Franciszka Truffauta

„Truffaut” przekierowuje tutaj. W przypadku innych osób o tym nazwisku zobacz Truffaut (nazwisko) .

François Truffaut
Truffaut w 1965 roku
Urodzić się	François Rolanda Truffauta ( 06.02.1932 ) 6 lutego 1932 Paryż, Francja
Zmarł	21 października 1984 ( w wieku 52) ( 21.10.1984 ) Neuilly-sur-Seine , Francja
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Montmartre
Zawody	Dyrektor scenarzysta producent aktor krytyk filmowy
lata aktywności	1955–1984
Godna uwagi praca	400 ciosów , Zastrzel pianistę , Jules i Jim , Panna młoda w czerni , Syrenka z Mississippi , Dzień za noc , Zielony pokój , Ostatnie metro
Ruch	francuska nowa fala
Współmałżonek	Madeleine Morgenstern ​ ​ ( m. 1957; dz. 1965 <a i=5>) ​
Partner	Fanny Ardant (1981–1984; jego śmierć)
Dzieci	3
Krewni	Ignace Morgenstern (teść)

François Roland Truffaut ( Wielka Brytania : / f t r uː f oʊ , TROO t r ʊ -/ ; -foh, TRUU- , USA : / t r uː ˈ oʊ francuski / troo- FOH ; : [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] 6 Luty 1932 - 21 października 1984) był francuskim reżyserem, scenarzystą, producentem, aktorem i krytykiem filmowym. Powszechnie uważany jest za jednego z założycieli francuskiej Nowej Fali . Po ponad 25 latach kariery pozostaje ikoną francuskiego filmowego , pracując przy ponad 25 filmach.

Film Truffauta The 400 Blows (1959) jest filmem definiującym francuski ruch Nowej Fali i ma cztery kontynuacje, Antoine et Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970) i ​​Love on the Run ( 1979). Film Truffauta z 1973 roku Dzień za noc przyniósł mu uznanie krytyków i kilka nagród, w tym nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu i Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Inne jego filmy godne uwagi to Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) i The Kobieta z sąsiedztwa (1981). Znany jest również z drugoplanowej roli w filmie science fiction Stevena Spielberga Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977).

Truffaut napisał także godną uwagi książkę Hitchcock / Truffaut (1966), w której szczegółowo opisał jego wywiady z reżyserem filmowym Alfredem Hitchcockiem w latach sześćdziesiątych.

Wczesne życie

Truffaut urodził się w Paryżu 6 lutego 1932 r. Jego matką była Janine de Montferrand. Przyszły mąż matki, Roland Truffaut, przyjął go jako adoptowanego syna i nadał mu nazwisko. Był przekazywany, aby przez kilka lat mieszkał z różnymi nianiami i babcią. Miłość do książek i muzyki zaszczepiła w nim babcia. Mieszkał z nią aż do jej śmierci, kiedy Truffaut miał osiem lat. Dopiero po jej śmierci zamieszkał z rodzicami. Tożsamość biologicznego ojca Truffauta jest nieznana, ale prywatna agencja detektywistyczna w 1968 roku ujawniła, że ​​dochodzenie w tej sprawie doprowadziło do Rolanda Levy'ego, żydowskiego dentysty z Bayonne . Rodzina matki Truffauta kwestionowała odkrycie, ale Truffaut uwierzył i przyjął to.

Truffaut często przebywał z przyjaciółmi i starał się jak najczęściej przebywać poza domem. Znał Roberta Lachenaya od dzieciństwa i byli najlepszymi przyjaciółmi na całe życie. Lachenay był inspiracją dla postaci René Bigeya w The 400 Blows i pracował jako asystent przy niektórych filmach Truffauta. Kino oferowało Truffautowi największą ucieczkę od niesatysfakcjonującego życia domowego. Miał osiem lat, kiedy zobaczył swój pierwszy film, Paradis Perdu Abla Gance'a ( Raj utracony , 1939), co zapoczątkowało jego obsesję. Często opuszczał szkołę i zakradał się do teatrów, ponieważ brakowało mu pieniędzy na wstęp. Po wydaleniu z kilku szkół, w wieku 14 lat postanowił zostać samoukiem. Dwa z jego celów akademickich to oglądanie trzech filmów dziennie i czytanie trzech książek tygodniowo.

