Rozważna i romantyczna (film)

Rozważna i romantyczna
Sense and sensibility.jpg
plakat premiery kinowej
W reżyserii Ang Lee
Scenariusz autorstwa Emma Thompson
Oparte na
Rozważna i romantyczna Jane Austen
Wyprodukowane przez
Lindsay Doran James Schamus
W roli głównej
Kinematografia Michaela Coultera
Edytowany przez Tima Squyresa
Muzyka stworzona przez Patricka Doyle'a
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Wydanie Sony Pictures
Daty wydania
  • 13 grudnia 1995 ( ) ( 13.12.1995 ) Stany Zjednoczone
  • 23 lutego 1996 ( 23.02.1996 ) (Wielka Brytania)
Czas działania
 136 minut
Kraje
Stany Zjednoczone Wielka Brytania
Język język angielski
Budżet 16 milionów dolarów
kasa 135 milionów dolarów

Rozważna i romantyczna to dramat z 1995 roku, wyreżyserowany przez Anga Lee , oparty na powieści Jane Austen z 1811 roku pod tym samym tytułem . Emma Thompson napisała scenariusz i występuje jako Elinor Dashwood , podczas gdy Kate Winslet gra młodszą siostrę Elinor, Marianne . Historia opowiada o siostrach Dashwood, członkiniach zamożnej angielskiej rodziny ziemiańskiej , ponieważ muszą radzić sobie z okolicznościami nagłej nędzy. Zmuszeni są szukać zabezpieczenia finansowego poprzez małżeństwo. Hugh Grant i Alan Rickman grają swoich zalotników.

Producentka Lindsay Doran , wieloletnia wielbicielka powieści Austen, zatrudniła Thompsona do napisania scenariusza. Spędziła pięć lat na opracowywaniu licznych poprawek, nieustannie pracując nad scenariuszem między innymi filmami, a także nad produkcją samego filmu. Studia były zdenerwowane, że Thompson - początkujący scenarzysta - był uznanym scenarzystą, ale Columbia Pictures zgodziła się na dystrybucję filmu. Chociaż początkowo zamierzał mieć inną aktorkę wcielającą się w Elinor, Thompson został przekonany do przyjęcia tej roli. Scenariusz Thompsona wyolbrzymiał bogactwo rodziny Dashwood, aby ich późniejsze sceny ubóstwa były bardziej widoczne dla współczesnej publiczności. Zmienił także cechy męskich leadów, aby uczynić je bardziej atrakcyjnymi dla współczesnych widzów. Różne cechy Elinor i Marianne zostały podkreślone poprzez obrazy i wymyślone sceny. Lee został wybrany na reżysera, zarówno za swoją pracę w filmie z 1993 roku The Wedding Banquet , a Doran wierzył, że pomoże filmowi przyciągnąć szerszą publiczność. Lee otrzymał budżet w wysokości 16 milionów dolarów.

Rozważna i romantyczna została wydana 13 grudnia 1995 roku w Stanach Zjednoczonych. Film, który odniósł komercyjny sukces i zarobił na całym świecie 135 milionów dolarów, zebrał po premierze przytłaczająco pozytywne recenzje i otrzymał wiele wyróżnień , w tym trzy nagrody i jedenaście nominacji do nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej w 1995 roku . Zdobył siedem nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu i najlepszej aktorki . Thompson otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz adaptowany , stając się jedyną osobą, która zdobyła Oscary zarówno za aktorstwo, jak i za scenariusz. Rozważna i romantyczna przyczyniła się do odrodzenia popularności dzieł Austen i doprowadziła do powstania wielu innych produkcji w podobnych gatunkach. Nadal jest uznawany za jedną z najlepszych adaptacji Austen wszechczasów.

Działka

Kiedy pan Dashwood umiera, jego żonie i trzem córkom — Elinor , Marianne i Margaret — zostaje spadek w wysokości zaledwie 500 funtów rocznie; większość jego majątku, Norland Park, jest pozostawiona jego synowi Johnowi z poprzedniego małżeństwa. John i jego chciwa, snobistyczna żona Fanny natychmiast osiedlają się w dużym domu; Fanny zaprasza swojego brata Edwarda Ferrarsa , aby został z nimi. Martwi się rodzącą się przyjaźnią między Edwardem i Elinor, wierząc, że stać go na coś lepszego, i robi wszystko, co w jej mocy, aby nie przerodziła się w romantyczne przywiązanie.

Sir John Middleton, kuzyn owdowiałej pani Dashwood, oferuje jej mały domek w swojej posiadłości Barton Park w hrabstwie Devonshire . Ona i jej córki wprowadzają się i są częstymi gośćmi w Barton Park. Marianne poznaje starszego pułkownika Brandona, który zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia. O jej względy rywalizuje przystojny John Willoughby , w którym zakochuje się Marianne. Rankiem, kiedy spodziewa się, że oświadczy się jej, on zamiast tego pospiesznie wyjeżdża do Londynu. Bez wiedzy rodziny Dashwoodów, podopieczna Brandona, Beth, nieślubna córka jego byłej miłości Elizy, jest w ciąży z dzieckiem Willoughby'ego; Ciotka Willoughby'ego, Lady Allen, wydziedziczyła go po odkryciu tego.

Teściowa Sir Johna, pani Jennings, zaprasza swoją córkę i zięcia, państwo Palmer, do odwiedzenia. Przywożą ze sobą zubożałą Lucy Steele. Lucy zwierza się Elinor, że ona i Edward byli potajemnie zaręczeni przez pięć lat, niszcząc w ten sposób nadzieje Elinor na przyszłość z nim. Pani Jennings zabiera Lucy, Elinor i Marianne do Londynu, gdzie spotykają Willoughby'ego na balu. Ledwo przyznaje się do ich znajomości, a oni dowiadują się, że jest zaręczony z niezwykle bogatą panną Grey. Marianna jest niepocieszona. Na jaw wychodzi również zaręczyny Edwarda i Lucy. Matka Edwarda żąda, by zerwał zaręczyny. Kiedy honorowo odmawia, jego majątek zostaje mu odebrany i przekazany jego młodszemu bratu Robertowi.

W drodze do domu, do Devonshire, Elinor i Marianne zatrzymują się na noc w wiejskiej posiadłości rodziny Palmers, mieszkającej niedaleko Willoughby. Marianne nie może się oprzeć pokusie zobaczenia posiadłości Willoughby'ego i pokonuje w tym celu długą drogę w ulewnym deszczu. W rezultacie poważnie zachoruje i zostaje przywrócona do zdrowia przez Elinor po uratowaniu przez pułkownika Brandona. Marianne wraca do zdrowia, a siostry wracają do domu. Dowiadują się, że panna Steele została panią Ferrars i zakładają, że poślubiła Edwarda. Jednak Edward przybywa, aby wyjaśnić, że panna Steele nieoczekiwanie poślubiła Roberta Ferrarsa i Edward zostaje w ten sposób zwolniony z zaręczyn. Edward oświadcza się Elinor i zostaje wikariusza , podczas gdy Marianne poślubia pułkownika Brandona.

