Bjork

Ten artykuł jest o piosenkarza. Jej album zatytułowany, patrz Björk (album) . W przypadku innych zastosowań zobacz Björk (ujednoznacznienie) .
To islandzkie imię . Nazwisko jest patronimiczne , a nie nazwisko rodowe ; ta osoba jest określana przez imię Björk .

Bjork

OTF
Picture of Björk
Björk występująca w Paryżu podczas swojego koncertu Björk Orkestral w czerwcu 2022 roku
Urodzić się
Björk Guðmundsdóttir

( 21.11.1965 ) 21 listopada 1965 (wiek 57)
Reykjavík , Islandia
Zawody
  • Piosenkarz
  • tekściarz
  • kompozytor
  • producent muzyczny
  • aktorka
lata aktywności 1975 – obecnie
Godna uwagi praca
Współmałżonek
Thor Eldon
​
​
( m. 1986; dz. 1987 <a i=5>) ​
Wzmacniacz)
Matthew Barney (2000–2013)
Dzieci 2
Rodzic
Nagrody Pełna lista
Kariera muzyczna
Gatunki
Instrumenty
  • wokal
  • flet prosty
  • fortepian
Etykiety
dawniej z
Strona internetowa bjork .com
Podpis
Björk signature (don’t crop its composition).svg

Björk Guðmundsdóttir OTF ( / b j ɜːr k / BYURK , islandzki: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ( słuchaj ) ; ur. 21 listopada 1965) to islandzka piosenkarka, autorka tekstów, kompozytorka, producentka muzyczna i aktorka. Znana ze swojego wyraźnego trzyoktawowego zakresu głosu i ekscentrycznej osobowości, rozwinęła eklektyczny styl muzyczny w ciągu swojej czterdziestoletniej kariery, który czerpał z muzyki elektronicznej , popowej , eksperymentalnej , trip hopu , klasycznej i awangardowej .

Urodzona i wychowana w Reykjavíku , Björk rozpoczęła karierę muzyczną w wieku 11 lat, a w wieku 21 lat zdobyła międzynarodowe uznanie jako wokalistka alternatywnego zespołu rockowego Sugarcubes . Po rozpadzie Sugarcubes w 1992 roku Björk rozpoczęła karierę solową. . Doszła do rozgłosu z albumami takimi jak Debut (1993), Post (1995) i Homogenic (1997), współpracując z wieloma artystami i eksplorując różnorodne projekty multimedialne. Jej inne albumy to Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) i Fossora (2022).

Kilka albumów Björk znalazło się w pierwszej dwudziestce na liście US Billboard 200 . Od 2015 roku sprzedała ponad 20 milionów płyt na całym świecie. Trzydzieści jeden jej singli znalazło się w pierwszej czterdziestce list przebojów na całym świecie, z 22 hitami w pierwszej czterdziestce w Wielkiej Brytanii, w tym w pierwszej dziesiątce singli „ It's Oh So Quiet ”, „ Army of Me ” i „ Hyperballad ” oraz 20 najlepszych singli „ Play Dead ”, „ Big Time Sensuality ” i „ Violently Happy ”. Jej wyróżnienia i nagrody obejmują Order Sokoła , pięć BRIT Awards i 15 nominacji do nagrody Grammy . W 2015 roku Time umieścił ją na liście 100 najbardziej wpływowych osób na świecie . Rolling Stone nazwał ją 60. największą piosenkarką i 81. największą autorką tekstów .

Björk zagrała w 2000 roku w filmie Larsa von Triera Dancer in the Dark , za który zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2000 roku i była nominowana do Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną za „ I've Seen It All ”. Biophilia była sprzedawana jako interaktywny album aplikacji z własnym programem edukacyjnym. Björk była również orędowniczką spraw środowiskowych na Islandii. Retrospektywna wystawa poświęcona Björk odbyła się w nowojorskim Museum of Modern Art w 2015 roku.

życie i kariera

1965–1984: Wczesne początki życia i kariery

Björk urodziła się 21 listopada 1965 roku w Reykjavíku , gdzie dorastała. Jej matką była aktywistka Hildur Rúna Hauksdóttir (7 października 1946 - 25 października 2018), która protestowała przeciwko rozwojowi islandzkiej elektrowni wodnej Kárahnjúkar . Jej ojcem jest Guðmundur Gunnarsson , przywódca związkowy i elektryk. Rozwiedli się, gdy urodziła się Björk, która wraz z matką przeprowadziła się do gminy . Jej ojczymem jest Sævar Árnason, były gitarzysta zespołu Pops. W wieku sześciu lat Björk zapisała się do szkoły Barnamúsíkskóli w Reykjavíku, gdzie uczyła się gry na i flecie klasycznym . Po szkolnym recitalu, podczas którego Björk zaśpiewała Tiny Charles z 1976 roku „ I Love to Love ”, jej nauczyciele wysłali nagranie, na którym śpiewa tę piosenkę, do stacji radiowej RÚV , która była wówczas jedyną stacją radiową w Islandii. Nagranie zostało wyemitowane w całym kraju, a po jego wysłuchaniu przedstawiciel wytwórni Fálkinn zaproponował Björk kontrakt płytowy. Jej debiut, Björk , został nagrany, gdy miała 11 lat i został wydany w Islandii w grudniu 1977 roku.

Jako nastolatka, po rozpowszechnieniu muzyki punkrockowej w Islandii, Björk założyła dziewczęcy zespół punkowy Spit and Snot. W 1980 roku założyła jazz fusion Exodus, współpracowała z inną grupą JAM80, ukończyła szkołę muzyczną. W 1982 roku ona i basista Jakob Magnússon utworzyli kolejną grupę, Tappi Tíkarrass („Cork the Bitch's Ass” po islandzku ) i wydali EP Bitið fast í vitið („Bite Hard Into Hell” po islandzku) w sierpniu 1982. Ich album Miranda został wydany w grudniu 1983 roku. Grupa pojawiła się w filmie dokumentalnym Rokk í Reykjavík , a Björk znalazła się na okładce wydania VHS . Mniej więcej w tym czasie Björk poznała gitarzystę Þóra Eldona i surrealistyczną grupę Medusa, w skład której wchodził także poeta Sjón , z którym rozpoczęła wieloletnią współpracę i założyła grupę Rokka Rokka Drum. Opisała swój czas jako część Meduzy jako „wspaniały organiczny uniwersytet DIY: ekstremalna płodność!” Björk pojawiła się jako główna artystka w „Afi”, utworze z płyty Örugglega Björgvina Gíslasona z 1983 roku .

W związku ze zbliżającym się zakończeniem audycji radiowej Áfangar , dwie osobistości radiowe, Ásmundur Jónsson i Guðni Rúnar, poprosiły muzyków o zagranie w ostatniej audycji radiowej na żywo . Björk dołączyła do Einara Melaxa (z grupy Fan Houtens Kókó), Einara Örna Benediktssona (z Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson i Sigtryggur Baldursson (z Þeyr) oraz Birgir Mogensen (z Spilafífl), aby wystąpić na koncercie. Grupa rozwinęła gotyckie rockowe brzmienie. Podczas tego doświadczenia Björk zaczęła rozwijać swoją wokalizację – przerywaną wyciem i wrzaskami. Projekt wystąpił jako Gott kvöld podczas koncertu. Kiedy później postanowili dalej grać razem jako grupa, użyli nazwy Kukl ( po islandzku „ Czarnoksięstwo ”). Znajomy Björk dał grupie studio do nagrywania i wydał pierwszy singiel w 1983 roku. Ich pierwszy duży występ na festiwalu w Islandii był głównym tematem angielskiego anarchistycznego zespołu punkowego Crass , którego wytwórnia Crass Records zaproponowała zespołowi kontrakt płytowy. The Eye został wydany w 1984 roku, po czym odbył dwumiesięczną trasę koncertową po Europie, która obejmowała również występ na festiwalu Roskilde w Danii. To uczyniło Kukl pierwszym islandzkim zespołem, który zagrał na festiwalu. W tym okresie Björk opublikowała ręcznie kolorowany tomik wierszy. Um Úrnat frá Björk została rozprowadzona w 1984 roku.

