Poziomki (film)

Wildstrawberriesposter.jpg
Plakat z premierą kinową
Wild Strawberries
W reżyserii Ingmara Bergmana
Scenariusz Ingmara Bergmana
Wyprodukowane przez Allana Ekelunda
W roli głównej
Kinematografia Gunnara Fischera
Edytowany przez Oskar Rosander
Muzyka stworzona przez Erika Nordgrena
Dystrybuowane przez AB Svensk Filmindustri
Data wydania
  • 26 grudnia 1957 (Szwecja ) ( 1957-12-26 )
Czas działania
 91 minut
Kraj Szwecja
Język szwedzki

Poziomki to szwedzki dramat z 1957 roku , napisany i wyreżyserowany przez Ingmara Bergmana . Oryginalna szwedzka nazwa to Smultronstället , co dosłownie oznacza „łatę poziomek ”, ale idiomatycznie oznacza ukryty klejnot miejsca, często mający wartość osobistą lub sentymentalną i mało znany. W obsadzie znaleźli się Victor Sjöström w jego ostatniej roli na ekranie jako starzec wspominający swoją przeszłość, a także stali bywalcy Bergmana, Bibi Andersson , Ingrid Thulin i Gunnara Björnstranda . Max von Sydow pojawia się również w niewielkiej roli.

Bergman napisał scenariusz podczas pobytu w szpitalu. Zgłębiając tematy filozoficzne, takie jak introspekcja i ludzka egzystencja , Truskawki spotkały się z szerokim pozytywnym przyjęciem w kraju po premierze i zdobyły Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu na 8. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie . Często jest uważany za największy i najbardziej poruszający film Bergmana oraz jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały .

Działka

Zrzędliwy, uparty i egoistyczny profesor Isak Borg jest owdowiałym 78-letnim lekarzem specjalizującym się w bakteriologii. Przed specjalizacją pracował jako lekarz ogólny na obszarach wiejskich w Szwecji. Wyrusza w długą podróż samochodem ze Sztokholmu do Lund , aby 50 lat po uzyskaniu doktoratu na Uniwersytecie w Lund otrzymał stopień Doctor Jubilaris . Towarzyszy mu ciężarna synowa Marianne, która nie przepada za teściem i planuje rozstać się z mężem, Evaldem, jedynym synem Isaka, który nie chce, by urodziła ich pierwsze dziecko. .

Podczas podróży Isaka zmuszają koszmary , marzenia , starość i zbliżającej się śmierci, aby przewartościować swoje życie. Spotyka grupę autostopowiczów, z których każdy wyrusza w sny lub marzenia w burzliwą przeszłość Borga. Pierwsza grupa składa się z dwóch młodych mężczyzn i ich towarzyszki, kobiety o imieniu Sara, która jest uwielbiana przez obu mężczyzn. Sara jest sobowtórem miłości młodości Isaka. Wspomina swoje dzieciństwo nad morzem i swoją ukochaną Sarę, z którą pamiętał zbieranie truskawek, ale która zamiast tego poślubiła jego brata. Pierwsza grupa towarzyszy mu przez całą podróż. Następnie Isak i Marianne zabierają rozgoryczoną parę Almanów w średnim wieku, której pojazd prawie się zderzył. Para wymienia tak okropny witriol i jad, że Marianne zatrzymuje samochód i żąda, aby wyszli. Para przypomina Isakowi jego własne nieszczęśliwe małżeństwo. W sekwencji snu Isak jest proszony przez Stena Almana, obecnie egzaminatora, o przeczytanie „obcych” liter na tablicy. Nie może. Tak więc Alman czyta mu to: „Pierwszym obowiązkiem lekarza jest prosić o przebaczenie”, z którego konkluduje: „Jesteś winny”.

Konfrontuje się z samotnością i dystansem, rozpoznaje te cechy zarówno u swojej starszej matki (którą zatrzymują się w odwiedzinach), jak i syna lekarza w średnim wieku, i stopniowo zaczyna akceptować siebie, swoją przeszłość, teraźniejszość i zbliżającą się śmierć.