Truffaut bywał w Cinémathèque Française Henri Langloisa , gdzie oglądał niezliczone zagraniczne filmy, zapoznając się z amerykańskim kinem i reżyserami, takimi jak John Ford , Howard Hawks i Nicholas Ray , a także brytyjskim reżyserem Alfredem Hitchcockiem .

Kariera

Andrzej Bazin

Po założeniu własnego klubu filmowego w 1948 Truffaut poznał André Bazina , który wywarł ogromny wpływ na jego życie zawodowe i osobiste. Bazin był wówczas krytykiem i szefem innego stowarzyszenia filmowego. Został osobistym przyjacielem Truffauta i pomógł mu wyjść z różnych sytuacji finansowych i kryminalnych podczas jego młodości.

Truffaut wstąpił do armii francuskiej w 1950 roku, w wieku 18 lat, ale następne dwa lata spędził próbując uciec. Został aresztowany za próbę dezercji z wojska i osadzony w więzieniu wojskowym. Bazin wykorzystał swoje kontakty polityczne, aby uwolnić Truffauta i załatwić mu pracę w swoim nowym magazynie filmowym Cahiers du cinéma .

Cahiers du Cinéma

W ciągu następnych kilku lat Truffaut został krytykiem (a później redaktorem) w Cahiers , gdzie zasłynął ze swoich brutalnych, bezlitosnych recenzji. Nazywano go „grabarzem kina francuskiego” i jako jedyny francuski krytyk nie został zaproszony na Festiwal Filmowy w Cannes w 1958 roku . Wspierał Bazina w opracowaniu jednej z najbardziej wpływowych teorii kina, teorii autorskiej .

W 1954 roku Truffaut napisał artykuł w Cahiers du cinéma „Une Certaine Tendance du Cinéma Français” („Pewny trend kina francuskiego”), w którym zaatakował stan francuskich filmów, piętnując niektórych scenarzystów i producentów oraz wymieniając ośmiu reżyserzy, których uważał za niezdolnych do wymyślania rodzajów „nikczemnych” i „groteskowych” postaci i historii, które nazwał charakterystycznymi dla głównego nurtu francuskiego przemysłu filmowego: Jean Renoir , Robert Bresson , Jean Cocteau , Jacques Becker , Abel Gance , Max Ophuls , Jacques Tati i Rogera Leenhardta . Artykuł wywołał burzę kontrowersji i przyniósł Truffautowi propozycję pisania dla ogólnokrajowego, szerzej poczytnego tygodnika kulturalnego Arts-Lettres-Spectacles . Truffaut napisał ponad 500 artykułów filmowych do tej publikacji w ciągu następnych czterech lat.

Truffaut opracował później autorską teorię , zgodnie z którą reżyser był „autorem” swojego dzieła, a wielcy reżyserzy, tacy jak Renoir czy Hitchcock, mają odrębne style i tematy, które przenikają ich filmy. Chociaż jego teoria nie była wówczas powszechnie akceptowana, w latach 60. zyskała pewne poparcie amerykańskiego krytyka Andrew Sarrisa . W 1967 roku Truffaut opublikował swój obszerny wywiad z Hitchcockiem, Hitchcock / Truffaut (New York: Simon and Schuster ).

Krótkie filmy

Po tym, jak został krytykiem, Truffaut zdecydował się robić filmy. Zaczął od filmu krótkometrażowego Une Visite (1955), a następnie Les Mistons (1957).

400 ciosów

Po obejrzeniu Dotyku zła Orsona Wellesa na Expo 58 Truffaut zadebiutował jako reżyser filmem The 400 Blows (1959), który spotkał się z dużym uznaniem krytyków i komercyjnych. Zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1959 roku. Film podąża za postacią Antoine'a Doinela poprzez jego niebezpieczne przygody w szkole, nieszczęśliwe życie domowe i późniejszą szkołę poprawczą. Film jest mocno autobiograficzny. Zarówno Truffaut, jak i Doinel byli tylko dziećmi z małżeństw pozbawionych miłości; obaj popełnili drobne przestępstwa kradzieży i wagarów z wojska. Truffaut obsadził Jean-Pierre'a Léauda w roli Doinela. Léaud był postrzegany jako zwykły 14-letni chłopiec, który wziął udział w przesłuchaniu do tej roli po obejrzeniu ulotki, ale wywiady po premierze filmu (jeden znajduje się na DVD Criterion z filmem) ujawniają naturalne wyrafinowanie Léauda i instynktowne zrozumienie aktorstwa dla kamery . Léaud i Truffaut przez lata współpracowali przy kilku filmach. Ich najbardziej godną uwagi współpracą była kontynuacja historii Doinela w serii filmów „The Antoine Doinel Cycle”.

