Cienka czerwona linia (film 1998)

A list of stars appearing in the film stretches down the poster over an image of U.S. soldiers wearing M1 steel helmets huddled closely among long grass. Near the bottom of the poster is the film's title, and the tagline, 'Every man fights his own war'. The film's credits and release date are listed below.
Plakat z kinową premierą
Cienka czerwona linia
W reżyserii Terrence'a Malicka
Scenariusz autorstwa Terrence'a Malicka
Oparte na
Cienka czerwona linia Jamesa Jonesa
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Johna Tolla
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Hansa Zimmera
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Daty wydania
  • 25 grudnia 1998 ( ) ( 1998-12-25 ) limitowane wydanie
  • 15 stycznia 1999 ( 15.01.1999 ) (szerokie wydanie)
Czas działania
 170 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język
  • język angielski
Budżet 52 miliony dolarów
kasa 98,1 miliona dolarów

Cienka czerwona linia to amerykański epicki film wojenny z 1998 roku , napisany i wyreżyserowany przez Terrence'a Malicka . Jest to druga ekranizacja powieści Jamesa Jonesa z 1962 roku pod tym samym tytułem , po filmie z 1964 roku . Opowiadanie fabularyzowanej wersji bitwy pod Mount Austen , która była częścią kampanii Guadalcanal na Pacyfiku podczas II wojny światowej przedstawia amerykańskich żołnierzy kompanii C, 1. batalionu, 27. pułku piechoty, 25. dywizji piechoty, granych przez Seana Penna , Jima Caviezela , Nicka Nolte , Eliasa Koteasa i Bena Chaplina . Tytuł powieści nawiązuje do wersu z wiersza Rudyarda Kiplinga „ Tommy ” z Barrack-Room Ballads , w którym nazywa on brytyjskich piechurów „cienką czerwoną linią bohaterów”, odnosząc się do stanowiska 93 Pułku w bitwie z Kominiarki z wojny krymskiej .

Film oznaczał powrót Malicka do kręcenia filmów po 20-letniej nieobecności. W rolach głównych występują Adrien Brody , George Clooney , John Cusack , Woody Harrelson , Jared Leto , John C. Reilly i John Travolta . Podobno montaż pierwszej zmontowanej wersji zajął siedem miesięcy i trwał pięć godzin. Do ostatecznej wersji materiału filmowego występy Billa Pullmana , Lukasa Haasa i Mickeya Rourke'a zostały usunięte (jedna ze scen z udziałem Rourke'a została uwzględniona w odcinkach specjalnych wydanie Blu-ray i DVD Criterion ). Film został napisany przez Hansa Zimmera i nakręcony przez Johna Tolla . Główne zdjęcia kręcono w Queensland w Australii i na Wyspach Salomona .

Cienka czerwona linia otrzymała ogólnie pozytywne recenzje od krytyków i była nominowana do siedmiu nagród Akademii : najlepszy film , najlepszy reżyser , najlepszy scenariusz adaptowany , najlepsze zdjęcia , najlepszy montaż , najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa i najlepszy dźwięk . Zdobył Złotego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1999 roku . Martin Scorsese uznał go za swój drugi ulubiony film lat 90. NA The Movies Gene Siskel nazwał to „najwspanialszym współczesnym filmem wojennym, jaki widziałem”.

Działka

Guadalcanal , 1945 r

szeregowiec armii Stanów Zjednoczonych Witt opuszcza swoją jednostkę, aby żyć wśród beztroskich tubylców Melanezyjczyków na południowym Pacyfiku . Zostaje znaleziony i uwięziony na statku wojskowym przez sierżanta Welsha ze swojej kompanii . Witt nie może ponownie dołączyć do swojej jednostki i zamiast tego zostaje przydzielony karnie do pełnienia funkcji nosiciela noszy w nadchodzącej kampanii.

Żołnierze kompanii C, 1. batalion, 27. pułk piechoty, 25. dywizja piechoty , zostali sprowadzeni na wyspę Guadalcanal jako posiłki w kampanii mającej na celu zabezpieczenie pola Henderson , przejęcie wyspy od Japończyków i zablokowanie ich drogi do Australii . Czekając w ładowni statku transportowego Marynarki Wojennej, zastanawiają się nad swoim życiem i nadchodzącą inwazją. Wśród nich są szeregowiec Bell, żonaty były oficer; Private Doll, zarozumiały żołnierz; oraz kapitan James Staros, wrażliwy lider kompanii. Gdzie indziej na statku podpułkownik Tall, starzejący się batalionu , zastanawia się nad znaczeniem inwazji, którą postrzega jako swoją ostatnią szansę na chwałę w walce.

