Lanę Del Rey

Ten artykuł jest o piosenkarza. Aby zapoznać się z jej debiutanckim albumem, zobacz Lana Del Ray (album) . Aby zapoznać się z jej debiutancką EP-ką, zobacz Lana Del Rey (EP) .

Lana Del Rey
Del Rey w Muzeum Grammy w 2019 roku
Urodzić się	Elizabeth Woolridge Grant ( 1985-06-21 ) 21 czerwca 1985 Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Inne nazwy	Lanę Del Ray Lizzie Grant Majowy więzień Błyszcząca królowa skakanek
Alma Mater	Uniwersytet Fordham ( licencjat )
Zawód	Piosenkarz i autor tekstów
lata aktywności	2005 – obecnie
Pracuje	Dyskografia piosenki wideografia występy na żywo
Nagrody	Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki	Alternatywny pop barokowy pop głaz senny pop
instrument(y)	wokal
Etykiety	Polidor Interscope 5 punktów Nieznajomy
Strona internetowa	lanadelrey.com _
Podpis

Elizabeth Woolridge Grant (ur. 21 czerwca 1985), zawodowo znana jako Lana Del Rey , to amerykańska piosenkarka i autorka tekstów. Jej muzyka znana jest z kinowej jakości i eksploracji tragicznego romansu, przepychu i melancholii , z częstymi odniesieniami do współczesnej popkultury i Americana z lat 50. – 60. XX wieku . Jest laureatką wielu wyróżnień , w tym dwóch Brit Awards , dwóch MTV Europe Music Awards i Satellite Award , oprócz nominacji do sześciu nagrody Grammy i Złoty Glob . Variety uhonorowało ją podczas rozdania nagród Hitmakers za bycie „jedną z najbardziej wpływowych piosenkarek i autorów piosenek XXI wieku”.

Wychowany na północy stanu Nowy Jork, Del Rey przeniósł się do Nowego Jorku w 2005 roku, aby rozpocząć karierę muzyczną. Po wielu projektach, w tym jej debiutanckim albumie studyjnym , Del Rey dokonała przełomu w 2011 roku wraz z wirusowym sukcesem jej singla „ Video Games ”; następnie podpisała kontrakt płytowy z Polydor i Interscope . Odniosła krytyczny i komercyjny sukces swoim drugim albumem, Born to Die (2012), który zawierał przebój „ Summertime Sadness ” Trzeci album Del Rey, Ultraviolence (2014), zawierał większe wykorzystanie instrumentów gitarowych i zadebiutował na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200. Jej czwarty i piąty album, Honeymoon (2015) i Lust for Life (2017), przyniosły powrót do stylistyczne tradycje jej wcześniejszych wydawnictw, podczas gdy jej szósty album Norman Fucking Rockwell! (2019) eksplorował soft rock . , a następnie w 2021 roku. Del Rey współpracował z Taylor Swift przy „ Snow on the Beach ” przy dziesiątym studyjnym albumie Swifta Midnights (2022), który zajął czwarte miejsce na liście US Billboard Hot 100 , stając się najwyżej notowaną piosenką Del Rey na liście przebojów .

Del Rey współpracował przy ścieżkach dźwiękowych dla mediów wizualnych; w 2013 roku napisała scenariusz i zagrała w docenionym przez krytyków musicalu krótkometrażowym Tropico oraz wydała „ Young and Beautiful ” do romantycznego dramatu The Great Gatsby . W 2014 roku nagrała utwór „ Once Upon a Dream ” do filmu przygodowego Dark Fantasy Maleficent oraz piosenkę przewodnią do filmu biograficznego Big Eyes . Del Rey współpracował z Arianą Grande i Miley Cyrus przy „ Don't Call Me Angel ” dla komedii akcji Aniołki Charliego (2019), która osiągnęła 13. miejsce na liście Billboard Hot 100 w USA. Ponadto Del Rey opublikował zbiór poezji i fotografii Violet Bent Backwards over the Grass (2020).

życie i kariera

1985–2004: Wczesne życie

Elizabeth Woolridge Grant urodziła się 21 czerwca 1985 r. na Manhattanie w Nowym Jorku jako córka Roberta England Granta Jr., copywritera Gray Group , i Patricii Ann „Pat” (z domu Hill), dyrektora ds. konta w Gray Group. Ma młodszą siostrę Caroline „Chuck” Grant i młodszego brata Charliego Granta. Wychowała się jako katoliczka i jest pochodzenia szkockiego . Jej przodkowie pochodzili z Lanarkshire . Kiedy miała rok, rodzina przeniosła się do Lake Placid w stanie Nowy Jork . W Lake Placid jej ojciec pracował w firmie meblarskiej, zanim został przedsiębiorczym domeny ; jej matka pracowała jako nauczycielka. Tam w szkole podstawowej uczęszczała do szkoły św. Agnieszki i zaczęła śpiewać w chórze kościelnym, w którym była kantorem .

Uczęszczała do liceum, w którym jej matka uczyła przez rok, ale kiedy miała 14 lub 15 lat, rodzice wysłali ją do Kent School, aby wytrzeźwiała z alkoholizmu . Grant powiedział w wywiadzie: „Właściwie dlatego zostałem wysłany do szkoły z internatem w wieku 14 lat - żeby wytrzeźwieć”. Jej wujek, oficer rekrutacyjny w szkole, zapewnił jej pomoc finansową na uczęszczanie. Według Granta miała problemy z nawiązywaniem przyjaźni przez większość swoich nastoletnich i wczesnych lat dorosłych. Powiedziała, że ​​​​od najmłodszych lat była zaabsorbowana śmiercią i jej rolą w jej poczuciu niepokoju i wyobcowania:

Kiedy byłem bardzo młody, byłem w pewnym sensie wstrząśnięty faktem, że moja matka, mój ojciec i wszyscy, których znałem, pewnego dnia umrą, i ja też. Miałem coś w rodzaju kryzysu filozoficznego. Nie mogłem uwierzyć, że jesteśmy śmiertelni. Z jakiegoś powodu ta wiedza przyćmiła moje doświadczenie. Przez jakiś czas byłem nieszczęśliwy. Wpakowałem się w niemałe kłopoty. Kiedyś dużo piłem. To był ciężki okres w moim życiu.

Po ukończeniu Kent School przez rok mieszkała na Long Island z ciotką i wujem i pracowała jako kelnerka. W tym czasie wujek Granta nauczył ją grać na gitarze i „zdała sobie sprawę, że mogłaby prawdopodobnie napisać milion piosenek z tymi sześcioma akordami Wkrótce potem zaczęła pisać piosenki i występować w nocnych klubach w całym mieście pod różnymi nazwami, takimi jak „Sparkle Jump Rope Queen” i „Lizzy Grant and the Phenomena”. „Zawsze śpiewałam, ale nie planowałam tego robić”. poważnie”, powiedziała. „Kiedy w wieku osiemnastu lat przyjechałam do Nowego Jorku, zaczęłam grać w klubach na Brooklynie - mam dobrych przyjaciół i oddanych fanów na undergroundowej scenie, ale wtedy graliśmy dla siebie... i to było to”.

