Wetherby (film)

Wetherby'ego
Wetherby.jpg
W reżyserii Dawid Zając
Scenariusz Dawid Zając
Wyprodukowane przez Szymon Relf
W roli głównej
Kinematografia Stuarta Harrisa
Muzyka stworzona przez Nick Bicât
Dystrybuowane przez Klasyka MGM / UA
Daty wydania
Czas działania
102 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 1 125 000 funtów
kasa 1,3 miliona dolarów

Wetherby to brytyjski dramat kryminalny z 1985 roku , napisany i wyreżyserowany przez dramatopisarza Davida Hare'a , z udziałem Vanessy Redgrave , Iana Holma , Judi Dench , Stuarta Wilsona , Tima McInnerny'ego i Suzanny Hamilton .

Działka

rozgrywa się w miasteczku Wetherby w West Yorkshire i skupia się na Jean Travers, nauczycielce w średnim wieku. Pewnego wieczoru zaprasza zamężnych przyjaciół na kolację, tylko po to, by wydobyć z siebie straszne represje i traumy z przeszłości, gdy gość, John Morgan, wyraża swój emocjonalny ból. Dziwny młody człowiek przybywa do domku Jean następnego ranka z prezentem w postaci bażantów. Siedząc przy kuchennym stole czekając na herbatę, wkłada sobie do ust lufę pistoletu i popełnia samobójstwo.

Od tego momentu historia filmu jest opowiadana w chronologicznie dyskretnych, przeplatających się retrospekcjach z niedalekiej i odległej przeszłości, pokazując działania i wydarzenia widziane i doświadczane z różnych punktów widzenia. Centralna tajemnica samobójstwa Morgana jest punktem zwrotnym, wokół którego obraca się narracja. Narracyjna konstrukcja filmu przypomina układankę i zgodnie ze stylem ekspozycji Hare'a często brakuje kluczowych elementów.

Są dalsze sceny z kolacji, a także sceny policyjnego śledztwa w sprawie samobójstwa. Dowiadujemy się, że Morgan nie był zaproszonym gościem - wszedł z innymi, którzy myśleli, że jest znajomym Jean, a Jean założyła, że ​​jej przyjaciele przyprowadzili go ze sobą.

Powściągliwa i osobliwa młoda kobieta o imieniu Karen Creasy - była znajoma Morgana - zostaje przywieziona z pogrzebu pod drzwi Jean przez Mike'a Langdona, jednego z policjantów prowadzących śledztwo. Przez kilka tygodni dziewczyna wkrada się w życie i dom Jean i nie ma zamiaru wyjeżdżać. Ponura i egocentryczna Karen jest dziwnie niewzruszona śmiercią Morgana, a nawet jest wrogo nastawiona do jego pamięci. Później w retrospekcjach pokazano, że Morgan miał obsesję na punkcie Karen, kiedy oboje byli studentami na Uniwersytecie w Essex , a ona brutalnie odrzuciła jego desperackie próby nawiązania z nią związku. Sugeruje się, że to odrzucenie mogło być czynnikiem wpływającym na jego decyzję o wyjeździe z Essex do Yorkshire z zamiarem popełnienia samobójstwa.

Kiedy Jean sugeruje Karen, że mogła być odpowiedzialna za decyzję Morgana o samobójstwie, młoda kobieta ze złością zaprzecza, że ​​jej zachowanie było lub jest w jakikolwiek sposób prowokacyjne. Karen jasno daje do zrozumienia, że ​​nienawidzi zaangażowania emocjonalnego – tego, co ostro opisuje jako „ludzi wkopujących się w siebie nawzajem” – i podobnie czuje się urażona próbą zaangażowania jej w bliski związek przez Jean. W nagłym przypływie złości Karen na dobre opuszcza dom Jean i Wetherby. Ale przed wyjazdem okrutnie drwi z Jean, zauważając, że gdyby samobójstwo Morgana nie było zwykłym wypadkiem, to bardzo chciałaby wiedzieć, jaką możliwą rolę odegrała stara panna w spowodowaniu tego.