Firma ląduje na Guadalcanal bez sprzeciwu. Maszerują w głąb wyspy, a po drodze spotykają tubylców i dowody na trwającą obecność Japończyków. Kompania wkrótce znajduje swój cel: Wzgórze 210 , kluczową pozycję wroga. Japończycy umieścili bunkry na szczycie wzgórza, a każdy, kto spróbuje się wspiąć, zostanie zabity ogniem z karabinu maszynowego.

Atak rozpoczyna się o świcie następnego dnia. Kompania Charlie szturmuje na wzgórze, ale zostaje natychmiast odparta przez ostrzał z ciężkiego karabinu maszynowego. Wśród pierwszych zabitych jest jeden z plutonu , porucznik Whyte. Wielu mężczyzn jest rozproszonych podczas rzezi. Jedna grupa, oddział dowodzony przez sierżanta Kecka, ukrywa się za pagórkiem bezpiecznym przed ogniem wroga, „aby czekać na posiłki”. Kiedy do nich strzelają, Keck sięga po granat przy pasku i przypadkowo wyciąga zawleczkę, po czym rzuca się z powrotem na granat, tak że jako jedyny zostanie zabity przez wybuch. W innym momencie sierżant Welsh próbuje uratować umierającego żołnierza, tylko po to, by zapewnić mu wystarczającą ilość morfiny wyprowadzić go z nędzy.

Wysoki rozkazuje Starosowi przez dźwiękowy telefon polowy, aby za wszelką cenę zajął bunkier frontalnym atakiem. Staroś wzdraga się, oświadczając, że nie wyśle ​​swoich ludzi do czegoś, co uważa za misję samobójczą. W międzyczasie Bell (jeden z mężczyzn, który był z oddziałem Kecka) potajemnie samodzielnie bada szczyt wzgórza i ocenia japońską twierdzę.

Wściekły z powodu odmowy wykonania polecenia przez Starosa, Tall udaje się na pozycję Kompanii Charliego w towarzystwie oficera wykonawczego swojego batalionu, kapitana Johna Gaffa. Kiedy przybywają, odkrywają, że japoński opór wydaje się słabnąć, a opinia Talla o Starosie jest przypieczętowana. Po otrzymaniu powiadomienia o rekonesansie pozycji japońskiej przez Bella, Tall sugeruje, aby mały oddział ludzi wykonał manewr flankujący na bunkrze, aby go przejąć. Wśród ludzi, którzy zgłosili się na ochotnika do misji, są Witt (który od tego czasu dołączył do kompanii podczas bitwy), Doll i Bell. Kapitan Gaff otrzymuje dowództwo nad oddziałem i idą pod górę w kierunku bunkra. Wywiązuje się zacięta bitwa, ale ostatecznie siły amerykańskie zwyciężają, a wzgórze zostaje zdobyte.

Za ich wysiłki mężczyźni otrzymują tygodniowy urlop, choć odpoczynek w walce nie sprawia im radości: lotnisko, na którym stacjonują, jest często bombardowane przez artylerię wroga. Podczas gdy kompania jest biwakowana, Staros zostaje zwolniony z dowództwa przez Talla, który uważa go za zbyt miękkiego, by znosić presję bojową i sugeruje, aby złożył wniosek o zmianę przydziału i został prawnikiem w Korpusie JAG w Waszyngtonie . Gwiazdka dla Starosa, aby uniknąć zszargania imienia jednostki za usunięcie oficera z dowództwa. W tym czasie Bell otrzymuje list od żony, informując go, że zakochała się w innym mężczyźnie i żąda rozwodu. W międzyczasie Witt spotyka niektórych miejscowych i zauważa, że ​​w przeciwieństwie do idyllicznego życia, które prowadził z tubylcami Melanezyjczyków, kiedy był AWOL, wieśniacy stali się zdystansowani i nieufni wobec obcych oraz regularnie się ze sobą kłócą.

Kilka tygodni później kompania zostaje wysłana na patrol w górę rzeki pod dowództwem niedoświadczonego zespołu poruczników. Gdy japoński ostrzał artyleryjski spada blisko ich pozycji i komunikacja zostaje zerwana, Band nakazuje kapralowi Fife i szeregowemu Coombsowi przeprowadzić zwiad w górę rzeki. Witt, wyczuwając niebezpieczeństwo, zgłasza się na ochotnika. Trzej mężczyźni napotykają zbliżającego się Japończyka kolumnie, ale gdy próbują wycofać się z powrotem do kompanii, zostają ostrzelani, a Coombs zostaje ranny. Aby kupić Fife czas na powrót i poinformowanie reszty jednostki, Witt odciąga Japończyków, ale zostaje otoczony przez jeden z ich oddziałów, który żąda, by się poddał. Mimo to Witt podnosi karabin, aby ich sprowokować i zostaje zabity.