2005–2010: Początki kariery i wczesne nagrania

Jesienią 2004 roku, w wieku 19 lat, Grant zapisała się na Fordham University w Bronksie , gdzie studiowała filozofię ze szczególnym uwzględnieniem metafizyki . Powiedziała, że ​​​​zdecydowała się studiować ten temat, ponieważ „wypełnił on lukę między Bogiem a nauką… Interesował mnie Bóg i to, jak technologia może nas zbliżyć do odkrycia, skąd pochodzimy i dlaczego”. Wiosną 2005 roku, będąc jeszcze na studiach, Del Rey zarejestrował siedmiościeżkowe rozszerzenie w Urzędzie ds. Praw Autorskich Stanów Zjednoczonych ; tytuł aplikacji to Rock Me Stable z innym tytułem, Young Like Me , również wymieniony. Druga rozszerzona sztuka, From the End , została również nagrana pod ówczesnym pseudonimem Del Rey, May Jailer. W latach 2005-2006 nagrała akustyczny album Sirens w ramach projektu May Jailer, który wyciekł do internetu w połowie 2012 roku.

Chciałem być częścią wysokiej klasy sceny muzycznej. To było na wpół zainspirowane, ponieważ nie miałem wielu przyjaciół i miałem nadzieję, że poznam ludzi, zakocham się i założę wokół siebie społeczność, tak jak to robili w latach 60.

—Del Rey wyjaśniająca, dlaczego weszła do przemysłu muzycznego.

Podczas swojego pierwszego publicznego występu w 2006 roku, na Williamsburg Live Songwriting Competition, Del Rey poznała Van Wilsona, przedstawiciela A&R dla 5 Points Records, niezależnej wytwórni należącej do Davida Nichterna . W 2007 roku, będąc studentką w Fordham, przesłała taśmę demo z akustycznymi utworami, No Kung Fu , do 5 Points, które zaoferowało jej kontrakt nagraniowy za 10 000 $. Wykorzystała te pieniądze, aby przenieść się do Manhattan Mobile Home Park, parku przyczep kempingowych w North Bergen w stanie New Jersey , i rozpoczęła współpracę z producentem Davidem Kahne . Nichtern wspominał: „Naszym planem było zorganizowanie wszystkiego i nagranie płyty, a ona wyruszy w trasę zaraz po ukończeniu college'u. Jak wielu artystów, zmieniła się. Kiedy przyszła do nas po raz pierwszy, grała mała, gruba gitara akustyczna, [miała] proste blond włosy, bardzo urocza młoda kobieta. Trochę mroczna, ale bardzo inteligentna. Słyszeliśmy to. Ale bardzo szybko ewoluowała ”.

Aktorka filmowa Lana Turner (na zdjęciu) zainspirowała pseudonim Del Rey.

Del Rey ukończyła Fordham z tytułem Bachelor of Arts w dziedzinie filozofii w 2008 roku, po czym wydała trzyutworową EP-kę Kill Kill jako Lizzy Grant, z produkcją Kahne. Wyjaśniła: „David poprosił mnie o współpracę zaledwie dzień po tym, jak dostał moje demo. Jest znany jako producent z dużą uczciwością i zainteresowany tworzeniem muzyki, która nie była tylko popem”. W międzyczasie Del Rey zajmował się pomocą społeczną dla osób bezdomnych i narkomanów; pracą społeczną zainteresowała się na studiach, kiedy pomagała malować domy w rezerwacie dla Indian w Utah.

O wyborze pseudonimu scenicznego dla swojego debiutanckiego albumu fabularnego powiedziała: „Chciałam mieć imię, w kierunku którego mogłabym kształtować muzykę. W tamtym czasie często jeździłam do Miami, rozmawiając dużo po hiszpańsku z moimi przyjaciółmi z Kuby - Laną Del Rey przypomniał nam o uroku wybrzeża. Brzmiało to cudownie na końcu języka”. Nazwa została również zainspirowana aktorką Laną Turner i sedanem Ford Del Rey , produkowanym i sprzedawanym w Brazylii w latach 80. Początkowo używała alternatywnej pisowni Lana Del Ray , pod którą w styczniu 2010 roku ukazał się jej debiutancki album. Jej ojciec pomagał w marketingu albumu, który był dostępny do kupienia na iTunes przez krótki okres, zanim został wycofany w kwietniu 2010 r. Kahne i Nichtern powiedzieli, że Del Rey odkupiła prawa od 5 Points, ponieważ chciała wycofać je z obiegu, aby „zdusić przyszłe możliwości dystrybucji - echo plotek akcja była częścią obliczonej strategii”.

Del Rey poznała swoich menedżerów, Bena Mawsona i Eda Milletta, trzy miesiące po zwolnieniu Lany Del Ray i pomogli jej wyjść z kontraktu z 5 Points Records, gdzie jej zdaniem „nic się nie działo”. Wkrótce potem przeniosła się do Londynu i zamieszkała z Mawsonem „na kilka lat”. 1 września 2010 roku Del Rey wystąpił z Mando Diao na koncercie MTV Unplugged w Union Film-Studios w Berlinie. W tym samym roku zagrała w filmie krótkometrażowym Poolside , który nakręciła z kilkoma przyjaciółmi.

2011–2013: Przełom w Born to Die i Paradise

W 2011 roku Del Rey przesłała na YouTube nakręcone przez siebie teledyski do swoich piosenek „ Video Games ” i „ Blue Jeans ”, zawierające archiwalne nagrania przeplatane ujęciami, na których śpiewa przed kamerą internetową. Teledysk „Video Games” stał się wirusową sensacją w Internecie, co doprowadziło do podpisania kontraktu z Del Rey przez Stranger Records w celu wydania tej piosenki jako jej debiutanckiego singla. Powiedziała The Observer : „Właśnie umieściłem tę piosenkę w Internecie kilka miesięcy temu, ponieważ była moją ulubioną. Szczerze mówiąc, to nie miał być singiel, ale ludzie naprawdę na nią zareagowali”. Piosenka przyniosła jej m.in Nagroda Q za „Next Big Thing” w październiku 2011 r. I Ivor Novello za „Najlepszą współczesną piosenkę” w 2012 r. W tym samym miesiącu podpisała wspólny kontrakt z Interscope Records i Polydor na wydanie jej drugiego albumu studyjnego Born to Die . W tym samym roku zaczęła spotykać się ze szkockim piosenkarzem Barrie-Jamesem O'Neillem . Para rozstała się w 2014 roku po trzech latach bycia razem. Del Rey wykonał dwie piosenki z albumu w programie Saturday Night Live 14 stycznia 2012 roku i spotkał się z negatywną reakcją różnych krytyków i opinii publicznej, którzy uznali występ za nierówny i chwiejny wokalnie. Wcześniej broniła swojego miejsca w programie, mówiąc: „Jestem dobrym muzykiem… Śpiewam od dawna i myślę, że [ twórca SNL ] Lorne Michaels wie, że… to nie przypadek decyzja."

