Noc i mgła (film 1956)

Night and Fog.jpg
Plakat filmu
Noc i mgła
W reżyserii Alaina Resnaisa
Scenariusz Jeana Cayrola
Wyprodukowane przez Anatol Dauman
opowiadany przez Bukiet Michała
Kinematografia
Ghislain Cloquet Sacha Vierny
Edytowany przez Alaina Resnaisa
Muzyka stworzona przez Hannsa Eislera
Dystrybuowane przez Filmy z Argosu
Data wydania
  • 1956 ( 1956 )
Czas działania
 32 minuty
Kraj Francja
Język Francuski

Noc i mgła ( francuski : Nuit et brouillard ) to francuski krótkometrażowy film dokumentalny z 1956 roku . Wyreżyserowany przez Alaina Resnaisa powstał dziesięć lat po wyzwoleniu nazistowskich obozów koncentracyjnych . Tytuł zaczerpnięto z programu Nacht und Nebel ( po niemiecku „Noc i mgła”), programu uprowadzeń i zaginięć, zarządzonego przez nazistowskie Niemcy. Dokument przedstawia opuszczone tereny Auschwitz i Majdanka w okupowanej Polsce, opisując życie więźniów w obozach. Night and Fog powstał we współpracy ze scenarzystą Jeanem Cayrolem , ocalałym z obozu koncentracyjnego Mauthausen-Gusen . Muzykę do ścieżki dźwiękowej skomponował Hanns Eisler .

Resnais początkowo wahał się, czy nakręcić film i odrzucił ofertę nakręcenia go, dopóki Cayrol nie otrzymał kontraktu na napisanie scenariusza. Film został w całości nakręcony w 1955 roku i składa się ze współczesnych ujęć obozowych oraz materiałów filmowych. Resnais i Cayrol uznali film za bardzo trudny do wykonania ze względu na jego graficzny charakter i tematykę. Film napotkał trudności z francuskimi cenzorami niezadowolonymi z ujęcia francuskiego policjanta w filmie oraz z niemiecką ambasadą we Francji, która próbowała zatrzymać premierę filmu na Festiwalu Filmowym w Cannes . Noc i mgła został wydany i spotkał się z uznaniem krytyków i nadal cieszy się dużym uznaniem. Został ponownie pokazany we francuskiej telewizji w całym kraju w 1990 roku, aby przypomnieć ludziom o „okropnościach wojny”.

Działka

Night and Fog to film dokumentalny, w którym przeplata się przeszłość i teraźniejszość, wykorzystując zarówno czarno-biały, jak i kolorowy materiał filmowy. Pierwsza część Nocy i mgły ukazuje pozostałości po Auschwitz , podczas gdy narrator Michel Bouquet opisuje narodziny ideologii nazistowskiej . Kontynuacją filmu są porównania życia Schutzstaffel do głodujących więźniów w obozach. Bukiet przedstawia sadyzm zadany skazanym więźniom, w tym eksperymenty naukowe i medyczne, egzekucje i gwałt. Następna sekcja jest pokazana w całości w czerni i bieli i przedstawia obrazy komór gazowych i stosy ciał. Ostatnim tematem filmu jest wyzwolenie kraju, odkrycie horroru obozów i przesłuchanie, kto jest za nie odpowiedzialny.

Produkcja

Tło i rozwój

W latach 1954-1955 odbyły się liczne akcje związane z obchodami dziesiątej rocznicy wyzwolenia Francji i obozów koncentracyjnych. Jedną z nich była wystawa, której kuratorami byli Olga Wormser i Henri Michel , Opór, wyzwolenie, deportacja , otwarta 10 listopada 1954 r. w Institut Pédagogique National (Narodowy Instytut Nauczania) w Paryżu . Wystawa powstała w oparciu o monografię Michela i Wormsera, opublikowaną wcześniej w 1954 roku w specjalnym numerze Revue d'histoire de la Deuxième Guerre mondiale . Pierwsze publiczne zawiadomienie o proponowanym projekcie filmowym zostało podane podczas audycji radiowej 10 listopada 1954 r., w dniu otwarcia wystawy.