Po odzyskaniu i pochowaniu ciała Witta przez kolegów z drużyny kompania otrzymuje nowego dowódcę, kapitana Bosche. Następnie zostają zwolnieni ze służby i wsiadają na czekający LCT , który ewakuuje ich z Guadalcanal.

Rzucać

Oprócz tej licznej obsady z najwyższej półki, zespół obejmował występy w mniejszych rolach wielu innych znanych aktorów, w tym Kirka Acevedo , Penny Allena , Marka Boone Juniora , Matta Dorana , Dona Harveya , Danny'ego Hocha , Thomasa Jane , Mirandy Otto , Donala Logue'a i Nicka Stahla .

Produkcja

Scenariusz

Nowojorski producent Bobby Geisler po raz pierwszy zwrócił się do Malicka w 1978 roku i poprosił go o wyreżyserowanie filmowej adaptacji sztuki Davida Rabe'a In the Boom Boom Room . Malick odrzucił ofertę, ale zamiast tego omówił pomysł filmu o życiu Josepha Merricka . Kiedy rozeszła się wieść o filmie Człowieka słonia w reżyserii Davida Lyncha , odłożył ten pomysł na półkę. W 1988 roku Geisler i John Roberdeau spotkali się z Malickiem w Paryżu w celu napisania i wyreżyserowania filmu na podstawie powieści DM Thomasa z 1981 roku. Biały hotel . Malick odmówił, ale powiedział im , że zamiast tego byłby skłonny napisać albo adaptację Tartuffe Moliera , albo Cienką czerwoną linię Jamesa Jonesa . Producenci wybrali to drugie i zapłacili Malickowi 250 000 dolarów za napisanie scenariusza .

Malick zaczął adaptować Cienką czerwoną linię 1 stycznia 1989 roku. Pięć miesięcy później producenci otrzymali jego pierwszy szkic, który miał 300 stron. Według artykułu w Entertainment Weekly , zdobyli zaufanie reżysera, „zaspokajając każdą jego zachciankę”, dostarczając mu niejasny materiał badawczy, w tym książkę zatytułowaną Reptiles and Amphibians of Australia , kasetę audio Kodo : Heartbeat Drummers of Japan , informacje na mówiących kod Navajo rekrutowanych przez Korpus Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych komunikować się w ich ojczystym języku Navajo , aby uniknąć zrozumienia przez japońskich żołnierzy przechwytujących transmisje radiowe, planujących podróż i pomagając reżyserowi i jego żonie Michele w uzyskaniu kredytu hipotecznego na ich paryskie mieszkanie.

Producenci spędzili dużo czasu rozmawiając z Malickiem o jego wizji filmu. Geisler powiedział,

Guadalcanal Malicka byłoby Rajem Utraconym , Edenem , zgwałconym przez zieloną truciznę, jak to nazywał Terry, wojny. Większość przemocy miała być przedstawiana pośrednio. Żołnierz zostaje postrzelony, ale zamiast pokazywać Spielberga , widzimy eksplodujące drzewo, poszarpaną roślinność i wspaniałego ptaka ze złamanym skrzydłem wylatującego z drzewa.

Malick spędził lata pracując nad innymi projektami, w tym nad sceniczną produkcją Sansho the Bailiff i scenariuszem znanym jako The English-Speaker , wydając 2 miliony dolarów z pieniędzy producentów, z czego połowę na pisanie. W 1990 roku spotkał się z wdową po Jamesie Jonesie, Glorią i córką Jonesa, Kaylie, w sprawie adaptacji Cienkiej czerwonej linii do filmu. W styczniu 1995 roku Geisler i Roberdeau byli spłukani i naciskali na Malicka, aby zdecydował, który z nich ukończy. Zwrócili się do byłego agenta Malicka, Mike'a Medavoya , który zakładał własną firmę produkcyjną, Phoenix Pictures, i zgodził się dać im 100 000 dolarów na rozpoczęcie pracy nad Cienką czerwoną linią . Medavoy zawarł umowę z Sony Pictures, a Malick zaczął szukać lokalizacji w Panamie i Kostaryce , zanim osiedlił się w lasach deszczowych północnej Australii . W kwietniu 1997 roku, trzy miesiące przed rozpoczęciem zdjęć, Sony wyjęło wtyczkę, gdy ekipy budowały plany zdjęciowe w Queensland , ponieważ nowy prezes studia John Calley nie sądził, że Malick mógłby nakręcić swój film z proponowanym budżetem w wysokości 52 milionów dolarów. Malick udał się do Los Angeles z Medavoy, aby przedstawić projekt różnym studiom. 20th Century Fox zgodziło się przeznaczyć 39 milionów dolarów z budżetu z zastrzeżeniem, że Malick obsadził pięć gwiazd filmowych z listy 10 zainteresowanych. Pioneer Films, japońska firma, wniosła do budżetu 8 milionów dolarów, a Phoenix dodał 3 miliony dolarów.