Borg w końcu dociera do celu i zostaje awansowany na Doctor Jubilaris, ale okazuje się to pustym rytuałem. Tej nocy żegna się z miłością ze swoimi młodymi przyjaciółmi, do których niegdyś zgorzkniały starzec szepcze w odpowiedzi na żartobliwe wyznanie miłości młodej dziewczyny: „Będę pamiętał”. Idąc do łóżka w domu syna ogarnia go poczucie spokoju i marzy o rodzinnym pikniku nad jeziorem. Zamknięcie i afirmacja życia w końcu nadeszły, a twarz Borga promienieje radością.

Rzucać

Produkcja

Pochodzenie

Ingmar Bergman (z lewej) i Victor Sjöström (z prawej) w 1957 roku podczas produkcji poziomek w pracowniach w Solnej .

Pomysł Bergmana na film zrodził się podczas podróży ze Sztokholmu do Dalarny , podczas której zatrzymał się w Uppsali , swoim rodzinnym mieście. Przejeżdżając obok domu swojej babci, nagle wyobraził sobie, jak by to było, gdyby mógł otworzyć drzwi i zastać w środku wszystko tak, jak było w dzieciństwie. „Uderzyło mnie więc – co by było, gdybyś mógł nakręcić o tym film, że po prostu podchodzisz w realistyczny sposób i otwierasz drzwi, a potem wchodzisz do swojego dzieciństwa, a potem otwierasz kolejne drzwi i wracasz do rzeczywistości, a potem skręcasz za róg ulicy i trafiasz w inny okres swojego istnienia i wszystko toczy się dalej, żyje. Taka była właściwie idea Poziomki ”. [ potrzebna strona ] Później zrewiduje genezę filmu. W „ Obrazy: moje życie w filmie” komentuje swoją wcześniejszą wypowiedź: „To kłamstwo. Prawda jest taka, że ​​zawsze żyję w dzieciństwie”.

Rozwój

Bergman napisał scenariusz do Truskawek w sztokholmskim szpitalu Karolinska (miejscu pracy Isaka Borga) późną wiosną 1957 roku; niedawno otrzymał pozwolenie od producenta Carla Andersa Dymlinga na podstawie krótkiego streszczenia. Był w szpitalu przez dwa miesiące, leczony z powodu nawracających problemów żołądkowych i ogólnego stresu. Lekarzem Bergmana na Karolińskiej był jego dobry przyjaciel Sture Helander, który zapraszał go na wykłady z psychosomatyki. Helander była żoną Gunnela Lindbloma która miała w filmie zagrać siostrę Isaka, Charlottę. Bergman był u szczytu swojej kariery zawodowej po triumfalnym sezonie w Teatrze Miejskim w Malmö (gdzie był dyrektorem artystycznym od 1952 r.), oprócz sukcesu zarówno Uśmiechów letniej nocy (1955), jak i Siódmej pieczęci ( 1955 ) . 1957). Jego życie prywatne było jednak w rozsypce. Jego trzecie małżeństwo było w rozsypce; jego romans z Bibi Andersson , który rozpoczął się w 1954 roku, dobiegał końca; a jego stosunki z rodzicami, po próbie pojednania z matką, rozpaczliwie się pogorszyły.

Casting i pre-produkcja postępowały szybko. Ukończony scenariusz datowany jest na 31 maja. Zdjęcia kręcono od 2 lipca 1957 do 27 sierpnia 1957. Sceny w domku letniskowym kręcono w Saltsjöbaden , modnym kurorcie na archipelagu sztokholmskim. Część koszmarnej sekwencji została nakręcona w letnim świetle przedświtu w Gamla stan , starej części centrum Sztokholmu. Większość filmu została nakręcona w studiu SF i na jego tyłach w Råsunda w północnym Sztokholmie.

Odlew

Reżyser od razu wybrał Victora Sjöströma , idola kina niemego Bergmana i wczesnego doradcę w Svensk Filmindustri , którego osiem lat wcześniej wyreżyserował w filmie Radość . „Victor” - zauważył Bergman - „czuł się nieszczęśliwy i nie chciał [tego robić];… musiał mieć siedemdziesiąt osiem lat. Był mizantropijny, zmęczony i czuł się stary. Musiałem użyć wszystkich moich sił perswazji aby skłonić go do odegrania tej roli”.