Del Rey na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku

Born to Die został wydany na całym świecie 31 stycznia 2012 roku i odniósł komercyjny sukces, zajmując pierwsze miejsce na listach przebojów w 11 krajach i debiutując na drugim miejscu listy albumów US Billboard 200 , chociaż krytycy byli wtedy podzieleni. W tym samym tygodniu ogłosiła, że ​​odkupiła prawa do swojego debiutanckiego albumu z 2010 roku i planuje ponowne wydanie go latem 2012 roku w ramach Interscope Records i Polydor. W przeciwieństwie do oświadczenia prasowego Del Rey, jej poprzednia wytwórnia płytowa i producent David Kahne stwierdzili, że kupiła prawa do albumu, kiedy ona i wytwórnia rozstali się z firmą w związku z ofertą nowej umowy w kwietniu 2010 roku. Born to Die sprzedał się w 3,4 miliona egzemplarzy w 2012 roku, co czyni go piątym najlepiej sprzedającym się albumem 2012 roku. W Stanach Zjednoczonych Born to Die znalazł się na liście Billboard 200 aż do 2012 roku, utrzymując się na 76. miejscu po 36 tygodniach na liście .

We wrześniu 2012 roku Del Rey zaprezentował F-Type dla Jaguara na Paris Motor Show , a później nagrał piosenkę „Burning Desire”, która pojawiła się w promocyjnym filmie krótkometrażowym pojazdu. Adrian Hallmark, globalny dyrektor marki Jaguara, wyjaśnił wybór firmy, mówiąc, że Del Rey ma „unikalne połączenie autentyczności i nowoczesności”. Pod koniec września 2012 roku ukazał się teledysk do coveru „ Blue Velvet ” Del Reya jako singiel promocyjny dla H&M Jesienna kampania 2012, na której Del Rey wzorowała się również w reklamach drukowanych. 25 września Del Rey wydała singiel „ Ride ” promujący jej nadchodzącą EP- kę Paradise . Następnie miała premierę teledysku do utworu „Ride” w Aero Theatre w Santa Monica w Kalifornii 10 października 2012 r. Niektórzy krytycy ocenili wideo jako rzekomo pro-prostytucyjne i antyfeministyczne , ze względu na przedstawienie przez Del Rey prostytutki w gang motocyklistów.

Paradise został wydany 12 listopada 2012 roku jako samodzielne wydawnictwo, podobnie jak Born to Die: The Paradise Edition , które łączyło poprzedni album Del Rey z dodatkowymi ośmioma utworami z Paradise . Paradise był drugim albumem Del Rey w pierwszej dziesiątce w Stanach Zjednoczonych, debiutując na 10. miejscu listy Billboard 200 z 67 000 sprzedanymi egzemplarzami w pierwszym tygodniu. Został również później nominowany do nagrody Best Pop Vocal Album na 56. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy . Del Rey otrzymał kilka nominacji na 2012 MTV Europe Music Awards w listopadzie i zdobył nagrodę dla najlepszego wykonawcy alternatywnego . Podczas gali Brit Awards w lutym 2013 roku zdobyła nagrodę dla międzynarodowej artystki solowej, a następnie dwukrotnie nagrodę Echo Award w kategoriach najlepszego międzynarodowego debiutanta i najlepszego międzynarodowego artysty pop/rockowego.

W ciągu następnych kilku miesięcy wydała filmy z dwoma coverami: jeden z „ Chelsea Hotel#2 ” Leonarda Cohena , a następnie duet ze swoim ówczesnym chłopakiem, Barrie-Jamesem O'Neillem , Lee Hazlewood i Nancy Sinatra „ Letnie wino ”. W maju 2013 roku Del Rey wydała oryginalną piosenkę „ Young and Beautiful ” na ścieżkę dźwiękową do filmowej adaptacji The Great Gatsby z 2013 roku . Po wydaniu utworu osiągnął on 22 Billboard Hot 100 . Jednak wkrótce po wydaniu go we współczesnym radiu, wytwórnia przedwcześnie go wycofała i zdecydowała się wysłać do radia inną piosenkę; 2 lipca 2013 r. do radia wysłano remiks utworu „ Summertime Sadness ” Del Reya Cedrica Gervaisa ; piosenka okazała się sukcesem komercyjnym, wyprzedzając „Young and Beautiful”, osiągając 6. miejsce na liście Billboard Hot 100 i stając się jej pierwszym hitem z pierwszej dziesiątki w Ameryce. Remiks zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Remixed Recording, Non-Classical w 2013 roku, a „Young and Beautiful” był nominowany do Najlepsza piosenka napisana dla mediów wizualnych .

W czerwcu 2013 roku Del Rey nakręcił Tropico , krótkometrażowy film muzyczny połączony z utworami z filmu Paradise , wyreżyserowany przez Anthony'ego Mandlera . Del Rey pokazał film 4 grudnia 2013 roku w Cinerama Dome w Hollywood. 6 grudnia ścieżka dźwiękowa ukazała się w sklepach cyfrowych.

2014–2016: Ultraviolence , Honeymoon i praca przy filmie

Del Rey występujący na festiwalu Coachella w 2014 roku

26 stycznia 2014 roku Del Rey wydała cover utworu „ Once Upon a Dream ” do filmu Dark Fantasy Maleficent z 2014 roku . Po ukończeniu Paradise Del Rey zaczęła pisać i nagrywać swój kolejny album, Ultraviolence , którego producentem był Dan Auerbach . Ultraviolence został wydany 13 czerwca 2014 roku i zadebiutował jako numer jeden w 12 krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Album, który w pierwszym tygodniu sprzedał się w 880 000 egzemplarzy na całym świecie, został poprzedzony singlami „ West Coast ”, „ Shades of Cool ”, „ Ultraviolence ” i „ Brooklyn Baby ”. Zaczęła spotykać się z fotografem Francesco Carrozzinim po tym, jak wyreżyserował teledysk Del Reya do „Ultraviolence”. Rozstali się w listopadzie 2015 roku po ponad roku. Del Rey opisał album jako „bardziej uproszczony, ale wciąż filmowy i mroczny”, podczas gdy niektórzy krytycy scharakteryzowali album jako psychodeliczny i pustynny rock - pod wpływem, z bardziej widocznym instrumentarium gitarowym niż jej poprzednie wydawnictwa. Później tego samego roku Del Rey wniósł utwory „ Big Eyes ” i „I Can Fly” do biograficznego filmu Tima Burtona Big Eyes z 2014 roku .