Odlew

Casting do filmu stał się gorącym tematem. Kiedy Sean Penn spotkał Malicka, powiedział mu: „Daj mi dolara i powiedz mi, gdzie mam się pokazać”. Scenariusze zostały również wysłane do Roberta De Niro , Roberta Duvalla i Toma Cruise'a . W 1995 roku, gdy rozeszła się wieść, że Malick po wielu latach kręci kolejny film, wielu aktorów podeszło do niego, zalewając reżyserów obsady, dopóki nie musieli ogłosić, że nie będą przyjmować więcej próśb. Niektórzy aktorzy z listy A, w tym Brad Pitt , Al Pacino , Gary Oldman i George Clooney oferował pracę za ułamek, a niektórzy nawet oferowali pracę za darmo. Bruce Willis posunął się nawet do tego, że zaoferował ekipie castingowej zapłacenie za bilety pierwszej klasy, aby zdobyć kilka kwestii do filmu. W domu Medavoya w 1995 roku Malick zorganizował odczyt z Martinem Sheenem przekazującym wskazówki ekranowe oraz Kevinem Costnerem , Willem Pattonem , Peterem Bergiem , Lukasem Haasem i Dermotem Mulroneyem. grając główne role. W czerwcu tego roku w Medavoy's zaplanowano pięciodniowe warsztaty z wpadnięciem Pitta, których kulminacją było włączenie przez Malicka ścieżki dźwiękowej Where Eagles Dare i granie na japońskich bębnach taiko. Malick spotkał się z zainteresowanym Johnnym Deppem w sprawie projektu w Book Soup Bistro na Sunset Strip .

Edward Norton poleciał do Austin i spotkał Malicka, który był pod wrażeniem testu ekranowego aktora w Primal Fear . Matthew McConaughey podobno wziął dzień wolny od kręcenia A Time to Kill, aby zobaczyć Malicka. Za nimi podążali inni, w tym William Baldwin , Edward Burns , Josh Hartnett , Philip Seymour Hoffman , Stephen Dorff i Leonardo DiCaprio ; ostatni z nich przyleciał z meksykańskiego planu Romea i Julii na spotkanie z Malickiem American Airlines na lotnisku w Austin. Zanim casting został sfinalizowany, Nicolas Cage zjadł lunch z Malickiem w Hollywood w lutym 1996 roku. Malick udał się na poszukiwania miejsc i próbował zadzwonić do Cage'a tego lata, ale dowiedział się, że jego numer telefonu został odłączony. Jednak Tomowi Sizemore zaproponowano bardziej znaczącą rolę w Szeregowcu Ryanie i kiedy przez kilka dni nie mógł skontaktować się z Malickiem, zdecydował się zamiast tego zrobić film Stevena Spielberga . Aktorzy Bill Pullman , Mickey Rourke , a Lukas Haas nakręcił sceny do filmu, ale zostały one wycięte z ostatecznej wersji filmu z powodu ograniczeń czasowych. Fotosy reklamowe Pullmana (jako sierż. MacTae, w scenie u boku Brody'ego i Chaplina) można zobaczyć w Internecie, Haas jest przedstawiony w książeczce ścieżki dźwiękowej do płyty CD, a jedna ze scen Rourke'a została przywrócona na potrzeby wydania Criterion Blu-Ray / DVD filmu. Malick napisał rolę specjalnie dla Oldmana, ale postać została ostatecznie złomowana przed rozpoczęciem produkcji z powodu zbyt wielu postaci występujących w filmie. Później podziękowano mu w napisach końcowych wraz z Lukasem, Viggo Mortensenem , Sheenem, Rourke, Pullmanem i Jasonem Patricem .

