w skład której wchodzili Marlon Brando , Paul Scofield , Anthony Quinn , Peter O'Toole , Christopher Lambert , Isabella Rossellini i Dennis Quaid , z Georgesem Corrafacem w roli tytułowej. Lean chciał również, aby Alec Guinness zagrał doktora Monyghama, ale wiekowy aktor odrzucił go w liście z 1989 roku: „Wierzę, że byłbym katastrofalny w obsadzie. Jedyną rzeczą w tej roli, którą mogłem zrobić dobrze, jest okaleczony krab. chodzić." Podobnie jak w przypadku Empire of the Sun , Steven Spielberg dołączył jako producent przy wsparciu Warner Bros., ale po kilku zmianach i nieporozumieniach w scenariuszu odszedł z projektu i został zastąpiony przez Serge'a Silbermana, szanowanego producenta w Greenwich Film Productions. .

W projekt Nostromo zaangażowanych było kilku pisarzy, w tym Christopher Hampton i Robert Bolt , ale ich praca została porzucona. W końcu Lean zdecydował się napisać film sam z pomocą Maggie Unsworth (żony znanego operatora Geoffreya Unswortha ), z którą pracował nad scenariuszami do Krótkiego spotkania , Wielkich nadziei , Olivera Twista i Namiętnych przyjaciół . Początkowo Lean rozważał kręcenie w Meksyku , ale później zdecydował się kręcić w Londynie i Madrycie , częściowo po to, by zabezpieczyć O'Toole'a, który nalegał, że weźmie udział tylko wtedy, gdy film będzie kręcony blisko domu. Nostromo miał całkowity budżet w wysokości 46 milionów dolarów i sześć tygodni dzieliło go od kręcenia w chwili śmierci Leana na raka gardła . Krążyły pogłoski, że reżyserię przejmie inny reżyser John Boorman , ale produkcja upadła. Nostromo został ostatecznie zaadaptowany na mały ekran w niepowiązanym miniserialu telewizyjnym BBC w 1997 roku.

Życie osobiste i zaszczyty

Lean był wieloletnim rezydentem Limehouse we wschodnim Londynie . Jego dom przy Narrow Street nadal należy do jego rodziny. Jego współautor i producent, Norman Spencer , powiedział, że Lean był „wielkim kobieciarzem” i „z tego, co wiem, miał prawie 1000 kobiet”. Był sześciokrotnie żonaty, miał jednego syna i co najmniej dwoje wnucząt – z którymi był całkowicie w separacji – i pięciokrotnie był rozwiedziony. Przeżył jego ostatnia żona Sandra Cooke, handlarka dziełami sztuki i współautorka (wraz z Barrym Chattingtonem) książki David Lean: An Intimate Portrait (2001) oraz Peter Lean, jego syn z pierwszego małżeństwa.

Jego sześć żon to:

• Isabel Lean (28 czerwca 1930 - 1936) (jego kuzynka); jeden syn Piotr
• Kay Walsh (23 listopada 1940-1949)
• Ann Todd (21 maja 1949-1957)
• Leila Matkar (4 lipca 1960 - 1978) (z Hyderabadu , Indie); Najdłużej trwające małżeństwo Lean
• Sandra Hotz (28 października 1981-1984)
• Sandra Cooke (15 grudnia 1990-16 kwietnia 1991, śmierć Leana)

Lean został mianowany Komandorem Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE) w 1953 r. I otrzymał tytuł szlachecki za zasługi i zasługi dla sztuki w 1984 r. Lean otrzymał nagrodę AFI Life Achievement Award w 1990 r. W 2012 r. Lean znalazł się wśród brytyjskich ikony wybrane przez artystę Sir Petera Blake'a do nowej wersji jego najsłynniejszego dzieła — Sgt . Okładka albumu Pepper's Lonely Hearts Club Band - upamiętniająca najbardziej podziwiane przez niego brytyjskie postacie kulturalne swojego życia.