Głównym tematem The 400 Blows jest życie Doinela. Film śledzi go przez jego niespokojną młodość. Jest uwięziony między niestabilną relacją rodzicielską a odizolowanym młodzieńcem. Od urodzenia Truffaut znalazł się w kłopotliwej sytuacji. Ponieważ urodził się poza związkiem małżeńskim, jego narodziny musiały pozostać tajemnicą ze względu na piętno nieślubności. Został zarejestrowany jako „dziecko urodzone przez nieznanego ojca” w dokumentacji szpitalnej i przez dłuższy czas znajdował się pod opieką pielęgniarki. Jego matka ostatecznie wyszła za mąż, a jej mąż nadał François swoje nazwisko, Truffaut.

Chociaż został prawnie zaakceptowany jako prawowite dziecko, jego rodzice go nie zaakceptowali. Truffautowie mieli kolejne dziecko, które zmarło wkrótce po urodzeniu. To doświadczenie bardzo ich zasmuciło iw rezultacie pogardzali François z powodu żalu, jaki reprezentował (Knopf 4 ). Od najmłodszych lat był wyrzutkiem, odrzucanym jako niechciane dziecko. François został wysłany do swoich dziadków. Kiedy zmarła jego babcia, rodzice przyjęli go, ku wielkiemu przerażeniu matki. Jego doświadczenia z matką były ciężkie. Przypomniał sobie, jak był przez nią źle traktowany, ale pocieszał go śmiech i duch ojca. François miał bardzo przygnębiające dzieciństwo po przeprowadzce do rodziców. Zostawiali go samego, kiedy brali urlop. Przypomniał sobie nawet, że był sam w Boże Narodzenie. Bycie samemu zmusiło François do niezależności, często wykonując różne prace w domu, aby go ulepszyć, takie jak malowanie lub wymiana gniazdek elektrycznych. Niestety, te miłe gesty często kończyły się katastrofalnymi wydarzeniami, powodując, że był skarcony przez matkę. Jego ojciec przeważnie się z nich śmiał.

The 400 Blows zapoczątkowało francuski ruch Nowej Fali , który zapewnił reżyserom takim jak Jean-Luc Godard , Claude Chabrol i Jacques Rivette szerszą publiczność. Nowa fala zajmowała się samoświadomym odrzuceniem tradycyjnej struktury kina. To był temat, na który Truffaut pisał od lat.

Zastrzel pianistę

Truffaut i aktorka Françoise Dorléac podczas wizyty w Izraelu, 1963 r

Po sukcesie The 400 Blows , Truffaut w swoim następnym filmie Shoot the Piano Player (1960) z Charlesem Aznavourem w roli głównej wystąpił Truffaut z dysjunktywnymi montażami i pozornie przypadkowymi podkładami głosowymi . Truffaut powiedział, że w trakcie kręcenia zdał sobie sprawę, że nienawidzi gangsterów. Ale ponieważ gangsterzy byli główną częścią historii, stonował komiczny aspekt postaci i sprawił, że film bardziej mu się podobał.

Mimo że Shoot the Piano Player był bardzo doceniany przez krytyków, słabo wypadł w kasie. Podczas gdy film skupiał się na dwóch ulubionych elementach francuskiej Nowej Fali, amerykańskim filmie noir i ich samych, Truffaut nigdy więcej nie eksperymentował tak intensywnie.

Jules i Jim oraz Miękka skóra

Truffauta podczas jego wizyty w Helsinkach w Finlandii 21 grudnia 1964 r

W 1962 Truffaut wyreżyserował swój trzeci film, Jules i Jim , romantyczny dramat z udziałem Jeanne Moreau . Film był bardzo popularny i bardzo wpływowy.

W 1963 roku Truffaut został poproszony o wyreżyserowanie amerykańskiego filmu Bonnie and Clyde , z zabiegiem napisanym przez dziennikarzy Esquire , Davida Newmana i Roberta Bentona , mającym na celu wprowadzenie francuskiej Nowej Fali do Hollywood. Chociaż był wystarczająco zainteresowany, aby pomóc w opracowaniu scenariusza, Truffaut ostatecznie odmówił, ale nie wcześniej niż interesujący Jean-Luc Godard i amerykański aktor i niedoszły producent Warren Beatty , który przystąpił do filmu z reżyserem Arthurem Pennem .

