Baza Luhrmanna

Baz Luhrmann
Luhrmann w 2022 roku
Urodzić się	Marka Anthony'ego Luhrmanna ( 17.09.1962 ) 17 września 1962 Sydney , Nowa Południowa Walia , Australia
Edukacja	Narodowy Instytut Sztuki Dramatycznej ( BFA )
Zawody	Reżyser producent filmowy scenarzysta aktor
lata aktywności	1982 – obecnie
Współmałżonek	Katarzyna Marcin ​   ( m. 1997 <a i=4>) ​
Dzieci	2
Nagrody	Pełna lista

Mark Anthony „Baz” Luhrmann (urodzony 17 września 1962) to australijski reżyser, producent, scenarzysta i aktor. Z projektami obejmującymi przemysł filmowy, telewizyjny, operowy, teatralny, muzyczny i nagraniowy, jest przez niektórych uważany za współczesny przykład autora ze względu na swój styl i głębokie zaangażowanie w pisanie, reżyserię, projektowanie i muzyczne elementy całej jego pracy. Jest australijskim reżyserem odnoszącym największe sukcesy komercyjne, a cztery jego filmy znajdują się w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych australijskich filmów wszechczasów.

Na ekranie jest najbardziej znany ze swojej „ Trylogii Czerwonej Kurtyny ”, na którą składa się jego komedia romantyczna Strictly Ballroom (1992) oraz romantyczne tragedie Williama Szekspira Romeo + Julia (1996) i Moulin Rouge! (2001). Po trylogii projekty obejmowały Australię (2008), The Great Gatsby (2013), Elvis (2022) i jego dramat telewizyjny The Get Down (2016) dla Netflix . Inne projekty obejmują inscenizacje Cyganerii Giacomo Pucciniego dla Opery Australia i Broadwayu oraz Strictly Ballroom the Musical (2014).

Luhrmann jest równie znany ze swoich nominowanych do nagrody Grammy ścieżek dźwiękowych do Moulin Rouge! i The Great Gatsby , a także jego wytwórni House of Iona, będącej wspólnym przedsięwzięciem z RCA Records . Pełniąc funkcję producenta wszystkich swoich muzycznych ścieżek dźwiękowych, jest także autorem wielu pojedynczych utworów. Jego album Something for Everybody zawiera muzykę z wielu jego filmów, a także przebój „ Everybody’s Free (To Wear Sunscreen) ”.

Wczesne i życie osobiste

Luhrmann urodził się w Sydney. Jego matka, Barbara Carmel (z domu Brennan), była nauczycielką tańca towarzyskiego i właścicielką sklepu z ubraniami, a jego ojciec, Leonard Luhrmann, prowadził stację benzynową i kino. Wychował się w Herons Creek , małej wiejskiej osadzie w środkowo-północnej części Nowej Południowej Walii . Uczęszczał do Regionalnej Szkoły św. Józefa w Hastings w Port Macquarie (1975–1978); St Paul's Catholic College , występując w szkolnej wersji szekspirowskiego Henryka IV, część 1 , oraz Narrabeen Sports High School , gdzie poznał przyszłego współpracownika Craiga Pearce'a .

Luhrmann otrzymał w szkole przydomek „Baz”, nadany mu ze względu na fryzurę, imię wywodzące się od marionetkowej postaci Basil Brush . Będąc jeszcze w szkole średniej, Luhrmann zmienił nazwisko aktem prawnym na Bazmark, łącząc razem swój pseudonim i nazwisko rodowe. W 1980 roku Luhrmann ukończył szkołę średnią iw tym samym roku zagrał u boku Judy Davis w australijskim filmie Winter of Our Dreams . W 1982 roku, wykorzystując pieniądze zarobione na doświadczeniu filmowym i telewizyjnym, założył własną firmę teatralną The Bond Theatre Company wraz z przyszłymi przyjaciółmi i współpracownikami Nellee Hooper i Gabrielle Mason . Zespół wystąpił w Pawilonie w Sydney's Bondi Plaża . W tym samym czasie wymyślił i pojawił się w kontrowersyjnym telewizyjnym filmie dokumentalnym Kids of the Cross , w którym Luhrmann, osadzony jako bohater, mieszkał z grupą dzieci ulicy. W 1983 roku rozpoczął kurs aktorstwa w Narodowym Instytucie Sztuki Dramatycznej . Studia ukończył w 1985 roku obok Soni Todd , Catherine McClements i Justina Monjo . W dniu 26 stycznia 1997 roku ożenił się z Catherine Martin , scenografem ; para ma dwoje dzieci.