W 1999 roku Brytyjski Instytut Filmowy sporządził listę 100 najlepszych brytyjskich filmów . Na liście znalazło się siedem filmów Lean:

• Krótkie spotkanie (#2)
• Lawrence z Arabii (nr 3)
• Wielkie nadzieje (nr 5)
• Most na rzece Kwai (nr 11)
• Doktor Żywago (nr 27)
• Oliver Twist (nr 46)
• W którym służymy (nr 92)

Ponadto na liście 100 lat… 100 filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego z 1998 r . Lawrence z Arabii zajął 5. miejsce, Most na rzece Kwai 13., a Doktor Żywago 39. W poprawionym wydaniu z 2007 roku Lawrence z Arabii zajął 7. miejsce, a Most na rzece Kwai 36. miejsce.

Z pięcioma zwycięstwami na sześć nominacji, Lean wyreżyserował więcej filmów, które zdobyły Oscara za najlepsze zdjęcia niż jakikolwiek inny reżyser, za Wielkie nadzieje , Most na rzece Kwai , Lawrence z Arabii , Doktor Żywago i Córka Ryana — ostatnia nominacja dotyczy Przejścia do Indii .

Lean zmarł w Limehouse w Londynie 16 kwietnia 1991 roku w wieku 83 lat. Został pochowany na cmentarzu Putney Vale .

Styl

Jak zauważył sam Lean, jego filmy są często podziwiane przez innych reżyserów jako wizytówka kunsztu filmowca. Według Katharyn Crabbe „[t] on nagrody za obejrzenie filmu Davida Leana są najczęściej opisywane w kategoriach jego umiejętnego wykorzystania konwencji filmowych, montażu, wyczulenia na zdolność filmu do tworzenia efektów”. W The Rough Guide to Film Tom Charity pisze:

Alfred Hitchcock , Michael Powell i David Lean: trzej wielcy brytyjscy filmowcy swojego pokolenia urodzili się w promieniu pięćdziesięciu mil, w odstępie zaledwie dziewięciu lat. Każdy z nich odbył praktykę w epoce niemej, uczył się rzemiosła od podstaw, po trzydziestce udowodnił swoją siłę, a szczyt twórczości osiągnął w wieku średnim… Lean był przede wszystkim znakomitym rzemieślnikiem. W latach przedwojennych wyrobił sobie opinię najlepszego redaktora w kraju; jego filmy wyróżniają się kontrolą rytmu i sprytnym użyciem kontrapunktu. Kamera Leana jest bardziej skromna niż Hitchcocka czy Powella i chociaż słynął ze swojego perfekcjonistycznego wyczucia kompozycji, jego oko było bardziej konwencjonalne. To w cięciu czujesz zarówno romantyczny żar, jak i represje, które tworzą główne napięcie w jego twórczości.

Według Sarah Caldwell,

Lean był często nazywany wielkim rzemieślnikiem, a jego filmy wyróżniają się skrupulatną dbałością o szczegóły, co widać w starannej kompozycji każdej klatki, precyzyjnym i elokwentnym użyciu dźwięku i muzyki oraz zniuansowanych występach każdego członka zespołu. rzucać. Jednak mise-en-scène Lean wykracza poza rzemiosło: tematy i problemy każdego filmu są różnie wyrażane poprzez dialogi i fabułę, dźwięk, kolor, montaż, muzykę i oświetlenie. Jeśli wydaje się, że w twórczości Leana jest zbyt dużo eklektyzmu, by reżyser mógł odcisnąć „charakterski styl”, dzieje się tak dlatego, że jego filmy dotyczą integracji stylu i tematu, wyrażania charakteru, emocji, nastroju i specyfiki miejsce i okres. W tym sensie jego najbardziej udane filmy osiągają poziom wyrafinowania stylistycznego, który gwarantuje ich integralność jako dzieł sztuki.