James Caviezel , który został obsadzony w roli Szeregowego Witta, uważa, że ​​obsadzenie go przez Malicka było punktem zwrotnym w jego karierze.

Główna fotografia

Daintree Rainforest i Bramston Beach , gdzie kręcono większą część filmu.

Operator John Toll zaczął kilka razy rozmawiać z Malickiem przez telefon w sierpniu 1996 roku na temat filmu. Toll poznał Malicka we wrześniu tego samego roku i został poproszony o zrobienie filmu na początku 1997 roku. Malick i Toll rozpoczęli poszukiwania lokalizacji w lutym 1997 roku, aw czerwcu tego samego roku rozpoczęli zdjęcia.

Preprodukcja szła powoli. Kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć Malick powiedział Geislerowi i Roberdeau, aby nie pojawiali się w Australii, gdzie kręcono film, rzekomo dlatego, że George Stevens Jr. byłby producentem na miejscu wspierającym producenta liniowego Granta Hilla . Malick powiedział im, że zdenerwowali studio za odmowę oddania Stevensowi kredytu produkcyjnego powyżej tytułu. Nie powiedział im jednak, że w 1996 roku miał w kontrakcie klauzulę zakazującą producentom wstępu na plan. Geisler i Roberdeau byli zdumieni tym zachowaniem; Geisler powiedział Entertainment Weekly , „Nie sądziłem, że jest zdolny do zdrady na taką skalę”.

Malick i Toll kręcili przez 100 dni w Australii przy użyciu aparatów i obiektywów Panavision, 24 dni na Wyspach Salomona i trzy dni w Stanach Zjednoczonych. Przeszukali historyczne pola bitew na Guadalcanal i nakręcili materiał, ale obawy zdrowotne związane z malarią ograniczyły filmowanie tylko do godzin dziennych. Logistyka była również trudna do nakręcenia tam całego filmu: Jak ujął to operator John Toll: „Wciąż trudno jest dostać się na wyspę i z niej zejść, a mieliśmy kilka scen, w których brało udział 200 lub 300 statystów. sprowadzić wszystkich na Guadalcanal, a finansowo to po prostu nie miało sensu”. Cienka czerwona linia była kręcona głównie w Daintree Rainforest i na Bramston Beach , oba w północnym Queensland w Australii . Filmowanie odbywało się również na Dancer Mountain, który miał tak nierówny teren, że przyczepy i ciężarówki produkcyjne nie mogły wjechać na wzgórze. Utworzono obóz bazowy i wykuto drogi w górach. Transport 250 aktorów i 200 członków ekipy na wzgórze trwał dwie godziny. Zdjęcia kręcono na Oceanie Spokojnym u wybrzeży południowej Kalifornii, w pobliżu wyspy Santa Catalina.

Niekonwencjonalne techniki filmowania Malicka obejmowały kręcenie części sceny w jasny, słoneczny poranek, by zakończyć ją kilka tygodni później o zachodzie słońca. Przyzwyczaił się, że podczas sekwencji akcji odwraca aparat i skupia się na papudze , gałęzi drzewa lub innej faunie. Reputacja i metody pracy Malicka wzbudziły wielki szacunek wśród aktorów, a zarówno Woody Harrelson , jak i John Savage zostali na planie przez dodatkowy miesiąc po ukończeniu wszystkich scen, tylko po to, by oglądać go przy pracy.

Postprodukcja

Wystąpili Bill Pullman , Lukas Haas i Mickey Rourke , ale ich sceny zostały ostatecznie wycięte. Billy Bob Thornton nagrał narrację, która została usunięta. Martina Sheena i Viggo Mortensena uczestniczyli w czytaniu scenariusza i są wdzięczni w napisach końcowych. Redaktorka Leslie Jones była na miejscu przez pięć miesięcy i rzadko widywała Malicka, który zostawiał ją samą. Po ukończeniu głównych zdjęć wróciła z pięciogodzinnym pierwszym montażem i spędziła siedem miesięcy na montażu, a Thornton wniósł trzy godziny narracyjnego materiału lektorskiego. W tym momencie dołączył do nich montażysta Billy Weber i spędzili 13 miesięcy na postprodukcji, a ostatnie cztery miesiące miksując film, używając czterech Avidów . maszyny z piątą dodaną w jednym punkcie. Malick edytował materiał filmowy jedna rolka na raz z wyłączonym dźwiękiem, słuchając Green Day PŁYTA CD. Nie było pokazów przedpremierowych, ale kilka wewnętrznych, największy dla dyrektorów marketingu, w którym wzięło udział 15 osób. Redaktorzy stanęli przed wyzwaniem połączenia materiału filmowego doświadczonych aktorów z mniej doświadczonymi, zintegrowania wielu scen i podkładów głosowych. Według Jonesa „Malick usuwał sceny z dialogami, kiedy tylko było to możliwe, a ostateczny film znacznie różnił się od pierwotnej koncepcji”. Cztery miesiące po nakręceniu głównych zdjęć Malick zaprosił Tolla na wstępny pokaz filmu. W grudniu 1998 roku Toll wykonał pierwszą korektę kolorów w laboratorium przed premierą filmu w Ameryce Północnej.