Luhrmann wspiera Melbourne Demons w Australian Football League .

Kariera

Film

Luhrmanna w 2018 roku

Po teatralnych sukcesach, w tym krótkometrażowej sztuce Strictly Ballroom , której premiera odbyła się w Wharf Theatre , Luhrmann zajął się filmem. Zadebiutował jako reżyser filmową wersją Strictly Ballroom z 1992 roku .

Nowoczesna interpretacja filmowa Luhrmanna Romeo + Julia (1996), oparta na sztuce Williama Szekspira, z Leonardo DiCaprio i Claire Danes w rolach głównych , pokonała Titanica na BAFTA za najlepszą reżyserię, muzykę i scenariusz. Film został doceniony na Festiwalu Filmowym w Berlinie, gdzie został nagrodzony Złotym Niedźwiedziem za reżyserię i Srebrnym Niedźwiedziem za kreację DiCaprio. Luhrmann wyprodukował także oba tomy albumu ze ścieżką dźwiękową, który pokrył się potrójną platyną.

Nagrodzony Oscarem musical Luhrmanna Moulin Rouge! (2001), której akcja toczy się w paryskiej dzielnicy Montmartre u zarania XX wieku, opowiada historię młodego angielskiego poety/pisarza, Christiana (Ewan McGregor), który zakochuje się w gwieździe Moulin Rouge, aktorce kabaretowej i kurtyzana Satine ( Nicole Kidman ). Film był chwalony przez jego zwolenników, w tym reżyserów muzycznych Roberta Wise'a i Stanleya Donena , jako twórca nowego wynalazku współczesnego musicalu, łączącego dziesięciolecia muzyki popularnej w remiksach i mash-upach. Film został uznany za jeden z dziesięciu najlepszych filmów AFI 2001 roku, aw 2010 roku został wybrany najlepszym filmem dekady 2000 w ankiecie przeprowadzonej wśród 150 000 respondentów w Wielkiej Brytanii. Na 59. corocznym rozdaniu Złotych Globów w Moulin Rouge! odebrał nagrody dla najlepszego filmu , najlepszej aktorki i najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej . Film zaowocował także udanym albumem ze ścieżką dźwiękową, wyprodukowanym przez Luhrmanna, który sprzedał się w ponad siedmiu milionach egzemplarzy i pokrył się podwójną platyną, na czele z nagrodzonym Grammy singlem „Lady Marmalade ” .

W historycznym eposie Luhrmanna Australia z 2008 roku wystąpili niektórzy z najbardziej znanych aktorów w kraju, w tym Nicole Kidman , Hugh Jackman i David Gulpilil . Umiejscowiony w okresie między dwiema wojnami światowymi film łączy nostalgiczny romans z ważnymi wydarzeniami z historii Australii, w tym bombardowaniem Darwina , oraz prawdziwą historią skradzionych pokoleń , w której tysiące aborygeńskich dzieci mieszanych ras zostało skradzionych ich rodzinom przez państwo i przymusowo zintegrowani z białym społeczeństwem. Polityka rasowa filmu była kontrowersyjna jak na swoje czasy, a zwłaszcza, że ​​jego produkcja zbiegła się z przeprosinami premiera Kevina Rudda z 2008 roku dla rdzennej ludności Australii . Marcia Langton , profesor australijskich badań tubylczych na Uniwersytecie w Melbourne , publicznie poparła film, mówiąc: „Luhrmann przedstawia z satyryczną ostrością ówczesny system kast rasowych… W jego wyimaginowanym kinie z lat czterdziestych XX wieku rekonstruowany jest przestrzenny i społeczny kształt rasizmu z tak dokładnymi szczegółami czułem, że przeniosłem się z powrotem do własnego dzieciństwa”. Osiągając skromny sukces kasowy w Stanach Zjednoczonych, film odniósł duży sukces w Europie, utrzymując pierwsze miejsce w kasie przez wiele tygodni we Francji, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech i krajach skandynawskich. Jest to drugi najbardziej dochodowy australijski film wszechczasów, obok Crocodile Dundee i przed Happy Feet .