Rzucać

Produkcja

Koncepcja i adaptacja

W 1989 roku Lindsay Doran , nowa prezes firmy produkcyjnej Mirage Enterprises , podczas burzy mózgów podczas burzy mózgów nad potencjalnymi pomysłami filmowymi zaproponowała swoim współpracownikom powieść Jane Austen Rozważna i romantyczna . Został dwukrotnie zaadaptowany, ostatnio w serialu telewizyjnym z 1981 roku . Doran była wieloletnią fanką powieści iw młodości przyrzekła sobie, że jeśli kiedykolwiek wejdzie do branży filmowej, to ją zaadaptuje. Zdecydowała się zaadaptować tę konkretną pracę Austen, ponieważ były dwie główne role kobiece. Doran stwierdził, że „wszystkie książki [Austen] są zabawne i emocjonalne, ale Rozważna i romantyczna to najlepsza historia filmowa, ponieważ jest pełna zwrotów akcji. Kiedy myślisz, że wiesz, co się dzieje, wszystko jest inne. Ma prawdziwe napięcie , ale to nie jest thriller. Nie można mu się oprzeć”. Chwaliła też powieść za posiadanie „wspaniałych postaci… trzy mocne historie miłosne, zaskakujące zwroty akcji, dobre żarty, trafne tematy i zapierające dech w piersiach zakończenie”.

Zanim został zatrudniony w Mirage, producent spędził lata na poszukiwaniu odpowiedniego scenarzysty – kogoś, kto byłby „równie silny w dziedzinie satyry i romansu” i potrafiłby myśleć językiem Austen „prawie tak naturalnie, jak potrafiłby myśleć w język XX wieku”. Doran czytała scenariusze pisarzy angielskich i amerykańskich, dopóki nie natknęła się na serię komediowych skeczy , często w scenerii z epoki, napisanych przez aktorkę Emmę Thompson. Doran uważał, że humor i styl pisania były „dokładnie tym, czego [ona] szukała”. Thompson i Doran pracowali już razem nad filmem Mirage z 1991 roku Martwy ponownie . Tydzień po jej ukończeniu producentka wybrała Thompsona do adaptacji Rozważnej i romantycznej , chociaż wiedziała, że ​​Thompson nigdy nie napisał scenariusza. Będąc również fanem Austen, Thompson najpierw zasugerował, aby zaadaptowali Perswazję lub Emmę , zanim zgodzili się na propozycję Dorana. Aktorka stwierdziła, że ​​Rozważna i romantyczna zawiera więcej akcji, niż pamiętała, i zdecydowała, że ​​dobrze przełoży się to na dramat.

Emma Thompson pracowała nad scenariuszem Rozważnej i romantycznej przez pięć lat

Thompson spędził pięć lat na pisaniu i poprawianiu scenariusza, zarówno podczas kręcenia innych filmów, jak i pomiędzy nimi. Wierząc, że język powieści jest „znacznie bardziej tajemniczy niż w późniejszych książkach [Austen]”, Thompson starał się uprościć dialog, zachowując jednocześnie „elegancję i dowcip oryginału”. Zauważyła, że ​​​​w procesie pisania scenariusza pierwszy szkic często zawierał „dużo dobrych rzeczy”, ale wymagał edycji, a drugie szkice „prawie na pewno byłyby bzdurami… bo wpadasz w panikę”. Thompson przyznał Doran, że może mi „pomóc, odżywić i być mentorem podczas tego procesu… Nauczyłem się pisać scenariusze u jej stóp”.

Pierwszy szkic Thompsona liczył ponad trzysta odręcznych stron, co wymagało od niej skrócenia go do łatwiejszej do opanowania długości. Uznała romanse za najtrudniejsze do „żonglowania”, a jej szkic spotkał się z krytyką za sposób, w jaki przedstawił Willoughby'ego i Edwarda. Doran wspominał później, że praca była krytykowana za to, że nie rozpoczęła się przed przybyciem Willoughby'ego, a Edward został odsunięty na bok jako historia. Thompson i Doran szybko zdali sobie sprawę, że „jeśli nie spotkamy Edwarda, nie wykonamy pracy i nie poświęcimy tych dwudziestu minut na ustawienie tych ludzi… to nie zadziała”. Jednocześnie Thompson chciał uniknąć przedstawiania „pary kobiet czekających na mężczyzn”; stopniowo jej scenariusz koncentrował się zarówno na wzajemnych relacjach sióstr Dashwood, jak i na ich romantycznych zainteresowaniach.

Na podstawie szkicu scenariusza Doran przedstawił ten pomysł różnym studiom w celu sfinansowania filmu, ale okazało się, że wielu obawiało się początkującego Thompsona jako scenarzysty. Uważano ją za ryzykowną, ponieważ jej doświadczenie było aktorką, która nigdy nie napisała scenariusza filmowego. Columbia Pictures, Amy Pascal, wspierała pracę Thompsona i zgodziła się podpisać kontrakt jako producent i dystrybutor.

Jak Thompson wspomniał w programie BBC QI w 2009 roku, w pewnym momencie podczas pisania awaria komputera prawie spowodowała utratę całej pracy. W panice Thompson zadzwonił do innego aktora i bliskiego przyjaciela Stephena Fry'ego , gospodarza QI i samozwańczego „maniaka”. Po siedmiu godzinach Fry był w stanie odzyskać dokumenty z urządzenia, podczas gdy Thompson pił herbatę z Hugh Laurie , który był wtedy w domu Fry'ego.

Wynajem Lee

Tajwański reżyser Ang Lee został zatrudniony w wyniku swojej pracy w komedii familijnej The Wedding Banquet z 1993 roku , którego był współautorem, producentem i reżyserem. Nie znał Jane Austen. Doran uważał, że filmy Lee, które przedstawiały złożone relacje rodzinne w kontekście komedii społecznej, dobrze pasowały do ​​​​historii Austen. Wspominała: „Pomysł zagranicznego reżysera był atrakcyjny intelektualnie, chociaż bardzo przerażające było mieć kogoś, kto nie miał angielskiego jako pierwszego języka”. Producent wysłał Lee kopię scenariusza Thompsona, na co odpowiedział, że jest „ostrożnie zainteresowany”. Przeprowadzono wywiady z piętnastoma reżyserami, ale według Dorana Lee był jednym z nielicznych, którzy rozpoznali humor Austen; powiedział im, że chce, aby film „złamał ludziom serca tak bardzo, że dwa miesiące później nadal będą dochodzić do siebie”.

W pewnym sensie prawdopodobnie znam ten dziewiętnastowieczny świat lepiej niż dzisiejsi Anglicy, ponieważ dorastałem jedną nogą w tym feudalnym społeczeństwie. Oczywiście suche poczucie humoru, poczucie przyzwoitości, kodeks społeczny jest inny. Ale istota represji społecznych przeciwko wolnej woli – na tym się wychowałem.

— Ang Lee

Od samego początku Doran chciał, aby Rozważna i romantyczna spodobała się zarówno głównym widzom miłośników Austen, jak i młodszym widzom, których pociągają komedie romantyczne . Czuła, że ​​​​zaangażowanie Lee sprawiło, że film nie stał się „tylko jakimś małym angielskim filmem”, który przemawiał tylko do lokalnej publiczności, a nie do szerszego świata. Lee powiedział,

Myślałem, że zwariowali: wychowałem się na Tajwanie, co ja wiem o XIX-wiecznej Anglii? Mniej więcej w połowie scenariusza zaczęło nabierać sensu, dlaczego wybrali właśnie mnie. W swoich filmach staram się łączyć satyrę społeczną z dramatem rodzinnym. Zdałem sobie sprawę, że przez cały czas próbowałem zrobić Jane Austen, nie wiedząc o tym. Jane Austen była moim przeznaczeniem. Po prostu musiałem pokonać barierę kulturową.