Czwartym filmem wyreżyserowanym przez Truffauta był The Soft Skin (1964). Nie został doceniony w dniu jego wydania.

Fahrenheita 451

Pierwszym niefrancuskim filmem Truffauta była adaptacja klasycznej powieści science fiction Raya Bradbury'ego 451 Fahrenheit z 1966 roku , ukazująca zamiłowanie Truffauta do książek. Jego jedyny anglojęzyczny film, nakręcony w Anglii, był dla Truffauta wielkim wyzwaniem, ponieważ sam ledwo mówił po angielsku. Nakręcony przez operatora Nicolasa Roega był to pierwszy kolorowy film Truffauta. Produkcja na większą skalę była trudna dla Truffauta, który pracował tylko z małymi załogami i budżetami. Sesja była również napięta z powodu konfliktu z głównym aktorem Oscarem Wernerem, który był niezadowolony ze swojej postaci i wybiegł z planu, pozostawiając Truffautowi kręcenie scen z podwójnym ujęciem ciała od tyłu. Film okazał się komercyjną porażką, a Truffaut nigdy więcej nie pracował poza Francją. Kultowa pozycja filmu stale rośnie, chociaż niektórzy krytycy nadal wątpią, czy jest to adaptacja. Chwali go rozważenie filmu Charlesa Silvera z 2014 roku.

Truffaut i Claude Jade na premierze Uciekającej miłości w Luksemburgu, kwiecień 1979

Thrillery i skradzione pocałunki

Stolen Kisses (1968) był kontynuacją cyklu Antoine Doinel z Claude Jade w roli narzeczonej Antoine'a, a później żony Christine Darbon. Podczas kręcenia filmu Truffaut zakochał się w Jade i był z nią krótko zaręczony. To był wielki hit w międzynarodowym obiegu artystycznym. Niedługo później Jade zadebiutowała w Hollywood w filmie Topaz Hitchcocka .

Truffaut pracował nad projektami o różnej tematyce. The Bride Wore Black (1968), brutalna opowieść o zemście, jest stylowym hołdem dla filmów Alfreda Hitchcocka (ponownie z udziałem Moreau). Syrenka z Mississippi (1969) z Catherine Deneuve i Jean-Paulem Belmondo to romantyczny thriller, który zmienia tożsamość. Oba filmy oparte są na powieściach Cornella Woolricha .

The Wild Child (1970) obejmował debiut aktorski Truffauta w roli głównej XVIII-wiecznego lekarza Jeana Marca Gasparda Itarda .

Doinel żeni się z Christine

Bed and Board (1970) był kolejnym filmem Antoine'a Doinela, także z Jade, obecnie ekranową żoną Léauda.

Dwie angielskie dziewczyny (1971) to kobiece odbicie tej samej historii miłosnej, co „Jules et Jim”. Opiera się na opowiadaniu Henri-Pierre'a Roché , który napisał Jules i Jim , o mężczyźnie, który zakochuje się w dwóch siostrach i ich romansie na przestrzeni lat.

Taki wspaniały dzieciak jak ja (1972) był szaloną komedią, która nie została dobrze przyjęta.

Dzień za noc

Dzień za noc przyniósł Truffautowi Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego . Film jest chyba jego najbardziej refleksyjnym dziełem. Jest to historia ekipy filmowej, która próbuje dokończyć film, borykając się jednocześnie z osobistymi i zawodowymi problemami towarzyszącymi kręceniu filmu. Truffaut gra reżysera powstającego filmu fabularnego. Ten film zawiera sceny z jego poprzednich filmów. Jest uważany za jego najlepszy film od czasu jego najwcześniejszej pracy. Time umieścił go na liście 100 najlepszych filmów stulecia (wraz z 400 ciosami ).

W 1975 roku Truffaut zyskał większy rozgłos dzięki The Story of Adèle H. ; Isabelle Adjani w roli tytułowej zdobyła nominację do Oscara dla najlepszej aktorki . Jego film Mała zmiana z 1976 roku był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego .

Koniec lat 70. i ostatni Doinel

Dramat romantyczny The Man Who Loved Women (1977) był niewielkim hitem.