Oprócz wydarzeń rozgrywających się obecnie, pojawiają się retrospekcje Jean i jej wieloletniej przyjaciółki Marcii jako nastolatków w 1953 roku. Sceny te ujawniają, że Jean była zaręczona z lotnikiem Jimem Mortimerem i że nie udało jej się powstrzymać go przed wyjazdem. daleko w czynnej służbie w Azji Południowo-Wschodniej. W brutalnym zrządzeniem losu Jim został bezsensownie zamordowany w jaskini hazardu podczas antyimperialnych powstań na Brytyjskich Malajach .

Kiedy te epizody z przeszłości i teraźniejszości krzyżują się i nakładają, Jean zaczyna rozumieć tępą niechęć i samotną rozpacz, które skłoniły Morgana do odebrania sobie życia. Wydaje się również, że zyskuje pewien wgląd w niepokój i autodestrukcyjne impulsy młodszego pokolenia. W podobnym incydencie próbuje przekonać jedną ze swoich uczennic, aby dostrzegła wartość kontynuowania nauki (pod koniec filmu Jean dowiaduje się, że dziewczyna porzuciła szóstą klasę, aby uciec do Londynu , prawdopodobnie z chłopakiem).

Jean jest również dotknięta zmniejszonymi nadziejami jej współczesnych, którzy opłakują stan kraju pod rządami thatcheryzmu . Regularnie omawia te bieżące sprawy ze Stanleyem Pilborough, mężem Marcii i miejskim radcą prawnym, który często jest celowo pijany. Obserwuje nieszczęśliwe małżeństwa swoich przyjaciół w średnim wieku, a zwłaszcza niekończące się kłótnie między Rogerem a Verity Braithwaite. Nawet samotny, przygnębiony Mike Langdon wyznaje niepowodzenie swojego związku z kochanką Chrissie, która ostatecznie opuszcza go, by wrócić do męża, hodowcy owiec.

W końcu wydaje się, że Jean nie musi już opłakiwać życia, które mogłaby mieć i osoby, którą mogłaby się stać, gdyby nie pozwoliła swojemu narzeczonemu na fatalny wyjazd na Malaje trzy dekady wcześniej. Zrobi wszystko, co najlepsze, z tego, co ma, i z tego, jak się sprawy mają, tu i teraz.

Główna obsada

Uwolnienie

Film został pokazany na 35. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w lutym 1985 roku. Został wydany w Wielkiej Brytanii 8 marca 1985 roku jako pierwszy film pokazany na Curzon West End. W pierwszym tygodniu zarobił 18 694 dolarów.

Krytyczny odbiór

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes 67% z 12 recenzji krytyków jest pozytywnych, ze średnią oceną 7,6/10.

W swojej recenzji w The New York Times Janet Maslin zauważyła , że ​​film został napisany „z uchem dramatopisarza do eleganckich dialogów i złowrogim poczuciem symetrii dramaturga. Podczas gdy ten pierwszy jest z pewnością mile widziany na ekranie, ten drugi jest mniej w domu, a służy do stworzenia Wetherby'ego osobliwa hybryda, która nie do końca pasuje do żadnego medium. . . tempo filmu zmienia się w nieprzewidywalny sposób, z rytmem, który jest czasem gwałtowny, czasem ospały. Równie nierówna jest ostrość dialogu, z fragmentami, które są szczególnie ostre, przeplatane tymi, których znaczenie jest w najlepszym razie pośrednie. . . Jednak pan Hare zebrał znakomitą obsadę, a jego praca zespołowa jest bardzo dobra. . . Ciepła, wiarygodna rola panny Redgrave jest sercem filmu. Wnosi do postaci błyskotliwą inteligencję i bardzo głębokie współczucie, a jednocześnie sprawia, że ​​każdy jej ruch jest niespodzianką”.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times nazwał to „nawiedzającym filmem, ponieważ ośmiela się sugerować, że śmierć nieznajomego jest ważna dla każdego, kogo dotknie - ponieważ zmusza ich do decydowania, jak naprawdę żyją”.

Time Out London zauważa: „Występ Redgrave jest znakomity, a szczególnie umiejętnie wspierają ją Holm, Dench i Hamilton”.

Nagrody i nominacje

Linki zewnętrzne