We wstępie do książki David Lean: Interviews Steven Organ twierdzi, że Lean „często balansuje na cienkiej granicy między komercją a artyzmem. Obejrzenie jednego z filmów Leana to zobaczenie pełnego spektrum narzędzi dostępnych dla filmowca – i używanych do ich pełny potencjał. Podobnie jak jemu współcześni (Michael Powell, Orson Welles , John Ford ), Lean w pełni rozumiał, że opowiadanie historii w formie kinowej wymaga kilku elementów: wysokiej jakości scenariusza, precyzyjnego montażu, dramatycznej kompozycji i ustrukturyzowanego dźwięku. Nic nie zostało przeoczone ani zaniedbane. "

Motywy

Steven Ross napisał, że filmy Lean „ujawniają konsekwentnie tragiczną wizję romantycznej wrażliwości próbującej wyjść poza ograniczenia i ograniczenia codziennego życia” i że mają tendencję do przedstawiania „intymnych historii ściśle powiązanej grupy postaci [których] losy są pośrednio, ale silnie kształtowane przez wstrząsające historią wydarzenia, które dzieją się wokół nich”. Ponadto zauważa, że ​​​​w jego pracy „ustawienie [jest używane] jako obecność o takiej samej dramatycznej i tematycznej formie, jak każda postać w filmie”. Podobnie biograf Lean, Gene D. Phillips, pisze, że reżyser „widział w swoim stylu pociąg do postaci, które nie godzą się na porażkę, nawet jeśli ich najcenniejsze nadzieje się nie spełniają. Jego bohaterowie starają się zmienić swoje życie, ale często im się to nie udaje. Pip w Great Expectations , pułkownik Nicholson w The Bridge on the River Kwai i TE Lawrence w Lawrence z Arabii walczą między innymi z ograniczeniami własnej osobowości, aby osiągnąć poziom egzystencji, który uznają za wyższy lub szlachetniejszy.

John Orr, autor Romantycy i moderniści w kinie brytyjskim , analizuje Lean pod kątem „stylizowanej oscylacji romansu i powściągliwości, która tak bardzo kształtuje jego twórczość”, a także „skrzyżowania kultury i natury, gdzie historia ma doniosłe znaczenie”. wydarzenia są nie tylko kadrowane na tle krajobrazu, ale także zintegrowane z samą fakturą obrazu wytwarzanego przez jego aparat”. Twierdzi, że „Lean mógł dać nam kiczowate, syropowate imitacje fotografii krajobrazowej, ale jego inscenizacja i montaż łączą się tak płynnie, że jego ewokacja romantycznej wzniosłości jest nierozerwalnie związana z jego découpage i wyczuciem miejsca ” .

Michael Newton z The Guardian , analizując Krótkie spotkanie i Doktora Żywago , mówi:

Dziś, po 50 latach, widzimy, jak skala Żywago jest miarą jego atrakcyjności, a jego wspaniałość wydaje się nieodłączną częścią jednej z cnót kina. Wraz z Charliem Chaplinem , Alfredem Hitchcockiem i Michaelem Powellem, Lean jest jednym z największych reżyserów filmowych, których wyprodukował ten kraj. Jak wszyscy, jest romantykiem, a jego tematem był romantyzm: rozkwit i łamanie nieokiełznanych pragnień, niebezpieczny urok piękna, przygody i nieskrępowanego życia. Oba filmy ukazują niemożność znalezienia miejsca dla nielegalnej miłości na świecie. W Krótkim spotkaniu uniemożliwiają to społeczne konwenanse i przyzwoitość; romans kwitnie tylko po to, by zostać wyczerpanym przez rozmowy przypadkowych znajomych. W Doktorze Żywago to historia i sfera polityczna okazują się wrogami miłości.

W 1991 roku, krótko po śmierci Leana, Hugh Hudson napisał hołd dla reżysera w Sight & Sound ; stwierdza w nim:

Urodzony w epoce edwardiańskiej, Lean osobiście doświadczył schyłku Imperium Brytyjskiego. Przeżył dwie wojny światowe i dojrzał jako artysta w latach 50., kiedy Wielka Brytania została zmuszona do ponownego przeanalizowania swojej nowej roli. Jego naturalnym upodobaniem była mieszanka dziewiętnastowiecznej powieści i malarstwa pejzażowego z tego samego okresu - coś, czego nigdy nie próbował i nie chciał zmienić. Ale dorastając w okresie upadku brytyjskich wpływów na świecie, miał również bardzo krytyczny pogląd na społeczeństwo brytyjskie. Tak więc praca Leana zawiera interesujący paradoks: silne wizualne i literackie dziedzictwo kultury brytyjskiej, którą tak kochał i tak dobrze rozumiał, połączone z kąśliwymi wglądami w absurdalne aspekty narodu, który jest zmuszony do zaakceptowania mniej ważnej roli w świecie. Doskonałym przykładem takiej umiejętności ilustrowania dylematów Wielkiej Brytanii jest portret pułkownika w Moście na rzece Kwai (1957). Oto człowiek stosujący dyscyplinę wojskową, która była wynikiem setek lat brytyjskiej tradycji, aby przetrwać trudy, tortury i poniżenie bycia japońskim jeńcem wojennym, ale którego uzależnienie od tej samej dyscypliny i tradycji doprowadziło go do szaleństwa. Mężczyzna jest zarówno bohaterem, jak i głupcem – niezwykłym sposobem zilustrowania stanu Wielkiej Brytanii, która trzymała się bezsensownej tradycji, daremnie próbując ocalić swoją tożsamość w obliczu upadającej potęgi.

Lean był znany ze swojego perfekcyjnego podejścia do kręcenia filmów; reżyser Claude Chabrol stwierdził, że on i Lean byli jedynymi reżyserami pracującymi w tamtym czasie, którzy byli gotowi czekać „wieczność” na idealny zachód słońca, ale podczas gdy Chabrol mierzył „wieczność” w dniach, Lean zrobił to w kategoriach miesięcy.

Dziedzictwo

Steven Spielberg i Martin Scorsese są fanami epickich filmów Leana i uważają go za jedną z głównych inspiracji. Spielberg i Scorsese pomogli także w renowacji Lawrence'a z Arabii w 1989 roku , który został znacznie zmieniony zarówno przez studio w wydaniu kinowym, jak iw szczególności w wersjach telewizyjnych; kinowa reedycja znacznie ożywiła reputację Lean.

Kilku z wielu późniejszych reżyserów, którzy uznali znaczący wpływ Lean, to Stanley Kubrick , George Lucas , Spike Lee , Sergio Leone , Sir John Boorman , Paul Thomas Anderson i Guillermo del Toro .

John Woo wymienił kiedyś Lawrence'a z Arabii wśród swoich trzech najlepszych filmów. Niedawno Joe Wright ( Duma i uprzedzenie , Pokuta ) wymienił prace Leana, zwłaszcza Doktora Żywago , jako ważny wpływ na jego pracę, podobnie jak reżyser Christopher Nolan ( The Dark Knight Rises ).

Krytyczny werdykt nie był jednak jednomyślny. Na przykład David Thomson, pisząc o Lean w swoim New Biographical Dictionary of Film , komentuje:

Od 1952 do 1991 roku nakręcił osiem filmów – i tylko w jednym z nich, jak sądzę – Lawrence – jest spektaklem wystarczającym do zamaskowania pustej retoryki scenariuszy. Ale Lean przed 1952 rokiem nakręcił osiem filmów w ciągu dziesięciu lat, które są żywe, poruszające i inspirujące - sprawiają, że chcesz wyjść i kręcić filmy, są tak zakochani w mocy ekranu i spalaniu podczas montażu.

Krytyk filmowy New York Timesa, Bosley Crowther, odrzucił Lawrence'a z Arabii jako „wielką, grzmiącą operę na wielbłądach, która ma tendencję do dość kiepskiego wyczerpania, gdy zbliża się do trzeciej godziny i angażuje się w ponure rozczarowanie i polityczne oszustwo”. Pisząc w The Village Voice , Andrew Sarris zauważył, że Lawrence był „po prostu kolejnym drogim mirażem, nudnym, przesadnie długim i chłodno bezosobowym… ogólnie uważam to za nienawistnie wyrachowane i protekcjonalne”.

