Wejście (film 1977)

Ascent
- (od lewej do prawej) Rybak, sołtys, Sotnikow, Basia, Demczikha
Rosyjski	Восхождение
W reżyserii	Łarysa Szepitko
Scenariusz	Vasil Bykaŭ (powieść) Yuri Klepikov Larisa Shepitko
Oparte na	Sotnikowa autorstwa Wasila Bykowa
W roli głównej	Borys Płotnikow Władimir Gostyukhin Siergiej Jakowlew Ludmiła Poliakowa Anatolij Sołonicyn
Kinematografia	Władimir Czuchnow Paweł Lebeszew
Muzyka stworzona przez	Alfreda Schnittkego
Firma produkcyjna	Mosfilm
Data wydania	2 kwietnia 1977 ( 02.04.1977 )
Czas działania	111 minut
Kraj	związek Radziecki
Języki	rosyjski niemiecki

Wniebowstąpienie ( rosyjski : Восхождение , tr. Voskhozhdeniye , dosłownie - Wniebowstąpienie ) to czarno-biały radziecki dramat z 1977 roku wyreżyserowany przez Larisę Shepitko i nakręcony w Mosfilm . Film został nakręcony w styczniu 1974 roku w pobliżu Muromu w obwodzie włodzimierskim w Rosji , w przerażających zimowych warunkach , zgodnie z wymogami scenariusza, na podstawie powieści Wasila Bykowa Sotnikowa . Był to ostatni film Shepitko przed śmiercią w wypadku samochodowym w 1979 roku. Film zdobył Złotego Niedźwiedzia na 27. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 1977 roku. Został również wybrany jako sowiecki wpis do najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 50. Akademii Nagrody , ale nie został przyjęty jako nominowany.

Działka

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej ( II wojna światowa ) dwóch sowieckich partyzantów udaje się do białoruskiej wsi w poszukiwaniu jedzenia. Po zabraniu zwierzęcia hodowlanego od naczelnika kolaboracji (Siergiej Jakowlew), wracają do swojej jednostki, ale zostają zauważeni przez niemiecki patrol. Po przedłużającej się strzelaninie na śniegu, w której ginie jeden z Niemców, obaj mężczyźni uciekają, ale Sotnikow ( Boris Plotnikov ) zostaje postrzelony w nogę. Rybak ( Władimir Gostyukhin ) musi zabrać go do najbliższego schroniska, domu Demczikhy ( Ludmiła Poliakowa). ), matka trójki małych dzieci. Jednak zostają odkryci i schwytani.

Dwóch mężczyzn i szlochający Demczikha zostają zabrani do niemieckiej kwatery głównej. Sotnikow jest najpierw przesłuchiwany przez miejscowego współpracownika Portnowa ( Anatolij Solonicyn ), byłego radzieckiego dyrektora klubu i dyrygenta chóru dziecięcego , który został lojalnym wobec Niemców szefem białoruskiej policji pomocniczej . Kiedy Sotnikow odmawia odpowiedzi na pytania Portnowa, jest brutalnie torturowany przez członków kolaborującej policji, ale nie udziela żadnych informacji. Jednak Rybak mówi tyle, ile myśli, że policja już wie, mając nadzieję, że przeżyje, aby później mógł uciec. Portnov oferuje mu pracę policjanta. Podejrzany o wspieranie partyzantów sołtys i Basia Meyer, nastoletnia córka żydowskiego szewca, zostają uwięzieni na noc w tej samej piwnicy.

Następnego ranka wszyscy są wyprowadzani na powieszenie. Rybak przyjmuje ofertę Portnova i Niemcy pozwalają mu wstąpić do policji. Sotnikow i inni zostają straceni.

Gdy wraca do obozu ze swoimi nowymi towarzyszami, Rybak jest oczerniany przez wieśniaków. Zdając sobie sprawę z tego, co zrobił, próbuje powiesić się w wychodku na pasku, ale mu się to nie udaje. Kolega policjant wzywa Rybaka, dopóki Rybak nie otworzy drzwi. Policjant mówi mu, że chce go ich dowódca i zostawia go samego na dziedzińcu. Rybak wygląda przez otwarte drzwi i zaczyna się śmiać i płakać.

