Zaproszenie do tańca (film)

W przypadku innych zastosowań zobacz Zaproszenie do tańca .
Invitation to the dance.jpg
plakat premiery Teatru
Tańca
W reżyserii Gene'a Kelly'ego
Scenariusz Gene'a Kelly'ego
Wyprodukowane przez Artur Freed
W roli głównej


Gene Kelly Tamara Toumanova Igor Youskevitch Tommy Rall
Kinematografia
Josepha Ruttenberga Freddiego Younga
Edytowany przez

Adrienne Fazan Raymond Poulton Robert Watts
Muzyka stworzona przez



André Previn Jacques Ibert Nicolai Rimsky-Korsakov Conrad Salinger John Hollingsworth
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
  • 22 maja 1956 ( 22.05.1956 )
Czas działania
 93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Budżet 2 822 000 $
kasa 615 000 $

Invitation to the Dance to antologia taneczna z 1956 roku, składająca się z trzech odrębnych historii, z których wszystkie wyreżyserował i wyreżyserował Gene Kelly . Był to pierwszy film, który Kelly wyreżyserował samodzielnie, po współreżyserowaniu trzech filmów ze Stanleyem Donenem .

Film jest niezwykły, ponieważ nie ma dialogów mówionych, a postacie odgrywają swoje role wyłącznie poprzez taniec i pantomimę. Kelly pojawia się we wszystkich trzech opowieściach, w których występują czołowi tancerze tamtej epoki, w tym Tommy Rall , Igor Youskevitch , Tamara Toumanova i Carol Haney .

Zdjęcia do filmu zakończono w 1954 roku, ale jego wydanie zostało opóźnione do 1956 roku z powodu wątpliwości w Metro-Goldwyn-Mayer . Film słabo wypadł w kasie i ogólnie jest uważany za porażkę zarówno artystyczną, jak i komercyjną.

Film wziął swoją nazwę od kompozycji fortepianowej o tym samym tytule autorstwa Carla Marii von Webera , której fragmenty są odtwarzane podczas napisów początkowych.

Działka

"Cyrk"

Pierwszy odcinek, z oryginalną muzyką skomponowaną na potrzeby filmu przez Jacquesa Iberta , to tragiczny trójkąt miłosny osadzony w mitycznej krainie w przeszłości. Kelly gra klauna zakochanego w innej artystce cyrkowej, granej przez Claire Sombert. Ona jednak jest zakochana w lotniku , grany przez Juskiewicza. Klaun, po zabawianiu tłumów z innymi klaunami, widzi swoją ukochaną i pocałunek lotnika, a następnie w szoku wędruje w tłum. Tej nocy obserwuje, jak razem tańczą, a po tym, jak dama znajduje go ze swoim szalem, wyznaje jej miłość. Lotnik znajduje ich i myśli, że była niewierna, i zostawia ją. Klaun widzi jej przywiązanie do akrobatysty.

Zdeterminowany, by ją zdobyć, klaun próbuje przejść po linie akrobatysty, tylko po to, by upaść i umrzeć. Umierając, namawia dwoje kochanków, aby sobie wybaczyli.

„Pierścień wokół róży”

Drugi segment, nazwany na cześć rymowanki „Ring Around the Rosy”, został oparty na La Ronde Arthura Schnitzlera i jest osadzony na oryginalnej muzyce André Previna , który siedzi przy pianinie poza kamerą. Opowiada romantyczne historie związane wymianą złotej bransoletki. Bransoletka jest pierwotnie podarowana przez męża ( David Paltenghi ) jego zalotnej i pozornie niewiernej żonie Daphne Dale. Daje go swojemu kochankowi, artyście (Youskevitch), na przyjęciu. Mąż to widzi i odchodzi. Artystka przekazuje bransoletkę modelce ( Claude Bessy ), która daje go swojemu chłopakowi Sharpie ( Tommy Rall ), który zostaje przedstawiony, wykonując akrobatyczny taniec przy drzwiach sceny. On z kolei daje go femme fatale ( Belicie ), tylko po to, by po jego występie przedstawiła go Croonerowi (Irving Davies). Daje bransoletkę dziewczynie w szatni ( Diana Adams ). Ona wraca do domu do swojego chłopaka, żołnierza piechoty morskiej (Kelly).