Ponieważ Thompson i Doran pracowali nad scenariuszem tak długo, Lee określał się wówczas jako „reżyser do wynajęcia”, ponieważ nie był pewien swojej roli i stanowiska. Spędził sześć miesięcy w Anglii, „ucząc się, jak zrobić ten film, jak zrobić film z epoki, kulturowo… i jak przystosować się do najważniejszej ligi przemysłu filmowego”.

W styczniu 1995 roku Thompson przedstawił szkic Lee, Doranowi, koproducentowi Laurie Borg i innym osobom pracującym nad produkcją, a następne dwa miesiące spędził na redagowaniu scenariusza na podstawie ich opinii. Thompson kontynuował wprowadzanie poprawek przez cały czas produkcji filmu, w tym zmienianie scen w celu spełnienia problemów budżetowych, dodawanie zmian w dialogach i zmianę niektórych aspektów, aby lepiej pasowały do ​​​​aktorów. Na przykład scena wyznania Brandona początkowo zawierała retrospekcje i stylizowane obrazy, zanim Thompson zdecydował, że „emocjonalnie bardziej interesujące jest pozwolenie Brandonowi na opowiedzenie historii i uważanie tego za trudne”.

Odlew

Zobacz też: Główni bohaterowie Rozważnej i romantycznej
Hugh Grant , który pracował z Thompsonem przy kilku filmach, był jej pierwszym wyborem do roli Edwarda Ferrarsa.

Thompson początkowo miał nadzieję, że Doran obrzuci siostry Natashę i Joely Richardson jako Elinor i Marianne Dashwood. Lee i Columbia chcieli, aby sama Thompson, obecnie „wielka gwiazda filmowa” po jej odnoszącej sukcesy roli w filmie Howards End z 1992 roku , zagrała Elinor. Aktorka odpowiedziała, że ​​w wieku trzydziestu pięciu lat jest za stara na dziewiętnastoletniego bohatera. Lee zasugerował zmianę wieku Elinor na dwadzieścia siedem lat, co również uczyniłoby trudną rzeczywistość staropanieńskiego życia łatwiejszy do zrozumienia dla współczesnego odbiorcy. Thompson zgodziła się, później stwierdzając, że była „zdesperowana, by założyć gorset i zagrać to i przestać myśleć o tym jak o scenariuszu”.

Formalny proces castingu rozpoczął się w lutym 1995 roku, chociaż niektórzy aktorzy spotkali się z Thompsonem rok wcześniej, aby pomóc jej opracować koncepcję scenariusza. Lee ostatecznie obsadził wszystkich z wyjątkiem jednego: Hugh Granta (jako Edward Ferrars), Roberta Hardy'ego (jako Sir John Middleton), Harriet Walter (jako Fanny Ferrars Dashwood), Imelda Staunton (jako Charlotte Jennings Palmer) i Hugh Laurie (jako Mr. Palmera). Amanda Root również pracowała z Thompsonem nad scenariuszem, ale już zobowiązała się zagrać w filmie Perswazja z 1995 roku . Komentując obsadę Laurie, którą znała od lat, Thompson powiedziała: „Nie ma nikogo [innego] na tej planecie, kto mógłby tak doskonale uchwycić rozczarowanie i odkupienie pana Palmera i uczynić to zabawnym”.

Thompson napisał rolę Edwarda Ferrarsa z myślą o Grantzie i zgodził się na niższą pensję, zgodną z budżetem filmu. Grant nazwał jej scenariusz „geniuszem”, wyjaśniając: „Zawsze byłem filistrem , jeśli chodzi o samą Jane Austen i myślę, że scenariusz Emmy jest o wiele lepszy niż książka i znacznie bardziej zabawny”. Obsada Granta została skrytykowana przez Jane Austen Society of North America (JASNA), którego przedstawiciele stwierdzili, że jest zbyt przystojny do tej roli. Aktorka Kate Winslet początkowo zamierzała wziąć udział w przesłuchaniu do roli Marianne, ale Lee nie lubiła jej pracy w dramacie z 1994 roku Niebiańskie stworzenia ; brała udział w przesłuchaniu do mniejszej części Lucy Steele. Winslet udawała, że ​​słyszała, że ​​przesłuchanie nadal dotyczy Marianne, i wygrała tę rolę na podstawie jednego czytania. Thompson powiedział później, że Winslet, mając zaledwie dziewiętnaście lat, podszedł do roli „pełen energii i otwarty, realistyczny, inteligentny i niesamowicie zabawny”. Rola pomogła Winslet zostać uznana za znaczącą aktorkę.

W filmie pojawił się także Alan Rickman , który wcielił się w pułkownika Brandona. Thompson był zadowolony, że Rickman mógł wyrazić „niezwykłą słodycz [z] swojej natury”, tak jak grał „tak skutecznie typy makiaweliczne” w innych filmach. Greg Wise został obsadzony jako inny romantyczny obiekt zainteresowania Marianne, John Willoughby, jego najbardziej znana rola do tej pory. Dwunastoletnia Emilie François , występująca jako Margaret Dashwood, była jedną z ostatnich osób obsadzonych w produkcji; nie miała żadnego zawodowego doświadczenia aktorskiego. Thompson chwaliła młodą aktorkę w swoich dziennikach produkcji: „Emilie ma wrodzoną inteligencję, która informuje o każdym ruchu - tworzy spontaniczność w nas wszystkich, po prostu będąc tam”. Inni członkowie obsady to Gemma Jones jako pani Dashwood, James Fleet jako John Dashwood, Elizabeth Spriggs jako pani Jennings, Imogen Stubbs jako Lucy Steele, Richard Lumsden jako Robert Ferrars, Tom Wilkinson jako pan Dashwood i Lone Vidahl jako panna Grey.

Projekt kostiumu

Sukienka Thompson dla jej bohaterki, Elinor Dashwood

Według badaczki Austen, Lindy Troost, kostiumy użyte w Rozważnej i romantycznej pomogły podkreślić klasę i status różnych postaci, szczególnie wśród Dashwoodów. Zostały stworzone przez Jenny Beavan i Johna Brighta , zespół projektantów najbardziej znanych z filmów Merchant Ivory , którzy rozpoczęli współpracę w 1984 roku. Obaj próbowali stworzyć dokładne stroje z epoki i miały „pełniejszy, klasyczny wygląd i kolory z końca XVIII wieku stulecie ”. Inspirację znaleźli w twórczości angielskiego artysty Thomasa Rowlandsona , Johna Hoppera i George'a Romneya , a także przejrzał tablice modowe przechowywane w Muzeum Wiktorii i Alberta . Główne kostiumy i kapelusze zostały wyprodukowane w Cosprop, londyńskiej firmie zajmującej się obsługą klientów.

Aby uzyskać ciasno skręcone loki, modnie inspirowane sztuką grecką , niektóre aktorki nosiły peruki, podczas gdy inne stosowały podgrzane loki i spały w lokach. Fanny, najbardziej snobistyczna z bohaterek, ma najciaśniejsze loki, ale ma mniej greckiej sylwetki, co odzwierciedla jej bogactwo i głupotę. Beavan stwierdził, że Fanny i pani Jennings „nie mogły zrezygnować z falbanek” i zamiast tego udrapowały się koronkami, futrem, piórami, biżuterią i bogatymi tkaninami. Z drugiej strony rozsądna Elinor stawia na prostsze dodatki, takie jak długi złoty łańcuszek i słomkowy kapelusz. Płytka osobowość Fanny jest również odzwierciedlona w „krzykliwych, kolorowych” sukienkach, podczas gdy zapięty wygląd Edwarda reprezentuje jego „stłumioną” osobowość, z mało widoczną skórą. Każdy ze 100 statystów użytych w londyńskiej scenie balowej, przedstawiający „żołnierzy i prawników głupcy i wdowy ”, przywdziewają wizualnie odrębne kostiumy.

