Terrence'a Malicka

Terrence Malick
Malick na Viennale w 1993 roku
Urodzić się	Terrence'a Fredericka Malicka ( 30.11.1943 ) 30 listopada 1943 Ottawa, Illinois , Stany Zjednoczone
Edukacja	Harvard University ( licencjat ) Magdalen College, Oxford (bez dyplomu) AFI Conservatory ( MSZ )
zawód (-y)	Reżyser filmowy, scenarzysta, producent
lata aktywności	1969 – obecnie
Małżonek (małżonkowie)	Jill Jakes ​ ​ ( m. 1970; dz. 1976 <a i=5>) ​ Michele Morette ​ ​ ( m. 1985; dz. 1998 <a i=5>) ​ Aleksandra Wallace ​ ​ ( m. 1998 <a i=3>) ​

Terrence Frederick Malick (ur. 30 listopada 1943) to amerykański filmowiec. Jego filmy to Niebiańskie dni (1978), Cienka czerwona linia (1998), za który otrzymał nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz adaptowany , Nowy świat (2005) i Drzewo życia (2011). za co otrzymał kolejną nominację do Oscara dla najlepszego reżysera i Złotą Palmę na 64. Festiwalu Filmowym w Cannes .

Malick rozpoczął swoją karierę jako część fali Nowego Hollywood filmami Badlands (1973), o morderczej parze uciekającej na amerykańskim Środkowym Zachodzie w latach 50 . rolnik w czasie I wojny światowej , przed długą przerwą.

Filmy Malicka poruszały takie tematy, jak transcendencja , natura i konflikty między rozumem a instynktem. Zazwyczaj odznaczają się szerokim podtekstem filozoficznym i duchowym, a także wykorzystaniem medytacyjnych głosów poszczególnych postaci. Elementy stylistyczne jego twórczości wywołały podzielone opinie wśród filmoznawców i widzów; niektórzy chwalili jego filmy za zdjęcia i estetykę, podczas gdy innym brakowało im fabuły i rozwoju postaci. Niemniej jednak jego pierwsze pięć filmów zajęło wysokie miejsca w retrospektywnych ankietach na koniec dekady i wszechczasów.

Wczesne życie

Vom Wesen des Grundes (The Essence of Reasons) Martina Heideggera została przetłumaczona na język angielski przez Malicka i opublikowana w 1969 roku.

Malick urodził się w Ottawie w stanie Illinois . Jest synem Irene (z domu Thompson; 1912–2011) i geologa Emila A. Malicka (1917–2013). Jego dziadkowie ze strony ojca byli libańskiego i asyryjskiego z Urmii . Malick uczęszczał do szkoły episkopalnej św. Szczepana w Austin w Teksasie , podczas gdy jego rodzina mieszkała w Bartlesville w stanie Oklahoma . Malick miał dwóch młodszych braci: Chrisa i Larry'ego. Larry Malick był gitarzystą, który wyjechał na studia do Hiszpanii u Andrésa Segovii pod koniec lat 60. W 1968 roku Malick celowo złamał sobie ręce z powodu presji związanej z jego studiami muzycznymi. Ich ojciec Emil wyjechał do Hiszpanii, aby pomóc Larry'emu, ale jego syn zmarł wkrótce potem, prawdopodobnie w wyniku samobójstwa. Wczesna śmierć młodszego brata Malicka została zbadana i wspomniana w jego filmach Drzewo życia (2011) i Knight of Cups (2015).

Malick ukończył Harvard College w 1965 roku z Bachelor of Arts z wyróżnieniem i został wybrany do Phi Beta Kappa . Otrzymał stypendium Rhodesa , z którego korzystał, studiując filozofię w Magdalen College Uniwersytetu Oksfordzkiego . Po sporze ze swoim doradcą, Gilbertem Rylem , nad tezą Malicka o koncepcji świata u Kierkegaarda , Heideggera i Wittgensteina , Malick opuścił Oksford bez dyplomu. W 1969 roku Northwestern University Press opublikowało tłumaczenie Malicka Vom Wesen des Grundes Heideggera jako The Essence of Reasons .