W 2013 roku Luhrmann zaadaptował The Great Gatsby F. Scotta Fitzgeralda , nakręcony w 3D, z Leonardo DiCaprio jako Jay Gatsby , Tobey Maguire jako Nick Carraway , Carey Mulligan jako Daisy Buchanan , Joel Edgerton jako Tom Buchanan, australijska debiutantka Elizabeth Debicki jako Jordan Baker, oraz legendarny indyjski aktor Amitabh Bachchan jako Meyer Wolfsheim. Na potrzeby filmu Luhrmann i projektantka kostiumów/produkcji Catherine Martin współpracowali z Pradą , Brooks Brothers i Tiffany & Co. , aby stworzyć inspirowane epoką sukienki, garnitury i biżuterię na podstawie własnych archiwów i zgodnie z odniesieniami książki do luksusowych marek . Film zarobił na całym świecie ponad 353 miliony dolarów, co czyni go jak dotąd najbardziej dochodowym filmem reżysera. Krytyk Richard Roeper opisał adaptację jako „najlepszą jak dotąd próbę uchwycenia istoty powieści”, podczas gdy wnuczka Fitzgeralda pochwaliła film, mówiąc: „Scott byłby dumny”. W następnym roku, podczas 86. ceremonii rozdania Oscarów , film zwyciężył w obu nominowanych kategoriach: za najlepszą scenografię i najlepsze kostiumy . Ścieżka dźwiękowa, wyprodukowana przez Luhrmanna, Antona Monsteda i Jaya-Z , miała na celu połączenie muzyki epoki jazzu ze współczesnym hip-hopem jako dwóch historycznych odpowiedników. Wśród wyróżnionych artystów znaleźli się Beyoncé , Jack White , Lana Del Rey , Sia , will.i.am , The xx oraz Florence and the Machine ; ścieżka dźwiękowa zawierała również ścieżkę dźwiękową autorstwa kompozytora filmu i stałego współpracownika Luhrmanna, Craiga Armstronga . Sprzedaż albumu przekroczyła oczekiwania, wyznaczając największy tydzień sprzedaży cyfrowej ścieżki dźwiękowej w historii Billboard i zajmując pierwsze miejsce na liście Billboard 200 w USA.

Kolejnym projektem Luhrmanna był film o związku Elvisa Presleya z pułkownikiem Tomem Parkerem , zwanym po prostu Elvisem , który zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 2022 roku. Tom Hanks zagrał Parkera, a Austin Butler wcielił się w postać Presleya, który został obsadzony po serii ekranizacji. testy, a także warsztaty muzyczne i performatywne. Film miał swoją premierę w czerwcu 2022 roku, stając się hitem kasowym i otrzymując osiem nominacji do Oscara , w tym dla najlepszego filmu i najlepszego aktora za Butlera. W styczniu 2023 roku Luhrmann podpisał umowę pierwokupu z Warner Bros. Pictures po pracy ze studiem nad Elvisem .

Telewizja

Luhrmanna na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku

W 2016 roku Luhrmann współpracował z wielokrotnie nagradzanym dramaturgiem Stephenem Adly Guirgisem przy serialu Netflix The Get Down, opowiadającym o narodzinach hip hopu w latach 70. W przypadku serialu Luhrmann zatrudnił Nasa , Grandmastera Flasha , Kurtisa Blowa i DJ Kool Herca jako producentów, aby pomogli opowiedzieć historię powstania hip hopu, punka i disco podczas zmiany kulturowej i politycznej transformacji poprzez jego wyjątkową markę realizmu magicznego. . Seria składała się z dwóch części, chwalonych za żywą muzykę, świeżą obsadę i autentyczność, dzięki zaangażowaniu wielu kluczowych postaci historycznych epoki w główne role w rozwoju serialu. Część pierwsza została certyfikowana jako świeża przez Rotten Tomatoes z wynikiem 77%, podczas gdy część druga serii uzyskała ocenę krytyków na poziomie 86%.

Filmografia

Kredyty reżyserskie

Cechy

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Producent	Dystrybutor
1992	Ściśle sala balowa	Tak	Tak	NIE	Filmy Ronina
1996	Romeo + Julia	Tak	Tak	Tak	20th Century Fox
2001	Moulin Rouge!	Tak	Tak	Tak
2008	Australia	Tak	Tak	Tak
2013	Wielki Gatsby	Tak	Tak	Tak	Zdjęcia Warner Bros
2022	Elvisa	Tak	Tak	Tak

Telewizja

Rok	Tytuł	Dyrektor	Pisarz	Producent wykonawczy	Notatki
2016-2017	Zejście	Tak	Tak	Tak	Wyreżyserował i współautorem odcinka „Gdzie jest ruina, jest nadzieja na skarb”