Montaż spowodował, że wielu znanych członków obsady było na ekranie tylko przez krótki czas. Występy Johna Travolty i George'a Clooneya to niewiele więcej niż występy , ale nazwisko Clooneya pojawia się w widocznym miejscu w marketingu filmu. Niedokończony film został pokazany nowojorskiej prasie w grudniu 1998 roku, a Adrien Brody wziął udział w pokazie i odkrył, że jego pierwotnie znacząca rola, „prowadzenie filmu”, jak to ujął, została zredukowana do dwóch linijek i około pięciu minut czas ekranowy.

Malick był zdenerwowany, że studio pokazało jego niedokończoną wersję krytykom, a Penn ostatecznie pomógł mu w montażowni, kształtując ostateczną wersję. Malick spędził jeszcze trzy miesiące i wyciął 45 dodatkowych minut z filmu. Reżyser odmówił poddania swojego filmu pokazom próbnym przed dostarczeniem ostatecznej wersji. Po tym, jak Geisler i Roberdeau opowiedzieli swoją historię Vanity Fair , prawnicy Medavoy ogłosili, że złamali kontrakt i zagrozili usunięciem ich nazwisk z filmu, chyba że zgodzą się nie udzielać żadnych przyszłych wywiadów aż do rozdania Oscarów .

Muzyka

Główny artykuł: Cienka czerwona linia (ścieżka dźwiękowa)
Hans Zimmer stworzył wiele godzin muzyki przed rozpoczęciem zdjęć.

Ścieżkę dźwiękową do filmu skomponował Hans Zimmer , z dodatkową muzyką Johna Powella . Album był nominowany do nagrody za najlepszą muzykę dramatyczną na 71. ceremonii rozdania Oscarów . Była to piąta nominacja Hansa Zimmera do Oscara jako kompozytora, ale przegrał z Życie jest piękne Roberto Benigniego ( muzyka Nicola Piovani ). Album został wydany przez RCA Victor i prowadzony przez Gavina Greenawaya . Wśród muzyki nienapisanej przez Zimmera, która pojawia się w filmie, jest In Paradisum z Requiem Gabriela Fauré i pierwsze minuty Pytanie bez odpowiedzi Charlesa Ivesa .

Zimmer napisał kilka godzin muzyki i mnóstwo różnych tematów, zanim Malick zaczął kręcić film. Reżyser puszczał muzykę na planie podczas kręcenia filmu, aby wprowadzić siebie i resztę ekipy oraz aktorów w odpowiedni nastrój.

Oficjalna ścieżka dźwiękowa zawiera utwory, które nie zostały wykorzystane w filmie, a niektóre utwory z filmu nie znajdują się na płycie CD. Film zawiera kilka utworów melanezyjskiej muzyki chóralnej śpiewanej przez Chór Wszystkich Świętych w Honiara i Bractwo Melanezyjskie w Tabalii , z których tylko jeden znajduje się na ścieżce dźwiękowej. Jednak ukazała się kolejna ścieżka dźwiękowa zawierająca kilka utworów chórów, zatytułowana Melanesian Choirs: The Blessed Islands - Chants from the Thin Red Line , który od tego czasu wyszedł z obiegu. Ten album został ponownie wydany przez La-La Land Records w ramach specjalnego wydania w 2019 roku.

Wydanie i odbiór

kasa

Cienka czerwona linia miała limitowaną premierę 25 grudnia 1998 roku w pięciu kinach, gdzie zarobiła 282 534 $ w weekend otwarcia. Film miał szeroką premierę 15 stycznia 1999 roku w 1528 kinach, gdzie zarobił 9,7 miliona dolarów podczas weekendu otwarcia. Film zarobił 98 126 565 dolarów w światowych kasach.