1985–1992: Kostki cukru, małżeństwo i macierzyństwo

Główny artykuł: Kostki cukru

Drugi album Kukla, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , ukazał się w 1986 roku. Zespół rozpadł się z powodu osobistego konfliktu, a Björk kontynuowała współpracę z Guðlaugur, który został nazwany Elgar Sisters . Niektóre z nagranych przez nich piosenek znalazły się na stronach B solowych singli Björk.

Björk występująca w Japonii z Sugarcubes w 1992 roku

Björk miała swoją pierwszą rolę aktorską w The Juniper Tree (nakręcony w 1986, wydany w 1990), opowieści o czarach opartej na opowiadaniu Braci Grimm , wyreżyserowanej przez Nietzchkę Keene . Björk zagrała rolę Margit, dziewczyny, której matka została zabita za uprawianie czarów. Tego lata były członek zespołu, Einar Örn i Eldon, utworzyli kolektyw artystyczny Smekkleysa (po islandzku „Zły smak”), który miał być zarówno wytwórnią płytową, jak i wydawnictwem książkowym. Różni przyjaciele, a mianowicie Melax i Sigtryggur z Kukl, wraz z Bragim Ólafssonem i Friðrikiem Erlingsonem z Purrkur Pillnikk, dołączyli do grupy, a zespół połączył się w kolektyw wyłącznie po to, by zarabiać pieniądze. Początkowo nazywali się Þukl, ale reklamowano ich jako Kukl (nazwa poprzedniego zespołu). Na późniejszym koncercie wspierającym islandzki zespół Stuðmenn nazwali siebie Sykurmolarnir (po islandzku „Kostki cukru”). Ich pierwszy podwójny singiel na stronie A, „Einn mol'á mann”, który zawierał piosenki „ Ammæli ” („Urodziny”) i „Köttur” („Kot”), został wydany 21 listopada 1986 roku, w 21. urodziny Björk.

Pod koniec tego roku Sugarcubes podpisali kontrakt z One Little Indian . Ich pierwszy angielski singiel „Birthday” został wydany w Wielkiej Brytanii 17 sierpnia 1987 roku; tydzień później został ogłoszony singlem tygodnia przez Melody Maker . The Sugarcubes podpisali również umowę dystrybucyjną z Elektra Records w Stanach Zjednoczonych i nagrali swój pierwszy album Life's Too Good , który ukazał się w 1988 roku. Po wydaniu albumu Eldon i Björk rozwiedli się wkrótce po urodzeniu dziecka, mimo że byli w tej samej grupie. Album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Björk wniosła swój wkład jako wokalistka wspierająca na albumie Loftmynd zespołu Megas z 1987 roku , dla którego zapewniła chórki również na jego kolejnym albumie Höfuðlausnir (1988) i Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990).

W ostatnim kwartale 1988 roku Sugarcubes koncertowali w Ameryce Północnej, spotykając się z pozytywnym przyjęciem. 15 października zespół wystąpił w programie Saturday Night Live . Sama Björk wniosła wykonanie świątecznej piosenki „Jólakötturinn” („The Christmas Cat”) na kompilacji Hvít Er Borg Og Bær . Zespół zawiesił działalność po braku odbioru Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) i długą międzynarodową trasę koncertową. W tym czasie Björk zaczęła pracować nad swoimi solowymi projektami. W 1990 roku zapewniła chórki w Gums by Bless. W tym samym roku wraz z grupą jazzową Tríó Guðmundar Ingólfssonar nagrała Gling-Gló , kolekcję popularnego jazzu i oryginalnych utworów , który od 2011 roku nadal był jej najlepiej sprzedającym się albumem w jej rodzinnym kraju. Björk zaśpiewała również na albumie 808 State ex:el , z którym rozwijała swoje zainteresowanie muzyką house . Wkładała wokale do piosenek „Qmart” i „Ooops”, który został wydany jako singiel w Wielkiej Brytanii w 1991 roku. Wkładała także wokale do piosenki „Falling” na albumie Island autorstwa Current 93 i Hilmar Örn Hilmarsson . W tym samym roku poznała harfistę Corky'ego Hale'a , z którym odbyła sesję nagraniową, która znalazła się na jej przyszłym albumie Debut .

W tym momencie Björk zdecydowała się opuścić zespół, aby kontynuować karierę solową, ale ich kontrakt obejmował nagranie ostatniego albumu, Stick Around for Joy (1992), z późniejszą promocyjną trasą koncertową, na którą się zgodziła. Björk pojawiła się na dwóch utworach ścieżki dźwiękowej do filmu Remote Control z 1992 roku (znanego jako Sódóma Reykjavík na Islandii). The Sugarcubes rozstali się po ostatnim koncercie w Reykjavíku. Rolling Stone nazwał ich „największym zespołem rockowym, który wyłonił się z Islandii”.

1993–1996: debiut i post

Björk przeniosła się do Londynu, aby rozpocząć karierę solową. Rozpoczęła współpracę z producentką Nellee Hooper (która wyprodukowała m.in. Massive Attack ). Ich współpraca zaowocowała pierwszym międzynarodowym solowym hitem Björk, „ Human Behavior ”, tanecznym utworem opartym na gitarowym rytmie zsamplowanym przez Antônio Carlosa Jobima . W większości krajów piosenka nie była szeroko odtwarzana w radiu, ale jej teledysk zyskał dużo czasu antenowego w MTV. Wyreżyserował go Michel Gondry , który stał się częstym współpracownikiem Björk. Jej pierwszy solowy album dla dorosłych, Debut , został wydany w czerwcu 1993 roku i zebrał pozytywne recenzje; został okrzyknięty albumem roku przez NME i ostatecznie pokrył się platyną w Stanach Zjednoczonych. Debiut był skokiem, jaki Björk wykonała od bycia w wielu zespołach jako nastolatka i na początku lat dwudziestych, do kariery solowej. Nazwała album Debiut , aby zaznaczyć początek czegoś nowego. Debiut zawierał mieszankę piosenek, które Björk pisała, odkąd była nastolatką, a także nowszą współpracę liryczną z Hooperem. Album taniec różnił się instrumentacją. Jeden singiel z albumu, „ Venus as a Boy ”, zawierał aranżację smyczkową inspirowaną Bollywood . Björk wykonała cover standardu jazzowego „ Like Something in Love ” przy akompaniamencie harfy, a ostatni utwór, „The Anchor Song”, został zaśpiewany tylko z akompaniamentem zespołu saksofonowego.

Podczas Brit Awards 1994 Björk zdobyła nagrody dla Najlepszej Międzynarodowej Kobiety i Najlepszego Międzynarodowego Debiutanta . Sukces Debiutu umożliwił jej współpracę z brytyjskimi i innymi artystami przy jednorazowych utworach. Pracowała z Davidem Arnoldem nad „ Play Dead ”, tematem przewodnim filmu The Young Americans z 1993 roku (który pojawił się jako bonusowy utwór na reedycji Debut ), współpracowała przy dwóch piosenkach dla projektu Tricky's Nearly God , pojawiła się w utworze „Lilith” do albumu Not for Threes zespołu Plaid oraz współautorem utworu „ Bedtime Story ” do albumu Madonny Bedtime Stories z 1994 roku . Björk miała również niewymienioną rolę modelki na wybiegu w filmie Prêt-à-Porter z 1994 roku .