Truffaut pojawił się także w Bliskich spotkaniach trzeciego stopnia Stevena Spielberga z 1977 roku jako naukowiec Claude Lacombe.

The Green Room (1978) z Truffautem w roli głównej. To była klapa kasowa, więc nakręcił Love on the Run (1979) z Léaudem i Jade w rolach głównych jako ostatni film z cyklu Doinela.

Ostatnie metro

Jeden z ostatnich filmów Truffauta dał mu międzynarodowe odrodzenie. The Last Metro (1980) zdobył 12 nominacji do nagrody Cezara i 10 zwycięstw, w tym dla najlepszego reżysera.

Filmy końcowe i dziedzictwo

Ostatni film Truffauta został nakręcony w czerni i bieli, co nadało jego karierze poczucie posiadania podpórek do książek. Confidentially Yours to hołd Truffauta dla jego ulubionego reżysera, Hitchcocka. Porusza liczne tematy Hitchcocka, takie jak prywatna wina kontra publiczna niewinność, kobieta prowadząca śledztwo w sprawie morderstwa i anonimowe lokalizacje.

Truffaut, zapalony czytelnik, zaadaptował wiele dzieł literackich, w tym dwie powieści Henri-Pierre'a Roché , Fahrenheit 451 Raya Bradbury'ego , Ołtarz umarłych Henry'ego Jamesa , nakręcony jako The Green Room i kilka amerykańskich powieści detektywistycznych.

Inne filmy Truffauta były oparte na oryginalnych scenariuszach, często współtworzonych przez scenarzystów Suzanne Schiffman lub Jean Gruault . Zawierały różnorodne tematy, mroczną The Story of Adèle H. inspirowaną życiem córki Victora Hugo , z Isabelle Adjani ; Dzień za noc , nakręcony w Victorine Studios , przedstawiający wzloty i upadki kręcenia filmów; oraz The Last Metro , którego akcja toczy się podczas niemieckiej okupacji Francji podczas II wojny światowej , film nagrodzony dziesięcioma Cezarami .

Znany jako miłośnik kina przez całe życie, Truffaut kiedyś (według filmu dokumentalnego François Truffaut: Skradzione portrety z 1993 roku ) wyrzucił autostopowicza z samochodu, gdy dowiedział się, że nie lubi filmów.

Wielu filmowców podziwia Truffauta, a wyrazy uznania dla jego pracy pojawiły się w takich filmach, jak Prawie sławny , Face i Nurkujący dzwon i motyl , a także w powieści Harukiego Murakamiego Kafka on the Shore . W rozmowie z Michaelem Ondaatje montażysta filmowy Walter Murch wspomina o wpływie, jaki Truffaut wywarł na niego jako młodego człowieka, mówiąc, że „zelektryzował” go stop-klatka na końcu 400 ciosów , a także „ Bez tchu ” Godarda i „Strzelaj na fortepian” Truffauta. Gracz wzmocnił pomysł, że mógłby robić filmy.

Roger Ebert umieścił The 400 Blows w swoim kanonie Great Movies i podsumowuje: „jednym z jego najciekawszych, zapadających w pamięć filmów jest The Green Room (1978), oparty na opowiadaniu Henry'ego Jamesa „ Ołtarz umarłych ” o człowieku i kobieta, która łączy pasję wspominania swoich zmarłych bliskich. Jonathan Rosenbaum , który uważa Zielony pokój za najlepszy film Truffauta, powiedział mi, że uważa go za hołd złożony przez reżysera teorii autorskiej. Ta teoria, stworzona przez Bazina i jego uczniowie (Truffaut, Godard , Resnais , Chabrol , Rohmer , Malle ) deklarowali, że prawdziwym autorem filmu jest reżyser – nie studio, scenarzysta, gwiazda, gatunek. wielcy reżyserzy z przeszłości, być może jest tam teraz świątynia Truffauta. Lubi się myśleć o duchu Antoine'a Doinela zapalającym przed nim świecę ”.

Komentarze innych filmowców

Truffaut wyraził swój podziw dla filmowców takich jak Luis Buñuel , Ingmar Bergman , Robert Bresson , Roberto Rossellini i Alfred Hitchcock . Napisał Hitchcock/Truffaut , książkę o Hitchcocku, opartą na serii długich wywiadów.