Honeymoon , czwarty album studyjny Del Rey, został wydany 18 września 2015 roku i spotkał się z uznaniem krytyków muzycznych. Przed wydaniem albumu Del Rey zapowiedział utwór „ Honeymoon ”, singiel „ High by the Beach ” oraz promocyjny singiel „ Terrence Loves You ”. Przed wydaniem Honeymoon , Del Rey wyruszył w trasę The Endless Summer Tour w maju 2015 roku, w której wystąpili Courtney Love i Grimes jako akty otwierające. Ponadto Del Rey był współautorem scenariusza i wokalem w utworze „ Prisoner ” z albumu The Weeknd 's Beauty Behind the Madness , który ukazał się 28 sierpnia 2015 roku.

W listopadzie 2015 roku Del Rey był producentem wykonawczym filmu krótkometrażowego Cześć, jak się masz, Daniel Johnston , dokumentującego życie piosenkarza i autora tekstów Daniela Johnstona . Na potrzeby filmu wykonała cover piosenki Johnstona „ Some Things Last a Long Time ”. W listopadzie 2015 roku Del Rey otrzymała nagrodę Trailblazer Award podczas Billboard Women in Music oraz zdobyła nagrodę MTV Europe Music Award dla najlepszej alternatywy.

9 lutego 2016 Del Rey miał premierę teledysku do piosenki „ Freak ” z Honeymoon w Wiltern Theatre w Los Angeles. Później w tym samym roku Del Rey współpracował z The Weeknd przy swoim albumie Starboy (2016), zapewniając chórki w „ Party Monster ” i główny wokal w „Stargirl Interlude”. „Party Monster”, którego współautorem jest także Del Rey, został wydany jako singiel, a następnie dotarł do pierwszej dwudziestki na liście Billboard Hot 100 i uzyskał podwójną platynę w USA.

2017–2019: Lust for Life i Norman Fucking Rockwell!

Del Rey występujący na festiwalu Flow w Helsinkach w Finlandii w 2017 roku

Piąty album studyjny Del Rey, Lust for Life , ukazał się 21 lipca 2017 roku. Album poprzedziły single „ Love ”; „ Lust for Life ” z The Weeknd; „ Summer Bummer ” z A$AP Rocky i Playboi Carti ; i „ Groupie Love ”, także z Rockym. Przed wydaniem Del Rey skomentował: „Zrobiłem dla siebie swoje pierwsze 4 albumy, ale ten jest dla moich fanów i o tym, dokąd, mam nadzieję, wszyscy zmierzamy”. Płyta zawierała ponadto współpracę ze Steviem Nicksem i Sean Ono Lennon , co oznacza, że ​​po raz pierwszy przedstawiła innych artystów na swoim własnym wydawnictwie. Album otrzymał ogólnie pozytywne recenzje i stał się trzecim albumem numer jeden Del Rey w Wielkiej Brytanii i drugim albumem numer jeden w Stanach Zjednoczonych. 27 września 2017 Del Rey ogłosił LA to the Moon Tour , oficjalną trasę koncertową z Jhené Aiko i Kali Uchis w celu dalszej promocji albumu. Trasa rozpoczęła się w Ameryce Północnej w styczniu 2018 roku i zakończyła się w sierpniu. Lust for Life był nominowany do nagrody za najlepszy popowy album wokalny na 60. ceremonię rozdania nagród Grammy , co oznacza drugą nominację Del Reya w tej kategorii.

W styczniu 2018 roku Del Rey ogłosiła, że ​​jest w procesie sądowym z brytyjskim zespołem rockowym Radiohead w związku z rzekomymi podobieństwami między ich piosenką „ Creep ” a jej piosenką „ Get Free ”. Po jej ogłoszeniu przedstawiciele prawni ich wytwórni Warner / Chappell odrzucili pozew, a także roszczenia Del Rey dotyczące zespołu z prośbą o „100% tantiem za piosenkę”. Del Rey ogłosił, że latem podczas występu na Lollapalooza w Brazylii pozew został „zakończony”.

W 2018 roku Del Rey pojawił się jako gościnny wokalista w kilku utworach innych muzyków, w tym „Living with Myself” Jonathana Wilsona dla Rare Birds (2018), „ God Save Our Young Blood ” i „Blue Madonna” Børnsa dla Blue Madonna (2018) i „Kobieta” autorstwa Cat Power dla Wanderera (2018). W listopadzie 2019 roku Del Rey została ogłoszona twarzą Gucci 's Guilty, a następnie pojawiła się w reklamach prasowych i telewizyjnych z Jareda Leto i Courtney Love. Kampania koncentrowała się wokół koncepcji „Hollyweird”. Dyrektor kreatywny Gucci, Alessandro Michele, powiedział, że Guilty to zapach dla kobiety, która robi, co chce; Del Rey stwierdziła, że ​​jest „bardzo taką osobą”.

Del Rey występujący w Grammy Museum w październiku 2019 r

6 sierpnia 2019 roku Del Rey przedstawił filmowcowi Guillermo del Toro swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame , a następnie wydał okładkę „ Season of the Witch ” do swojego filmu Scary Stories to Tell in the Dark . Tego samego dnia Del Rey wydała niealbumowy singiel „ Looking for America ”, który spontanicznie napisała i nagrała na początku tego tygodnia w odpowiedzi na masowe strzelaniny w El Paso i Dayton .

Jej szósty album studyjny, Norman Fucking Rockwell! , ukazał się 30 sierpnia 2019 roku. Po ogłoszeniu albumu we wrześniu 2018 roku album poprzedziły single „ Mariners Apartment Complex ”, „ Venice Bitch ”, „ Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have – but I Have It ”, i „ Doin' Time ”, a także wspólny singiel „ Fuck It, I Love You ”/ „ The Greatest Album spotkał się z szerokim uznaniem krytyków, a według agregatora recenzji serwisu Metacritic jest jak dotąd najlepiej ocenianym albumem w karierze Del Rey. NME przyznało albumowi pięć z pięciu gwiazdek. W swojej recenzji dla Rolling Stone Rob Sheffield napisał „długo oczekiwany Norman Fucking Rockwell jest jeszcze bardziej masywny i majestatyczny, niż wszyscy się spodziewali. Lana zamienia swój piąty i najlepszy album w trasę koncertową po obskurnych amerykańskich snach, głęboko ukrywając wszystkie najbardziej pokręcone fantazje naszego narodu o przepychu i niebezpieczeństwie ”i ostatecznie uznała album za„ popowy klasyk ”. Album był nominowany do dwóch nagród Grammy , Album Roku i Piosenka Roku , za utwór tytułowy . Norman Fucking Rockwell! to pierwszy raz, kiedy Del Rey współpracował z Jackiem Antonoffem . , który był współautorem i producentem dużej części albumu; Antonoff pracowała później z Del Rey nad jej kolejnym albumem studyjnym i albumem ze słowami mówionymi.

We wrześniu Del Rey pojawił się we współpracy z Arianą Grande i Miley Cyrus , zatytułowanym „ Don't Call Me Angel ”, głównym singlu ścieżki dźwiękowej do filmu Charlie's Angels z 2019 roku . Piosenka odniosła umiarkowany sukces na arenie międzynarodowej, a później uzyskała status złotej płyty w kilku krajach. W listopadzie Del Rey pojawił się w specjalnym programie Amazon Prime The Kacey Musgraves Christmas Show, obok gości takich jak Camila Cabello , James Corden i Troye Sivan .