Post był drugim solowym albumem studyjnym Björk. Wydany w czerwcu 1995 album został wyprodukowany we współpracy z Nellee Hooper , Tricky , Grahamem Masseyem z 808 State i producentem elektroniki Howie B. Opierając się na sukcesie Debiutu , Björk kontynuowała poszukiwanie różnych brzmień, szczególnie interesując się tańcem i techno . Produkcja Tricky'ego i Howiego B zapewniła również triphopowe / elektroniczne dźwięki w utworach takich jak „ Possibly Maybe ” i „Enjoy”. To wpływ tych producentów wraz ze starszym przyjacielem Grahamem Masseyem zainspirował Björk do stworzenia materiału takiego jak szturmujące industrialne bity z „ Army of Me ”. Album zajął 7. miejsce na liście „90 najlepszych albumów lat 90.” Spin i 75. na liście „100 największych albumów, 1985–2005”. Post i Homogenic zostały umieszczone jeden po drugim na liście „Najlepszych albumów lat 90.” Pitchfork Media na odpowiednio 21 i 20 miejscu. W 2003 roku album zajął 373 miejsce na liście 500 największych albumów wszech czasów magazynu Rolling Stone . W tym okresie prasa wychwalała ekscentryczność Björk, tworząc wokół niej postać „ pixie ”, z deskryptorem, który później konfrontowała z kolejnymi albumami.

Chociaż Björk nadal przyciągała większą uwagę głównego nurtu swoimi teledyskami niż singlami, Post zawierał kilka brytyjskich hitów popowych i ostatecznie uzyskał platynę w USA. Björk przyczyniła się również do wspólnego albumu Hectora Zazou z 1995 roku Chansons des mers froides , śpiewając tradycyjną islandzką piosenkę „ Vísur Vatnsenda-Rósu ”.

W dniu 12 września 1996 r. Zaniepokojony fan Ricardo López wysłał pocztą bombę listową wypełnioną kwasem siarkowym do londyńskiego domu Björk, zanim sfilmował swoje samobójstwo. Paczka została przechwycona przez stołeczną policję . W swoich kilku publicznych komentarzach na temat tego wydarzenia Björk powiedziała, że ​​była „bardzo zmartwiona” incydentem i „Tworzę muzykę, ale innymi słowy, wiesz, ludzie nie powinni brać mnie zbyt dosłownie i angażować się w moje życie osobiste. "

1997–2000: Homogeniczny i Tancerz w ciemnościach

Björk występująca podczas Homogenic Tour w 1997 roku

Björk wyjechała z Londynu do Hiszpanii, gdzie nagrała album Homogenic , wydany w 1997 roku. Björk współpracowała z producentami Markiem Bellem z LFO i Howie B , a także z Eumirem Deodato ; nastąpiły liczne remiksy. Homogenic jest uważany za jedno z najbardziej eksperymentalnych i ekstrawertycznych dzieł Björk, z potężnymi bitami, które odzwierciedlają krajobraz Islandii, zwłaszcza w piosence „ Jóga ”, która łączy bujne smyczki z rockowymi elektronicznymi crunchami. Album uzyskał status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych w 2001 roku. Albumowi towarzyszyło szereg teledysków , z których kilka zostało wyemitowanych na antenie MTV . Teledysk do „ Bachelorette ” wyreżyserował często współpracujący z nim Michel Gondry , a „ All Is Full of Love ” wyreżyserował Chris Cunningham . Singiel „All is Full of Love” był także pierwszym DVD , jaki kiedykolwiek został wydany w Stanach Zjednoczonych, co utorowało drogę innym artystom do dołączenia wideo DVD i innych funkcji multimedialnych do ich singli. Björk zaczęła pisać bardziej osobiście, mówiąc: „Zdałem sobie sprawę, że doszedłem do końca ekstrawertycznej sprawy. Musiałem wrócić do domu i ponownie poszukać siebie”.

W 1999 roku Björk została poproszona o napisanie i wyprodukowanie ścieżki dźwiękowej do filmu Dancer in the Dark , dramatu muzycznego o imigrantce o imieniu Selma, która walczy o opłacenie operacji zapobiegającej ślepocie jej syna. Reżyser Lars von Trier w końcu poprosił ją, by rozważyła zagranie roli Selmy, przekonując ją, że jedynym prawdziwym sposobem na uchwycenie postaci Selmy jest wcielenie się w tę postać przez kompozytora muzyki. W końcu zaakceptowała. Zdjęcia rozpoczęły się na początku 1999 roku, a film zadebiutował w 2000 roku na 53. Festiwalu Filmowym w Cannes . Film otrzymał Złotą Palmę , a Björk otrzymała za swoją rolę nagrodę dla najlepszej aktorki . Doniesiono, że sesja była tak męcząca fizycznie i emocjonalnie, że obiecała, że ​​nigdy więcej nie będzie działać. Björk stwierdziła później, że zawsze chciała zrobić jeden musical w swoim życiu, a Dancer in the Dark był tym jedynym. Ścieżka dźwiękowa, którą Björk stworzyła na potrzeby filmu, została wydana pod tytułem Selmasongs . Album zawiera duet z Thomem Yorke'em z Radiohead zatytułowany " I've Seen It All ", który był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę i był wykonywany na rozdaniu Oscarów w 2001 roku (bez Yorke'a), podczas gdy Björk miała na sobie swojego słynnego łabędzia sukienka .

2001–2003: Vespertine i największe hity

Björk na rozdaniu Oscarów w 2001 roku, ubrana w łabędzią suknię

W 2001 roku Björk wydała album Vespertine . Zawierał orkiestry kameralne, chóry, ściszony wokal, mikrobity wykonane z domowych dźwięków oraz osobiste, wrażliwe tematy. Przy tworzeniu albumu współpracowała z muzykami eksperymentalnymi, takimi jak Matmos , duński DJ Thomas Knak i harfistka Zeena Parkins . Źródła liryczne obejmowały dzieła amerykańskiego poety E. E. Cummingsa , amerykańskiego niezależnego filmowca Harmony'ego Korine'a oraz przedostatnią sztukę angielskiej dramatopisarki Sarah Kane , Crave . Zbiegając się z wydaniem albumu, ukazała się tytułowa książka stolikowa z luźną prozą i fotografiami. Björk wyruszyła w trasę Vespertine World Tour . Przedstawienia odbywały się w teatrach i operach, aby mieć „jak najlepszą akustykę”. Towarzyszyli jej Matmos, Parkins i Eskimosów , do którego przed trasą prowadziła przesłuchania podczas wycieczki na Grenlandię. W tamtym czasie Vespertine był najszybciej sprzedającym się albumem Björk, sprzedając się w dwóch milionach egzemplarzy do końca 2001 roku.