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Malick wykładał filozofię w Massachusetts Institute of Technology , pracując jako niezależny dziennikarz. Pisał artykuły do ​​Newsweeka , The New Yorker i Life .

Kariera filmowa

Wczesna kariera

Malick rozpoczął karierę filmową po zdobyciu tytułu magistra w nowopowstałym Konserwatorium AFI w 1969 roku, reżyserując film krótkometrażowy Lanton Mills . W AFI nawiązał kontakty z takimi osobami, jak aktor Jack Nicholson , długoletni współpracownik Jack Fisk i agent Mike Medavoy , który pozyskał dla Malicka niezależną pracę nad poprawianiem scenariuszy . Napisał wczesne niewymienione szkice Brudnego Harry'ego (1971) i Drive, He Said (1971) i przypisuje mu się scenariusz do Kieszonkowe (1972). Malick był także współautorem The Gravy Train (1974), pod pseudonimem David Whitney. Po tym, jak jeden z jego scenariuszy, Deadhead Miles , został przerobiony na film , który według Paramount Pictures był nie do wypuszczenia , Malick zdecydował się wyreżyserować własne scenariusze.

lata 70

Złe ziemie

Pierwszym pełnometrażowym filmem Malicka jako reżysera był Badlands , niezależny film z Martinem Sheenem i Sissy Spacek jako młodą parą na gorącym uczynku przestępstwa na Środkowym Zachodzie lat 50. Wpływ na to miały zbrodnie skazanego nastoletniego zabójcy, Charlesa Starkweathera . Malick zebrał połowę budżetu, kontaktując się z osobami spoza branży, w tym z lekarzami i dentystami, oraz przekazując 25 000 dolarów ze swoich osobistych oszczędności. Resztę podniósł producent wykonawczy Edward R. Pressman . Po trudnej produkcji, w której wielu członków ekipy odeszło w połowie zdjęć, Badlands wywołało entuzjastyczną premierę na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku . W rezultacie Warner Bros. kupił prawa do dystrybucji za trzykrotność swojego budżetu.

Dni nieba

Malick podczas produkcji Days of Heaven (1978)

Drugim filmem Malicka był wyprodukowany przez Paramount Days of Heaven , opowiadający o trójkącie miłosnym, który rozwija się na farmie w Teksasie Zachodnim na początku XX wieku. Produkcja rozpoczęła się jesienią 1976 roku w Albercie w Kanadzie . Film kręcono głównie w złotej godzinie , głównie przy świetle naturalnym. Podobnie jak pierwszy film fabularny Malicka, Days of Heaven miał długą i niespokojną produkcję, a kilku członków ekipy produkcyjnej zrezygnowało przed zakończeniem zdjęć, głównie z powodu nieporozumień dotyczących specyficznego stylu reżyserskiego Malicka. Film miał również trudną fazę postprodukcji, ponieważ Billy Weber i Malick spędzili dwa lata na montażu, podczas których eksperymentowali z niekonwencjonalnymi technikami montażu i lektora, gdy zdali sobie sprawę, że obraz, który zamierzali zrobić, nie będzie w pełni działał.

Days of Heaven został ostatecznie wydany w 1978 roku i spotkał się głównie z pozytywnymi reakcjami krytyków. Jego zdjęcia były powszechnie chwalone, chociaż niektórzy uznali jego historię za nijaką. W The New York Times Harold C. Schonberg napisał, że „jest pełen eleganckich i uderzających fotografii; i jest to nieznośnie artystyczny, sztuczny film”. Jednak później zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia i nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1979 roku . Dni nieba od tego czasu urósł do rangi, będąc uznanym za jeden z 50 największych amerykańskich filmów, jakie kiedykolwiek powstały w ankiecie krytyków z 2015 roku opublikowanej przez BBC .