2020–2021: Chemtrails nad Country Clubem , Niebieskie poręcze i zbiory poezji

W wywiadzie dla pierwszego amerykańskiego wydania L'Officiel na początku 2018 roku, zapytana o zainteresowanie zrobieniem filmu, Del Rey odpowiedziała, że ​​zaproponowano jej napisanie musicalu na Broadwayu i niedawno zaczęła nad nim pracować. Zapytana, jak długo potrwa do zakończenia prac, odpowiedziała: „Mogę skończyć za dwa, trzy lata”. Ogłosiła również, że będzie współtworzyć ścieżkę dźwiękową do nowej adaptacji Alicji w Krainie Czarów .

Po ogłoszeniu albumu ze słowami mówionymi w 2019 roku, Del Rey wydał Violet Bent Backwards over the Grass i odpowiadający mu album ze słowami mówionymi w 2020 roku. Fizyczna książka została wydana 29 września, a audiobook wyprodukowany przez Jacka Antonoffa 28 lipca. Wiersz mówiony „ LA Who Am I to Love You ” został wydany jako główny singiel dzień przed wydaniem albumu. W maju 2020 roku Del Rey ogłosił wydanie drugiej książki, Behind the Iron Gates - Insights from the Institution , którego premiera pierwotnie planowana była na marzec 2021 roku; jej postępy w pracy nad książką zostały utracone, gdy rękopis został skradziony z jej samochodu w 2022 roku.

We wrześniu 2020 roku Del Rey pojawił się w remiksie piosenki Matta Maesona z 2019 roku „ Hallucinogenics ”. Duet wcześniej wykonał tę piosenkę razem na żywo w 2019 roku. W listopadzie 2020 roku Del Rey ogłosiła, że ​​​​w Boże Narodzenie wyda cyfrową płytę złożoną z „amerykańskich standardów i klasyków”, chociaż nie została jeszcze wydana. Płyta zawiera kilka utworów nagranych z Nikki Lane . W tym samym miesiącu brała udział w filmie dokumentalnym o Liverpoolu , The End of the Storm , w którym wykonała klubowy hymn: You'll Never Walk Alone ". Del Rey wydał również okładkę jako singiel z limitowanej edycji, a wszystkie zyski trafiły do ​​fundacji LFC. Del Rey jest znany jako fan klubu i brał udział w meczach na Anfield . W grudniu 2020 roku poinformowano, że była zaręczona z muzykiem Claytonem Johnsonem.

19 marca 2021 roku Del Rey wydała swój siódmy album studyjny, Chemtrails over the Country Club , który spotkał się z uznaniem krytyków. Zapowiedziany w 2019 roku album miał pierwotnie ukazać się w 2020 roku pod tytułem White Hot Forever, ale został przełożony w listopadzie 2020 roku z powodu opóźnienia w produkcji winyli. Jak pieprzony Norman Rockwell! , Chemtrails over the Country Club został w większości wyprodukowany przez Del Rey wraz z Jackiem Antonoffem. Poprzedziły go single „ Let Me Love You like a Woman ” z 16 października 2020 roku oraz utwór tytułowy 11 stycznia 2021 roku. Ukazały się także teledyski do obu piosenek oraz „White Dress”.

Jej ósmy album studyjny Blue Banisters ukazał się 22 października 2021 roku. Poprzedziło go jednoczesne wydanie 20 maja 2021 roku dwóch utworów: utworu tytułowego „Text Book” i „Wildflower Wildfire”, a także wydanie singla „ Arcadia ” 8 września 2021 r. Teledysk do „Arkadii” został wydany 8 września 2021 r., A alternatywny teledysk do utworu wydany 7 października 2021 r. Teledysk do utworu „Niebieskie poręcze” ukazały się 20 października 2021 roku.

2022 – obecnie: Czy wiesz, że jest tunel pod oceanem Blvd

21 stycznia 2022 roku Del Rey miał premierę utworu zatytułowanego „Watercolor Eyes” w jednym z odcinków Euphoria . Del Rey potwierdziła w 2022 roku, że pracowała nad nową muzyką i poezją; jednak 19 października 2022 r. opublikowała na swoim Instagramie serię filmów, w których ujawniła, że ​​​​jej samochód został włamany „kilka miesięcy” wcześniej, a jej plecak - zawierający laptopa, dyski twarde i trzy kamery - został skradziony, dając złodziejom dostęp do niedokończonych piosenek, 200-stronicowy rękopis jej nadchodzącego tomiku poezji Za żelaznymi bramami - spostrzeżenia z instytucji oraz rodzinne nagrania wideo z dwóch lat. Del Rey zdalnie wymazała zawartość skradzionego laptopa, który zawierał jedyną roboczą kopię jej tomiku poezji. „Pomimo tego wszystkiego, jestem pewna, że ​​nadejdzie rekord”, podsumowała Del Rey w swoich filmach na Instagramie. 21 października 2022 roku Del Rey pojawił się w „ Snow on the Beach ” Taylor Swift , napisanym przez Swifta, Del Reya i Jacka Antonoffa. Piosenka zadebiutowała na 4. miejscu listy Billboard Hot 100, stając się najwyższą pozycją Del Rey na liście.

7 grudnia 2022 roku Del Rey wydała „ Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd ” jako główny singiel z jej dziewiątego albumu studyjnego o tej samej nazwie . W styczniu 2023 roku Del Rey została sfotografowana przez Nadię Lee Cohen i udzieliła wywiadu Billie Eilish do marcowego numeru okładki Interview . W wywiadzie Del Rey ujawniła, że ​​album zgłębi jej najskrytsze myśli i że niektóre piosenki na albumie są „bardzo długie i rozwlekłe”. W dniu 14 lutego 2023 roku „ A&W ” został wydany jako drugi singiel z albumu. Czy wiesz, że jest tunel pod oceanem Blvd ma zostać wydany 24 marca 2023 roku.

Kunszt

Styl muzyczny

Del Rey został nazwany artystą „ alt-pop ” lub alternatywnym popem. Jej utwory były różnie klasyfikowane jako pop, rock, dream pop , barokowy pop , indie pop , psychodeliczny rock , z elementami trip hopu , hip hopu , lo-fi i trapu . Po jej debiutanckim wydaniu muzyka Del Rey została opisana jako „hollywoodzki sadcore” . ” przez niektórych krytyków muzycznych. Wielokrotnie był doceniany za kinowe brzmienie i odniesienia do różnych aspektów popkultury; zarówno krytycy, jak i sama Del Rey zauważyli uporczywy motyw Americana z lat 50. i 60. XX wieku. Silne elementy amerykańskiej nostalgii przyniosły Idolator sklasyfikować ją zdecydowanie jako alternatywny pop . Del Rey rozwinęła swój związek z przeszłością w wywiadzie dla Artistdirect , mówiąc: „Nawet nie urodziłam się w latach 50., ale czuję się, jakbym tam była”.