Vespertine wydała trzy single: „ Hidden Place ”, „ Pagan Poetry ” i „ Cocoon ”. MTV2 odtworzyło pierwszy teledysk z albumu, „Hidden Place”, który został następnie wydany jako singiel DVD. Następny film, do „Pagan Poetry”, przyniósł Björk jeszcze wyższy poziom kontrowersji na kanale. Wideo zawiera graficzne kolczyki, odsłonięte sutki Björk i symulowane fellatio . W rezultacie klip został wyrzucony z MTV. W 2002 roku został wyemitowany bez edycji jako część nocnego programu specjalnego w MTV2 zatytułowanego „Najbardziej kontrowersyjne teledyski”. Teledysk do „Cocoon” również przedstawiał pozornie nagą Björk (właściwie ubraną w obcisłe body), tym razem z jej sutkami wydzielającymi czerwoną nitkę, która ostatecznie otoczyła ją kokonem. Teledysk wyreżyserował japoński artysta Eiko Ishioka i nie był emitowany przez MTV. Została zaproszona do nagrania „ Pieśni Golluma ” do filmu Władca Pierścieni: Dwie Wieże, ale odrzuciła zaproszenie, ponieważ była wtedy w ciąży; zamiast tego piosenkę nagrała inna Islandka, Emilíana Torrini .

ukazał się zestaw płyt CD Family Tree . Zawierał wybrane rarytasy, jak również niepublikowane wcześniej wersje jej kompozycji, w tym jej pracę z Brodsky Quartet . Wraz z Family Tree ukazał się także album Greatest Hits , będący retrospektywą poprzednich 10 lat jej solowej kariery, według opinii publicznej. Piosenki na albumie zostały wybrane przez fanów Björk w ankiecie na jej stronie internetowej. Wydano również wydanie DVD płyty. Zawierał wszystkie dotychczasowe teledyski Björk. Nowy singiel z zestawu „It's in Our Hands” znalazł się na 37. miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Teledysk, wyreżyserowany przez Spike'a Jonze , przedstawia Björk w zaawansowanej ciąży. Urodziła córkę Isadorę Bjarkardottir Barney 3 października 2002 r. Björk i Brodsky Quartet nagrali „Prayer of the Heart”, kompozycję napisaną dla niej przez kompozytora Johna Tavenera w 2001 r., Która została następnie odtworzona podczas pokazu slajdów prezentacja w 2003 roku dla amerykańskiej fotografki Nan Goldin . W 2003 roku Björk wydała zestaw Live Box , składający się z czterech płyt CD zawierających nagrania na żywo z jej poprzednich albumów oraz DVD z wideo z jednym utworem z każdej płyty. Każda z czterech płyt CD została później wydana osobno po obniżonej cenie.

2004–2006: Medúlla i ograniczenie rysowania 9

W sierpniu 2004 Björk wydała Medúlla . Podczas produkcji Björk zdecydowała, że ​​album najlepiej sprawdzi się jako album całkowicie wokalny. Ten początkowy plan został zmodyfikowany, ponieważ większość dźwięków na albumie jest rzeczywiście tworzona przez wokalistów, ale kilka zawiera wybitne podstawowe programy elektroniczne, a także okazjonalne instrumenty muzyczne. Björk wykorzystała umiejętności wokalne gardłowej wokalistki Tanyi Tagaq , hip-hopowego beatboxera Rahzela , japońskiego beatboxera Dokaki, avant-rockowca Mike'a Pattona , perkusisty/piosenkarza Soft Machine Roberta Wyatta i kilku chórów . Ponownie przywłaszczyła tekst EE Cummingsa do piosenki „Sonnets / Unrealities XI”. W tym czasie Medúlla stał się jej najlepiej sprzedającym się albumem w Stanach Zjednoczonych, debiutując na 14. miejscu.

W sierpniu 2004 roku Björk wykonała piosenkę „ Oceania ” podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2004 w Atenach . Kiedy śpiewała, jej suknia powoli rozwijała się, ukazując mapę świata o powierzchni 900 m2 , którą spłynęła po wszystkich olimpijczykach. Piosenka „Oceania” została napisana specjalnie na tę okazję i zawiera talenty Shlomo , beatboxera z Leeds oraz londyńskiego chóru. W Internecie zaczęła krążyć alternatywna wersja utworu z dodatkowym wokalem Kelis . Pierwotnie pojawił się na promocyjnym singlu „Oceania” wydanym w stacjach radiowych, a później został udostępniony publiczności jako strona B singla „ Who Is It ”, który znalazł się na 26. miejscu listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Następnie na początku 2005 roku pojawił się „ Triumph of a Heart ”, który zajął 31. miejsce na listach przebojów. Teledysk do potencjalnego następnego singla „ Where Is the Line ” został nakręcony we współpracy z islandzkim artystą Gabríelą Friðriksdóttir pod koniec 2004 roku. początkowo sekwencja z artystycznego filmu instalacyjnego artystów, ale została wydana wyłącznie na DVD Medúlla Videos jako oficjalna promocja utworu.

Björk grająca na swoim laptopie w 2006 roku

W 2005 roku Björk współpracowała ze swoim partnerem Matthew Barneyem przy eksperymentalnym filmie artystycznym Drawing Restraint 9 , będącym bezdialogowym badaniem kultury japońskiej . Björk i Barney pojawiają się w filmie, grając dwóch zachodnich gości na japońskim statku wielorybniczym, którzy ostatecznie przekształcają się w dwa wieloryby. Jest również odpowiedzialna za ścieżkę dźwiękową do filmu, swoją drugą po Selmasongs . Björk pojawiła się także w filmie dokumentalnym Screaming Masterpiece z 2005 roku , który zagłębia się w islandzką scenę muzyczną. Film zawiera archiwalne materiały Sugarcubes i Tappi Tíkarrass oraz trwającą rozmowę z samą Björk. W tym okresie Björk zdobyła kolejną BRIT Awards dla najlepszej międzynarodowej artystki solowej. Otrzymała również Nagrodę Inspiration podczas corocznej gali Q Magazine Awards w październiku 2005 r., przyjmując nagrodę od Roberta Wyatta, z którym współpracowała przy filmie Medúlla . W 2006 roku Björk zremasterowała swoje trzy pierwsze solowe albumy studyjne ( Debut , Post , Homogenic ) oraz dwa albumy ze ścieżką dźwiękową ( Selmasongs i Drawing Restraint 9 ) w systemie dźwięku przestrzennego 5.1, aby ponownie wydać je w nowym zestawie zatytułowanym Surrounded , wydanym w 2006 roku. 27 czerwca. Vespertine i Medúlla były już dostępne w wersji 5.1 jako DVD-A lub SACD, ale są również dołączone do zestawu pudełkowego w przepakowanym formacie. Płyty DualDisc zostały również wydane osobno. Były zespół Björk, The Sugarcubes, spotkał się ponownie na jednodniowym koncercie w Reykjavíku 17 listopada 2006 roku. Dochód z koncertu został przekazany byłej wytwórni Sugarcubes, Smekkleysa, która zgodnie z oświadczeniem prasowym Björk „kontynuuje pracę nad podstawa non-profit dla przyszłego doskonalenia muzyki islandzkiej”.

2007–2010: Wolta

Björk wniosła cover piosenki Joni Mitchell „The Boho Dance” do albumu A Tribute to Joni Mitchell (2007). Reżyser i poprzedni współpracownik Michel Gondry poprosił Björk o zagranie w jego filmie The Science of Sleep , ale odmówiła. Zamiast tego rolę zagrała Charlotte Gainsbourg . Björk zagrała w filmie animowanym Gunara Karlssona Anna and the Moods z 2007 roku , razem z Terrym Jonesem i Damonem Albarnem .