Kiedy marine widzi bransoletkę, ze złością bierze ją i wybiega. Wychodząc z baru, spotyka przechodniów ( Tamara Toumanova ) i tańczy z nią, dając jej bransoletkę, po czym ponownie odchodzi. Mąż spotyka przechodnia i widzi bransoletkę. Kupuje go od niej i ponownie łączy się z żoną, zwracając go jej.

„Sindbad Żeglarz”

Trzeci segment bierze swoją nazwę od postaci fikcyjnej . Jest to fantasy składające się z akcji na żywo i Hannę-Barberę, których akcja toczy się w casbah kraju na Bliskim Wschodzie. Kelly gra marynarza, któremu sprzedano magiczną latarnię. Pocierając lampę, odkrywa dziecięcego dżina (David Kasday). Początkowo zniechęcony przez dżina, marynarz wkrótce zaprzyjaźnia się z nim i zmienia jego ubranie w miniaturowy marynarski garnitur pasujący do jego. Dżin używa swojej magii, aby przenieść ich oboje do księgi Tysiąca i Jednej Nocy . To stawia go w konflikcie ze smokiem z kreskówki, a następnie dwoma strażnikami pałacowymi dzierżącymi miecze i zakochującymi się w kreskówkowej z haremu . Z pomocą dżina pokonuje dwóch strażników, wyprzedzając ich w tańcu. Następnie dziewczyna z haremu dołącza do niego i dżina po tym, jak ten ostatni przebiera się w damski mundur marynarki wojennej. Film kończy się, gdy cała trójka tańczy razem w oddali.

Ten segment zawiera złożone sekwencje taneczne przedstawiające taniec Kelly na żywo z postaciami z kreskówek na zdjęciu. Wykorzystano również oryginalne tematy z Szeherezady Nikołaja Rimskiego-Korsakowa przez zespół działu muzycznego MGM , w skład którego wchodzą Roger Edens , dyrygent Johnny Green i orkiestrator Conrad Salinger .

Rzucać

Produkcja

Kelly wyjechał do Anglii z powodów podatkowych, a Zaproszenie do tańca było jednym z trzech filmów, które tam nakręcił. Od początku miał to być film taneczny bez dialogów. Ta koncepcja wywołała niepokój w MGM, ponieważ „taniec, zwłaszcza balet, był wówczas w najlepszym razie uważany za długowłosego, w najgorszym za homoseksualny”. Kelly początkowo nie chciał pojawiać się w żadnym z segmentów, ponieważ „chciał pokazać światu, że oprócz niego i Freda Astaire'a tańczyli inni ludzie”, ale studio zmusiło go do pojawienia się w filmie.

Zdjęcia do filmu rozpoczęły się 19 sierpnia 1952 roku w studiach MGM w Londynie i trwały tam do 19 grudnia, a zdjęcia odbywały się również w MGM w Kalifornii w październiku 1952 roku. Zdjęcia kontynuowano do 1953 roku w sekwencji „Sinbad”, co uczyniło go drugim MGM. najdłuższy harmonogram zdjęć w tamtym czasie. MGM ogłosiło w marcu 1954 roku, że sekwencja zostanie ukończona do 15 czerwca, 19 miesięcy po rozpoczęciu zdjęć.

Trudności pojawiły się podczas produkcji segmentu „Rng Around the Rosy”. Oryginalna ścieżka dźwiękowa autorstwa brytyjskiego kompozytora Jojhna Addisona nie została uznana za odpowiednią, a „balet został ukończony do fragmentów partytury Addisona i liczy się”, a Andre Previn został sprowadzony, aby „dopasować muzykę do istniejącej choreografii”.

Pierwotnie film miał składać się z czterech segmentów, kończących się na „Sinbad”. Nakręcono 28-minutowy trzeci odcinek zatytułowany „Dance Me a Song”. Składał się z popularnych piosenek interpretowanych tańcem. Piosenki obejmowałyby „Oni szaleją, po prostu szaleją o mnie”, „The Wiffenpoof Song”, „Sunny Side of the Street”, „Wedding Bells Are Breaking Up That Old Gang of Mine” i „Sophisticated Lady”. został sfilmowany, ale później wycięty.