Rzucać

• Borys Płotnikow jako Sotnikow
• Vladimir Gostiukhin jako Rybak
• Siergiej Jakowlew jako starszy wioski
• Ludmiła Poliakowa jako Demchikha
• Viktoriya Goldentul jako Basia Meyer
• Anatoli Solonitsyn jako Portnov, przesłuchujący kolaborant
• Maria Vinogradova jako żona sołtysa
• Nikolai Sektimenko jako Stasia

Produkcja

Przedprodukcja

Wszystkie filmy są osobiste, ale chęć sfilmowania The Ascent była niemal fizyczną potrzebą. Gdybym nie zrobił tego zdjęcia, byłaby to dla mnie katastrofa. Nie mogłem znaleźć żadnego innego materiału, za pomocą którego mógłbym przekazać swoje poglądy na życie, na temat sensu życia.

— Łarysa Szepitko

Przed The Ascent reżyserka Larisa Shepitko nakręciła film Ty i ja . Produkcja odbywała się w atmosferze silnego stresu. Trudności techniczne i organizacyjne spowodowały konieczność wezwania pogotowia ze względu na stan zdrowia dyrektora. Wydanie filmu nie było łatwiejsze; cenzorzy usunęli krytyczne sceny i Szepitko musiał walczyć o każdą z nich. Ta walka nie zawsze kończyła się sukcesem. Pomimo tego, że film był jednym z laureatów nagrody na Festiwalu Filmowym w Wenecji , usunięte sceny były strasznym ciosem dla Szepitko, który uważał, że zmiana ważnego momentu prowadzi do utraty głównych idei.

Dla Shepitko był to trudny czas po premierze filmu. Jak sama przyznaje, przez okres czterech miesięcy reżyserka znajdowała się w „potwornym wyczerpaniu psychicznym i fizycznym”. Uświadomienie sobie, co było później konieczne, przyszło jej nagle do głowy podczas rekonwalescencji w sanatorium w Soczi , ale jej twórcze plany pokrzyżował fatalny upadek, który zakończył się poważnym wstrząśnieniem mózgu i urazem kręgosłupa. Przez kilka tygodni Szepitko był przykuty do łóżka. Sytuację pogarszał również fakt, że była w ciąży, ale czuła, że ​​w czasie ciąży zaczęła pełniej rozumieć zawiłości życia. Każdego dnia nawiedzała ją możliwość śmierci; lektura powieści Sotnikowa Wasila Býkaova w tym okresie pomogła Shepitko wyrazić ten stan na srebrnym ekranie.

Scenariusz

W większości scenariusz napisany przez Jurija Klepikowa jest zgodny z powieścią. Szepitko zwróciła się do Klepikowa z polecenia swojej koleżanki z klasy, Natalii Ryazantsevy, ale on był już zajęty pracą nad innym scenariuszem. Klepikov nie odmówił przyjęcia zlecenia, ale poprosił o odroczenie prac nad The Ascent na tydzień. Szepitko namawiała go, by natychmiast zabrał się do pracy, a jedna rozmowa telefoniczna z nią przekonała go, by porzucił wszystko, co robił. Klepikow, jak sam przyznał, „nie mógł wytrzymać energii tajfunu, który nazywał się Larisa” i podjął się zadania rewizji podstawy literackiej, którą później opisał jako „dudniącą filozoficzną przypowieść, która łączyła wzniosłego ducha człowieka z jego oczywiste pragnienie zachowania ciała jako naczynia ducha”. Efektem pracy stał się 70-stronicowy scenariusz, który Szepitko następnie skrupulatnie zredagował. Szepitko praktykowała podejście „inżynierskie”: nie tolerowała niepewności i mglistości w pracy, nie polegała na reżyserskiej improwizacji ani twórczych natchnieniach. Każdy kadr, każda uwaga, każda scena była dokładnie sprawdzana i wcześniej zaplanowana. Zdaniem Jurija Klepikowa nawet „owocna spontaniczność wynikała z samego otoczenia, w którym kręcono zdjęcia”, co zapewniał starannie przygotowany scenariusz.