Björk występująca na festiwalu Big Day Out w Melbourne, 2008

Szósty pełnometrażowy album studyjny Björk, Volta , został wydany 7 maja 2007 roku. Zawiera 10 utworów. Album zawiera wkład producenta hip-hopowego Timbalanda , piosenkarza Anohniego , poety Sjóna , programisty elektronicznych beatów Marka Bella , mistrza kory Toumani Diabaté , kongijskiego zespołu fortepianowego Konono No 1 , grającego na pipie Min Xiaofen , a w kilku utworach całkowicie żeńską zespół z Islandii wykonujący kompozycje dęte blaszane . Wykorzystuje również Reactable , nowatorski syntezator z „namacalnym interfejsem” z Universitat Pompeu Fabra w Barcelonie , w którym na Volcie gra Damian Taylor. Pierwszy singiel z albumu, „ Earth Intruders ”, został wydany cyfrowo 9 kwietnia 2007 roku i stał się jej drugim wpisem na liście Billboard Hot 100 w Stanach Zjednoczonych. Volta zadebiutowała na dziewiątym miejscu listy albumów Billboard 200 , stając się jej pierwszym albumem z pierwszej dziesiątki w Stanach Zjednoczonych, osiągając sprzedaż 43 000 w pierwszym tygodniu. Album osiągnął również trzecie miejsce na francuskiej liście albumów ze sprzedażą 20 600 albumów w pierwszym tygodniu i siódme miejsce na brytyjskiej liście albumów z 20 456 sprzedanymi egzemplarzami. Drugi singiel z albumu, „ Innocence ”, został wydany cyfrowo 23 lipca 2007 r. Wraz z towarzyszącym mu teledyskiem wybranym z konkursu przeprowadzonego na jej oficjalnej stronie internetowej. „ Declare Independence ” został wydany 1 stycznia 2008 roku w super luksusowym pakiecie zawierającym dwa 12-calowe winyle, płytę CD i DVD z teledyskiem Gondry'ego „Declare Independence”. „Wanderlust” został następnie wydany w podobnym formacie, zawierający krótki film Encyklopedii Pictura Film wyreżyserowany do utworu, nakręcony w stereoskopowym 3D .Piątym singlem wydanym z albumu był „ The Dull Flame of Desire ”, z wokalem Anohni .

Następnie Björk ukończyła 18-miesięczną trasę Volta Tour , występując na wielu festiwalach i po dziewięciu latach wracając do Ameryki Łacińskiej, grając w Rio de Janeiro , São Paulo , Kurytybie , Guadalajarze , Bogocie , Limie , Santiago de Chile i Buenos Aires , jako częścią różnych wydarzeń. Wróciła także do Australii i Nowej Zelandii po raz pierwszy od 12 lat w styczniu 2008 roku, objeżdżając kraje z Big Day Out Festival. Zagrała jednorazowy występ w Sydney Opera House w ramach festiwalu w Sydney . Jej muzyka pojawiła się w filmie dokumentalnym Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir z 2008 roku w reżyserii Franka Cantora.


Ogłoszony na aukcji eBay , nowy utwór Björk został ujawniony pod tytułem „ Náttúra ”. Björk skomentowała, że ​​​​piosenka miała „zachęcać do aktywnego wspierania bardziej ekologicznego podejścia do zasobów naturalnych Islandii”. Piosenka została początkowo oznaczona jako nowy singiel przez Björk, z chórkami frontmana Radiohead, Thoma Yorke'a . Oficjalna strona Björk podała później, że singiel zostanie wydany 27 października 2008 roku za pośrednictwem iTunes , ale ostatecznie utwór został udostępniony wyłącznie na stronie nattura.grapewire.net. W oświadczeniu wydanym przez bjork.com ogłoszono limitowaną edycję boxu zatytułowaną Voltaïc ​​z One Little Indian Records, z datą premiery w Ameryce Północnej 20 kwietnia 2009 (później przesuniętą na połowę czerwca). Wydawnictwo składa się z różnych nagrań na żywo z występów w Paryżu i Reykjavíku. Zestaw na żywo został również nagrany w Olympic Studio w Londynie. Pierwsza płyta zawiera utwory z trasy Volta Tour wykonywane na żywo w Olympic Studios; druga płyta zawiera wideo z Volta Tour na żywo w Paryżu i Reykjaviku; trzecia płyta zawiera „The Volta Videos” i konkurs wideo, a czwarta to The Volta Mixes CD.

W maju 2010 roku Królewska Szwedzka Akademia Muzyczna ogłosiła, że ​​Björk wraz z Ennio Morricone otrzyma nagrodę Polar Music Prize . Miesiąc później Björk wraz z Dirty Projectors ogłosili, że będą współpracować nad wspólną EP-ką zatytułowaną Mount Wittenberg Orca , która ukazała się 30 czerwca, aby zebrać pieniądze na ochronę mórz. We wrześniu 2010 roku Björk wydała utwór „ The Comet Song ” jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Muminki i pogoń za kometą . Również w 2010 roku wystąpiła w duecie z innym Islandczykiem (i One Little Indian ) Ólöfem Arnaldsem w utworze zatytułowanym „Surrender” z nowego albumu Arnaldsa, Innundir skinni , oraz wystąpiła w duecie z Anohni na albumie Antony and the Johnsons Swanlights . Piosenka nosi tytuł „Fletta”. 20 września 2010 roku Björk wykonała swoją wersję utworu „ Gloomy Sunday ” pod pomnikiem projektanta Alexandra McQueena w katedrze św. Pawła w Londynie. 7 grudnia 2010 r. Björk wydała wcześniej niepublikowaną piosenkę „Trance” jako podkład do filmu krótkometrażowego Nicka Knighta zatytułowanego „To Lee, with Love”, jako hołd dla McQueena, z którym Björk współpracował przy wielu okazjach.

2011–2016: Biofilia i vulnicura

Björk pojawiła się w Átta Raddir , jednym z programów telewizyjnych Jónasa Sena. Odcinek został wyemitowany 27 lutego 2011 r. Programy są produkowane przez islandzki National Broadcasting Service. W programie Björk wykonała osiem piosenek, w tym „Sun in My Mouth”, które wcześniej nie były wykonywane na żywo.

Björk występująca w Cirque en Chantier w Paryżu (luty 2013)

Biophilia została wydana w 2011 roku. Projekt albumu łączył muzykę z innowacjami technologicznymi oraz tematami naukowymi i przyrodniczymi, w tym „ album z aplikacjami ”, współpracę edukacyjną z dziećmi i specjalistyczne występy na żywo, debiutując w Manchesterze w Wielkiej Brytanii na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze 30 Czerwiec. Była to pierwsza część trasy Biophilia Tour , która objechała świat przez dwa lata.

ukazał się pierwszy singiel Biophilii , „ Crystalline ”. Piosenka została skomponowana przy użyciu jednego z kilku instrumentów zbudowanych na zamówienie na potrzeby projektu, „gameleste”, czelesty zmodyfikowanej elementami gamelanu . Centralną częścią Biophilii była seria interaktywnych aplikacji na iPada stworzonych przez programistów i projektantów, po jednej aplikacji dla każdej z 10 piosenek na nowym albumie. Drugi singiel „ Cosmogony ”, który służył jako „aplikacja-matka” dla wszystkich pozostałych, został wydany 19 lipca 2011 roku, a następnie „ Virus ” i „ Moon ”. Biophilia była pierwszym albumem, który został wydany w październiku 2011 roku jako seria interaktywnych aplikacji. Częścią projektu był również Biophilia Björk , który składał się z warsztatów dla uczniów w wieku 10–12 lat, które badały skrzyżowanie muzyki i nauki. Rada Edukacji Miasta Reykjaviku wprowadziła program do wszystkich szkół w mieście w ciągu następnych trzech lat.

Wydała album z remiksami Bastards z 2012 roku . Zawierała remiksy Death Grips i syryjskiego muzyka Omara Souleymana . W 2013 roku Björk pojawiła się w Channel 4 wraz z Sir Davidem Attenborough zatytułowanym When Björk Met Attenborough , w ramach sezonu programów Mad4Music . Björk i Attenborough omówili związek człowieka z muzyką, skupiając się na biofilii , a także z udziałem naukowca Olivera Sacksa . W 2014 roku aplikacje jako pierwsze trafiły do ​​stałej kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej . W czerwcu Björk nagrała oryginalne próbki wokalne dla Death Grips , które wykorzystali we wszystkich 8 utworach Niggas on the Moon , pierwszej części ich podwójnego albumu, The Powers That B. Pod koniec 2014 roku na całym świecie, w tym w ponad 400 kinach, ukazał się film koncertowy Björk: Biophilia Live .