W przypadku kostiumów Brandona Beavan i Bright skonsultowali się z Thompsonem i Lee i postanowili zlecić mu stworzenie wizerunku „doświadczonej i niezawodnej męskości”. Brandon jest najpierw widziany w czerni, ale później nosi sportowy sprzęt w postaci sztruksowych kurtek i koszul z rękawami. Uratowanie Marianne sprawiło, że przekształcił się w „romantycznego bohatera byronicznego ”, noszącego rozpiętą koszulę i luźny krawat. W połączeniu z jego tragiczną historią, „pochlebne” kostiumy Brandona pomagają mu przyciągnąć publiczność. Praca Beavana i Brighta nad filmem przyniosła im nominację do nagrody za najlepsze kostiumy na 68. ceremonii rozdania Oscarów .

Filmowanie

Rozważna i romantyczna był pierwszym filmem fabularnym Anga Lee poza Azją.

Budżet filmu wyniósł 16 milionów dolarów, najwięcej, jakie Ang Lee otrzymał do tej pory, a także największy przyznany filmowi Austen w tej dekadzie. W następstwie sukcesu filmu Columbia Little Women z 1994 roku , amerykańskie studio zatwierdziło „stosunkowo wysoki budżet” Lee, spodziewając się, że będzie to kolejny hit cross-over i spodoba się wielu odbiorcom, przynosząc tym samym wysokie zyski kasowe. Niemniej jednak Doran uznał to za „niskobudżetowy film”, a wiele pomysłów, na które wpadli Thompson i Lee - na przykład wczesna dramatyczna scena przedstawiająca krwawy upadek pana Dashwooda z konia - uznano za nie do nakręcenia z punktu widzenia kosztów.

Według Thompsona Lee „przybył na plan z całym filmem w głowie”. Zamiast skupiać się na szczegółach z epoki, chciał, aby film koncentrował się na opowiedzeniu dobrej historii. Pokazał obsadzie wybór filmów na podstawie klasycznych powieści, w tym Barry'ego Lyndona i The Age of Innocence , które uważał za „świetne filmy; wszyscy uwielbiają dzieła sztuki, [ale] to nie jest to, co chcemy robić”. Lee skrytykował ten ostatni film za brak energii, w przeciwieństwie do „namiętnej opowieści” Rozważnej i romantycznej .

Obsada i ekipa wielokrotnie doświadczyli „lekkiego szoku kulturowego” z Lee. Spodziewał się asystentów reżyserów być „twardymi” i dotrzymywać harmonogramu produkcji, podczas gdy oni oczekiwali tego samego od niego; doprowadziło to do wolniejszego harmonogramu na wczesnych etapach produkcji. Ponadto, według Thompsona, reżyserka była „głęboko zraniona i zdezorientowana”, kiedy ona i Grant zasugerowali pewne sceny, czego nie robiono w jego rodzinnym kraju. Lee myślał, że jego autorytet został podważony i stracił sen, chociaż problem ten został stopniowo rozwiązany, gdy przyzwyczaił się do ich metod. Obsada „tak całkowicie zaufała jego instynktowi”, robiąc coraz mniej sugestii. Współproducent James Schamus stwierdził, że Lee również się dostosował, stając się bardziej werbalny i chętny do wyrażania swojej opinii.

Lee stał się znany ze swojej „przerażającej” tendencji do „nie przebierania w słowach”. Często zlecał obsadzie wiele ujęć do sceny, aby uzyskać idealne ujęcie, i nie bał się nazwać czegoś „nudnym”, jeśli mu się to nie podobało. Thompson wspominał później, że Lee „zawsze podchodził do ciebie i mówił coś nieoczekiwanie miażdżącego”, na przykład prosząc ją, żeby nie „wyglądała tak staro”. Skomentowała jednak również, że „on nam nie pobłaża, ale zawsze jest miły, gdy zawodzimy”. Ze względu na bogate doświadczenie aktorskie Thompsona, Lee zachęcił ją do ćwiczenia tai chi aby „pomóc jej się zrelaksować [i] ułatwić jej robienie rzeczy”. Wkrótce inni aktorzy dołączyli do nich w medytacji - według Dorana „było to całkiem interesujące. Na podłodze leżały te wszystkie poduszki, a ci bladzi aktorzy mówili:„ W co się wpakowaliśmy? [Lee] był bardziej skoncentrowany na mowie ciała niż jakikolwiek reżyser, jakiego kiedykolwiek widziałem lub o którym słyszałem”. Zasugerował Winslet przeczytanie tomików poezji i złożenie mu raportu, aby jak najlepiej zrozumieć jej charakter. Kazał też zamieszkać razem Thompsonowi i Winsletowi, aby rozwinąć siostrzaną więź ich postaci. Wielu członków obsady brało lekcje etykiety i jazdy na bocznym siodle .

Lee stwierdził, że w przeciwieństwie do kina chińskiego musiał odwieść wielu aktorów od korzystania z „bardzo teatralnej, bardzo angielskiej tradycji. Zamiast być obserwowanym jak istota ludzka i wzbudzać współczucie, czują, że muszą coś robić, trzeba nieść film”. W szczególności często trzeba było powstrzymywać Granta przed występem „przesadnym”; Lee wspominał później, że aktor jest „złodziejem serialu. Nie możesz tego powstrzymać. Muszę mu powiedzieć, że pozwalam mu robić mniej„ gwiazdorskie ”rzeczy, rzecz Hugh Granta… i nie [pozwalam] filmowi służyć go, do czego prawdopodobnie jest teraz przyzwyczajony”. W przypadku sceny, w której Elinor dowiaduje się, że Edward jest kawalerem, Thompson czerpała inspirację z jej reakcji na śmierć ojca. Grant nie zdawał sobie sprawy, że Thompson będzie płakał przez większość swojego przemówienia, a aktorka próbowała go uspokoić: „Nie ma innego sposobu i obiecuję ci, że to zadziała i będzie zabawne i wzruszające”. A on powiedział: „Och, w porządku” i był w tym bardzo dobry”. Lee miała jedno żądanie do sceny, aby Thompson uniknęła pokusy odwrócenia głowy w stronę kamery.

Lokalizacje


Powyżej: Saltram House , własność National Trust , zastąpił Norland Park Poniżej: Efford House w Holbeton był używany jako Barton Cottage

Produkcja Rozważnej i romantycznej została zaplanowana na pięćdziesiąt osiem dni, choć ostatecznie przedłużono ją do sześćdziesięciu pięciu. Zdjęcia rozpoczęły się w połowie kwietnia 1995 roku w wielu miejscach w hrabstwie Devon , poczynając od Saltram House (zastępującego Norland Park), gdzie Winslet i Jones nakręcili pierwszą scenę produkcji: kiedy ich bohaterowie czytają o Barton Cottage. Ponieważ Saltram było National Trust , Schamus musiał podpisać kontrakt przed rozpoczęciem produkcji, a personel organizacji pozostał na planie, aby dokładnie monitorować filmowanie. Produkcja później powróciła, aby nakręcić kilka kolejnych scen, kończąc się tam 29 kwietnia. Drugie miejsce kręcenia, Flete House , zastąpił część londyńskiej posiadłości pani Jennings, gdzie Edward po raz pierwszy widzi Elinor z Lucy. Barton Cottage reprezentował kamienny domek Flete Estate o nazwie Efford House w Holbeton, który Thompson nazwał „jednym z najpiękniejszych miejsc, jakie kiedykolwiek widzieliśmy”.