Hiatus

Po wydaniu Days of Heaven Malick zaczął rozwijać projekt dla Paramount, zatytułowany Q , który badał początki życia na ziemi. W okresie przedprodukcyjnym nagle przeniósł się do Paryża i na lata zniknął z widoku publicznego. W tym czasie napisał kilka scenariuszy, w tym The English Speaker , o analizie Anny O. dokonanej przez Josefa Breuera ; adaptacje powieści Walkera Percy'ego The Moviegoer i Larry'ego McMurtry'ego The Desert Rose ; scenariusz o Jerrym Lee Lewisie ; oraz sceniczną adaptację japońskiego filmu Sansho the Bailiff , który miał wyreżyserować polski filmowiec Andrzej Wajda , oprócz kontynuowania prac nad scenariuszem Q. Chociaż Q nigdy nie powstał, praca Malicka nad projektem dostarczyła materiału do jego późniejszego filmu Drzewo życia i ostatecznie stała się podstawą Podróży w czasie . Jack Fisk, wieloletni scenograf przy filmach reżysera, powiedział, że Malick również kręcił filmy w tym czasie.

Powrót do kina

Cienka czerwona linia

Malick powrócił do reżyserii w 1997 roku filmem Cienka czerwona linia , który ukazał się dwie dekady po jego poprzednim filmie. Luźna adaptacja Jamesa Jonesa z czasów II wojny światowej o tym samym tytule , zawiera dużą obsadę, w tym Sean Penn , Adrien Brody , Jim Caviezel , Nick Nolte , Ben Chaplin , Elias Koteas , Woody Harrelson , George Clooney i John Travolta . Zdjęcia kręcono głównie w lasach deszczowych Daintree w stanie Queensland w Australii oraz na Wyspach Salomona .

Film spotkał się z uznaniem krytyków, był nominowany do siedmiu nagród Akademii i zdobył Złotego Niedźwiedzia na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Od tego czasu Cienka czerwona linia została uznana za jeden z najlepszych filmów lat 90. w Complex , The AV Club , Slant , Paste i Film Comment .

Nowy Świat

Dowiedziawszy się o pracy Malicka nad artykułem o Che Guevarze w latach 60., Steven Soderbergh zaproponował Malickowi napisanie i wyreżyserowanie filmu o Guevarze, który rozwijał z Benicio del Toro . Malick zgodził się i wyprodukował scenariusz skupiający się na nieudanej rewolucji Guevary w Boliwii . Po półtora roku finansowanie nie zostało całkowicie zebrane, a Malick otrzymał możliwość wyreżyserowania Nowego Świata , scenariusz, który zaczął rozwijać w latach 70. Opuścił projekt Guevara w marcu 2004 roku, a Soderbergh objął stanowisko reżysera, prowadząc do filmu Che (2008). The New World , który zawierał romantyczny negacjonizm historii Johna Smitha i Pocahontas w kolonii Wirginii, został wydany w 2005 roku. Nakręcono ponad milion stóp filmu i wydano trzy różne fragmenty o różnej długości.

Chociaż film był nominowany do Oscara za najlepsze zdjęcia , krytyczny odbiór był podzielony przez cały czas jego wyświetlania w kinie; wielu chwaliło jego oprawę wizualną i grę aktorską, uważając jednocześnie, że jego narracja jest nieskoncentrowana. Jednak The New World został później uznany przez pięciu krytyków za jeden z najlepszych filmów swojej dekady i zajął 39. miejsce w ankiecie BBC 2016 na najlepsze filmy od 2000 roku.

2010s

Malick na festiwalu filmowym w Cannes na premierze filmu Drzewo życia

Drzewo życia

Piąty film fabularny Malicka, Drzewo życia , został nakręcony w Smithville w Teksasie i innych miejscach w 2008 roku. W rolach głównych występują Brad Pitt , Jessica Chastain i Sean Penn . Jest to dramat rodzinny obejmujący wiele okresów; koncentruje się na walce jednostki o pogodzenie miłości, miłosierdzia i piękna z istnieniem choroby, cierpienia i śmierci. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2011 roku , gdzie zdobył Złotą Palmę . Później zdobył nagrodę FIPRESCI dla najlepszego filmu roku. Na 84. ceremonii rozdania Oscarów , był nominowany do trzech nagród, w tym do Oscara za najlepszy film , najlepszego reżysera dla Malicka i najlepszego zdjęcia dla Emmanuela Lubezki . Ograniczona premiera kinowa w Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się 27 maja 2011 roku.