Björk współpracowała z producentami Arca i Haxan Cloak nad swoim dziewiątym albumem studyjnym, zatytułowanym Vulnicura . 18 stycznia 2015 roku, zaledwie kilka dni po publicznym ogłoszeniu i dwa miesiące przed planowanym wydaniem, do sieci wyciekła rzekoma pełna wersja albumu . Aby uratować potencjalne straty w sprzedaży spowodowane wyciekiem i umożliwić fanom wysłuchanie albumu w najwyższej jakości, został on udostępniony na całym świecie 20 stycznia 2015 r. W iTunes. Vulnicura to portret jej zerwania z byłym partnerem, Matthew Barneyem , z tekstami, które są emocjonalnie surowe w porównaniu z abstrakcyjnymi problemami z jej poprzedniego albumu. Jego niespodziewane wydanie zostało pozytywnie porównane z ostatnimi wydaniami albumów Madonny i Beyoncé , z których pierwsza również wydała swój album na iTunes po tym, jak wyciekła, a druga z nich chciała zrewolucjonizować sposób, w jaki albumy były wydawane i konsumowane. Björk rozpoczęła swoją światową trasę koncertową w marcu 2015 roku w Carnegie Hall , wykonując „Black Lake” i inne utwory z Vulnicura , a także kilka z jej wcześniejszego katalogu z akompaniamentem zespołu Alarm Will Sound , Arca na elektronice (w festiwalowych dniach Haxan Cloak przejął ) i perkusista Manu Delago . Po zakończeniu rezydencji w Nowym Jorku trasa udała się do Europy, zanim zakończyła się w sierpniu 2015 roku.

Björk na scenie w New York City Center (kwiecień 2015)

Nowojorskie MoMA było gospodarzem retrospektywnej wystawy od 8 marca do 7 czerwca 2015 r., która przedstawiała kronikę kariery Björk od debiutu do biofilii ; jednak aspekty Vulnicury zostały również uwzględnione, ale nie zostały wcześniej ogłoszone. Retrospektywa składała się z 4 części: Biophilia (cewka Tesli, organy sterowane przez MIDI , nowo utworzony Gameleste i harfa grawitacyjna) były wystawione w holu muzeum i odtwarzane automatycznie przez cały dzień, instalacja wideo zamówiona przez MoMA, Black Lake”, wyreżyserowany przez Andrew Thomasa Huanga , który składał się z 2 uzupełniających się edycji wideo „Black Lake” wyświetlanego w małym pokoju z 49 głośnikami ukrytymi w ścianach i suficie, sali kinowej prezentującej większość teledysków Björk, nowo przeniesionym w wysokiej rozdzielczości oraz spacerująca wystawa Songlines, na której prezentowane były zeszyty, kostiumy i rekwizyty Björk z całej jej kariery. W marcu ukazała się książka zatytułowana Björk: Archives , dokumentująca treść wystawy. Oprócz teledysku do „Black Lake”, pojawiły się także teledyski do „Lionsong” (który był odtwarzany w sali kinowej wystawy MoMA), „Stonemilker” (wideo 360 stopni VR), „Family” i „Mouth Mantra”. wyprodukowany na potrzeby albumu, a także trzyczęściową serię remiksów dostępną cyfrowo i na winylach w limitowanych edycjach. Vulnicura nie wydano żadnych tradycyjnych singli . W grudniu wydano „Stonemilker VR App” na urządzenia z systemem iOS, zawierającą ekskluzywną mieszankę smyczkową utworu. Jest to ta sama wersja, którą można było zobaczyć w MoMA na początku tego roku.

2 października 2015 roku ogłoszono Vulnicura Strings . Album służy jako czysto akustyczny dodatek do Vulnicura i zawiera dodatkowe aranżacje smyczkowe oraz viola organista , unikalny instrument smyczkowy grany na klawiaturze zaprojektowanej przez Leonarda da Vinci . Został wydany 6 listopada 2015 na płycie CD i cyfrowej oraz 4 grudnia 2015 na winylu. Tydzień później Vulnicura Live została ogłoszona na podwójnych zestawach CD / podwójnych LP sprzedawanych wyłącznie w sklepach płytowych Rough Trade . Zestaw wyprzedał się online pięć dni po ogłoszeniu, ale w sklepach w Londynie i Brooklynie udostępniono ograniczone ilości. Każdy format jest ograniczony do 1000 kopii, co czyni go jednym z najrzadszych fizycznych wydawnictw w ostatniej karierze Björk. Płyta CD została wydana 13 listopada 2015 r., A winyle z obrazkami ukazały się tydzień później. W dniu 7 grudnia 2015 roku Vulnicura był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy album z muzyką alternatywną . 15 lipca 2016 roku ukazała się standardowa „komercyjna” edycja Vulnicura Live , zawierająca te same występy, ale na nowo zmiksowane iz inną grafiką. Luksusowa wersja Vulnicura Live została wydana 23 września. Wykonanie „Come to Me” z albumu znalazło się również w zestawie 7-calowym dla Planned Parenthood na rzecz organizacji zajmującej się zdrowiem kobiet.

Björk uruchomiła Björk Digital w czerwcu 2016 r., wystawę rzeczywistości wirtualnej prezentującą wszystkie filmy VR zrealizowane do tej pory dla Vulnicura , w tym światową premierę „Notget” w reżyserii Warrena du Preeza i Nicka Thorntona Jonesa w Carriageworks dla Vivid Sydney 2016 w Sydney , Australia. Była didżejką na imprezie otwierającej i zrobiła to samo, gdy program udał się do Tokio w Japonii 29 czerwca, występując w Miraikan. Podczas rezydencji Miraikan Björk przeszła do historii, występując w pierwszej na świecie transmisji na żywo w wirtualnej rzeczywistości na YouTube. Dała wykonanie na żywo Vulnicury „Quicksand”, a materiał filmowy został włączony do doświadczenia VR „Quicksand”. Björk Digital podróżuje po całym świecie, zatrzymując się w Londynie, Montrealu, Houston, Los Angeles i Barcelonie.

2017 – obecnie: Utopia i Fossora

W dniu 2 sierpnia 2017 roku Björk ogłosiła odręczną notatką w swoich mediach społecznościowych o rychłym wydaniu nowego albumu. Ogłoszenie zbiegło się w czasie z wywiadem dla okładki Dazed z jesieni 2017 roku, w którym Björk mówiła o nowym albumie. Główny singiel „ The Gate ” został wydany 15 września 2017 r. Towarzyszący mu teledysk wyreżyserował artysta wizualny Andrew Thomas Huang . Tego samego dnia, w którym ukazał się singiel, Björk ogłosiła tytuł albumu, Utopia , podczas wywiadu z Nowness .

Utopia ukazała się 24 listopada 2017 roku. Opisała to jako swój „ Album z Tindera ” i stwierdziła, że ​​​​„chodzi o to poszukiwanie (utopii) - io bycie zakochanym. Spędzanie czasu z osobą, którą lubisz, to moment, w którym marzenie staje się prawdziwe. " Björk dodała, że ​​jej poprzedni album to „piekło” - to było jak rozwód!”, Stwierdzając: „Więc [robiliśmy] raj […] Zrobiliśmy piekło, zdobyliśmy trochę punktów”. Wyprodukowała album z Arca , z którą współpracowała przy Vulnicura . Björk opisała swoją wspólną podróż z Arcą jako „najsilniejszy muzyczny związek, jaki miała”, porównując ją do relacji Joni Mitchell i Jaco Pastoriusa podczas albumów Hejira i Don Juan's Reckless Daughter („ To ta synergia, kiedy dwoje ludzi traci swoje ego"), które obie chwaliła Björk. W 2017 roku ukazały się trzy dodatkowe teledyski: " Blissing Me ", "Utopia" i " Arsen My Senses ", przy czym pierwszy i drugi otrzymały również limitowane edycje EP-ek z remiksami Utopia była nominowana do nagrody Best Alternative Music Album podczas 61. dorocznej ceremonii rozdania nagród Grammy , co oznacza piętnastą nominację Björk do nagrody Grammy.