Na początku maja w „wykwintnym” kościele Mariackim w Berry Pomeroy kręcono ostatnią scenę ślubu. Od dziesiątego do dwunastego maja kręcono pierwszą sekwencję ratunkową Marianne, przedstawiającą jej spotkanie z Willoughbym. Logistyka była trudna, ponieważ scena została ustawiona na wzgórzu w deszczowy dzień. Lee nakręcił około pięćdziesięciu ujęć , a aktorzy byli mokrzy od maszyn deszczowych; doprowadziło to ostatecznie do upadku Winsleta z powodu hipotermii . Dalsze problemy pojawiły się w połowie kręcenia, kiedy Winslet zachorował na zapalenie żył w nogę, utykała i skręciła nadgarstek po upadku ze schodów.

Od maja do lipca produkcja odbywała się w wielu innych posiadłościach National Trust i rezydencjach w całej Anglii. Trafalgar House i Wilton House w Wiltshire zastąpiły odpowiednio tereny Barton Park i London Ballroom. Mompesson House , XVIII-wieczna kamienica położona w Salisbury , reprezentowała wystawną kamienicę pani Jennings. XVI-wieczny Montacute House w Somerset był miejscem akcji posiadłości Palmerów w Cleveland House. Kolejne sceny kręcono w zamku Compton w Devon (posiadłość pana Willoughby'ego) oraz w Narodowym Muzeum Morskim w Greenwich .

Muzyka

Zobacz też: Rozważna i romantyczna (ścieżka dźwiękowa)

Kompozytor Patrick Doyle , który wcześniej pracował ze swoją przyjaciółką Emmą Thompson przy filmach Henry V , Wiele hałasu o nic i Dead Again , został zatrudniony do wyprodukowania muzyki do Rozważnej i romantycznej . Poproszony przez reżysera o wybranie istniejącej muzyki lub skomponowanie nowych „delikatnych” melodii, Doyle napisał ścieżkę dźwiękową odzwierciedlającą wydarzenia z filmu. Wyjaśnił: „Miałeś ten angielski motyw z klasy średniej , a przy muzyce miałbyś sporadyczne wybuchy emocji. ”Doyle wyjaśnia, że ​​partytura „staje się trochę bardziej dorosła”, gdy historia przechodzi do „dojrzałości i emocjonalnego katharsis”. Partytura zawiera elementy romantyczne i ma został opisany przez National Public Radio jako „ograniczony kompas… emocji” z „instrumentami [które] łączą się ze sobą w delikatny sposób”. Zauważyli również, że jako odzwierciedlenie historii, partytura jest „trochę tęskny… i sentymentalny”.

W filmie Marianne śpiewa dwie piosenki, których teksty zaczerpnięto z siedemnastowiecznych wierszy. Lee uważał, że te dwie piosenki oddają „wizję dwoistości” widoczną zarówno w powieści, jak iw scenariuszu. Jego zdaniem druga piosenka wyrażała „dojrzałą akceptację” Marianne, przeplataną „poczuciem melancholii”. Melodia „Weep You No More Sad Fountains”, pierwszej piosenki Marianne, pojawia się w napisach początkowych, podczas gdy melodia jej drugiej piosenki pojawia się ponownie w napisach końcowych, tym razem śpiewana przez dramatyczną sopranistkę Jane Eaglen . Piosenki zostały napisane przez Doyle'a przed rozpoczęciem zdjęć. Kompozytor otrzymał swoją pierwszą do Oscara za swoją ścieżkę dźwiękową.

Redagowanie

Thompson i Doran dyskutowali o tym, ile historii miłosnych należy przedstawić, ponieważ bohaterowie płci męskiej spędzają większość powieści z dala od sióstr Dashwood. Scenarzysta musiał dokładnie zrównoważyć ilość czasu, jaki poświęciła męskim głównym bohaterom, odnotowując w swoim dzienniku produkcji filmowej, że taka decyzja „w dużej mierze polegałaby na montażu”. Thompson napisał „setki różnych wersji” romantycznych historii. Rozważała ponowne pojawienie się Edwarda w połowie filmu, zanim zdecydowała, że ​​to nie zadziała, ponieważ „nie miał nic do roboty”. Thompson zdecydował się również wykluczyć scenę pojedynku Brandona i Willoughby'ego, opisaną w powieści, ponieważ „wydawało się to tylko odejmować od tajemnicy”. Ona i Doran zadręczali się, kiedy i jak ujawnić historię Brandona, ponieważ chcieli zapobiec nudzie widzów. Thompson opisał proces przypominania widzom Edwarda i Brandona jako „utrzymywanie wirujących talerzy”.

Nakręcono scenę, w której Brandon znajduje swój podopieczny w dotkniętej biedą dzielnicy Londynu, ale została ona wykluczona z filmu. Scenariusz Thompsona zawierał scenę pocałunku Elinor i Edwarda, ponieważ studio „nie mogło znieść myśli, że te dwie osoby, które obserwowaliśmy przez cały czas, nie całują się”. To była jedna z pierwszych scen wyciętych podczas montażu: oryginalna wersja trwała ponad trzy godziny, Lee był mniej zainteresowany romansem opowieści, a Thompson uznał scenę pocałunku za nieodpowiednią. Scena znalazła się w materiałach marketingowych oraz zwiastunie filmu. Thompson i Doran wycięli także scenę przedstawiającą Willoughby'ego jako skruszonego, gdy Marianne jest chora. Doran powiedział, że pomimo tego, że „jest to jedna z najwspanialszych scen w historii książek”, nie mogli dopasować jej do filmu.

Tim Squyres zmontował film, jego czwarta współpraca z Ang Lee. Zastanawiał się w 2013 roku o procesie edycji:

To był pierwszy film, który zrobiłem z Angem, który był w całości po angielsku, a to Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman i Hugh Grant — ci wspaniali, wspaniali aktorzy. Kiedy dostajesz taki materiał, zdajesz sobie sprawę, że twoja praca naprawdę nie jest techniczna. Moim zadaniem było spojrzeć na coś, co zrobiła Emma Thompson i powiedzieć: „Ech, to nie jest dobre, zamiast tego użyję tego innego”. I nie tylko pozwolono mi ocenić tych wspaniałych aktorów, ale wręcz mnie do tego zobowiązano.

Tematy i analiza

Zmiany w stosunku do materiału źródłowego

Uczona Louise Flavin zauważyła, że ​​scenariusz Thompsona zawiera znaczące zmiany w postaciach Elinor i Marianne Dashwood: w powieści ta pierwsza ucieleśnia „rozsądek”, czyli „rozsądny” w naszych warunkach, a drugi „wrażliwość”, czyli „wrażliwość "na naszych warunkach. Widzowie mają postrzegać powściągliwą Elinor jako osobę potrzebującą reformy, a nie jej pełną pasji siostrę. Aby spotęgować kontrast między nimi, związek Marianne i Willoughby zawiera wymyśloną „erotyczną” scenę, w której ta ostatnia prosi o kosmyk włosów - co stanowi bezpośredni kontrast z „powściągliwym związkiem” Elinor z Edwardem. Lee wyróżnia ich również dzięki obrazom – Marianne jest często widywana z instrumentami muzycznymi, w pobliżu otwartych okien i na zewnątrz, podczas gdy Elinor jest przedstawiana we framugach drzwi. Inną postacią zmienioną dla współczesnych widzów jest Margaret Dashwood, która przekazuje „frustrację, jaką może odczuwać dziewczyna naszych czasów z powodu ograniczeń, przed którymi stała jako kobieta na początku XIX wieku”. Thompson wykorzystuje Margaret do ekspozycję w celu uszczegółowienia współczesnych postaw i zwyczajów. Na przykład Elinor wyjaśnia zaciekawionej Margaret – a co za tym idzie, publiczności – dlaczego ich przyrodni brat dziedziczy majątek Dashwood. Zmieniona fabuła Margaret, która zainteresowała ją szermierką i geografią, pozwala również widzom zobaczyć „kobiecą” stronę Edwarda i Brandona, którzy stają się dla niej postaciami ojca lub brata . Film pomija postacie Lady Middleton i jej dzieci, a także Ann Steele, siostrę Lucy.