Uczeni Malicka, Christopher B. Barnett i Clark J. Elliston, napisali, że stało się to „prawdopodobnie najbardziej cenionym dziełem [Malicka]”. Został uznany za 79. największy amerykański film wszechczasów w BBC Culture z 2015 roku , przeprowadzonej wśród 62 międzynarodowych krytyków filmowych. Dzieło znalazło się również na siódmym miejscu pod względem wielkości filmu od 2000 roku w światowym plebiscycie krytyków przeprowadzonym przez BBC.

Do Cudu

Szósty film fabularny Malicka, To the Wonder , był kręcony głównie w Bartlesville w stanie Oklahoma ; kilka scen nakręcono w Pawhuska w Oklahomie oraz w porcie Tulsa w Catoosa. W filmie występują Ben Affleck , Rachel McAdams , Olga Kurylenko i Javier Bardem .

To the Wonder miał swoją światową premierę na 69. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2 września 2012 r., A kinową premierę miał w Stanach Zjednoczonych 12 kwietnia 2013 r. Krytyczna reakcja na film była wyraźnie podzielona, ​​a dzieło zostało opisane jako „ prawdopodobnie [Malicka] najbardziej wyśmiewany”.

Rycerz Pucharów i Pieśń do pieśni

1 listopada 2011 Filmnation Entertainment ogłosiło międzynarodową sprzedaż kolejnych dwóch projektów Malicka: Lawless (obecnie zatytułowany Song to Song ) i Knight of Cups . Oba filmy mają dużą obsadę, a wielu aktorów przechodzi do obu filmów. Filmy były kręcone jeden po drugim w 2012 roku, przy czym Song to Song kręcono głównie w Austin w Teksasie , a Knight of Cups w Los Angeles i Las Vegas .

W weekend 16 września 2011 roku Malick i niewielka ekipa filmowali Christiana Bale'a i Haley Bennett na Austin City Limits Music Festival w ramach wstępnych zdjęć do Song to Song . Malick był również widziany jako reżyser Ryan Gosling i Rooney Mara na Fun Fun Fun Fest 4 listopada 2011 r.

Knight of Cups miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w lutym 2015 roku i spotkał się z mieszanymi reakcjami. Został wydany w Stanach Zjednoczonych 4 marca 2016 roku przez Broad Green Pictures .

Song to Song miał swoją światową premierę w South by Southwest 10 marca 2017 r., Zanim został wydany w kinach w Stanach Zjednoczonych 17 marca 2017 r. Przez Broad Green Pictures i spotkał się z mieszanymi reakcjami.

Podróż w czasie

Równolegle z tymi dwoma filmami, Malick kontynuował pracę nad filmem dokumentalnym IMAX , który bada narodziny i śmierć znanego wszechświata, zatytułowanym Voyage of Time . The Hollywood Reporter opisał to jako „święto Ziemi, pokazujące cały czas, od narodzin wszechświata do jego ostatecznego upadku”. Film jest zwieńczeniem projektu, nad którym Malick pracował przez ponad czterdzieści lat i który sam Malick określił jako „jedno z moich największych marzeń”. Film zawiera materiał filmowy nakręcony przez Malicka i współpracowników na przestrzeni lat i rozszerza materiał, który luminarze zajmujący się efektami specjalnymi Douglas Trumbull ( 2001 ) i Dan Glass ( Matrix ) stworzyli dla filmu Drzewo życia .

Film został wydany w dwóch wersjach: 40-minutowej wersji IMAX ( Voyage of Time: The IMAX Experience ) z narracją Brada Pitta oraz 90-minutowej wersji pełnometrażowej ( Voyage of Time: Life's Journey ) z narracją Cate Blanchett . Wersja pełnometrażowa miała swoją światową premierę 7 września 2016 roku na 73. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji . Wersja filmu IMAX została wydana w IMAX 7 października 2016 r. Przez IMAX Corporation i Broad Green Pictures .