Chociaż Michel był pod presją organizacji weteranów, aby stworzyć film, który uhonorowałby bojowników francuskiego ruchu oporu , Wormser opowiadał się za naukowym podejściem, które pokazywałoby obozy koncentracyjne jako systematyczny mikrokosmos niemieckiej gospodarki wojennej. Michel uznał, że takie podejście umożliwiłoby szersze finansowanie, i obaj ponownie wyobrazili sobie film jako „przekazujący badania historyczne za pośrednictwem współczesnych mediów”. Początkowo Michel myślał, że film mógłby przybrać formę montażu doniesień prasowych. Ale w wyniku wystawy Opór, wyzwolenie, deportacja , zarówno on, jak i Wormser otrzymali wiele przedmiotów stworzonych przez byłych więźniów podczas ich internowania. Uwierzyli, że mogą stworzyć wyjątkową perspektywę, zapewniając widok obozów od wewnątrz.

„ Ludobójstwo Żydów było traktowane we francuskiej pamięci raczej jako kwestia poboczna – coś, co i tak miało być sprawą samych Żydów, a nie większości społeczeństwa. Michel i Wormser mogli chcieć naukowego obiektywizmu zamiast bohaterstwo preferowane przez stowarzyszenie deportowanych… ale mimo to Holokaust pozostał martwym punktem nawet dla nich”.

Producenci filmowi Anatole Dauman , Samy Halfton i Philippe Lifchitz zostali zaproszeni na tę wystawę i uznali, że należy nakręcić film na ten temat. Anatole Dauman , pochodzący z Warszawy , podjął się produkcji dla Argos Films i załatwił współfinansowanie przez Films Polski, polską państwową firmę produkcyjną. [ potrzebna strona ] Dauman zwrócił się do filmowca Alaina Resnaisa , który miał doświadczenie z filmami dokumentalnymi od 1948 roku. Przez ponad tydzień Resnais opierał się tej ofercie, wierząc, że tylko ktoś, kto ma bezpośrednie doświadczenie z obozami koncentracyjnymi, powinien podjąć się tematu.

Resnais ostatecznie się zgodził, pod warunkiem, że poeta i powieściopisarz Jean Cayrol , który był więźniem obozu koncentracyjnego, będzie współpracował przy projekcie. Resnais oficjalnie podpisał kontrakt na film 24 maja 1955 r. Cayrol napisał w 1946 r. O swoich doświadczeniach jako ocalałego z Mauthausen w Poèmes de la nuit et brouillard („Wiersze nocy i mgły”), z którego dokument został zatytułowany. Resnais chciał, aby film ostrzegał przed okropnościami nazizmu, które, jak się obawiał, mogą się powtórzyć podczas wojny algierskiej , podczas której tortury i internowanie już miały miejsce.

Film powstał na zamówienie dwóch organizacji: pierwszą był Comité d'histoire de la Deuxième Guerre mondiale (Komitet ds. Historii II Wojny Światowej), komisja rządowa, której powierzono zadania gromadzenia materiałów dokumentalnych i przeprowadzania kwerend historycznych i studia nad okresem okupacji francuskiej od 1940 do 1945. Drugim był Réseau du pamiątka (Sieć pamięci), stowarzyszenie poświęcone pamięci deportowanych do obozów. 28 maja 1955 r. odbyło się spotkanie przedprodukcyjne, podczas którego uczestnicy postanowili „jasno wyjaśnić, w jaki sposób system obozów koncentracyjnych (jego aspekt ekonomiczny) wypłynął automatycznie z faszyzmu”. Roboczy tytuł filmu , Opór i deportacja , został zmieniony na francuskie tłumaczenie niemieckiego terminu Nacht und Nebel ( Noc i mgła ). Tak określano postępowanie z II wojny światowej zgodnie z dekretem ogłoszonym przez Himmlera 7 grudnia 1941 r. Dekret ten przewidywał, że stawiający opór Rzeszy aresztowani we własnych krajach, ale nie dokonani natychmiastowej egzekucji, zostaną deportowani do obozów, gdzie znikną bez śladu „w nocy i we mgle”.