O Born to Die , AllMusic stwierdził, że jego „duszny, przesadzony orkiestrowy pop przekształca ją w jakąś mgliście wyobrażoną chanteuse dla pokolenia wychowanego na Adderall i Internecie, z dużymi dawkami atmosfery Twin Peaks ”. Kolejne wydawnictwa Del Rey wprowadzały różne style, w szczególności Ultraviolence , które wykorzystywały gitarowe brzmienie podobne do psychodelicznego i pustynnego rocka . Kenneth Partridge z Billboardu zauważył tę zmianę stylu, pisząc: „Śpiewa o narkotykach, samochodach, pieniądzach i złych chłopcach, w których zawsze się zakochuje, i chociaż w wielu z tych piosenek pozostaje sepia z połowy wieku, [Del Rey] jest nie występuje już jako zbir Bette Davis ”. Po wydaniu Honeymoon jeden z recenzentów scharakteryzował dorobek Del Rey jako „o muzyce jako zakrzywieniu czasu, z jej leniwymi nuceniami nad aranżacjami przypominającymi melasę, mającymi na celu sprawienie, by wskazówki zegara poruszały się tak wolno, że czasami wydaje się to możliwe. , mogą się cofnąć”.

Zanim zyskała rozgłos pod pseudonimem Lana Del Rey, występowała pod pseudonimami Lizzy Grant, Lana Rey Del Mar, Sparkle Jump Rope Queen i May Jailer. Pod pseudonimem Lizzy Grant określała swoją muzykę jako „hawajski glam metal”, podczas gdy praca w jej projekcie May Jailer była akustyczna .

Wpływy

Artyści od Franka Sinatry ( po lewej ) po Amy Winehouse ( po prawej ) mieli wpływ na Del Rey i jej muzykę.

Del Rey cytuje szeroką gamę artystów muzycznych jako inspirację, w tym wielu wykonawców popu, jazzu i bluesa z połowy XX wieku, takich jak Andrew Lloyd Webber , Frank Sinatra , Nina Simone , Billie Holiday , Bobby Vinton , The Crystals i Milesa Davisa . Piosenkarki Torch, Julie London i Julee Cruise, również miały wpływ. „[Naprawdę] lubię mistrzów każdego gatunku”, powiedziała prezenterce radiowej BBC, Jo Whiley w 2012 roku, konkretnie nazywając Nirvanę , Boba Dylana , Franka Sinatrę i Elvisa Presleya .

Kilku muzyków i grup rockowych i popowych z końca XX wieku również zainspirowało Del Rey, takich jak Bruce Springsteen , Britney Spears , piosenkarz i autor tekstów Lou Reed i zespół rockowy The Eagles , a także muzycy ludowi, tacy jak Leonard Cohen i Joan Baez . Del Rey cytował również współczesnych artystów, takich jak piosenkarka i autorka tekstów Cat Power , wokalistka Hole Courtney Love , raper Eminem i piosenkarka i autorka tekstów Amy Winehouse jako artyści, których podziwiała. Del Rey wymieniła ścieżkę dźwiękową do American Beauty jako częściową inspirację dla swojego albumu Born to Die (2012).

Zainspirowana poezją Del Rey cytuje Walta Whitmana i Allena Ginsberga jako instrumentalistów w jej pisaniu piosenek. Del Rey wymieniła reżyserów filmowych Davida Lyncha i Federico Felliniego oraz malarzy Marka Rydena i Pabla Picassa jako osoby, które miały na nią wpływ, i stwierdziła, że ​​aktorka Lauren Bacall jest kimś, kogo podziwia.

Głos i barwa

Del Rey posiada ekspansywny kontraltowy wokal , który obejmuje ponad trzy oktawy i został opisany jako urzekający i bardzo emocjonalny , od wysokich tonów w dziewczęcej barwie po jazzowe ornamenty w jej niższych gestach z wielką łatwością. Po wydaniu Ultraviolence , który został nagrany na żywo w pojedynczych ujęciach i bez edycji wokalnej Pro Tools, krytycy pokochali zdolności wokalne Del Rey, chwaląc jej duży zakres, zwiększoną pewność wokalną i wyjątkowo emocjonalny przekaz. Podczas nagrywania w studiu Del Rey jest znana z wielowarstwowego wokalu, który, jak zauważono, jest jej trudny do odtworzenia na żywo, zwłaszcza przy braku chórków, którzy mogliby wypełnić oryginalny styl wokalny. Trema została również uznana za główny wkład w zmagania Del Reya z występami na żywo; jednak dziennikarze zauważyli, że w 2014 roku jej występy na żywo zyskały na pewności siebie. billboardy uznał debiut „West Coast” na Coachelli za „gwiazdorski występ” i pochwalił umiejętności wokalne piosenkarza. Współcześni krytycy muzyczni nazwali jej głos „dymnym”, „chropowatym” i przypominającym Marilyn Monroe . Po wydaniu Honeymoon w 2015 roku jej głos został porównany przez krytyka Los Angeles Times, Mikaela Wooda, do głosu Julee Cruise i Earthy Kitt .

Del Rey zaczął używać niższych wokali z Born to Die , twierdząc, że „ludzie nie traktują mnie zbyt poważnie, więc obniżyłem głos, wierząc, że to pomoże mi się wyróżnić. Teraz śpiewam dość cicho… cóż, jak na kobietę W każdym razie". „Teraz śpiewam nisko, ale kiedyś mój głos był dużo wyższy. Ze względu na to, jak wyglądam, potrzebowałem czegoś, co ugruntuje cały projekt. pomyśl… wiem. Śpiewałam w jeden sposób, śpiewałam w inny i widziałam, do czego ludzie się ciągną ”- powiedziała na ten temat.

Wideo i scena

Del Rey występujący na festiwalu Flow w 2017 roku

Filmy Del Rey są również często charakteryzowane ze względu na ich kinową jakość z nutą retro. W swojej wczesnej karierze Del Rey nagrywała klipy, na których śpiewa do swoich piosenek przez kamerę internetową i zestawiała je z domowymi wideoklipami i filmami w stylu vintage, aby służyły jako „domowe teledyski”, styl, który pomógł jej wcześnie zyskać uznanie. Po sukcesie tych domowych teledysków Del Rey nakręcił serię wysokobudżetowych teledysków, w tym „Born to Die” i „National Anthem” (oba 2012) oraz „Young and Beautiful” (2013). Jej wczesne filmy przedstawiały jej postacie „złej dziewczyny” i „gangsterki Nancy Sinatra”.