W Bergman on Bergman stwierdził, że myślał o Sjöströmie dopiero po ukończeniu scenariusza i poprosił Dymlinga o skontaktowanie się ze słynnym aktorem i reżyserem filmowym. Jednak w „Images: My Life in Film” twierdzi: „Prawdopodobnie warto zauważyć, że ani przez chwilę nie myślałem o Sjöströmie, kiedy pisałem scenariusz. Sugestia wyszła od producenta filmu, Carla Andersa Dymlinga. Długo i intensywnie myślałem, zanim zgodziłem się dać mu tę rolę”.

Podczas strzelaniny stan zdrowia 78-letniego Sjöströma budził niepokój. Dymling przekonał go do przyjęcia roli słowami: „Wszystko, co musisz zrobić, to położyć się pod drzewem, zjeść poziomki i pomyśleć o swojej przeszłości, więc nie jest to zbyt uciążliwe”. To było niedokładne, a ciężar filmu spoczywał całkowicie na Sjöström, który jest we wszystkich scenach filmu z wyjątkiem jednej. Początkowo Sjöström miał problemy ze swoimi kwestiami, co go sfrustrowało i złościło. Odchodził w kąt i z frustracji walił głową w ścianę, aż do krwi i powstawania siniaków. Czasami kłócił się o szczegóły w scenariuszu. Aby odciążyć swojego czcigodnego mentora, Bergman zawarł z nim pakt Ingrid Thulin , że jeśli coś pójdzie nie tak podczas sceny, weźmie winę na siebie. Sytuacja poprawiła się, gdy zmieniono godziny filmowania, aby Sjöström mógł wrócić do domu na swoją zwyczajową późną popołudniową whisky o 5:00. Sjöström szczególnie dobrze dogadywał się z Bibi Andersson .

Jak zwykle Bergman dobrał współpracowników z zespołu aktorów i techników, z którymi pracował wcześniej w kinie i teatrze. Jako Sara, Bibi Andersson gra zarówno ukochaną Borga z dzieciństwa, która opuściła go, by poślubić jego brata, jak i uroczą, pełną energii młodą kobietę, która przypomina mu o utraconej miłości. Andersson, wówczas dwudziestojednoletni, był członkiem słynnego zespołu repertuarowego Bergmana. Dał jej niewielką rolę w swoich filmach Uśmiechy letniej nocy (1955) oraz jako żona błazna w Siódmej pieczęci (1957). Nadal pracowała dla niego w wielu innych filmach, zwłaszcza w Persona (1966). Ingrid Thulin gra Marianne, smutną, łagodną i ciepłą synową Borga. Wystąpiła w innych filmach Bergmana jako kochanka w Winter Light (1963) i jako jedna z trzech sióstr w Cries and Whispers (1972). Pierwsza żona Bergmana, Else Fisher, pojawiła się na krótko jako matka Borga w ostatniej retrospekcji; ich córka Lena grała jedną z sióstr bliźniaczek Isaka. [ potrzebne źródło ]

Przyjęcie

Wild Strawberries otrzymał bardzo pozytywne recenzje w Szwecji; jego gra aktorska, scenariusz i zdjęcia były powszechnymi obszarami pochwał. To był jeden z filmów, które ugruntowały międzynarodową reputację Bergmana, ale amerykańscy krytycy nie byli jednomyślni w ich pochwałach. Wielu recenzentów uznało jego historię za zagadkową. W The New York Times Bosley Crowther wychwalał występy Sjöströma i Anderssona, ale napisał: „Ten jest tak całkowicie tajemniczy, że zastanawiamy się, czy sam pan Bergman wiedział, co próbuje powiedzieć” . Film zajął 7. miejsce w rankingu Cahiers du Cinéma Lista 10 najlepszych filmów roku 1959.

W wywiadzie dla magazynu Cinema z 1963 roku reżyser Stanley Kubrick wymienił ten film jako swój drugi ulubiony film wszechczasów. Został również wymieniony przez rosyjskiego filmowca Andrieja Tarkowskiego jako jeden z jego dziesięciu ulubionych filmów. Obecnie jest uważany za jedno z głównych dzieł Bergmana. Krytyk filmowy Derek Malcolm umieścił film na 56 miejscu na swojej liście „100 najlepszych filmów” w 2001 roku. W 2007 roku film zajął 34 miejsce w ankiecie czytelników The Guardian na liście „40 największych zagranicznych filmy wszechczasów”. W 2009 roku film zajął 59. miejsce w japońskim magazynie filmowym 100 najlepszych niejapońskich filmów wszechczasów według kinema Junpo .