Aktor ekranowy

Telewizja

Rok	Tytuł	Postać	Notatki
1981–82	Praktyka krajowa	Jerry'ego Percivala	6 odcinków
1983	Dzieci Krzyża	samego siebie	Film dokumentalny

Film

Rok	Tytuł	Rola
1981	Zima naszych marzeń	Pete'a
1982	Ciemny pokój	Pierwszy uczeń
	Najwyższy Honor	Starszy marynarz AW Huston

Aktor sceniczny

Rok	Tytuł	Rola	Notatki
1982	Czy jesteś dziś samotny?	Nieznany	Występował w Nimrod Downstairs w Sydney
1983	Fanshen	Chłop	Występował w NIDA w Sydney
1984	Wczasowicze	Nieznany	Występował w NIDA
	Wszystko dobre, co się dobrze kończy	Brat Dumain	Występował w NIDA
1984; 1986	Ściśle sala balowa	Rossa Pierce'a	Również reżyser; Występował w NIDA w 1984 iw Bratysławie w 1986
1985	gra snów	Nieznany	Występował w NIDA. Wyreżyserowane przez Jima Sharmana
	Gry pogrzebowe		Część halucynogenów? 3 sztuki z imprezy z lat 60. Występował w NIDA
	Muzyka kameralna		Część halucynogenów? 3 sztuki z imprezy z lat 60. Występował w NIDA
	Grecy		Trylogia: Wojna , Morderstwa , Bogowie . Występował w NIDA i St Martin's Youth Arts Centre w Melbourne .
	Raz w zyciu		Występował w NIDA
1986	Zatoczka Krokodyli	–	Wyreżyserowany dla New Moon Theatre Company w Rockhampton . Amatorska produkcja muzyczna osadzona na polach złota w Queensland
1989	Zdobycie Bieguna Południowego	Nieznany	Występował w Belvoir St Theatre w Sydney

Inna praca

• 1981: Młodego Luhrmanna można zobaczyć we wczesnej roli aktorskiej w filmie Winter of Our Dreams w reżyserii Johna Duigana . Luhrmann zagrał niewielką rolę u boku Judy Davis .
• 1992: Luhrmann wyreżyserował teledysk do utworu „ Love Is in the Air ” Johna Paula Younga , który został ponownie wydany, aby zbiegł się z wydaniem Strictly Ballroom , w którym piosenka znalazła się w widocznym miejscu.
• 1993: Luhrmann wystawił dla Opery Australijskiej swoją interpretację Snu nocy letniej w reżyserii Benjamina Brittena , której akcja toczy się w kolonialnych Indiach . Po udanych sezonach w Sydney i Melbourne produkcja zdobyła nagrodę krytyków na festiwalu w Edynburgu . Fragmenty muzyki można usłyszeć na jego albumie Something for Everybody .
• 1993: Luhrmann pomagał w kampanii wyborczej byłego premiera Australii Paula Keatinga .
• 1997: ukazała się płyta CD Something for Everybody , zawierająca muzykę z filmów i oper Luhrmanna, w tym jego wersję Snu nocy letniej Brittena . Ponadto Luhrmann założył wraz z żoną Catherine Martin własną firmę : Bazmark .
• 1997: Jako producent muzyczny, Luhrmann jest uznawany za „ Everybody's Free (To Wear Sunscreen) ”, odnoszącą sukcesy piosenkę mówioną w Europie, Australii i obu Amerykach.
• 2002 : Luhrmann przywiózł swoją produkcję Cyganerii Pucciniego do Broadway Theatre w Nowym Jorku. Pierwotnie wyprodukowany dla Opery Australia w Sydney w 1990 roku, raz w Nowym Jorku ostatecznie otrzymał siedem nominacji do nagrody Tony , w tym za najlepsze wznowienie musicalu, najlepszą reżyserię (Luhrmann), najlepsze orkiestracje (Nicholas Kitsopoulos), najlepsze kostiumy (Catherine Martin), oraz zdobywając nagrodę za najlepszą scenografię (Catherine Martin), najlepszą scenografię (Nigel Levings) oraz nagrodę Tony Honors for Excellence in Theatre dla głównej obsady.
• 2004: Luhrmann wyreżyserował wystawną, wielomilionową reklamę dla Chanel N° 5, zatytułowaną N° 5 the Film , zainspirowaną jego Trylogią o Czerwonej Kurtynie , z Nicole Kidman i Rodrigo Santoro w rolach głównych . W Charliego Rose'a powiedział Rose, że oparł reklamę na filmie Roman Holiday z 1953 roku .
• 2005: Luhrmann został mianowany ambasadorem australijskiego teatru dla młodych ludzi .
• 2008: Luhrmann został poproszony przez premiera Australii Kevina Rudda o wykonanie nowych reklam promujących Australię jako cel turystyczny.
• 2009: Podczas 81. ceremonii rozdania Oscarów w lutym Luhrmann przygotował numer poświęcony musicalom, w którym znaleźli się Hugh Jackman , Beyoncé , Zac Efron , Vanessa Hudgens , Dominic Cooper i Amanda Seyfried .
• 2009: We wrześniu Luhrmann pojawił się jako gościnny juror w Tańcu z gwiazdami .
• 2010: Luhrmann i malarz Vincent Fantauzzo rozpoczęli inicjatywę artystyczną, która zaprowadziła ich do Indii, gdzie stworzyli dzieła sztuki na ścianach hoteli, na ulicach Radżastanu i na XVII-wiecznych fortach.
• 2017: Luhrmann nakręcił film kampanii Sekretne życie kwiatów w ramach współpracy Erdem i H&M .
• 2019: Chociaż głównie bez angażowania się w produkcję sceniczną Moulin Rouge! , Luhrmann wyprodukował nagranie z obsady na Broadwayu.