Jej kolejne teledyski do utworów takich jak „Summer Wine”, „Carmen” i „Summertime Sadness” zostały wyprodukowane przy znacznie niższych budżetach i zachowały więcej elementów wcześniejszego stylu Del Rey. Era Ultraviolence obejmowała domieszkę wysokobudżetowych filmów i samodzielnie zrobionych filmów, podczas gdy era Honeymoon była niemal ściśle inspirowana filmem noir, profesjonalnie nakręconymi wizualizacjami. W obu epokach niektóre z domowych teledysków Del Rey do utworów, takich jak „Pretty When You Cry” i „Honeymoon”, nie zostały wydane z powodu opinii Del Rey, że były „zbyt nudne”. The Lust for Life była szeroko charakteryzowana ze względu na lekko przefiltrowany wygląd inspirowany stylem vintage z futurystycznym akcentem. Dla pieprzonego Normana Rockwella! , siostra Del Rey, Chuck Grant, wyreżyserowała trzy filmy w formacie „domowej roboty wideo” Del Rey, podczas gdy Rich Lee wyreżyserował dwa kolejne filmy w stylu vintage, ale futurystycznym, podobnym do filmów Lust for Life, które wyreżyserował .

Krytycy docenili Del Rey za jej zazwyczaj proste, ale autentyczne występy na żywo. Recenzja koncertu z września 2017 r. Opublikowana w The New York Times odnotowała: „Przez ponad godzinę pani Del Rey była niesamowicie swobodna, śpiewała i uśmiechała się z łatwością kogoś występującego podczas wieczoru piosenkarza i autora tekstów w lokalnej kawiarni”. W innej recenzji Roya Traina dla The Hollywood Reporter z 2014 roku odnotowano „dystans w jej dobroduszności, widoczny nawet z mojego miejsca na drugim końcu sceny, wysoko nad walką, chłód wciąż wyczuwalny”.

Wizerunek publiczny

Wczesny odbiór

Przed wydaniem swojego debiutanckiego albumu Born to Die w 2012 roku Del Rey była tematem kilku artykułów omawiających jej wizerunek i trajektorię kariery. Jeden artykuł Paula Harrisa opublikowany przez The Guardian na tydzień przed wydaniem albumu zwrócił uwagę na różnice między postrzeganą osobowością Del Rey w 2008 roku, kiedy występowała jako Lizzy Grant, a obecnie jako Lana Del Rey. Harris napisał:

Internet pozwolił postaciom takim jak [Del Rey] szybko wysunąć się na pierwszy plan w krajobrazie kulturowym, niezależnie od tego, czy ich pojawienie się jest zaplanowane przez dyrektora płytowego, czy też dzieje się to spontanicznie z czyjejś sypialni. Przyspieszyło to cykl sławy. Warto zauważyć, że ogromny sprzeciw wobec Del Rey ma miejsce jeszcze przed wydaniem jej pierwszego albumu. Ujawnia to kulturową obsesję na punkcie „autentyczności”, którą fani, artyści i korporacje cenią ponad wszystko.

Tony Simon , producent, który pracował z Del Rey w 2009 roku, bronił jej przed publicznymi twierdzeniami o nieautentyczności i zarzutami, że jest wytworem jej wytwórni: -the-machine pop star są pełne gówna. Podczas gdy tworzenie gwiazdy popu nie pozwala firmom trzymać rąk z dala od popu, korzenie tego wszystkiego tkwią głęboko w Lizzy Grant. Według własnych słów Del Rey, „[ni] nigdy nie miała osobowości. Nigdy jej nie potrzebowała. Nigdy nie będzie”.

W wywiadzie z 2017 roku Del Rey stwierdził: „Nie edytowałem siebie [w Born to Die ], kiedy mogłem, ponieważ wiele z tego jest po prostu takie, jakie było. To znaczy, ponieważ bardzo się zmieniłem i wiele z tych piosenek, nie chodzi o to, że się nie utożsamiam, ale… Wiele z nich też jest po prostu trochę zdenerwowany. Wyszedłem trochę nerwowo i było po prostu wiele dwoistości, wiele zestawień może po prostu czułem, że coś jest nie tak. Może chodziło o to, że potrzebowałem trochę więcej czasu czy coś, a moja droga była tak wietrzna, żeby dostać się do pierwszej płyty. Czuję, że musiałem sam to wszystko rozgryźć. Każdy ruch był tylko zgadywaniem ”.

Poglądy społeczne

Została uznana przez wiele źródeł za antyfeministkę , Del Rey stwierdziła w 2014 roku: „Dla mnie kwestia feminizmu nie jest po prostu interesującą koncepcją. Bardziej interesuje mnie… SpaceX i Tesla , co się stanie z naszą międzygalaktyczną możliwości. Ilekroć ludzie wspominają o feminizmie… po prostu nie jestem zainteresowany. Powiedziała też:

Dla mnie prawdziwa feministka to kobieta, która robi dokładnie to, czego chce. Jeśli moim wyborem jest, nie wiem, bycie z wieloma mężczyznami, lub jeśli lubię naprawdę fizyczny związek, nie sądzę, żeby to koniecznie było antyfeminizmem. Dla mnie argument feminizmu nigdy nie powinien był się pojawić. Ponieważ nie wiem zbyt wiele o historii feminizmu, więc nie jestem odpowiednią osobą do rozmowy. Wszystko, co pisałem, było tak autobiograficzne, że tak naprawdę mogła to być tylko osobista analiza.

W 2017 roku Del Rey dalej wyjaśniła swój zaktualizowany pogląd na feminizm w wywiadzie dla Pitchfork :

Ponieważ rzeczy zmieniły się kulturowo. Teraz jest to bardziej odpowiednie niż za administracji Obamy , gdzie przynajmniej wszyscy, których znałem, czuli się bezpiecznie. To był dobry czas. Byliśmy na wzlotach… Kobiety natychmiast zaczęły czuć się mniej bezpiecznie pod administracją [Trumpa] . Co jeśli zabiorą Planned Parenthood ? Co jeśli nie możemy dostać antykoncepcji ? Teraz, kiedy ludzie zadają mi te pytania, czuję się trochę inaczej...

Po przypadkach wykorzystywania seksualnego Harveya Weinsteina wyraziła swoje poparcie dla ruchu Me Too i określiła się jako feministka. W 2020 roku wyraziła swoje poparcie dla trzeciej fali feminizmu .

W maju tego roku spotkała się z krytyką za post na Instagramie , w którym broniła się przed oskarżeniami o gloryfikowanie nadużyć, po części wskazując szereg innych artystek i ich sukcesy pracami o „niedoskonałych związkach seksualnych”. Del Rey odpowiedziała na krytykę, że rasa była tematem jej postu, mówiąc, że wspomniała o piosenkarzach, których zrobiła, ponieważ „[kocha] tych piosenkarzy i [zna] ich”. Wyjaśniła również, że odnosiła się do tych, „którzy nie wyglądają na silnych lub niekoniecznie inteligentnych, lub jakby kontrolowali itp.”, Kiedy wspomniała o ludziach „którzy wyglądają jak [jej]”. Del Rey spotkał się z dalszą krytyką za krótkie opublikowanie filmu przedstawiającego szabrowników podczas Protesty George'a Floyda w maju 2020 r.