Kolejna warstwa znaczeniowa jest wyrażona w jednej czwartej filmu: mrożąca krew w żyłach ścieżka dźwiękowa Hannsa Eislera , która towarzyszyła obrazom deportacji, zostaje przerwana, gdy pociąg wjeżdża do Auschwitz . Narrator zauważa, że ​​podczas jazdy pociągiem „pierwszego wyboru dokonuje śmierć”, a „drugiego dokonuje się po przyjeździe w nocy i we mgle”. Wizualizacje przekształciły się w ujęcie pociągów przyjeżdżających w nocy i we mgle, co stało się metaforą tajemnicy ich sytuacji. [ potrzebna strona ]

Ewoluująca struktura filmu

Wystawa Michela i Wormsera z 1954 r. Opór, wyzwolenie, deportacja została podzielona na dziewięć części:

  1. Konwoje
  2. Przyjazd do obozu i kwarantanna
  3. Życie codzienne; atmosfera w obozie, lokalizacja i pola biwakowe, harmonogram, higiena, dieta, typowy dzień
  4. Praca w obozach koncentracyjnych, prace porządkowe, praca w fabrykach, tajne fabryki wojenne
  5. Kategorie społeczne w obozach, SS, administracja więźniarska, niewolnicy
  6. Trwałość człowieczeństwa, życie duchowe i opór
  7. Izba chorych: przedpokój śmierci, organizacja medyczna, patologia obozowa, eksperymenty na ludziach
  8. Śmierć: ostatnia stacja, śmierć „naturalna”, śmierć wywołana, masowe eksterminacje
  9. Ewakuacje obozów i ich wyzwolenie

Zostało to zaadaptowane na siedem części do pierwszego szkicu filmu (z przełomu lutego i marca 1955 r.):

  1. Wyjazd i przyjazd transportów
  2. Planowanie i organizacja obozu
  3. Szkic życia codziennego deportowanego
  4. Praca w obozie koncentracyjnym
  5. Izba chorych i śmierć
  6. Ucieczka i opór
  7. Wyzwolenie, powrót, reintegracja i upamiętnienie (pielgrzymka do obozu)

Zarys filmu zmienił się diametralnie, gdy w kwietniu 1955 roku Wormser i Michel pojechali do Polski na obchody dziesiątej rocznicy wyzwolenia Auschwitz. Chcieli dołączyć film pokazujący, jak obecnie widziano Auschwitz. Zwrócili się do nich pracownicy muzeum Auschwitz, którzy dostarczyli dodatkową dokumentację i zdjęcia. Wizyta w Polsce dała Wormserowi i Michelowi możliwość nawiązania kontaktu z polskimi archiwami. Rezultatem było poszerzenie zakresu filmu z perspektywy nacjonalistycznej w kierunku szerszej perspektywy europejskiej.

Gdy Resnais dołączył do zespołu, pojawił się nowy scenariusz (datowany na 11 czerwca 1955 r.) Zawierający 12 sekcji:

  1. Obóz opuszczony w 1956 r. (mieszanka czterech obozów)
  2. „Algebraiczna” historia nazizmu
  3. Wizyta Himmlera w Dachau; Wszystko jest na swoim miejscu, młyn zaczyna miażdżyć kości
  4. Konwoje
  5. Przyjazd do obozu
  6. Kwarantanna i życie codzienne
  7. Lokalizacje obozu
  8. Druga wizyta Himmlera; Kontynuacja historii nazizmu
  9. Rozprzestrzenianie się systemu
  10. Techniki eksterminacji
  11. Ewakuacja obozów; Co odkryli alianci
  12. Muzeum Oświęcimskie; Lekcja do nauczenia

Filmowanie

Film opiera się na kilku źródłach, w tym czarno-białych kadrach z różnych archiwów, fragmentach starszych czarno-białych filmów z francuskich, sowieckich i polskich kronik filmowych, materiałach nakręconych przez więźniów obozu internowania Westerbork w Holandii , lub przez operacje „oczyszczania” aliantów, a także nowe kolorowe i czarno-białe materiały filmowe nakręcone w 1955 roku w obozach koncentracyjnych. Resnais sfilmował swoje sekwencje kolorów raczej w Eastmancolor niż w Agfacolor, używając materiału filmowego, aby skontrastować opustoszały spokój kilku obozów koncentracyjnych – Auschwitz, Birkenau, Majdanek, Struthof i Mauthausen – z przerażającymi wydarzeniami, które miały tam miejsce podczas II wojny światowej. rozpowszechnianie winy i postawienie pytania o odpowiedzialność. [ potrzebna strona ]