„Zmiany, jakie scenariusz Emmy Thompson wprowadza w męskich postaciach, jeśli w ogóle, pozwalają im być mniej winnymi, bardziej sympatycznymi iz pewnością mniej seksistowskimi lub patriarchalnymi”.

—Uczony z Austen, Devoney Looser

Dostosowując postacie do filmu, Thompson odkrył, że w powieści „Edward i Brandon są dość mroczni i nieobecni przez długi czas” oraz że „nadanie postaciom męskim skuteczności było jednym z największych problemów. Willoughby jest naprawdę jedynym mężczyzną, który wyrasta w trzech wymiarach”. Kilka głównych postaci męskich w Rozważnej i romantycznej zostały w konsekwencji znacząco zmienione w stosunku do powieści, starając się przemówić do współczesnej publiczności. Edward Granta i Brandon Rickmana to „idealni” współcześni mężczyźni, którzy okazują oczywistą miłość do dzieci, a także „przyjemne maniery”, zwłaszcza w porównaniu z Palmerem. Scenariusz Thompsona zarówno rozszerzył, jak i pominął sceny z fabuły Edwarda, w tym usunięcie wczesnej sceny, w której Elinor zakłada, że ​​kosmyk włosów znaleziony w posiadaniu Edwarda należy do niej, kiedy należy do Lucy. Został bardziej zrealizowany i honorowy niż w powieści, aby zwiększyć jego atrakcyjność dla widzów. Aby stopniowo pokazać widzom, dlaczego Brandon jest godny miłości Marianne, scenariusz Thompsona odzwierciedla historię Willoughby'ego; są podobni z wyglądu, dzielą zamiłowanie do muzyki i poezji oraz ratują Marianne w deszczu na koniu.

Klasa

Thompson postrzegał powieść jako historię „miłości i pieniędzy”, zauważając, że niektórzy ludzie potrzebują jednego bardziej niż drugiego. Podczas pisania scenariusza producent wykonawczy Sydney Pollack podkreślił, że film powinien być zrozumiały dla współczesnego widza i że powinno być jasne, dlaczego siostry Dashwood nie mogą po prostu znaleźć pracy. „Jestem z Indiany ; jeśli ja to dostanę, wszyscy to zrozumieją - powiedział. Thompson uważał, że Austen była równie zrozumiała w innym stuleciu. chciała podkreślić realizm trudnej sytuacji Dashwoodów w swoim scenariuszu i wstawiła sceny, aby różnice w zamożności były bardziej widoczne dla współczesnej publiczności. Thompson uczyniła rodzinę Dashwood bogatszą niż w książce i dodała elementy, które pomogą kontrastować ich wczesne bogactwo z ich późniejszą trudną sytuację finansową; na przykład, ponieważ fakt, że można być biednym i nadal mieć służących, mógł być mylący dla widzów, Elinor jest zmuszona zwrócić się do dużej grupy służących w Norland Park na początku filmu, aby widzowie zapamiętali, kiedy zobaczą ich kilku pracowników Barton Cottage. Lee starał się również podkreślić klasę społeczną i ograniczenia, jakie nałożyła ona na bohaterów. Lee przekazuje to częściowo, gdy Willoughby publicznie odrzuca Marianne; wraca do bogato umeblowanego pokoju, symbolu bogactwa, które straciła . „Dramaty rodzinne” - stwierdził - „są o konflikcie, o obowiązkach rodzinnych kontra wolnej woli”.

Temat zajęć w filmie przyciągnął wiele uwagi naukowców. Carole Dole zauważyła, że ​​​​klasa stanowi ważny element w opowiadaniach Austen i jest „niemożliwa” do uniknięcia podczas adaptacji jej powieści. Według Dole'a film Lee zawiera „niejednoznaczne traktowanie wartości klasowych”, które podkreśla różnice społeczne, ale „umniejsza konsekwencje różnic klasowych, tak ważnych w powieści”; na przykład historia Edwarda kończy się jego oświadczynami złożonymi Elinor, bez zwracania uwagi na to, jak będą żyć z jego niewielkich rocznych dochodów z plebanii . Louise Flavin uważała, że ​​Lee używał domów do reprezentowania klasy i charakteru ich mieszkańców: spadek kwalifikacji sióstr Dashwood jest przedstawiony poprzez kontrast między przestronnymi pokojami w Norland Park i pokojami w odosobnionym, ciasnym Barton Cottage. James Thompson skrytykował to, co opisał jako znieczulony „melanż rozłączonych scen z pocztówkami-prezentami-kalendarzami-idealnymi”, w których istnieje niewielki związek między „poszczególnymi podmiotami a ziemią, która je wspiera”. Andrew Higson argumentował, że podczas Rozważnej i romantycznej zawiera komentarz na temat płci i płci, nie porusza kwestii klasowych. Napisał, że scenariusz Thompsona ukazuje „poczucie zubożenia [ale] ogranicza się do wciąż uprzywilejowanego stylu życia wydziedziczonych Dashwoodów. Szerszy system klasowy jest prawie oczywisty”. Uwagę zwrócił również końcowy obraz latających złotych monet, przedstawiony podczas ślubu Marianne; Marsha McCreadie zauważyła, że ​​​​służy to jako „wizualne podsumowanie i symbol połączenia pieniędzy i małżeństwa”.

Płeć

Płeć była postrzegana jako kolejny główny temat filmu, często przecinający się z klasą. Penny Gay zauważyła, że ​​​​wczesny dialog Elinor z Edwardem o „czuciu się bezczynnym i bezużytecznym… [bez] jakiejkolwiek nadziei na jakąkolwiek pracę” odzwierciedlał pochodzenie Thompsona jako „klasy średniej, Cambridge - wykształcona feministka. ”I odwrotnie, Dole napisał, że wersja Elinor Thompsona „zawiera zaskakujący element antyfeministyczny”, ponieważ wydaje się bardziej zależna od mężczyzn niż oryginalna postać; film przedstawia ją jako stłumioną, co powoduje jej załamanie emocjonalne z Edwardem. Linda Troost wyraziła opinię, że produkcja Lee wyraźnie przedstawia „radykalne kwestie feministyczne i ekonomiczne”, jednocześnie „paradoksalnie wspierając konserwatywną koncepcję małżeństwa jako celu życia kobiety”. Pomimo tego „mieszanego programu politycznego” Troost uważał, że wierność filmu tradycyjny film o dziedzictwie kulturowym gatunek jest widoczny dzięki wykorzystaniu lokalizacji, kostiumów i dbałości o szczegóły, z których wszystkie również podkreślają klasę i status. Gay i Julianne Pidduck stwierdzili, że różnice między płciami są wyrażane poprzez pokazywanie postaci kobiecych w pomieszczeniach, podczas gdy ich męskich odpowiedników przedstawia się na zewnątrz, pewnie poruszających się po okolicy. Nora Stovel zauważyła, że ​​Thompson „kładzie nacisk na feministyczną satyrę Austen na ekonomię płci w okresie regencji”, zwracając uwagę nie tylko na trudną sytuację finansową Dashwoodów, ale także ogólnie na osiemnastowieczne kobiety.