Wpływ i dziedzictwo

Luhrmann wymienił włoską wielką operę jako główny wpływ na jego twórczość, a także ukłon w stronę innych stylów teatralnych, takich jak filmy Bollywood , które wpłynęły na jego styl. Luhrmann jako dziecko był tancerzem towarzyskim, a jego matka uczyła tańca towarzyskiego, który był inspiracją dla Strictly Ballroom . Ulubione filmy Luhrmanna to Star 80 , 8½ , Wojna i pokój , Medium Cool i Fitzcarraldo .

Wpływ Luhrmanna wykroczył poza tradycyjną sferę mediów i rozrywki. Luhrmann, głęboko zaangażowany w świat mody i sztuki, 5. film dla Chanel , nie tylko wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa za najwyższy budżet na reklamę reklamową, jaką kiedykolwiek wyprodukowano, ale zapoczątkował popularny obecnie gatunek filmów o modzie i materiałów związanych z marką . Luhrmann ściśle współpracuje z Anna Wintour Costume Center w Metropolitan Museum of Art . Przewodniczył corocznej Met Gala , a także wyprodukował dla muzeum film krótkometrażowy upamiętniający Miuccię Pradę i Elsę Schiaparelli . Niedawno on i jego żona Catherine Martin dostosowali swój styl do projektów z branży eventowej, handlu detalicznego, architektury i designu z Barneys New York oraz deweloperem i hotelarzem Alanem Faeną .

W listopadzie 2022 Lurhmann wystąpił w Desert Island Discs w BBC Radio 4.

Nagrody i wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Baza Luhrmanna

Rok	Tytuł	nagrody Akademii		Nagrody BAFTA		Złote Globy
		Nominacje	Zwycięstwa	Nominacje	Zwycięstwa	Nominacje	Zwycięstwa
1992	Ściśle sala balowa			8	3	1
1996	Romeo + Julia	1		7	4
2001	Moulin Rouge!	8	2	12	3	6	3
2008	Australia	1
2013	Wielki Gatsby	2	2	3	2
2022	Elvisa	8		9		3	1
Całkowity		20	4	39	12	10	4

Występy w mediach

• We wrześniu 2009 roku Luhrmann pojawił się jako gościnny juror w Tańcu z gwiazdami . Luhrmann brał udział w programie quizów radiowych NPR Czekaj , czekaj… Don't Tell Me! w 2013.
• Piosenka Luhrmanna „Everybody's Free (To Wear Sunscreen)” była omawiana w marcu 2020 roku w piątkowym programie BBC Radio 5 Live Chiles z Charlotte McDonald. Zawierał wywiad z filmu dokumentalnego z australijskim lektorem, Lee Perry .

w kulturze

W 2021 roku izraelscy pisarze The Jews are Coming złożyli hołd po hebrajsku „Everybody's Free (to Wear Sunscreen)” z Mojżeszem stojącym przed Izraelitami i cytującym Dziesięć Przykazań z podkładem muzycznym z „Sunscreen” i kilkoma ściśle przetłumaczonymi częściami z tekstu Luhrmanna, takie jak poznanie swoich rodziców, zanim znikną.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Baz Luhrmann z IMDb  
• Baz Luhrmann w internetowej bazie danych Broadway
• Baza Luhrmanna w Playbill Vault