Film krótko omawia warunki, w jakich przebywają więźniowie, i pokazuje niepokojące materiały filmowe więźniów i martwych ofiar w obozach. Podczas gdy Night and Fog twierdzi, że naziści robili mydło ze zwłok, co może sprawiać wrażenie, że robiono to regularnie, twierdzenie to jest obecnie uważane za nieprawdziwe , z wyjątkiem pojedynczych przypadków. Badania i kręcenie filmu były dla Resnais trudne. Podczas kręcenia filmu śniły mu się koszmary i budził się w nocy z krzykiem. Gdy Resnais zaczął kręcić zdjęcia na miejscu w Auschwitz, koszmary się skończyły.

Od 29 września do 4 października 1955 roku Resnais i jego ekipa filmowali w Auschwitz-Birkenau . Kolejne sceny kręcili na Majdanku od 7 do 10 października. W przypadku materiałów archiwalnych Resnais musiał użyć czarno-białego materiału filmowego, ale nie otrzymał żadnego z angielskich, niemieckich ani francuskich źródeł wojskowych. Część materiału filmowego w filmie pochodzi z wystawy Michela i Wormsera. Inne materiały filmowe pochodzą z Rijksinstituut voor Oorlogsdokumentatie (Krajowy instytut dokumentacji wojennej) w Holandii oraz z francuskiej telewizji Gaumont Film Company oraz stowarzyszenie byłych deportowanych.

Cayrol był wspomagany przez wspólnego przyjaciela i filmowca Chrisa Markera podczas pisania komentarza wygłoszonego przez aktora Michela Bouqueta . Po obejrzeniu zdjęć w montażowni Cayrol poczuł mdłości i nie był w stanie dalej pisać. Wkład Markera polegał na dostosowaniu tekstu pisanego do rytmu obrazów w filmie. Podczas montażu filmu Resnais odczuwał ogólny dyskomfort, mówiąc, że „miał skrupuły, wiedząc, że uczynienie filmu piękniejszym sprawi, że będzie bardziej poruszający - zdenerwowało mnie to”.

Punktacja

Pierwotnie Wormser i Michel chcieli wykorzystać piosenkę „ Chant des Marais ” ( żołnierze torfowisk ) jako powtarzający się motyw przewodni, ponieważ była to autentyczna piosenka więźnia. Kiedy Resnais dołączył do zespołu produkcyjnego, zaproponował posiadanie oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Chris Marker zasugerował spotkanie z Hannsem Eislerem , na co Resnais zgodził się po wysłuchaniu nagrania jego muzyki. Producent Dauman, choć obawiał się, że honorarium kompozytora przekroczy budżet filmu, okazał wsparcie. Eisler został zaproszony do skomponowania muzyki przez firmę Argos Films 18 października 1955 r., Która zaoferowała mu 200 000 franków oraz pomoc w uzyskaniu wizy na wjazd do Francji. Resnais wysłał również Eislerowi „liryczny” list. W tym, co Resnais uznał za łut szczęścia, Eisler otworzył list w obecności Vladimira Poznera , który znał Resnais i wezwał Eislera do natychmiastowego przyjęcia oferty. Eisler zgodził się to zrobić telegramem 25 października.

Eisler przybył do Paryża 30 listopada 1955 r. W liście do swojej żony Louise napisał:

Film jest imponujący, okropny, pokazuje potworne zbrodnie… niestety, ludzie od filmu wywierają na mnie presję, abym skończył całość w dziesięć dni, mimo że film jest ledwo ukończony. Mam nadzieję, że uda mi się to wszystko zebrać. Żyję tu jak mnich, kładę się spać o 8 wieczorem, jem i piję bardzo mało i wcale nie czuję się swobodnie w tym gigantycznym mieście z całą odpowiedzialnością za film.

Nagranie odbyło się 19 grudnia 1955 roku. Montaż dźwięku zakończono 24 grudnia 1955 roku.