Podczas adaptacji scenariusza Sotnikowa główną troską reżysera było nie zatracić głębszej filozoficznej treści opowieści. O ile twórczość literacka Býkau pełna była zmysłowych detali, takich jak „lodowaty chłód”, „głód”, „niebezpieczeństwo”, Szepitko stanowczo odradzał próby zadowalania się zewnętrznym działaniem i domagał się „wewnętrznego uzasadnienia” każdego ruchu, gestu i spojrzenia bohaterowie. By oddać stany duchowe, musiała często odchodzić od literackich podstaw. Na przykład w finale oryginalnej historii Rybak postanawia powiesić się w latrynie, ale odkrywa, że ​​zapomniał poprosić o zwrot pasa, który policjanci zabrali poprzedniego wieczoru. Teoretycznie film mógłby przedstawiać brak pasa, ale wówczas – zdaniem scenarzystów – scena ograniczałaby się do określenia okoliczności: pouczającego, ale nie imponującego w sensie artystycznym zaprzeczenia. Autorzy „zwrócili” pas Rybakowi, ale został on pozbawiony możliwości powieszenia się; sugerując, że nawet śmierć odrzuca zdrajcę. Ich pomysł polegał na pozostawieniu Rybaka samego ze świadomością jego upadku. Kolejne długie zbliżenie majestatycznej przyrody oznaczało wolność, której Rybak desperacko pragnie i miało na celu podkreślenie skrajnej rozpaczy „człowieka, który się zatracił”.

Mąż Szepitki, Elem Klimov, zaproponował tytuł filmu. Już dawno, bo w 1963 roku, między przyszłymi małżonkami ustanowiono tradycję, że za dobry pomysł otrzymają dziesięć rubli . Kiedy dopiero zaczęli się spotykać, Klimow wymyślił tytuł dla filmu dyplomowego Szepitki – Gorączka . Szepitko i Klimow postanowili kontynuować to żartobliwe podejście wzajemnego nagradzania się, ale po wszystkich latach ich związku tylko Klimow otrzymał nagrodę w wysokości dziesięciu rubli i to tylko dwukrotnie: za Gorączkę i za Wzniesienie .

Początek produkcji

Kolejnym krokiem była konieczność zatwierdzenia scenariusza przez Państwowy Komitet Kinematografii . W tym czasie Szepitko zyskał już reputację niewygodnego reżysera. Kiedy w 1973 roku poruszyła temat realizacji filmu, odpowiedź urzędnika Państwowego Komitetu Kinematografii była zdecydowanie negatywna. Reżyserka nie wywołała konfrontacji, ale też nie zaproponowała innych projektów. Przez całą swoją karierę reżyserską Shepitko zaczynała pracę nad filmem tylko wtedy, gdy czuła, że ​​„jeśli tego nie zrobi, to umrze”.

O pomoc w przezwyciężeniu oporu władz i Państwowego Zarządu Politycznego Szepitko zwróciła się do Gemmy Firsowej, z którą studiowała w WGIK . Firsova była administratorką stowarzyszenia filmów wojskowo-patriotycznych. Scenariusz wywarł na niej większy wpływ niż powieść, aw dniu, w którym poznała Szepitko, udała się na spotkanie z ministrem kinematografii Philippe'em Ermashem. W rozmowie z następczynią Ermasza (w swoich wspomnieniach Firsowa nie zwracała się do Borysa Pawlenoka po imieniu) Firsowa powiedziała, że ​​wzięła na siebie odpowiedzialność za scenariusz, kłamując, że „z Państwową Dyrekcją Polityczną wszystko będzie dobrze”. Zastępca Ermasha zareagował sceptycznie na prośby, a późniejszemu procesowi od zatwierdzenia scenariusza do akceptacji aktorów filmu towarzyszyły znaczne trudności. Głównym zarzutem było to, że Szepitko rzekomo stworzył przypowieść religijną o mistycznym tonie z partyzanckiej historii; uznano to za powstanie w ateistycznym kinie sowieckim. Szepitko odparła, że ​​nie jest religijna, a opowieść o zdradzie jest przedpotopowa. Według niej Judasz i Jezus istnieli od zawsze i jeśli legenda dotyczyła ludzi, to znaczy, że żyła w każdym człowieku. Urzędnicy spotkali się z oporem Schnittkego i nakazali usunięcie aluzji do tekstów biblijnych.