Ukryte życie

Następny film Malicka, Ukryte życie , przedstawiał życie austriackiego Franza Jägerstättera , odmawiającego służby wojskowej sumienia podczas II wojny światowej, który został skazany na śmierć w wieku 36 lat za podważanie działań wojskowych, a później został ogłoszony męczennikiem i beatyfikowany przez Kościół katolicki . W filmie jako Jägerstätter występuje August Diehl , a Valerie Pachner jako jego żona Franziska Jägerstätter.

Film został nakręcony w Studio Babelsberg w Poczdamie w Niemczech latem 2016 roku oraz w niektórych częściach północnych Włoch, takich jak Brixen w Południowym Tyrolu i mała górska wioska Sappada .

Ukryte życie zostało wydane w 2019 roku. Mówiąc o filmie podczas pytań i odpowiedzi w Princeton w stanie New Jersey , Malick powiedział, że w porównaniu ze swoimi nowszymi filmami, z Ukrytym życiem, „żałował i wrócił do pracy ze znacznie bardziej rygorystycznym scenariuszem ”.

Notatki kobiety

W sierpniu i / lub wrześniu 2016 roku Malick wyreżyserował reklamę zatytułowaną „Notes of a Woman”, która została wydana 26 lutego 2017 roku dla perfum Mon Guerlain . Film z udziałem Angeliny Jolie został nakręcony w posiadłości Château Miraval w Correns należącej do niej i Brada Pitta , a zdjęcia wykonał austriacki operator Christian Berger .

2020s

Droga wiatru

7 czerwca 2019 roku Malick podobno zaczął kręcić swój kolejny film o kryptonimie The Last Planet , niedaleko Rzymu we Włoszech. Film opowie historię Jezusa poprzez serię przypowieści. 8 września ujawniono, że w obsadzie znaleźli się Géza Röhrig jako Jezus, Matthias Schoenaerts jako Święty Piotr i Mark Rylance jako cztery wersje Szatana . 20 listopada 2020 roku ogłoszono, że film będzie nosił tytuł The Way of the Wind .

Motywy i styl

Filmy Malicka zostały docenione przez krytyków ze względu na ich filozoficzne motywy. Według filmoznawcy Lloyda Michaelsa, głównymi tematami reżysera są „pragnienie wyizolowanej jednostki do transcendencji pośród ustalonych instytucji społecznych, wielkość i nietknięte piękno przyrody, konkurujące twierdzenia instynktu i rozumu oraz urok otwartej drogi”. Nazwał Days of Heaven jako jeden z grupy uznanych filmów z lat 70., które miały zrewolucjonizować amerykańską epopeję filmową . Podobnie jak filmy Ojciec chrzestny , Nashville z 1975 roku i The Deer Hunter (1978), Michaels argumentował, że film zagłębia się w „pewne mity narodowe” jako specyficzny typ westernu, „szczególnie migrację na zachód, marzenie o osobistym sukcesie i zderzenie gospodarek agrarnych i przemysłowych”. Roger Ebert uważał, że dorobek Malicka ma jednoczący wspólny temat: „Życie ludzkie zmniejsza się pod wszechogarniającym majestatem świata”. Zdaniem Eberta Malick jest jednym z nielicznych pozostałych reżyserów, którzy pragną „zrobić co najmniej arcydzieło”. Recenzując Drzewo życia , Krytyk New York Timesa, AO Scott, porównał reżysera do nowatorskich „domowych romantyków”, takich jak pisarze Walt Whitman , Hart Crane , James Agee i Herman Melville , w tym sensie, że ich „ostateczne pisma” również „nie były wygodne ani uniwersalne”. przychylność w swoim czasie”, ale mimo to „nieustannie pochylał się ku przyszłości, popychając swoich czytelników do przodu w kierunku nowego horyzontu zrozumienia”.