Uwertura w partyturze została napisana, zanim Eislerowi zaproponowano pracę nad filmem. Został on napisany do sztuki Johannesa R. Bechera Winterschlacht ( Bitwa zimowa ) , której premiera odbyła się 12 stycznia 1955 roku. Inspiracją Eislera dla tego utworu był monolog Horatio z Hamleta , który Eisler przeczytał w Weltgericht Karla Krausa . Eisler później przerobił uwerturę na swoją piosenkę Monolog Horatio's (Hamlet) .

Eisler rozważał możliwość poczęcia swojej muzyki do Nocy i mgły jako oddzielnego utworu orkiestrowego, chociaż nigdy to nie przyniosło skutku. Ponownie wykorzystał fragmenty muzyki do swojej przypadkowej muzyki do Dni Komuny ( Die Tage der Commune ) i Wilhelma Tella ( Wilhelm Tell ).

Partytura została opublikowana po raz pierwszy w 2014 roku jako część Hanns Eisler Gesamtausgabe (Hanns Eisler Complete Edition) .

Postprodukcja i cenzura

Kadr z filmu Noc i mgła , przedstawiający francuskiego policjanta, którego można rozpoznać po jego kepi , strzegącego obozu deportacyjnego Pithiviers . To ujęcie zostało ocenzurowane w niektórych wersjach filmu.
Ocenzurowana wersja obrazu, z podporą częściowo zasłaniającą charakterystyczne nakrycie głowy

Po ukończeniu filmu producent Dauman powiedział Resnais, że jest „zachwycony, że wyprodukował ten film”, ale gwarantuje, że „nigdy nie pojawi się w kinie”. W grudniu 1955 roku francuscy cenzorzy zażądali wycięcia niektórych scen z Nocy i mgły . Końcówka filmu pokazała sceny wpychania ciał do masowych grobów , co niektórzy cenzorzy uznali za zbyt przerażające, by pozwolić na to w filmie.

Innym punktem spornym było to, że Resnais zamieścił zdjęcia francuskich oficerów strzegących aresztu, w którym gromadzono Żydów przed deportacją; był obsługiwany przez kolaborujący rząd Vichy położony w środkowej Francji. Ta scena wywołała wezwanie z żądaniem przerwania strzału, ponieważ „może to być obraźliwe w oczach współczesnego wojska”. Resnais oparł się tej cenzurze, twierdząc, że obrazy współpracy są ważne dla publiczności. Kiedy Resnais odmówił wycięcia sceny francuskiego oficera, cenzorzy zagrozili wycięciem ostatnich dziesięciu minut jego filmu. Ostatecznie Resnais, idąc na kompromis, powiedział, że zasłanianie spornej sceny nie zmieni dla niego znaczenia filmu. Namalował fałszywą belkę nośną, aby zasłonić charakterystyczny képi noszony przez francuskiego oficera. W zamian Resnais pozwolono pokazać ciała ofiar na końcu filmu. Ocenzurowana scena została przywrócona do pierwotnej postaci na potrzeby wydania DVD z 2003 roku. [ potrzebna strona ]

Drugi [ kiedy? ] próba cenzury filmu miała miejsce, gdy ambasada niemiecka we Francji zażądała wycofania filmu z Festiwalu Filmowego w Cannes . Prasa francuska zareagowała negatywnie na proponowane wycofanie się, zauważając, że Cayrol i Resnais ostrożnie zdefiniowali różnicę między nazistowskimi zbrodniarzami a narodem niemieckim. Artykuły zostały napisane we francuskich magazynach, w tym Libération i L'Humanité , protestując przeciwko jakiejkolwiek cenzurze filmu w Cannes. Jeden z nielicznych pisarzy, którzy poparli wycofanie się, Jean Dutourd uważał, że o Auschwitz i innych obozach koncentracyjnych należy zapomnieć.

Uwolnienie

Lokalne stowarzyszenie byłych deportowanych więźniów nalegało na pokazanie filmu w Cannes, grożąc zajęciem sali projekcyjnej w mundurach obozowych, jeśli festiwal nie pokaże filmu. 26 kwietnia 1956 roku ogłoszono, że film zostanie pokazany poza konkursem w Cannes. Noc i mgła została pokazana w komercyjnych kinach Paryża w maju 1956 roku. Film otrzymał w 1956 roku nagrodę im. Jeana Vigo , francuską nagrodę dla młodych filmowców.