O Jeanie Renoirze powiedział: „Myślę, że Renoir jest jedynym filmowcem, który jest praktycznie nieomylny, który nigdy nie popełnił błędu w filmie. I myślę, że jeśli nigdy nie popełniał błędów, to dlatego, że zawsze znajdował rozwiązania oparte na prostocie – ludzkich rozwiązaniach. Jest jednym z reżyserów, który nigdy nie udawał. Nigdy nie starał się mieć stylu, a jeśli znasz jego twórczość – która jest bardzo wszechstronna, ponieważ zajmował się różnymi tematami – kiedy utkniesz, zwłaszcza jako młody filmowiec, możesz pomyśl, jak Renoir poradziłby sobie z tą sytuacją i na ogół znajdujesz rozwiązanie”.

Truffaut nazwał niemieckiego filmowca Wernera Herzoga „najważniejszym żyjącym reżyserem filmowym”.

Truffaut i Jean-Luc Godard , jego kolega z Les Cahiers du Cinéma , ściśle ze sobą współpracowali, gdy zaczynali jako reżyserzy filmowi, chociaż mieli różne metody pracy. Napięcia ujawniły się po maju 68 : Godard chciał bardziej politycznego, konkretnie marksistowskiego kina, Truffaut był krytyczny wobec tworzenia filmów głównie do celów politycznych. W 1973 roku Godard napisał do Truffauta długi i hałaśliwy prywatny list, pełen oskarżeń i insynuacji, w którym kilkakrotnie stwierdził, że jako filmowiec „jesteś kłamcą”, a jego najnowszy film ( Dzień za noc ) był niezadowalający, kłamliwy i wymijający : „Jesteś kłamcą, ponieważ scena między tobą a Jacqueline Bisset w zeszłym tygodniu w Francis [paryskiej restauracji] nie została uwzględniona w twoim filmie, a także nie można się nie zastanawiać, dlaczego reżyser jest jedynym facetem, który jest” t spanie w dzień za noc ” (Truffaut wyreżyserował film, napisał do niego scenariusz i zagrał reżysera na filmie, którego akcja toczy się w filmie). Godard zasugerował również, że Truffaut stał się komercyjny i łatwy.

Truffaut odpowiedział wściekłym 20-stronicowym listem, w którym oskarżył Godarda o bycie radykalnym hipokrytą, człowiekiem, który wierzy, że wszyscy są „równi” tylko w teorii. „ Ursula Andress wojowniczości - jak Brando - kupa gówna na piedestale”. Godard próbował później pogodzić się z Truffautem, ale nigdy więcej ze sobą nie rozmawiali ani się nie widzieli. Po śmierci Truffauta Godard napisał wstęp do obszernego wyboru swojej korespondencji i załączył swój własny list z 1973 roku. Złożył także długi hołd w swoim filmie Histoire (s) du cinéma .

Życie osobiste

Truffaut był żonaty z Madeleine Morgenstern od 1957 do 1965 roku i mieli dwie córki, Laurę (ur. 1959) i Evę (ur. 1961). Madeleine była córką Ignace'a Morgensterna , dyrektora zarządzającego jednej z największych francuskich firm zajmujących się dystrybucją filmów, Cocinor , i była w dużej mierze odpowiedzialna za zapewnienie finansowania pierwszych filmów Truffauta.

W 1968 Truffaut był zaręczony z aktorką Claude Jade ( Skradzione pocałunki , Łóżko i deska , Uciekająca miłość ); on i Fanny Ardant ( The Woman Next Door , Confidentially Yours ) mieszkali razem od 1981 do 1984 i mieli córkę Joséphine Truffaut (ur. 28 września 1983).

Truffaut był ateistą , ale miał wielki szacunek dla Kościoła katolickiego i poprosił o mszę żałobną na jego pogrzeb.

Śmierć

Grób Truffauta na cmentarzu Montmartre w Paryżu

W lipcu 1983 roku, po swoim pierwszym wylewie i zdiagnozowaniu guza mózgu , Truffaut wynajął dom France Gall i Michela Bergera pod Honfleur w Normandii. Miał uczestniczyć w premierze Amadeusza swojego przyjaciela Miloša Formana , kiedy zmarł 21 października 1984 r. W wieku 52 lat w Szpitalu Amerykańskim w Paryżu w Neuilly -sur-Seine we Francji.