Od momentu, gdy przeczytała opowiadanie Sotnikowa , Larisa Shepitko potrzebowała czterech lat na przygotowanie się i uzyskanie pozwolenia od władz na rozpoczęcie zdjęć.

Odlew

Shepitko zdecydował się na wykorzystanie nieznanych lub mało znanych aktorów, których role w przeszłości nie rzucały cienia na ich bohaterów w The Ascent . Z tego powodu odrzuciła Andrieja Myagkowa , który chciał zagrać w filmie. Ten sam los spotkał Nikołaja Gubenko. Władimir Wysocki , który marzył o roli Rybakova, również nie przeszedł selekcji. W czasie, gdy odbywały się castingi do The Ascent , Wysocki występował w filmie Murzyn Piotra Wielkiego . Produkcja tego filmu odbywała się na scenie dźwiękowej Mosfilm, sąsiadującej z miejscem, w którym odbywały się przesłuchania, aw przerwach w pracy Wysocki często chodził zobaczyć, co dzieje się na scenie dźwiękowej Szepitki.

Od samego początku poszukiwań aktora, który zagrałby Sotnikowa, Larisa Shepitko poinstruowała Emmę Baskakovą, swoją asystentkę od castingu, aby pamiętała o obrazie Chrystusa, choć nie można było o tym głośno powiedzieć. Według reżysera najlepszym kandydatem do tej roli okazał się Borys Płotnikow, 25-letni aktor teatru w Swierdłowsku, ale urzędnicy Goskina widzieli w planie Szepitki zamiar przeniesienia Jezusa na sowiecki ekran. Płotnikowa, którego repertuar obejmował dotąd w dużej mierze role magicznych zwierząt, musiał być nawet wymyślony w celu większej gloryfikacji postaci, aby rada artystyczna zaaprobowała go do tej roli. Aktor przeszedł łącznie siedem próbnych ujęć, na które zawsze musiał lecieć do Moskwy ze Swierdłowska.

Do roli Rybaka reżyser wystawił 20 kandydatów. Aktorem wybranym do tej roli był nieznany aktor Władimir Gostyukhin . Gostyukhin, który przez sześć lat pracował w teatrze Armii Radzieckiej jako producent mebli i rekwizytów, zastąpił kiedyś chorego aktora w sztuce Nieznany żołnierz. Jego występ zauważyła Swietłana Klimowa, która była drugim dyrektorem oddziału Wasilija Ordyńskiego. Gostyukhin otrzymał zaproszenie do gry w serialu Droga na Kalwarię , gdzie wcielił się w rolę anarchisty i bandyty Krasilnikowa, od którego wymagana była charyzma i silny temperament. To właśnie podczas pracy na tym planie został zauważony przez asystentów Larisy Shepitko. Gostyukhin został zaproszony na przesłuchanie do roli Rybaka, ale początkowo nie mógł utożsamić „kobiety wielkiej urody [Sheptiko] z super-męską, twardą i tragiczną historią Vasila Býkaova”. Ale po 20-minutowej rozmowie z reżyserem był przekonany, że tylko ona może sfilmować adaptację tej ciężkiej książki. Mimo to Szepitko początkowo miał wątpliwości co do kandydata, który mimo wykształcenia aktorskiego był tylko robotnikiem scenicznym. Płotnikow od razu przyciągnął reżysera swoją kondycją, uśmiechem, wyglądem i plastycznością, podczas gdy wygląd Gostyukhina nie pokrywał się z tym, jak Szepitko widział Rybaka: młody aktor przyszedł na przesłuchanie z „niepoważną” grzywką, nietypową dla partyzanta. Niegrzeczne maniery Gostyukhina początkowo zraziły innych członków komisji selekcyjnej, ale Shepitko wyjaśnił swoje zachowanie jako nieśmiałość i zdecydował się na przesłuchanie kandydata, który już na pierwszej próbie wywarł na wszystkich silne wrażenie swoim poświęceniem w realizacji postaci.