Krytyczny odbiór

W witrynie agregującej recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał aprobatę 81% na podstawie 103 recenzji i średnią ocenę 7,30 / 10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „ Cienka czerwona linia to odważnie filozoficzny film o II wojnie światowej z ogromną obsadą chętnych gwiazd”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 78 na 100, na podstawie 32 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”. Widzowie ankietowani przez CinemaScore dał filmowi średnią ocenę „C” w skali od A + do F.

Gene Siskel opisał Cienką czerwoną linię jako „najlepszy współczesny film wojenny, jaki widziałem, wypierając Szeregowca Ryana Stevena Spielberga z początku tego roku, a nawet Pluton Olivera Stone'a z 1986 roku”. Bardziej stonowany Roger Ebert przyznał mu trzy gwiazdki na cztery, mówiąc, że wydawał się zdezorientowany i niedokończony. Napisał: „Schizofrenia filmu powstrzymuje go przed wielkością (ten film nie ma dokładnego pojęcia, o czym jest), ale nie czyni go złym. W rzeczywistości jest to trochę fascynujące… Same sceny batalistyczne są mistrzowski w tworzeniu poczucia geografii konkretnego wzgórza, sposobu, w jaki jest on broniony przez japońskie bunkry, sposobów, w jakie amerykańscy żołnierze próbują go zdobyć ... Aktorzy tacy jak Sean Penn , John Cusack , Jim Caviezel i Ben Chaplin znaleźć idealny ton dla scen trwających kilka sekund lub minutę, a następnie są odrzucane, zanim można ustalić rytm”.

W swojej recenzji dla Time Richard Corliss napisał: „Niektóre filmy opowiadają o prawdzie fabularnej; ten wyraża prawdę emocjonalną, serce poszukujące zbawiennej mądrości, w niektórych z najbardziej soczystych obrazów od czasu ostatniego filmu Malicka, Niebiańskich dni z 1978 roku ” . Mike Clark z USA Today przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek. Pisząc w The Washington Post , Michael O'Sullivan napisał: „ Cienka czerwona linia to film o stworzeniu wyrastającym ze zniszczenia, o miłości tam, gdzie najmniej spodziewałbyś się jej znaleźć, oraz o aniołach – zwłaszcza upadłych – które tak się składa, że ​​są mężczyznami”.

Andrew Johnston z Time Out New York napisał: „Podobnie jak poprzednie dokonania Malicka – Badlands (1973) i Days of Heaven (1978) – Line to film o niewiarygodnym pięknie. Jednak atmosferę stworzoną przez zapierające dech w piersiach zdjęcia Johna Tolla i potężną ścieżkę dźwiękową Hansa Zimmera jest czasami zagrożona. Parada kamei (na krótko pojawiają się John Travolta, George Clooney, Woody Harrelson i John Cusack) jest nieco rozpraszająca, a fakt, że Bell i Witt mają akcent z Appalachów, czasami utrudnia rozróżnienie tych postaci. czasami jest to mylące (i być może trochę długie), Linia to wciąż film o rzadkiej treści i mocy”.

Owen Gleiberman przyznał filmowi ocenę „B−” w swojej recenzji dla Entertainment Weekly i napisał: „ Myślę, że Cienka czerwona linia może okazać się Ukochanym tego sezonu , filmem zbyt paraliżująco szlachetnym, by nawiązać kontakt z publicznością”. W swojej recenzji dla The New York Times Janet Maslin napisała: „Przeszywające serce momenty, które przerywają jego wędrówkę, są przebłyskami tego, jak mógłby być bardziej zwarty film” .

W specjalnym odcinku Siskel and Ebert , gościnny gospodarz Martin Scorsese wybrał Cienką czerwoną linię jako drugi najlepszy film lat 90. po Złodzieju koni .