Film miał zostać wydany w 1954 roku, ale nie został pozytywnie oceniony przez MGM i został wydany dopiero w maju 1956 roku. Krytyk New York Timesa, Clive Barnes, zauważył później, że „kiedy został wypuszczony, dał mu fanfary, które byłyby odpowiednie dla narodziny myszy, nawet myszy z kreskówek” i „był dystrybuowany chaotycznie”. Został wystawiony w Wielkiej Brytanii jako 62-minutowy film fabularny złożony z dwóch pierwszych segmentów. Według autora Larry'ego Swindella film „został skutecznie wyrzucony przez MGM, ponieważ nie wiedziało, jak go sprzedać”.

Przyjęcie

W momencie premiery w maju 1956 roku Zaproszenie do tańca nie zostało dobrze przyjęte przez krytyków. Jego choreografia została opisana przez recenzentów jako najsłabszy aspekt filmu. Dance Magazine, Arthur Knight, skrytykował „artystyczne pretensje” Kelly'ego i napisał, że choreografia Kelly'ego „rzadko dotyczy rzeczy oczywistych”.

Krytyk filmowy New York Timesa, Bosley Crowther, napisał, że pomysł filmu pełnego tańca bez dialogów był „ekscytujący i odświeżający”, ale nazwał ten film „mieszanką historii i stylów”. Crowther dodał, że Kelly „nie był choreografem o szczególnej wyobraźni… jego pomysły na fabułę są nieco oklepane, a jego tańce zbyt wyszukane”. Jednak pochwalił Kelly'ego za „odwagę i odwagę, by wypróbować ten film”.

Time]] napisał, że sekwencja Sindbada wskazywała, że ​​„Hollywood po prostu nie może zmusić się do przedłożenia sztuki ponad prymitywizm”, a krytyczka New York Daily News, Wanda Hale, napisała, że ​​film miałby trudności z odwołaniem się do szerokiej publiczności i powiedziała, że ​​„ ponieważ ten artystyczny eksperyment jest poza jego systemem, mam nadzieję, że [Kelly] pozostawi wybór swoich pojazdów MGM”.

Film okazał się finansową porażką. Według zapisów MGM, zarobił 200 000 $ w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 415 000 $ na innych rynkach, odnotowując stratę w wysokości 2 523 000 $ i co czyni go największą klapą studia roku. Kelly's stwierdził później, że „publiczność nie była gotowa na poważny film taneczny, a poza tym, zanim się pojawił, popularność musicali filmowych spadła”.

Nagrody

Film zdobył Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu na 6. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Dziedzictwo

Zaproszenie do tańca ogólnie nie jest uważane za jedną z lepszych prac Kelly'ego. Rzadko był reaktywowany lub pokazywany w telewizji w latach po jego wydaniu.

Pisząc w New York Times w 1977 roku, krytyk tańca Clive Barnes napisał, że film był Kelly'm „w jego najbardziej pretensjonalnym i najmniej przekonującym… choreografia w całym tekście jest płytka i łatwa, a długo oczekiwany fragment kreskówki to tylko męczący chwyt ". Jednocześnie napisał, że „film ten jest obowiązkowy dla każdego, kto interesuje się filmem, tańcem lub po prostu karierą Gene'a Kelly'ego”, ponieważ Invitation to the Dance „było filmem przełomowym, który nawet teraz domaga się być postrzegane.” Zwrócił uwagę, że film był bardziej ambitny niż The Red Shoes, ponieważ nie miał jednoczącej fabuły i ponieważ zawierał międzynarodową obsadę tancerzy, którzy w większości nie byli przyzwyczajeni do pracy filmowej. dodał, „ponieważ na swoim własnym poziomie [Kelly] rozumie taniec w sposób, w jaki bardzo niewielu reżyserów kiedykolwiek rozumiało taniec, nawet w Invitation to the Dance potrafi wymyślić naprawdę piękne i porywające ujęcia w kinie, co jest czystą radością”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Invitation_to_the_Dance_(film)&oldid=1131636815 ”