W chwili śmierci miał w przygotowaniu wiele filmów. Zamierzał nakręcić 30 filmów, a następnie przejść na emeryturę, by do końca życia pisać książki. Brakowało mu pięciu filmów do osiągnięcia tego celu. Pochowany jest na cmentarzu Montmartre .

Filmografia

Dyrektor

Filmy fabularne

Rok	Angielski tytuł	Oryginalny tytuł	Notatki
1959	400 ciosów	Przewroty Les Quatre Cents	Seria Antoine Doinel Festiwal Filmowy w Cannes – Nominacja dla najlepszego reżysera – Nominacja do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny – Festiwal Filmowy w Cannes – Złota Palma
1960	Zastrzel pianistę	Tirez sur le pianiste
1962	Jules i Jim	Jules i Jim	Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Mar del Plata – nominacja dla najlepszego reżysera – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Mar del Plata – najlepszy film
1964	Miękka skóra	Podwójne La Peau	Nominacja – Festiwal Filmowy w Cannes – Złota Palma
1966	Fahrenheita 451	Fahrenheita 451	Nakręcony w języku angielskim Nominacja – Festiwal Filmowy w Wenecji – Złoty Lew
1968	Panna Młoda Nosiła Czerń	La Mariée était en noir
1968	Skradzione pocałunki	Baisers volés	do serialu Antoine'a Doinela - Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
1969	Syrenka z Missisipi	La sirène du Mississippi
1970	Dzikie dziecko	L'Enfant sauvage
1970	Łóżko i wyżywienie	Małżeństwo z miejscem zamieszkania	Seria Antoine'a Doinela
1971	Dwie Angielki	Les Deux anglaises et le continent
1972	Taki wspaniały dzieciak jak ja	Une belle fille comme moi
1973	Dzień za noc	La Nuit americaine	Nagroda Akademii za najlepszy film nieanglojęzyczny Nagroda BAFTA za najlepszy film Nagroda BAFTA za najlepszą reżyserię Nominacja – Nagroda Akademii za najlepszą reżyserię Nominacja – Nagroda Akademii za najlepszy scenariusz oryginalny
1975	Historia Adèle H.	L'Histoire d'Adèle H.	Nominacja - Nagroda Cezara dla najlepszego reżysera
1976	Mała zmiana	L'Argent de poche	Nominacja – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie – Złoty Niedźwiedź
1977	Mężczyzna, który kochał kobiety	L'Homme qui aimait les femmes	Nominacja – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie – Złoty Niedźwiedź
1978	Zielony pokój	La Chambre verte
1979	Miłość w biegu	Miłość en fuite	Serial Antoine Doinel Nominacja – Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie – Złoty Niedźwiedź
1980	Ostatnie metro	Metro Le Dernier	Nagroda Cezara dla najlepszego filmu Nagroda Cezara dla najlepszego reżysera Nagroda Cezara za najlepszy scenariusz Nominacja - Oscar za najlepszy film nieanglojęzyczny
1981	Kobieta z sąsiedztwa	La Femme d'à coté
1983	Poufnie Twój	Ożywienie!	Nominacja - Nagroda Cezara dla najlepszego reżysera

Filmy krótkometrażowe i kolaboracje

Rok	Tytuł	Oryginalny tytuł	Notatki
1955	Wizyta	Une Visite
1957	Twórcy psot	Les Mistons
1958	Opowieść o wodzie	Une Histoire d'eau	Współreżyserowany z Jeanem-Lucem Godardem
1961	Gra Armia	„Tire-au-flanc 62”	Reżyseria: Claude de Givray ; Truffaut uznawany za współreżysera
1962	Antoine i Colette	Antoine i Colette	Seria Antoine Doinel, fragment z Love at Twenty

Tylko scenarzysta

Rok	Tytuł	Oryginalny tytuł	Notatki
1960	Zdyszany	À bit de suflet	Reżyseria: Jean-Luc Godard
1988	Mały złodziej	La Petite voleuse	Wyreżyserowane przez Claude'a Millera ; wydany pośmiertnie
1995	Belle Époque (miniserial)	Belle Epoque	Miniserial z Jeanem Gruaultem ; w reżyserii Gavina Millara ; wydany pośmiertnie