Noc i mgła została pokazana we francuskiej telewizji już 26 kwietnia 1959 roku.

10 maja 1990 r. zbezczeszczono cmentarz żydowski w Carpentras , a ciało świeżo pochowanego mężczyzny, Felixa Germonta, wbito na pal. Reakcja była silna na ten akt. Noc i mgła były transmitowane jednocześnie we wszystkich trzech francuskich kanałach telewizyjnych, aby przypomnieć widzom o tym, co miało miejsce pod rządami nazistów. Film jest pokazywany od 1991 roku jako pomoc dydaktyczna w szkołach we Francji.

Krytyczny odbiór

Film spotkał się z bardzo dużym uznaniem we Francji na jego pierwszej premierze. Jacques Doniol-Valcroze napisał w Cahiers du Cinéma , że ​​film był potężnym dziełem porównywalnym z twórczością artystów Francisco Goya i Franza Kafki . Francuski krytyk filmowy i reżyser François Truffaut nazwał Noc i mgłę największym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. W swoim filmie Une femme Mariée ( Zamężna kobieta ) Jean-Luc Godard pokazuje film odtwarzany w kinie, gdzie kochankowie mają swoje przydziały.

Współczesny odbiór również był pozytywny. Todd Gitlin opisuje to jako „nieznośną apoteozę spustoszenia, która mówi o konieczności podjęcia przez nas umysłowego wysiłku, aby uchwycić to, co jest niemożliwe do uchwycenia - obowiązek nałożony na nas przez historię”.

Rotten Tomatoes podało, że 100% krytyków przyznało filmowi pozytywną ocenę na podstawie 24 recenzji, ze średnią ważoną 8,99/10.

Jak zauważył Nitzan Lebovic, film nie został tak dobrze przyjęty w Izraelu; Uniwersalne podejście Resnais spotkało się z krytyką, która dotarła do izraelskiego Knesetu (izraelskiego parlamentu) natychmiast po jego przybyciu, w 1956 roku. Wokół filmu rozpoczęła się debata polityczna, dzieląca zwolenników i przeciwników na religijnych i świeckich, aszkenazyjskich i sefaradyjskich , prawicowych i lewicowych. skrzydłem, czy też – jak pokazał Lebovic – między centrystami a radykałami z obu krańców politycznej mapy. Centrowe żądanie zakazu filmu zaowocowało niewielkim i ograniczonym wydaniem do końca lat 70.

W ankiecie Sight and Sound z 2014 roku krytycy filmowi uznali Noc i mgłę za czwarty najlepszy film dokumentalny wszechczasów.

wersje niemieckie

W dniu 29 czerwca 1956 r. Podpisano umowę między Argos Films a Niemieckim Urzędem ds. Prasy i Informacji (Niemcy Zachodnie) na produkcję niemieckiej wersji językowej filmu. Jean Cayrol życzył sobie, aby Paul Celan był tłumaczem. Mimo poprawek, o które prosiło niemieckie Federalne Biuro Prasowe, Celan odmówił zmiany tekstu. Tłumaczenie Celana zostało nagrane przez narratora Kurta Glassa w Paryżu 26 października 1956 roku.

Chociaż pokazany podczas Tygodnia Filmowego w Lipsku w listopadzie 1956 roku, wschodnioniemiecka państwowa wytwórnia filmowa DEFA oskarżyła Celana o błędne tłumaczenie - pretekst do stworzenia wersji tekstu zgodnej z komunistycznymi ideałami NRD. Po uświadomieniu sobie, że Film Polski posiadał prawa do dystrybucji filmu w bloku wschodnim , DEFA poszła naprzód i wyprodukowała wersję w języku niemieckim z tłumaczeniem Henryka Keischa, nagranym przez Raimunda Schelchera. Niezadowolenie Argos Film z działań DEFA i Filmu Polskiego doprowadziło do nieprzedłużenia licencji filmu, w wyniku czego ta wersja filmu była pokazywana tylko w latach 1960-1963.