Bjork występująca w Eden Project w 2018 roku

22 maja 2018 roku Björk pojawiła się jako główny gość muzyczny w programie Later… with Jools Holland , jej pierwszym występie w serialu BBC od 2011 roku. Zaśpiewała zestaw czterech piosenek, w tym wykonanie na flet „The Anchor Song” z Debiut z 1993 roku przed wyruszeniem w krótką trasę koncertową Utopia , grając latem na kilku europejskich festiwalach muzycznych. 12 listopada 2018 roku Björk ogłosiła nową produkcję koncertową skupioną wokół jej albumu Utopia , zatytułowaną Cornucopia . Björk opisała program jako ten, w którym „akustyczny i cyfrowy podają sobie ręce”. Cornucopia została otwarta w maju 2019 roku w nowo wybudowanym The Shed w Nowym Jorku i została opisana jako „najbardziej wyszukany jak dotąd koncert inscenizowany” Björk. Następnie program rezydencji udał się do Meksyku i Europy na dalsze terminy w 2019 roku. Po występach Björk wydała teledyski do „Tabula Rasa” i „Losss”, oba wyreżyserowane przez Tobiasa Gremmlera i wykorzystane jako tło podczas koncertów. W dniu 16 sierpnia 2019 roku Björk ogłosiła Utopia Bird Call Boxset , zestaw pudełkowy mający uczcić koniec cyklu albumów, który zawiera 14 drewnianych fletów imitujących różne śpiewy ptaków oraz pamięć USB zawierającą cyfrowe albumy, teledyski i remiksy, a także niewydany utwór instrumentalny „Arpegggio”. 6 września 2019 roku ukazały się dwa remiksy „Features Creatures” jako cyfrowe single, jeden autorstwa Fever Ray , a drugi The Knife . Oba remiksy, a także własny remiks Björk piosenki Fever Ray z 2017 roku, „This Country”, zostały zebrane w Country Creatures .

27 września 2019 roku Björk niespodziewanie pojawiła się podczas Mutant;Faith , performansu Arca w The Shed, aby zadebiutować „Afterwards”, nową współpracą, którą Björk wykonała w połączeniu hiszpańskiego i bełkotu. Piosenka znajduje się na czwartym albumie studyjnym Arca, KiCk i , który ukazał się 26 czerwca 2020 roku. Björk jest obecnie gotowa do wyruszenia w swoją jedenastą trasę koncertową, zatytułowaną Björk Orkestral , podczas której wykona orkiestrowe aranżacje piosenek z jej kariery, więc daleko. W ramach trasy Björk miała wystąpić na festiwalu Bluedot w lipcu 2020 roku; jednak wydarzenie zostało przełożone z powodu pandemii COVID-19 i teraz ma wystąpić jako główna gwiazda w 2022 roku. Po zmianie harmonogramu Björk ogłosiła serię koncertów, które będą transmitowane na żywo w Internecie w celach charytatywnych, z których każdy będzie prezentował inny zestaw muzyków i instrumenty oraz unikalną setlistę.

W sierpniu 2020 roku Björk dołączyła do obsady The Northman , trzeciego filmu fabularnego Roberta Eggersa , napisanego wspólnie z Sjónem , wraz z córką Ísadórą Bjarkardóttir Barney, w jej debiutanckiej roli filmowej. Został wydany 22 kwietnia 2022 roku w Stanach Zjednoczonych.

W wywiadzie dla The Mercury News opublikowanym 19 stycznia 2022 roku Björk wspomniała, że ​​​​kończy pracę nad swoim nadchodzącym dziesiątym albumem studyjnym. W wywiadzie dla The Guardian , opublikowanym 19 sierpnia 2022 roku, ujawniła, że ​​nowy album nosi tytuł Fossora , co po łacinie oznacza „kopanie”. Fossora ukazała się 30 września 2022 roku. Wspierały ją cztery single: „ Atopos ” 6 września 2022 roku, „ Ovule ” 14 września, „ Ancestress ” 22 września oraz utwór tytułowy z albumu 27 września. Również we wrześniu 2022 roku Björk odważyła się na podcasting, prowadząc Björk: Sonic Symbolism , w którym według komunikatu prasowego „dyskutuje o teksturach, barwach i emocjonalnych krajobrazach każdego ze swoich albumów” z przyjaciółmi, pisarzem Oddným Eirem i muzykologiem Ásmundurem Jónssonem; pierwsze trzy odcinki podcastu obejmujące Debut , Post i Homogenic miały swoją premierę 1 września.

Kunszt

Styl

W ciągu swojej trzydziestoletniej kariery solowej Björk rozwinęła eklektyczny i awangardowy styl muzyczny, który zawiera elementy muzyki elektronicznej , tanecznej , alternatywnej , trip hopu , eksperymentalnej , glitch , jazzu , alternatywnego rocka , muzyki instrumentalnej i współczesnej muzyki klasycznej . Jej muzyka była od tego czasu przedmiotem krytycznej analizy i analizy, ponieważ konsekwentnie wymyka się kategoryzacji w gatunku muzycznym. Chociaż często nazywa siebie pop , jest uważana za „niespokojnie eksperymentalną siłę twórczą”. Według Taylora Ho Bynuma z The New Yorker „żaden współczesny artysta tak zgrabnie nie wypełnia przepaści [między muzycznym eksperymentatorem a celebrytą popu] jak Björk” . Jej album Debut , który zawierał elektronikę, house , jazz i trip hop, został uznany za jeden z pierwszych albumów wprowadzających muzykę elektroniczną do mainstreamowego popu. Jej prace opisywano jako „częste badanie związków między naturą a technologią”. Ogólnie podsumowując jej szeroko zakrojoną integrację sztuki i muzyki popularnej, Joshua Ostroff zasugerował, że „nie ma lepszego opisu tego, co robi Björk niż artpop ”. NME nazwał również jej twórczość „konsekwentnie progresywnym programem popowym ”.

Praca Björk polega na specyficznej współpracy, ponieważ pracowała z różnymi producentami, fotografami, projektantami mody i reżyserami teledysków. Uważa jednak, że jej współpracownicy płci męskiej otrzymali większe uznanie niż ona, co Björk przypisuje jej byciu artystką.

Ewolucja

"Ludzkie zachowanie"
„ Human Behavior ”, główny singiel z Debiutu (1993). Ten undergroundowy hit taneczny ukazuje zainteresowanie Björk muzyką house na początku jej solowej kariery, widoczne w rytmie czterech na podłodze .
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Na początku swojej kariery Björk występowała w zespołach reprezentujących różne gatunki muzyczne: punk rock w Spit and Snot, jazz fusion w Exodus, post-punk w Tappi Tíkarrass i rock gotycki w Kukl . Podczas pracy z Tappi Tíkarrass była pod silnym wpływem brytyjskich nowej fali , takich jak Siouxsie and the Banshees , Wire , the Passions , the Slits , Joy Division i Killing Joke . Album studyjny Gling-Gló (1990) został nagrany z Tríó Guðmundar Ingólfssonar i zawierał jazzowe i popularne standardy śpiewane „bardzo w klasycznej formie Elli Fitzgerald i Sarah Vaughan ”. Styl The Sugarcubes został opisany jako avant-pop i rock alternatywny. Chociaż pod koniec lat 80. Björk występowała w różnych zespołach post-punkowych i alternatywnych , jej kontakt z undergroundową kulturą klubową Londynu pomógł jej znaleźć własną muzyczną tożsamość.