W 1972 roku dzieło zajęło 10. miejsce, w 2002 - 27., aw 2012 - 63. w plebiscycie krytyków Sight & Sound na najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały. W tym samym roku film zajął 11. miejsce na liście 25 najlepszych szwedzkich filmów wszechczasów w ankiecie przeprowadzonej przez magazyn filmowy FLM wśród 50 krytyków filmowych i naukowców. Jego scenariusz został wymieniony w Total Film jako jeden z 50 najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano. Film znalazł się na liście 100 największych filmów nieanglojęzycznych BBC w 2018 roku. najlepszych filmów wszechczasów Sight & Sound wymień film, który zajął 72. miejsce w plebiscycie reżysera.

Na stronie agregującej recenzje Rotten Tomatoes , Wild Strawberries ma ocenę akceptacji 96% na podstawie 45 recenzji, ze średnią oceną 8,90/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Polne truskawki nigdy nie były tak słodko-gorzkie, jak pięknie napisane i sfilmowane spojrzenie Ingmara Bergmana na nostalgiczną podróż jednego człowieka w przeszłość”. W serwisie Metacritic film uzyskał średnią ważoną ocenę 88 na 100 na podstawie 17 recenzji krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

Nagrody i wyróżnienia

Film zdobył Złotego Niedźwiedzia dla najlepszego filmu i nagrodę FIPRESCI na 8 . Film był nominowany do nagrody BAFTA w kategorii Najlepszy film z dowolnego źródła w 1959 roku . Był także nominowany do Oscara za scenariusz oryginalny , ale nominacja została odrzucona przez Bergmana. Film zdobył nagrodę Pasinetti na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1958 roku . Zdobył nagrodę Bodil dla najlepszego filmu europejskiego w 1959 r. I Nastro d'Argento dla najlepszego filmu niewłoskiego w 1960 r. [1]

Film znajduje się na Watykańskiej Liście Najlepszych Filmów , polecany za przedstawienie „wewnętrznej podróży człowieka od wyrzutów żalu i niepokoju do odświeżającego poczucia pokoju i pojednania”.

Wpływ

Wild Strawberries wywarły wpływ na filmy Woody'ego Allena Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989) i Deconstructing Harry (1997). W Stardust Memories fabuła filmu jest podobna, ponieważ główny bohater, filmowiec Sandy Bates (Woody Allen), bierze udział w pokazie swoich filmów, wspominając i zastanawiając się nad swoim życiem i przeszłymi związkami oraz próbując naprawić i ustabilizować obecne. , które są nasycone retrospekcjami i sekwencjami snów. W innej kobiecie , główna bohaterka filmu, Marion Post ( Gena Rowlands ), jest również oskarżana przez przyjaciół i krewnych o bycie zimną i nieczułą, co zmusza ją do ponownego przemyślenia swojego życia. Allen zapożycza również kilka tropów z filmu Bergmana, takich jak Lynn ( Frances Conroy ), szwagierka Posta, która mówi jej, że jej brat Paul ( Harris Yulin ) jej nienawidzi, a były uczeń mówi Postowi, że jej klasa zmieniła jej życie . Allen każe Post zmierzyć się z demonami swojej przeszłości poprzez kilka sekwencji snów i retrospekcji, które ujawniają ważne informacje widzowi, jak w Wild Strawberries . W Zbrodnie i wykroczenia Allen nawiązał do sceny, w której Isak obserwuje, jak jego rodzina je obiad. W Deconstructing Harry fabuła (pisarz wyrusza w długą podróż, aby otrzymać honorową nagrodę od swojego starego uniwersytetu, jednocześnie zastanawiając się nad doświadczeniami swojego życia, z sekwencjami snów) zasadniczo odzwierciedla poziomki .

Film Satyajita Raya Nayak z 1966 roku był w pewnym stopniu inspirowany poziomkami .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wild_Strawberries_(film)&oldid=1140235670 ”