W 1974 roku Noc i mgła były transmitowane w telewizji we wschodnich Niemczech w ramach serii „Filmy przeciwko faszyzmowi”. Pożądane było nowe tłumaczenie na język niemiecki, ale ponieważ oryginalne elementy ścieżki dźwiękowej filmu były niedostępne, stworzono zupełnie nową ścieżkę dźwiękową. Evelin Matschke napisała tekst, opierając się na francuskiej ścieżce dźwiękowej, którą odczytał Erwin Geschonneck. Manfred Grabs (z Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie , gdzie przechowywane są rękopisy Eislera) przygotował nowe materiały wykonawcze. Partytura orkiestrowa została nagrana przez Berlińską Orkiestrę Symfoniczną Radia (Berlin Wschodni) pod dyrekcją Eugena Schneidera.

Media domowe

Wydanie DVD Night and Fog zostało wydane przez The Criterion Collection 23 czerwca 2003 r. Przywraca scenę francuskiego oficera, która została ocenzurowana we Francji podczas pierwszej premiery filmu . Film został wydany na Blu-ray w 2016 roku, zremasterowany w 4K z oryginalnego negatywu kamery. [ potrzebne źródło ]

Wpływy kulturowe

Alan Pakula studiował Noc i mgłę , kiedy w 1982 roku pisał filmową adaptację Wybór Zofii , powieść Williama Styrona z 1979 roku o polsko-katolickim ocalałym z Auschwitz.

Nagisa Oshima zatytułował swój film z 1960 roku Night and Fog in Japan na cześć filmu Resnais. Chociaż Noc i mgła miały swoją premierę w Japonii dopiero w 1963 roku, Oshima czytał o filmie i zatytułował swoją pracę, zanim zobaczył Resnais.

Michael Haneke skrytykował filmy takie jak Upadek (2004) i Lista Schindlera (1993) za manipulowanie publicznością w celu subiektywnego postrzegania wydarzeń i nie pozostawianie miejsca na obiektywny punkt widzenia. Z kolei pochwalił Noc i mgłę za przedstawienie takich wydarzeń historycznych.

Zobacz też

Źródła

Dalsza lektura

  •   Lawson, Matt (2015), „Ku krytycznemu zrozumieniu kwestii reprezentacyjnych i semantycznych w partyturze Hannsa Eislera dla Nuit et Brouillard ”, Muzyka i ludobójstwo , Frankfurt nad Menem, Berlin, Berno, Bruksela, Nowy Jork, Oksford, Wiedeń: Peter Lang , s. 171–188, ISBN 9783631660034
  • Cayrol, Jean (1962), „Noc i mgła (Nuit et Brouillard): scenariusz do filmu Alaina Resnaisa”, w: Hughes, Roger (red.), Film: Księga 2: Filmy o pokoju i wojnie , Nowy Jork : Grove Prasa, s. 234–255
  •   Raskin, Richard (1987). Alain Resnais's Nuit et Brouillard : O tworzeniu, odbiorze i funkcjach dużego filmu dokumentalnego, w tym nowy wywiad z Alainem Resnaisem i oryginalny scenariusz zdjęciowy . Aarhus: Aarhus University Press. ISBN 9788772881003 .
  •   Hebard, Andrew (wiosna – lato 1997), „Disruptive Histories: Toward a Radical Politics of Remembrance in Alain Resnais's Night and Fog ”, New German Critique , 71, Memories of Germany (71): 87–113, doi : 10.2307 / 488560 , JSTOR 488560
  •   Delage, chrześcijanin; Guigueno, Vincent (2004), „Les contraintes d'une expérience zbiorowe: Nuit et Brouillard”, L'Historien et le film' , Paryż: Gallimard, s. 59–78, ISBN 9782070417032
  •   Lindeperg, Sylvie (2014), przetłumaczone przez Mesa, Toma, „Noc i mgła: film w historii”, widoczne dowody , Minneapolis: University of Minnesota Press, 28 , ISBN 9780816679911
  •   Lebovic, Nitzan (2006), „An Absence with Traces: The Reception of Nuit et Brouillard in Israel”, w van der Knaap, Ewout (red.), Uncovering the Holocaust: The International Reception of Night and Fog , Londyn: Wallflower Press , s. 86–105, ISBN 9781904764649

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Night_and_Fog_(1956_film)&oldid=1140106220 ”