Del Rey często krytykował byłego prezydenta USA Donalda Trumpa . Opisała go jako narcyza i produkt kultury socjopatii , stwierdzając, że jego stan psychiczny pozbawia go zrozumienia, do czego mogą prowadzić jego słowa i czyny. W styczniu 2021 roku Del Rey wywołał komentarz do stwierdzenia, że ​​​​Trump „[nie] wiedział, że podżega do zamieszek” w wyniku jego „ urojeń wielkości ”. Krytykowała Kanye Westa w 2018 roku za jego poparcie dla byłego prezydenta Trumpa. W pierwszym roku prezydentury Trumpa Del Rey twierdziła, że ​​próbowała użyć czary przeciwko Trumpowi. W listopadzie 2020 roku Del Rey uhonorował Joe Bidena na prezydenta Stanów Zjednoczonych, relacjonując „ On Eagles 'Wings ”.

Podczas publikowania grafiki Chemtrails Over the Country Club na Instagramie, Del Rey zyskała szerokie zainteresowanie prasy za zasugerowanie, że jej przyjaciele z okładki są „piękną mieszanką wszystkiego”, mówiąc, że zawsze była „inkluzywna bez nawet próbuje” przez całą swoją karierę. Del Rey wyjaśniła, mówiąc, że jej bliscy przyjaciele i chłopaki byli „raperami” i zwróciła się do swoich krytyków, mówiąc, że zanim komentatorzy zmienili to w „kwestię WOC / POC”, „nie była tą, która szturmowała stolicę” i „zmieniała się”. światu, umieszczając tam moje życie, myśli i miłość”. Następnie usunęła komentarze. Po krytyce ze strony mediów Del Rey napisał na Twitterze: „Kobieta wciąż nie może się wściekać, prawda? Nawet gdy mentalność tłumu próbuje * podżegać *”.

Filantropia

Przez lata Del Rey wspierała wiele celów i udostępniła kilka nagrań jako oferty pomocy w sprawach, w które wierzy. Jej singiel „ Looking for America ” z 2019 roku został wydany w odpowiedzi na masowe strzelaniny w El Paso w Teksasie i Dayton w stanie Ohio , a cały dochód z piosenki zostanie przeznaczony na fundusze pomocowe dla ofiar sierpniowych strzelanin i strzelaniny Gilroy Garlic Festival 28 lipca 2019 r . W październiku 2020 roku przekazała 350 000 dolarów ze sprzedaży swojej książki Violet Bent Backwards over the Grass do projektu Dig Deep Water, który zapewnia czystą wodę dla niektórych z najbardziej narażonych społeczności Navajo Nation . Później w grudniu Del Rey wydał cover „ You'll Never Walk Alone ”, aby wesprzeć organizacje charytatywne wspierane przez Liverpool FC Foundation.

Na początku XXI wieku Del Rey pracował w schronisku dla bezdomnych i brał udział w pracach humanitarnych, w tym w budowaniu domów w Navajo Nation.

Uderzenie

Del Rey występujący w 2012 roku

Del Rey został wymieniony jako wpływ wielu artystów, w tym Billie Eilish , Lauren Jauregui , Kevin Abstract , Maggie Lindemann i XXXTentacion . Billboard uznał , że Born to Die był jednym z głównych katalizatorów przejścia muzyki pop z ogólnie zuchwałego brzmienia EDM do bardziej nastrojowej palety z hip-hopem w połowie 2010 roku i wyraził opinię, że Del Rey jest niezbędny w muzyce pop dekady , mając wpływ na alternatywnych artystów popowych, takich jak Lorde , Halsey , Banks , Sky Ferreira , Father John Misty , Sia , Miley Cyrus , Selena Gomez i Taylor Swift . W 2019 roku Billboard umieścił „Born to Die” wśród 100 piosenek, które zdefiniowały lata 2010, dodając, że oznaczało to „dźwiękową zmianę, która całkowicie zmieniła popowy krajobraz”. The Washington Post wymienił Del Rey jako jedynego muzyka na swojej liście „Decade of Influence”. Widły nazwał ją jedną z największych żyjących autorek piosenek w USA. The Guardian ogłosił, że „czysta kobieca mgiełka” Del Rey jest „znakiem rozpoznawczym buntowniczych gwiazd popu, które nadejdą”. Jej strony YouTube i Vevo mają łącznie ponad cztery miliardy wyświetleń. W 2022 roku Clive Davis Institute of Recorded Music na Uniwersytecie Nowojorskim uruchomił semestr jesienny kurs „Topics in Recorded Music: Lana Del Rey”, który dotyczy muzyki Del Rey. Rolling Stone umieścił Del Rey na 175 miejscu na liście 200 największych piosenkarzy wszechczasów w 2023 roku.

Wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Lana Del Rey

Del Rey otrzymał wiele nagród, w tym 2 Brit Awards , 2 MTV Europe Music Awards , Satellite Award i 9 GAFFA Awards. Oprócz tych wyróżnień była także nominowana do 6 nagród Grammy i Złotego Globu .

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Lany Del Rey i Lista piosenek nagranych przez Lanę Del Rey

Zobacz też: Lista niewydanych piosenek nagranych przez Lana Del Rey

Albumy studyjne

• Lana Del Ray (2010)
• Urodzony, by umrzeć (2012)
• Ultraprzemoc (2014)
• Miesiąc miodowy (2015)
• Żądza życia (2017)
• Normanie pieprzonym Rockwellu! (2019)
• Chemtrails nad Country Club (2021)
• Niebieskie poręcze (2021)
• Czy wiesz, że pod oceanem jest tunel (2023)

Bibliografia

• Fiolet pochylony do tyłu nad trawą (2020)
• Za żelaznymi bramami — spostrzeżenia instytucji (TBA)

Filmografia

Główny artykuł: wideografia Lany Del Rey

• Przy basenie (2010)
• Hymn narodowy (2012)
• Jazda (2012)
• Tropik (2013)
• Cześć, jak się masz Daniel Johnston? (2015)
• Dziwak (2016)
• Wieża piosenki: hołd dla Leonarda Cohena (2017)
• Świąteczny program Kacey Musgraves (2019)
• Norman Pieprzony Rockwell (2019)

Wycieczki

Główny artykuł: Lista występów Lany Del Rey na żywo

Podsufitka

• Urodzony, by umrzeć (2011–12)
• Rajska wycieczka (2013–14)
• Niekończąca się letnia trasa koncertowa (2015)
• LA to the Moon Tour (2018)
• Pieprzony Norman Rockwell! Wycieczka (2019)

Promocyjny

• Wycieczka po festiwalu (2016)

Zobacz też

• Honorowe pseudonimy w muzyce popularnej
• Lista zwycięzców i nominowanych do nagrody Grammy
• Lista wegetarian

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Lana Del Rey z AllMusic
• Lana Del Rey na IMDb
• Lany Del Rey na Discogs