Aktor do roli Portnowa został wybrany na podstawie wizerunku Sotnikowa. Larisa Shepitko chciała znaleźć kogoś o cechach zewnętrznych podobnych do Płotnikowa, mówiąc: „Są podobni, ale Portnow jest antypodem Sotnikowa na podstawie wewnętrznych przekonań. To powinien być bardzo dobry aktor. Ich pojedynek, tak, tak, walka z Sotnikow - odwieczny konflikt, odwieczna walka między duchem a brakiem duchowości... Umierający, cierpiący Sotnikow zwycięża, bo jest silny duchem. Umiera i wznosi się ponad swojego dręczyciela."

Anatolij Solonicyn początkowo nie widział nic interesującego w tym, co uważał za „rolę drugoplanową”, co uważał za „powtórkę” tego, co zostało nakręcone wcześniej. Aktor początkowo nawet nie rozumiał, czego od niego chcą, mimo że sumiennie grał „wroga”, „człowieka ze zranionym sercem” czy „człowieka bez przyszłości”, zgodnie z wymaganiami. Ale czuł, że postać okaże się tylko karykaturą, jak w taniej literaturze popularnej. Dopiero długa rozmowa z reżyserką pozwoliła mu zrozumieć jej wizję Portnowa: personifikację strony negatywnej w odwiecznej historii zmagań człowieka ze zwierzęciem w nim samym w imię wartości nadrzędnej – wartości ducha. Dyrektor przekonywał, że Wielka Wojna Ojczyźniana została wygrana przez naród radziecki ze względu na wysoki poziom świadomości, dlatego rola „antybohatera” Portnowa była szczególnie ważna, ponieważ postać miała podkreślać wyższość mocy ludzkiego ducha nad materią.

Filmowanie

Zdjęcia rozpoczęły się 6 stycznia 1974 roku - w dniu urodzin reżysera Szepitki (według innych źródeł zdjęcia rozpoczęły się 5 stycznia) - w okolicach miejscowości Murom . Pierwsze sceny kręcono w plenerze, wśród pól, lasów i wąwozów, mimo że pogoda była czterdziestostopniowa poniżej zera. Według Borysa Plotnikowa mróz i dziewiczy śnieg były obowiązkowymi warunkami, które Wasyl Býkaŭ przedstawił w swojej opowieści. Podejście to poparła Larisa Shepitko, według której aktorzy musieli „poczuć zimę aż do samych cel”, aby bardziej wiarygodnie wejść w postać. Wraz z tym proces filmowania został zaplanowany w taki sposób, aby aktorzy zaczynali od najłatwiejszej gry aktorskiej w sensie psychologicznym i scen, które pozwalały im stopniowo wczuć się w swoich bohaterów.

Shepitko od samego początku potrafiła zainspirować swoim pomysłem każdego współpracownika; rozumieli, że film jest o rzeczach świętych: ojczyźnie, wyższych wartościach, sumieniu, powinności i duchowym heroizmie. Jej zdolność do oczarowania współpracowników objawiła się już wcześniej: Yuri Vizbor (główny aktor w filmie Ty i ja ) powiedział: „Pracowaliśmy dla Larisy, konkretnie dla niej osobiście. Miała wiarę i to był powód. Wiara w dobro i potrzeba naszej pracy i to właśnie ta wiara była absolutnie materialną substancją, na której można bardzo realnie polegać”.