Marketing i wydanie

W Stanach Zjednoczonych Sony i Columbia Pictures wypuściły Rozważną i romantyczną w wolnym tempie w porównaniu z filmami głównego nurtu, po raz pierwszy mając premierę 13 grudnia 1995 r. Wierząc, że limitowana premiera zapewni filmowi zarówno pozycję „ekskluzywnego obrazu jakości”, jak i zwiększy jego szanse na zdobycie Oscara , Columbia podyktowała, że ​​pierwszy weekend obejmie tylko siedemdziesiąt kin w USA; otworzył się na jedenastym miejscu pod względem wpływów ze sprzedaży biletów i zarobił 721 341 dolarów. Aby skorzystać z rozgłosu otaczającego potencjalnych kandydatów do Oscara i zwiększyć swoje szanse na nominacje, film trafił do kin w ramach „ Oscarowego sezonu ”. Liczba kin, na których pokazywano Rozważną i romantyczną , powoli rosła, ze szczególnym wzrostem, gdy ogłoszono siedem nominacji do Oscara i podczas ceremonii pod koniec marca , dopóki nie był obecny w ponad tysiącu kin w całych Stanach Zjednoczonych. Pod koniec amerykańskiej premiery Rozważna i romantyczna obejrzało ponad osiem milionów ludzi, uzyskując „imponującą” łączną krajową kwotę brutto w wysokości 43 182 776 dolarów.

Opierając się na reputacji Austen jako poważnego autora, producenci mogli polegać na publikacjach z najwyższej półki, które pomogły w sprzedaży ich filmu. Niedaleko czasu premiery w USA duże rozkładówki w The New York Review of Books , Vanity Fair , Film Comment i innych mediach zawierały felietony na temat produkcji Lee. Pod koniec grudnia Time ogłosił to i Persuasion być najlepszymi filmami 1995 roku. Andrew Higson odniósł się do całej tej ekspozycji w mediach jako „zamachu marketingowego”, ponieważ oznaczało to, że film „docierał do jednej z docelowych odbiorców”. Tymczasem większość zdjęć promocyjnych przedstawiała film jako „rodzaj filmu dla lasek w strojach z epoki”. New Market Press opublikowało scenariusz i dziennik filmowy Thompsona; w pierwszym wydaniu wydanie w twardej oprawie sprzedało się w Stanach Zjednoczonych w 28 500 egzemplarzach. brytyjski wydawca Bloomsbury wydało wydanie powieści w miękkiej oprawie, zawierające zdjęcia filmowe, ten sam projekt tytułu i nazwiska obsady na okładce, podczas gdy Signet Publishing w USA drukowało 250 000 egzemplarzy zamiast typowych 10 000 rocznie; aktorka Julie Christie przeczytała powieść w audiobooku wydanym przez Penguin Audiobooks. Rozważna i romantyczna wzrosła dramatycznie pod względem sprzedaży książek, ostatecznie zajmując dziesiąte miejsce na liście bestsellerów The New York Times dla książek w miękkiej oprawie w lutym 1996 roku.

W Wielkiej Brytanii Rozważna i romantyczna została wydana 23 lutego 1996 r., Aby „wykorzystać szum wokół Dumy i uprzedzenia ”, innej popularnej niedawno wyemitowanej adaptacji Austen. Szef marketingu Columbia Tristar w Wielkiej Brytanii zauważył, że „jeśli było jakieś terytorium, na którym ten film miał działać, to było to w Wielkiej Brytanii”. Po otrzymaniu pozytywnych odpowiedzi na pokazach, strategie marketingowe skupiły się na sprzedaży go zarówno jako dramatu kostiumowego, jak i filmu atrakcyjnego dla widzów głównego nurtu. Zwrócono również uwagę na marketing Rozważna i romantyczna międzynarodowo. Ponieważ cały cykl produkcyjny konsekwentnie podkreślał, że jest „większy” niż normalny brytyjski dramat literacki z epoki, dystrybutorzy unikali określania go jako „tylko kolejny angielski film z epoki”. Zamiast tego materiały marketingowe zawierały cytaty z populistycznych gazet, takich jak Daily Mail , które porównywały film do „ Czterech wesel i pogrzebu”. (1994). Został otwarty w Wielkiej Brytanii na 102 ekranach i zarobił 629 152 funtów w weekend otwarcia, zajmując czwarte miejsce w kasie. W Wielkiej Brytanii zarobił 13 605 627 funtów brutto, co jest siódmym najbardziej dochodowym filmem roku. Obejrzało go ponad dziesięć milionów widzów w Europie. Na całym świecie film ostatecznie zarobił 134 582 776 dolarów, co odzwierciedla jego komercyjny sukces. Miał największy kasowy dochód spośród adaptacji Austen z lat 90.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

„Ta Rozważna i romantyczna jest niezatarta dzięki charakterystycznie powściągliwej reżyserii Anga Lee… Chociaż Elinor jest nieco starsza, niż można by się spodziewać, Emma Thompson obdarza tę postać wzruszającą wrażliwością, podczas gdy Kate Winslet, która tak przyciąga wzrok debiutowała w Heavenly Creatures z zeszłego roku doskonale oddaje zamieszanie w idealistycznie romantycznej, ale zdradzonej Marianne”.

—Michael Dwyer w recenzji dla The Irish Times

Rozważna i romantyczna otrzymała przytłaczająco pozytywne recenzje od krytyków filmowych i znalazła się na ponad stu listach pierwszej dziesiątki roku. W serwisie Rotten Tomatoes film uzyskał 97% aprobaty na podstawie 64 recenzji, ze średnią oceną 8,00/10. Konsensus strony brzmi: „ Rozważna i romantyczna to niezwykle zręczna, bardzo zabawna adaptacja Jane Austen, naznaczona doskonale dostrojonym występem Emmy Thompson”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ocenę 84 na 100 na podstawie 21 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Odbiorcy ankietowani przez CinemaScore przyznał filmowi ocenę „A” w skali od A do F.

Pisząc dla magazynu Variety , Todd McCarthy zauważył, że sukces filmu był wspomagany przez „wysoko wykwalifikowaną obsadę aktorów”, a także wybór Lee na reżysera. McCarthy wyjaśnił: „Chociaż [Lee] wcześniej ujawnił talent do dramatyzowania sprzecznych tradycji społecznych i pokoleniowych, bez wątpienia zostanie zauważony, osiągnięcie Lee tutaj z tak obcym materiałem jest po prostu daleko poza tym, czego ktokolwiek mógł się spodziewać i może być uznane za kinowy odpowiednik Kazuo Ishiguro piszący Okruchy dnia ”.