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik
nagrody Akademii Najlepszy obraz Roberta Michaela Geislera, Granta Hilla i Johna Roberdeau Mianowany
Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale wyprodukowanym lub opublikowanym wcześniej Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Billy Weber , Leslie Jones i Saar Klein Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do dramatu Hansa Zimmera Mianowany
Najlepszy dźwięk Andy Nelson , Anna Behlmer i Paul Brincat Mianowany
Nagrody ALMA Wybitny aktor drugoplanowy w filmie fabularnym Kirka Acevedo Wygrał
Nagrody amerykańskich redaktorów kinowych Najlepszy montaż filmu fabularnego Billy Weber, Leslie Jones i Saar Klein Mianowany
Nagrody Amerykańskiego Stowarzyszenia Operatorów Filmowych Wybitne osiągnięcie w kinematografii w wydaniach kinowych Johna Tolla Wygrał
Nagrody Australijskiego Instytutu Filmowego Najlepszy film zagraniczny Mianowany
Australijskie nagrody Screen Sound Guild Najlepsza ścieżka dźwiękowa do filmu finansowanego z zagranicy Paul Brincat, Rod Conder, Gary Dixon, Steven King i Greg Burgmann Wygrał
Nagrody Circuit Awards Community Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Mianowany
Najlepszy scenariusz adaptowany Wygrał
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Billy Weber, Leslie Jones i Saar Klein Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera Mianowany
Najlepszy dźwięk Mianowany
Najlepszy zespół aktorski Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie Złoty Niedźwiedź Terrence'a Malicka Wygrał
Wyróżnienie Wygrał
Jury czytelników „Berliner Morgenpost” Mianowany
Nagrody Bodila Najlepszy film amerykański Mianowany
Brytyjskie Stowarzyszenie Operatorów Najlepsze zdjęcia w teatralnym filmie fabularnym Johna Tolla Mianowany
Nagrody Cezara Najlepszy film zagraniczny Terrence'a Malicka Mianowany
Nagrody Chicagowskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film Mianowany
Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Wygrał
Najlepszy aktor drugoplanowy Nick Nolte Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Wygrał
Najbardziej obiecujący aktor Jima Caviezela Mianowany
Nagrody Chlottrudis Najlepsza kinematografia Johna Tolla Mianowany
Nagrody filmowe krytyków Najlepszy obraz Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Dallas-Fort Worth Najlepszy obraz Mianowany
Nagrody Amerykańskiej Gildii Reżyserów Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie kinowym Terrence'a Malicka Mianowany
Australijskie Koło Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Nagrody Złotej Rolki Najlepszy montaż dźwięku - muzyka (zagraniczna i krajowa) Lee Scotta, Adama Milo Smalleya i Scotta Rouse'a Mianowany
Nagrody Harry'ego Mianowany
Nagrody Kinemy Junpo Najlepszy reżyser filmów nieanglojęzycznych Terrence'a Malicka Wygrał
Nagrody National Board of Review Dziesięć najlepszych filmów 8 miejsce
Nagrody Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka 2. miejsce
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Wygrał
Nagrody Nowojorskiego Koła Krytyków Filmowych Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Wygrał
Najlepszy operator filmowy Johna Tolla Wygrał
Nagrody Stowarzyszenia Filmów i Telewizji Online Najlepszy obraz Roberta Michaela Geislera, Granta Hilla i Johna Roberdeau Mianowany
Najlepszy film dramatyczny Mianowany
Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Nick Nolte Mianowany
Najlepszy scenariusz – oparty na materiale z innego medium Terrence'a Malicka Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Mianowany
Najlepszy montaż filmowy Billy Weber, Leslie Jones i Saar Klein Mianowany
Najlepsza ścieżka dźwiękowa do dramatu Hansa Zimmera Mianowany
Najlepszy dźwięk Mianowany
Najlepsze efekty dźwiękowe Mianowany
Najlepszy zespół Mianowany
Najlepszy zespół dramatyczny Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Online Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Mianowany
Nagrody Towarzystwa Filmów Politycznych Pokój Mianowany
Nagrody satelitarne Najlepszy Film - Dramat Wygrał
Najlepszy reżyser Terrence'a Malicka Wygrał
Najlepszy scenariusz – adaptacja Mianowany
Najlepsza kinematografia Johna Tolla Wygrał
Najlepszy montaż filmowy Billy'ego Webera Mianowany
Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa Hansa Zimmera Wygrał
Znakomity zespół filmowy Wygrał
Nagrody Tureckiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych Najlepszy film zagraniczny Wygrał
Nagrody USC Scripter Terrence Malick (scenarzysta) ; James Jones (autor) Mianowany

Time umieścił film Malicka na 6. miejscu na liście najlepszych filmów 1998 roku.

Jonathan Rosenbaum , krytyk filmowy Chicago Reader , uznał film Malicka za swój drugi ulubiony film 1999 roku.

Media domowe

28 września 2010 r. The Criterion Collection wydało specjalne wydanie Cienkiej czerwonej linii na DVD i Blu-ray z nowym, odrestaurowanym cyfrowym transferem 4K , nadzorowanym i zatwierdzonym przez Terrence'a Malicka i operatora Johna Tolla. Wydanie spotkało się z pozytywnymi recenzjami.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Thin_Red_Line_(1998_film)&oldid=1141268606 ”