W trudnych warunkach, w jakich odbywały się zdjęcia, ten czynnik był bardzo ważny: statyści i członkowie ekipy byli odmrożeni, ale nikt nie narzekał. Sama Szepitko nie prosiła ani nie wymagała specjalnego traktowania, a współpracownicy zapamiętali ją jako wzór odwagi, wiary, cierpliwości i niezwykłej troski. Na przykład Borys Płotnikow był ubrany bardzo lekko i szybko odrętwiał od zimna i przeszywającego wiatru na otwartym polu; ale po komendzie „Stop! Cięcie!” dyrektor podszedł do niego, aby go rozgrzać i podziękować. Musiała też rozgrzać Vladimira Gostiukhina, który później napisał: „Warto było„ umrzeć ”na scenie, aby móc odczuć jej wdzięczność”. Powiedział, że prawie nikt nie wiedział, jaki wysiłek włożył Shepitko podczas kręcenia każdej klatki. Czasami Gostyukhin musiał sam nieść reżysera z samochodu do pokoju hotelowego: Shepitko czasami nie była zbyt zdrowa fizycznie, a czasami jej siły słabły. Długo przed The Ascent , Shepitko zachorował na zapalenie wątroby na planie filmu Heat . Ignorując rady, by jechać do Moskwy, zrobiła zdjęcie z noszy, na których przywieziono ją z baraków zakaźnych. Ponadto Shepitko nie wyzdrowiała wystarczająco, a konsekwencje choroby odbiły się niekorzystnie na jej samopoczuciu w przyszłości, w szczególności na planie The Ascent . Ponadto doświadczyła ogromnego bólu spowodowanego niedawnym urazem kręgosłupa. Ale Shepitko wciąż wstała na dwie do trzech godzin przed załogą, aby mieć czas na przygotowanie, po czym pracowała do granic swoich możliwości przez cały dzień. Na przykład w jednej długiej scenie partyzanci z trudem uciekają przez gęsty śnieg przed prześladowcami. Na ekranie trzeba było pokazać śmiertelne zmęczenie zarumienionych, dyszących ludzi. Aby zapobiec hipokryzji w scenach, reżyser podczas kręcenia biegł obok aktorów, przeżywając wraz z nimi ich stan wyczerpania. Dzięki temu poświęceniu zdjęcia odbyły się bez przerwy i zostały zakończone na miesiąc przed terminem.

Aby osiągnąć pożądany występ aktorów, Shepitko czasami długo rozmawiał z nimi na mrozie. Na przykład, pomimo pełnej gotowości ekipy, reżyserka długo rozmawiała z Borysem Płotnikowem, którego postać starannie wyreżyserowała podczas kręcenia filmu. Zwyczaj Shepitko do jasnego wyrażania swoich myśli przyczynił się do pomyślnego przekazania informacji; nie używała zawiłych terminów, które mogłyby maskować brak jasności. Czekała na odpowiedni wyraz emocji, na odpowiedni wyraz twarzy i gestykulacji, a potem nagle wydawała rozkaz do rozpoczęcia zdjęć. Boris Plotnikov powiedział później, że chciałby powtórzyć to doświadczenie w innych filmach, ale nigdy tego nie zrobił. Pracując z Szepitko, Płotnikow mówił o „spotkaniu z żywym geniuszem”. Podobną opinię o reżyserce filmu podzielał również Vasil Býkaŭ, który nazwał ją „ Dostojewskiego w spódnicy.” Býkaŭ bardzo cenił Larisę Shepitko i kiedyś przyznał, że gdyby spotkał ją wcześniej, napisałby Sotnikowa inaczej.

Vladimir Gostyukhin opisał proces filmowania nie jako aktorstwo, ale jako „śmierć w każdej klatce”. Dla niego i Płotnikowa niezwykle ważne było potwierdzenie zaufania reżyserki, ponieważ musiała długo i ciężko bronić swoich wyborów obsady przed sowieckimi władzami filmowymi. Gostyukhin mówił o zdolności Shepitko do przekazania aktorom idei, podobnej do hipnozy , dzięki której wraz z Płotnikowem – nowicjuszami w studiu filmowym – mógłby dokonać „cudu przemiany”. Podczas pierwszej próby Szepitko nawet spryskał im twarze śniegiem. Zgodnie z sugestią tego ostatniego zrobiono to, aby zwrócić ich uwagę i wolę, a także nadać teksturę i wiarygodność ich postaciom. Później stało się to swego rodzaju rytuałem, często poprzedzającym kolejne ujęcie na planie filmowym. Gostyukhin wspominał, że przemienił się w Rybaka do tego stopnia, że ​​nawet zarobiony siniak zszedł mu z twarzy dopiero po trzech tygodniach. Po nakręceniu zdjęć aktor tak długo próbował porzucić swoją rolę i stać się sobą, że odmówił zagrania w kolejnym planowanym przez Szepitko filmie pt. Żegnaj , pomimo jej uporczywych próśb.