Dorobek Malicka zainspirował spolaryzowane opinie. Według Michaelsa „niewielu amerykańskich reżyserów każdym kolejnym filmem wzbudzało takie uwielbienie i odrzucenie”, jak Malick. Michaels powiedział, że w całym kinie amerykańskim Malick jest filmowcem, któremu najczęściej „otrzymuje status geniusza po stworzeniu tak nieciągłego i ograniczonego dorobku”. Malick wykorzystuje szerokie podteksty filozoficzne i duchowe, na przykład w formie medytacyjnych lektorów z poszczególnych postaci. Niektórzy krytycy uważali, że te elementy sprawiły, że filmy były wciągające i wyjątkowe, podczas gdy inni uznali je za pretensjonalne i nieuzasadnione, szczególnie w jego pracy po przerwie. Michaels wierzył w opinie Days of Heaven wciąż wzbudza wśród badaczy i entuzjastów filmu, jest tego przykładem: „Debata wciąż toczy się wokół tego, co zrobić z„ skrajnościami piękna ”, czy wykwintnym oświetleniem, malarskimi kompozycjami, rozmarzonymi rozpływami i płynnymi ruchami kamery, w połączeniu z epicki rozmach i elegijny ton wystarczająco rekompensują cienkość opowieści, dwuwymiarowość postaci i wynikający z tego emocjonalny dystans publiczności”. Dziennikarz Reverse Shot, Chris Wiśniewski, zajmował się zarówno Dniami nieba, jak i Nowym światem nie jako „literacki ani teatralny”, ale „głównie filmowy” w swoich estetycznych, intymnych narracjach, emocjonalnych i konceptualnych motywach poprzez użycie „obrazu i dźwięku” zamiast „dialogu, wydarzeń lub postaci na pierwszym planie”. Podkreślił użycie przez Malicka „rozwijających się filozoficznych lektorów; spokojnych obrazów natury, stanowiących cichy kontrast ze złymi czynami ludzi; oszałamiające zdjęcia, często uzyskiwane przy użyciu naturalnego światła; uderzające wykorzystanie muzyki”.

Chociaż postrzeganie Malicka jako pustelnika jest niedokładne, to jednak słynie z ochrony swojego życia prywatnego. Jego umowy przewidują, że jego podobizny nie wolno wykorzystywać do celów promocyjnych, a on rutynowo odrzuca prośby o wywiady.

W latach 1970-1976 Malick był żonaty z Jill Jakes. Jego towarzyszem później pod koniec lat 70. był reżyser i scenarzysta Michie Gleason. W 1985 roku we Francji ożenił się z Michèle Marie Morette, którą poznał w Paryżu w 1980 roku; w 1996 roku Malick poprosił o rozwód, który został udzielony. Potem poślubił Alexandrę „Ecky” Wallace, swoją ukochaną z liceum.

Na wpół autobiograficzny film Malicka To the Wonder został zainspirowany jego związkami z Morette i Wallace.

Od co najmniej 2011 roku Malick mieszka w Austin w Teksasie .

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Terrence'a Malicka

Rok	Tytuł	Dystrybutor
1973	Złe ziemie	Warner Bros.
1978	Dni nieba	Najważniejsze zdjęcia
1998	Cienka czerwona linia	20th Century Fox
2005	Nowy Świat	Kino nowej linii
2011	Drzewo życia	Zdjęcia Fox Searchlight
2012	Do Cudu	Zdjęcia Magnolii
2015	Rycerz Pucharów	Szerokie zielone zdjęcia
2016	Podróż w czasie	Broad Green Pictures / IMAX Corporation
2017	Piosenka do piosenki	Szerokie zielone zdjęcia
2019	Ukryte życie	Zdjęcia Fox Searchlight
2023	Droga wiatru

Nagrody i nominacje

Aby uzyskać bardziej wyczerpującą listę, zobacz Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Terrence'a Malicka .

Malick otrzymał trzy nominacje do Oscara ; dwa dla najlepszego reżysera , za Cienką czerwoną linię i Drzewo życia oraz nominację do najlepszego scenariusza adaptowanego za poprzedni film. Za film Cienka czerwona linia otrzymał Złotego Niedźwiedzia na 49. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie oraz Złotą Palmę na 64. Festiwalu Filmowym w Cannes za Drzewo życia .