Aktor

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1956	Le Coup du Berger	Gość na imprezie	Niewymieniony w czołówce, reżyseria: Jacques Rivette
1956	La sonate a Kreutzer
1959	400 ciosów	Mężczyzna w wesołym miasteczku	Niewymieniony
1963	À tout prendre	samego siebie	Niewymieniony
1964	Miękka skóra	Pracownik dystrybutora benzyny	Głos, niewymieniony
1970	Dzikie dziecko	dr Jean Itard	Wiodąca rola
1970	Łóżko i wyżywienie	Sprzedawca gazet	Głos, niewymieniony
1971	Dwie Angielki	Recytant / Narrator	Głos, niewymieniony
1972	Taki wspaniały dzieciak jak ja	Dziennikarz	Głos, niewymieniony
1973	Dzień za noc	Ferrand, reżyser filmowy	Wiodąca rola
1975	Historia Adèle H.	Oficer	Niewymieniony
1976	Mała zmiana	Ojciec Martine	Niewymieniony
1977	Mężczyzna, który kochał kobiety	Mężczyzna na pogrzebie	Niewymieniony
1977	Bliskie spotkania trzeciego stopnia	Claude'a Lacombe'a	Reżyseria: Steven Spielberg Nominacja — Nagroda BAFTA dla najlepszego aktora drugoplanowego
1978	Zielony pokój	Julien Davenne	Wiodąca rola
1981	Kobieta z sąsiedztwa	Kamea	Niewymieniony

Tylko producent

Rok	Tytuł	Oryginalny tytuł	Notatki
1958	Dobra Anno	Ania Twoja mama	Wyreżyserowane przez Harry'ego Kümela
1960	Testament Orfeusza	Le Testament d'Orphée	Wyreżyserowane przez Jeana Cocteau
1961	Złoty Robak	Le scarabée d'or	Wyreżyserowane przez Roberta Lachenaya
1961	Paryż należy do nas	Paris nous appartient	Reżyseria: Jacques Rivette
1968	Nagie dzieciństwo	L'Enfance Nue	Reżyseria: Maurice Pialat

Bibliografia

• Les 400 Coups (1960) z M. Moussym (tłumaczenie angielskie: The 400 Blows )
• Le Cinéma selon Alfred Hitchcock (1967, wydanie drugie 1983) (tłumaczenie angielskie: Hitchcock i Hitchcock / Truffaut we współpracy z Helen G. Scott )
• Les Aventures d'Antoine Doinel (1970) (tłumaczenie angielskie: Adventures of Antoine Doinel ; przekład Helen G. Scott )
• Jules et Jim (scenariusz filmowy) (1971) (tłumaczenie angielskie: Jules and Jim ; przekład Nicholas Fry)
• La Nuit américaine et le Journal de Fahrenheit 451 (1974)
• Le Plaisir des yeux (1975)
• L'Argent de poche (1976) (tytuł angielski: Mała zmiana: powieść filmowa ; przekład Anselma Hollo)
• L'Homme qui aimait les femmes (1977)
• Les Films de ma vie (1981) (tłumaczenie angielskie: The Films in My Life , przekład Leonarda Mayhew)
• Korespondencja (1988) (tłumaczenie angielskie: Korespondencja, 1945–1984 ; przekład Gilberta Adaira, wydany pośmiertnie)
• Le Cinéma selon François Truffaut (1988) pod redakcją Anne Gillain (wydany pośmiertnie)
• Belle époque (1996) z Jeanem Gruaultem (wydany pośmiertnie)

Zobacz też

• Nagroda François Truffauta
• Paryż należy do nas
• Two in the Wave , film dokumentalny z 2010 roku o związku Truffauta z Jean-Lucem Godardem
• La Cinémathèque Française zaoferuje pełną retrospektywę i wystawę prac François Truffauta w latach 2014/2015

Linki zewnętrzne

• François Truffauta z IMDb
• New Wave Film Encyclopedia : „François Truffaut”. obszerna biografia
• Pełna biografia François Truffauta : „François Truffaut” zarchiwizowana 26 grudnia 2013 r. W Wayback Machine
• Bibliografia François Truffaut za pośrednictwem UC Berkeley Media Resources Center
• Francois Truffaut w The Guardian Film
• Francois Truffaut w The New York Times Movies
• François Truffaut zbierał wiadomości i komentarze w The New York Times
• Prace François Truffauta lub o nim w bibliotekach ( katalog WorldCat )
• Legendarny wywiad z Truffautem z 1970 roku
• Biografia AllMovie.com