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Davida Leana

Funkcje reżyserowane

Rok	Tytuł	Studio
1942	W którym służymy	Brytyjskie filmy o lwach
1944	Ta szczęśliwa rasa	Filmy o orle i lwie
1945	Radosny Duch	Generalni dystrybutorzy filmowi
	Krótkie spotkanie	Filmy o orle i lwie
1946	Wielkie Oczekiwania	Generalni dystrybutorzy filmowi
1948	Oliver Twist
1949	Namiętni przyjaciele
1950	Magdalena	Organizacja Rankingu
1952	Bariera dźwiękowa	Brytyjskie filmy o lwach
1954	Wybór Hobsona	British Lion Films / United Artists
1955	lato	Zjednoczeni Artyści
1957	Most na rzece Kwai	Zdjęcia z Kolumbii
1962	Lawrence z Arabii
1965	Doktor Żywago	Metro-Goldwyn-Mayer
1970	Córka Ryana
1979	Zagubione i znalezione: historia kotwicy Cooka	Telewizja Południowego Pacyfiku
1984	Przeprawa do Indii	Columbia Pictures / EMI Films

Nagrody i nominacje

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Davida Leana

Notatki

Prace cytowane

•   Brownlow, Kevin (15 sierpnia 1996). David Lean: Biografia . Macmillan. ISBN 978-0-312-14578-1 .
•   Phillips, Gene (24 listopada 2006). Poza eposem: życie i filmy Davida Leana . University Press of Kentucky. ISBN 978-0-8131-7155-5 .
•   Shipman, David (1984). Historia kina: od obywatela Kane'a do współczesności . Hoddera i Stoughtona. ISBN 978-0-340-28259-5 .

Ogólne odniesienia

• Alain Silver i James Ursini , David Lean i jego filmy , Silman-James, 1992.
• Silverman, Stephen M., David Lean , Harry N. Abrams , 1989.
• Mikołaje, Constantine, The Epics Filmy Davida Leana , Scarecrow Press , 2011
• Turner, Adrian The Making of David Lean's Lawrence of Arabia (Dragon's World, Limpsfield UK, 1994)
• Turner, Adrian Robert Bolt: Sceny z dwóch żyć (Hutchinson, Londyn 1998)
• Williams, Melanie, David Lean (Manchester University Press, 2014)
• Morris, L. Robert i Lawrence Raskin, Lawrence z Arabii: historia obrazkowa z okazji 30. rocznicy , Anchor Books, Doubleday, 1992

Dalsza lektura

• „Sir David Lean - nekrolog” . Daily Telegraph . 17 kwietnia 1991 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lipca 2011 r . Źródło 22 czerwca 2014 r . Niepodpisany nekrolog Lean.
• Lane, Anthony (31 marca 2008). „Mistrz i dowódca: pamiętając Davida Leana” . Nowojorczyk . Źródło 22 czerwca 2014 r . Uznanie Lane'a dla Lean w jego setną rocznicę
• Srebro, Alain (luty 2004). „Dawid Lean” . Zmysły kina (30) . Źródło 22 czerwca 2014 r . Esej Silvera na temat kariery Lean, skompilowany jako część serii Senses of Cinema Great Directors.
•   Mikołaje, Konstantyn (2012). Epickie filmy Davida Leana . Prasa stracha na wróble. ISBN 978-0-8108-8210-2 .
• Thomson, David (9 maja 2008). „Niezagojone rany” . Źródło 22 czerwca 2014 r . Uznanie Thomsona dla Lean z okazji jego stulecia.

Linki zewnętrzne

• David Lean z IMDb
• Archiwum Davida Leana zarchiwizowane 18 sierpnia 2011 r. W Wayback Machine na stronie internetowej BAFTA
• David Lean w Screenonline BFI
• Biografia w Brytyjskim Instytucie Filmowym
• Mean Lean Filmmaking Machine , autorstwa Armonda White'a, New York Press 3 września 2008
• Honory od Królowej
• Fundacja Davida Leana. Organizacja charytatywna, która przyznaje granty na renowację filmów Leana oraz studentów filmoznawstwa.
• Literatura na temat Davida Leana