Źródła

• Biskind, Piotr . Easy Riders, Raging Bulls , Londyn: Bloomsbury, 1998.
• Biskind, Piotr. „The Runaway Genius” w Wayback Machine (archiwum 15 stycznia 2011), Vanity Fair , 460, grudzień 1998, 116–125.
• Cavel, Stanley . The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film , wydanie rozszerzone, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1979.
• Chion, Michel . Głos w kinie , przetłumaczone przez Claudię Gorbman, Nowy Jork i Chichester: Columbia University Press, 1999.
• Ciment, Michel. „Entretien avec Terrence Malick”, Positif , 170, czerwiec 1975, 30–34.
• Cooka, G. Richardsona. „The Filming of Badlands : An Interview with Terry Malick”, Filmmakers Newsletter , 7: 8, czerwiec 1974, 30–32.
• Crofts, Charlotte. „Od „hegemonii oka” do „hierarchii percepcji”: rekonfiguracja dźwięku i obrazu w niebiańskich dniach Terrence'a Malicka , Journal of Media Practice , 2: 1, 2001, 19–29.
• Denson, G. Roger (6 czerwca 2011), „Terrence Malick's The Tree of Life Plays Garden of Eden to the Family of Man” , The Huffington Post
• Docherty, Cameron. „Maverick Back from the Badlands”, The Sunday Times , Culture, 7 czerwca 1998, 4.
• Donougho, Martin. „West of Eden: Terrence Malick's Days of Heaven”, Postscriptum: Essays in Film and the Humanities, 5: 1, jesień 1985, 17–30.
• Ebert, Roger , Przegląd Niebiańskich Dni , Chicago Sun-Times Inc.
• Foxa, Terry'ego Curtisa. „Ostatni promień światła”, komentarz filmowy , 14: 5, wrzesień / październik 1978, 27–28.
• Fullera, Grahama. „Wygnanie na Main Street”, The Observer , 13 grudnia 1998, s. 5.
• Hartl, Jan. „Reżyser Badlands kończy swoją długą nieobecność”, The Seattle Times , 8 marca 1998 r.
• Henderson, Brian. „Odkrywanie pustkowia” . Wide Angle: A Quarterly Journal of Film Theory , Criticism and Practice, 5: 4, 1983, 38–51.
• Keyser, Les. Hollywood w latach siedemdziesiątych , Londyn: Tantivy Press, 1981.
•   Maher Jr., Paweł (2014). Jedna wielka dusza: ustna historia Terrence'a Malicka. Wydawnictwo Upstart Crow. ISBN 978-1-304-59527-0 .
• Monako, Jakub . „Badlands”, Take One , 4:1, wrzesień/październik 1972, 32.
• Wywiad z Malickiem, Raport Amerykańskiego Instytutu Filmowego , 4:4, zima 1973, 48.
• Newman, Kim. „Cokolwiek się stało z Whatsisname?”, Empire , luty 1994, 88–89.
• Riley, Brooks. „Wywiad z Nestorem Almendrosem ”, Film Comment , 14: 5, wrzesień / październik 1978, 28–31.
• Stivers, Clint i Kirsten F. Bensonowie. „Jak masz na imię, dzieciaku?”: Acousmatic Voiceovers of Private Edward P. Train in The Thin Red Line , Postscriptum: Essays in Film and the Humanities , 34: 2/3, 2015, 36-52.
• Telotte, JP „ Badlands and the Souvenir Drive”, Western Humanities Review , 40: 2, lato 1986, 101–14.
• Walker, Beverly (wiosna 1975), „Malick on Badlands” , Sight and Sound , 44, nie. 2, s. 82–83 – przez Eskimo North
• Wondra, Żaneta. „Spojrzenie niestosowne: uczenie dziecka kobiecości w dniach nieba ”, Wide Angle , 16: 4, październik 1994, 5–22.

Dalsza lektura

Główny artykuł: bibliografia Terrence'a Malicka

Linki zewnętrzne

• Terrence'a Malicka z AllMovie
• Terrence'a Malicka z IMDb
• Prace Terrence'a Malicka lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• na YouTube , kompilacja klipów filmowych, 3 min.
• McElhaney, Joe; Bergala, Alain; Losilla, Carlos; Ferrari, Jean-Cristophe; Cappabianca, Alessandro i inni, D'Angela, Toni (red.), „Dossier about Terrence Malick” , La furia umana (teksty nr 10: angielski, hiszpański, francuski, włoski), zarchiwizowane od oryginału w dniu 31 sierpnia 2012 r.