Scenograf Yuriy Raksha mówił później o tej sytuacji w następujący sposób:

Zabraliśmy się do pracy i razem z bohaterami rozpoczęliśmy naszą wyjątkową egzystencję. Mogę powiedzieć, że film nas też dojrzał. Mówiąc o rzeczach świętych, o kategoriach wysokiej duchowości, byliśmy zobowiązani do stosowania wysokich standardów także wobec siebie. Nie można było być jedną osobą na planie, a inną w prawdziwym życiu.

Uwolnienie

Film był prawie zakazany: władze regulacyjne uważały, że zamiast partyzanckiej historii nakręcono „przypowieść religijną z mistycznym odcieniem”. Szanse, że film zostanie odłożony na półkę, były bardzo duże, dopóki Elem Klimow (mąż Larisy Szepitko, a także z zawodu reżyser filmowy) nie zdecydował się na desperacki krok. Gdy Klimow przygotowywał się do zdjęć do filmu Zabij Hitlera (wydanego pod tytułem Chodź i zobacz w 1985 roku), spotkał się z Piotrem Maszerowem , pierwszym sekretarzem Komunistycznej Partii Białorusi, który mocno popierał reżysera, a nawet pełnił funkcję konsultanta historycznego. W czasie wojny sam starszy urzędnik był partyzantem, a ponadto w 1942 r. niemieccy okupanci powiesili jego matkę za współpracę z partyzantami.

Kiedy Klimov, omijając Mosfilm , zaprosił Masherova na specjalny pokaz The Ascent , Masherov początkowo był sceptyczny i spodziewał się zobaczyć „zniewieściałą pracę reżyserską”. Jeszcze nieco mokry film przywieziono do Mińska prosto z laboratorium, a przy stole mikserskim siedziała sama Larisa Shepitko. Dwadzieścia czy trzydzieści minut po tym, jak Maszerow zaczął oglądać, stwierdził, że nie może oderwać się od ekranu, aw połowie filmu płakał, nie ukrywając się przed obecnymi na sali przywódcami republiki. Pod koniec filmu Maszerow - wbrew tradycji (zwykle na takich premierach padały opinie najpierw z niższych warstw, potem z najwyższych) - wszedł na scenę i przemawiał przez około czterdzieści minut. Nikt nie nagrał jego słów, ale Elem Klimov zeznał swojej żonie, że jego podekscytowana mowa była jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek słyszał. Obecny na projekcji białoruski pisarz i weteran Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Aleś Adamowicz opisał Maszerowa jako kogoś, kto pyta: „Skąd się wzięła ta dziewczyna, która oczywiście niczego takiego nie przeżyła, ale wie o tym wszystko”. , jak mogła to wyrazić w ten sposób?” Po kilku dniach, Ascent został formalnie przyjęty bez żadnych poprawek.

W lipcu 2018 roku został wybrany do pokazu w sekcji Venice Classics na 75. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Zobacz też

• Lista zgłoszeń na 50. ceremonię wręczenia Oscarów dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista radzieckich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego

Literatura

• Klimow, Elem (1987). Лариса: книга о Ларисе Шепитько [ Larisa: książka o Larisie Shepitko ] (po rosyjsku). Moskwa: Iskusstvo. P. 290.
•   Klimow, Hermann; Murzyna, Marina; Płachow, Andriej; Fomina, Raisa (2008). Элем Климов. Неснятое кино [ Elem Klimov. Kino Unshot ] (po rosyjsku). Moskwa: Chroniqueur. P. 384. ISBN 978-5-901238-52-3 .

Linki zewnętrzne

• Wejście na IMDb
• Wejście na AllMovie
• Wejście w klasycznych filmach Turnera
• The Ascent na oficjalnej stronie Mosfilm z angielskimi napisami
• The Ascent: Out in the Cold, esej Fanny Howe w Criterion Collection