Mick LaSalle z San Francisco Chronicle pochwalił film za to, że zawiera poczucie pilności, „które sprawia, że ​​​​problemy pieszych przeciętnej rodziny z XVIII wieku są natychmiastowe i osobiste”. LaSalle doszedł do wniosku, że adaptacja ma „właściwą równowagę ironii i ciepła. Rezultatem jest film o wielkim zrozumieniu i emocjonalnej klarowności, nakręcony z elegancją, która nigdy nie zwraca na siebie uwagi”. Krytyk filmowy John Simon chwalił większość filmu, szczególnie skupiając się na występie Thompsona, chociaż skrytykował Granta za to, że jest „zbyt uroczo nieudolny… pilnie musi skarcić swoją ekranową osobowość i przestać garbić się jak dromader ” . Inni główni krytycy, tacy jak LaSalle, Roger Ebert , James Berardinelli i Janet Maslin, chwalili występ Granta. Maslin napisał: Grant „wzruszająco podnosi się do najprostszych i znaczących spotkań w filmie”.

Jay Carr z The Boston Globe uważał, że Lee „przybił [ed] bystrą obserwację społeczną i pikantną satyrę Austen” i uznał rozbieżność wiekową Thompsona i Winsleta za pozytywny element, który pomógł podsycić dychotomię rozsądku i wrażliwości. David Parkinson z The Radio Times był równie wdzięczny reżyserowi Lee, pisząc, że „unika on efektów wizualnych w kształcie pudełka czekoladek, które obniżają wartość tak wielu brytyjskich dramatów kostiumowych” i „wnosi odświeżający realizm z epoki do opowieści o dwóch siostrach, co pozwala Emmie Szacunkowy, nagrodzony Oscarem scenariusz Thompsona rozkwitnie”.

Chociaż, jak zauważyli inni, adaptacja nie jest wierna powieści Austen: „Thompson gra szybko i luźno z Austen, wycinając z powieści ogromne fragmenty, dodając całe sceny; zaledwie sześć lub siedem linijek z książki faktycznie trafia do film".

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista wyróżnień otrzymanych przez Rozważną i romantyczną (film)

Spośród adaptacji Austen z lat 90. największe uznanie w Hollywood zyskała Rozważna i romantyczna . Zdobył siedem nominacji podczas 68. ceremonii rozdania Oscarów, podczas której Thompson otrzymała nagrodę za najlepszy scenariusz oparty na materiale wcześniej wyprodukowanym lub opublikowanym , co czyni ją jedyną osobą, która zdobyła Oscara zarówno za scenariusz, jak i grę aktorską (Thompson zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki dla Howards End w 1993 r.). Film zdobył także dwanaście nominacji na 49. ceremonii rozdania nagród Brytyjskiej Akademii Filmowej , w tym dla najlepszego filmu , Najlepsza aktorka pierwszoplanowa (za Thompson) i najlepsza aktorka drugoplanowa (za Winslet). Ponadto film zdobył Złotego Niedźwiedzia na 46. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , dzięki czemu Lee został pierwszym reżyserem, który zdobył tę nagrodę dwukrotnie.

Mimo uznania, jakie otrzymał film, Lee nie był nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera (choć był nominowany do Złotego Globu ). Uczony Shu-mei Shih i dziennikarz Clarence Page przypisali ten lekceważenie rasizmowi Hollywood wobec Lee i ogólnie chińskiemu kinie. Lee starał się uniknąć przekształcenia swojego zaniedbania w skandal i specjalnie poprosił tajwańskie media państwowe, aby nie czyniły z tego „kwestii narodowej”, wyjaśniając, że znosił większą presję, gdy był zmuszony działać jako przedstawiciel swojego kraju.

Dziedzictwo i wpływy

kilku miesiącach kinowej premiery Perswazji , Rozważna i romantyczna była jedną z pierwszych anglojęzycznych adaptacji powieści Austen, która pojawiła się w kinach od ponad pięćdziesięciu lat, poprzednią był film Duma i uprzedzenie z 1940 roku . Rok 1995 przyniósł odrodzenie popularności dzieł Austen, ponieważ Rozważna i romantyczna oraz serial Duma i uprzedzenie odniosły krytyczny i finansowy sukces. Te dwie adaptacje pomogły zwrócić większą uwagę na mało znany wcześniej film telewizyjny z 1995 roku Perswazja i doprowadziła do dodatkowych adaptacji Austen w następnych latach. W 1995 i 1996 roku sześć adaptacji Austen zostało wydanych w filmie lub telewizji. Kręcenie tych produkcji doprowadziło do gwałtownego wzrostu popularności wielu przedstawionych punktów orientacyjnych i lokalizacji; według uczonej Sue Parrill stały się „natychmiastowymi mekkami dla widzów”.

Kiedy Rozważna i romantyczna ukazała się w kinach w USA, Town & Country opublikowało sześciostronicowy artykuł zatytułowany „Anglia Jane Austen”, który skupiał się na krajobrazie i miejscach pokazanych w filmie. Książka prasowa wydana przez studio, a także opublikowany scenariusz i pamiętniki Thompsona zawierały listę wszystkich miejsc, w których kręcono zdjęcia, i pomogły w rozwoju turystyki. Na przykład Saltram House był starannie promowany podczas premiery filmu i odnotował 57-procentowy wzrost frekwencji. W 1996 roku liczba członków JASNA wzrosła o pięćdziesiąt procent. Popularność zarówno Rozważnej, jak i romantycznej oraz Duma i uprzedzenie doprowadziła do tego, że BBC i ITV wydały swoje adaptacje Austen z lat 70. i 80. na DVD.

Ponieważ połowa lat 90. obejmowała adaptacje czterech powieści Austen, niewiele było jej prac do adaptacji. Andrew Higson twierdzi, że zaowocowało to „różnymi następcami” w gatunkach komedii romantycznej i dramatu kostiumowego, a także filmami z silnymi postaciami kobiecymi. Cytowane przykłady to pani Dalloway (1997), pani Brown (1997), Zakochany Szekspir (1998) i Dziennik Bridget Jones (2001). W 2008 roku Andrew Davies , scenarzysta Dumy i uprzedzenia , zaadaptował Rozważną i romantyczną dla telewizji. W odpowiedzi na zbyt „sentymentalny” film Lee, ta produkcja zawiera wydarzenia z powieści, ale wyłączone ze scenariusza Thompsona, takie jak uwodzenie Elizy przez Willoughby'ego i jego pojedynek z Brandonem. Zawiera również aktorów bliższych wieku w materiale źródłowym.

Rozważna i romantyczna utrzymuje swoją popularność w XXI wieku. W 2004 roku Louise Flavin określiła film z 1995 roku jako „najpopularniejszą z adaptacji filmowych Austen”, aw 2008 roku The Independent uznał go za trzecią najlepszą adaptację Austen wszechczasów, wyrażając opinię, że Lee „zaoferował ostry wgląd outsidera w Austen w tej przekonującej interpretacji książki z 1995 roku [i] Emma Thompson zagrała czarującą rolę starszej, mądrzejszej siostry Dashwood, Elinor”. Dziennikarka Zoe Williams uważa Thompson za osobę najbardziej odpowiedzialną za popularność Austen, wyjaśniając w 2007 roku, że Rozważna i romantyczna „to ostateczny film Austen i to w dużej mierze jej zasługa”. W 2011 roku The Guardian , Paul Laity, nazwał go swoim ulubionym filmem wszechczasów, częściowo ze względu na „wyjątkowy scenariusz, rzetelnie i umiejętnie zrobiony”. Devoney Looser zastanawiał się nad filmem w The Atlantic w 20. rocznicę jego premiery, argumentując, że film był „punktem zwrotnym” dla „pro-feministycznej męskości” w adaptacjach Austen.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sense_and_Sensibility_(film)&oldid=1139824859 ”