Debiut , wydany w 1993 roku, został uznany za jeden z pierwszych albumów wprowadzających muzykę elektroniczną do mainstreamowego popu. Będąc fanem muzyki tanecznej od wczesnych dni acid house , Björk wykorzystała muzykę taneczną jako ramy dla swoich piosenek w Debut , stwierdzając w 1993 roku, że jest to jedyna „muzyka pop, która jest naprawdę nowoczesna” i „miejsce, w którym wszystko, co jest kreatywne, jest dzieje się dzisiaj”. Jednak w dla Rolling Stone stwierdziła również, że większy wpływ miała na nią zmysłowa i przełomowa muzyka ambient , którą można było znaleźć wcześniej w Chicago i Detroit . Muzyka Debut odzwierciedla współczesne środowisko muzyczne Londynu, gdzie [Björk] mieszkała na początku lat 90. , a zwłaszcza rozwijającą się scenę trip-hopową takich zespołów jak Portishead i Massive Attack . Michael Cragg z The Guardian opisał to jako „nieokreślone połączenie elektronicznego popu , trip-hopu, muzyki świata i nieziemskich tekstów”; podczas gdy z The Face powiedział, że była to „cudowna fuzja thrash metalu , jazzu, funku i opery , z dziwną odrobiną egzotyki dodaną na dokładkę”.

Album Post z 1995 roku , znany ze swojego eklektyzmu, jest uważany za „kwintesencję Björk” ze względu na swoją zmienną formę – bardziej niż jakikolwiek z jej albumów – i „szeroką paletę emocji”. Cały album został napisany po przeprowadzce Björk do Anglii i miał odzwierciedlać szybsze tempo jej nowego miejskiego życia. The Guardian napisał, że „ Post włączyła się w wir wielokulturowej energii, jakim był Londyn połowy lat 90., do którego się przeprowadziła i gdzie bulgotały dziwne hybrydy, takie jak dżungla i trip-hop”. Post powstał na bazie taneczno-popowego projektu Debut , ale wysunął na pierwszy plan jego produkcję i bity , z wpływami z całego świata. Podczas gdy „odległe echa” IDM i trip-hopu były obecne w Debut , Post charakteryzuje się pełniejszym włączeniem tych stylów przez Björk. Nazywany przez San Francisco Chronicle „ gatunkową ruletką” , dotyka różnych stylów muzycznych, w tym muzyki industrialnej , big-bandowego jazzu , trip-hopu, chilloutu i muzyki eksperymentalnej. Równowaga między elementami syntetycznymi i organicznymi na albumie – uzyskana dzięki połączeniu elektronicznych i „prawdziwych” – to powracająca cecha w twórczości Björk.

Mark Bell przyczynił się do powstania większości materiałów Björk, w tym jego koprodukcji Homogenic , aż do swojej śmierci w 2014 roku.

Swoim albumem Homogenic z 1997 roku Björk zamierzała stworzyć prostą, jednosmakową płytę, w przeciwieństwie do jej poprzednich wydawnictw. Konceptualnie skupiony na jej rodzimej Islandii, album jest „fuzją zimnych smyczków (dzięki uprzejmości islandzkiego oktetu smyczkowego), jąkających się, abstrakcyjnych bitów i unikalnych akcentów, takich jak akordeon i szklana harmonijka ”. Björk włączyła tradycyjną metodę śpiewu stosowaną przez islandzkich chórzystów, połączenie mówienia i śpiewu, jak pokazano w piosence „ Unravel ”. Podczas gdy Homogenic nadal wykazywała skłonność Björk do elektronicznej muzyki tanecznej i techno -futuryzmu, Neva Chonin z Rolling Stone zastanawiała się, w jaki sposób album odszedł od „słodkich melodii i energicznych tanecznych kolaży z jej wcześniejszych wydawnictw”.

Na albumie Vespertine z 2001 roku Björk kontynuowała swoje charakterystyczne łączenie organicznych i syntetycznych tekstur, po raz kolejny poprzez połączenie elektronicznych dźwięków i aranżacji smyczkowych . Jednak Vespertine różniła się od Homogenic większym zainteresowaniem intymnością i seksualnością (wynik jej nowego związku z artystą Matthew Barneyem ), ostrzejszymi melodiami, minimalistyczną produkcją i wyraźnymi tekstami inspirowanymi poezją EE Cummingsa i sztuką Sarah Kane Crave . Vespertine charakteryzuje się również nowo odkrytą obsesją na punkcie technologii analogowej, z powszechnym wykorzystaniem pętli , szumu statycznego i białego szumu , co paradoksalnie kontrastuje z postępem technologii cyfrowej XXI wieku; w ten sposób zidentyfikowano elementy muzyki glitch. W przeciwieństwie do poprzednich albumów, takich jak Debut i Post , elektroniczne dźwięki zyskały większą popularność, podczas gdy dźwięki akustyczne są używane jako wtrącenia. Björk również odeszła od swojego charakterystycznego, wrzeszczącego stylu śpiewania; jej wokal często wydaje się być nagrywany blisko mikrofonu i z niewielkim traktowaniem, i śpiewany czasami „niestabilnym szeptem”, przekazując poczucie bliskości i ograniczonej przestrzeni, odpowiedniej dla tekstów, które stały się bardziej intymne.

Album studyjny Björk z 2004 roku, Medúlla , jest prawie w całości zbudowany z ludzkich wokali, z szerokim zakresem wpływów, od elementów muzyki ludowej po muzykę średniowieczną . Wondering Sound napisał, że pomimo „względnej surowości [ Medúlla ] jest tak samo zmysłowa jak [ Vespertine ]”. W publikacji dodano również: „Elektroniczne zabiegi obejmują zakres od przemysłowych zniekształceń po perkusyjne usterki i marzycielskie nawarstwianie, rzadko schodzące do nowości”. Album łączy w sobie beatbox , klasyczne chóry nawiązujące do kompozytorów takich jak Penderecki czy Arvo Pärt oraz „miauczenie, jęki, kontrapunkty i gardłowe pomruki” dostarczane przez Björk i gości takich jak Mike Patton , Robert Wyatt i Tanya Tagaq . Medúlla zawiera „wokalne fantazje”, które skłaniają się ku muzyce kameralnej , obok utworów, które „są oczywiście, ale daleko związane z hip-hopem ”. Odnotowano także przebłyski bułgarskich chórów żeńskich , polifonię pigmejów z Afryki Środkowej oraz „pierwotne wokalizmy” Meredith Monk .

Volta , wydany w 2007 roku, był relacjonowany po włączeniu producenta R&B Timbalanda ; jednak NME napisało, że „to nie jest Björk„ przechodząca na hip-hop ”lub późna rewelacja popu”. Mówi się, że album osiąga idealną równowagę między jej żywymi, popowymi utworami z lat 90. a jej eksperymentami z 2000 roku . Björk chciała, aby bity na albumie były „bezwysiłkowe, prymitywne lo-fi ”, w przeciwieństwie do Vespertine . Łączy duży instrumentów dętych blaszanych z żywą i programowaną perkusją oraz „ instrumentami etnicznymi ”, takimi jak likembé , pipa i kora . Volta przeplata mocne, radosne piosenki i bardziej nastrojowe, bardziej kontemplacyjne utwory, „z których wszystkie są połączone ze sobą znalezionym dźwiękiem i dętymi przerywnikami, które sprawiają wrażenie, jakby album został nagrany w porcie”.

Biophilia z 2011 roku ukazuje bardziej awangardowe tendencje Björk, porównując ją do albumu Stockhausena i Nico z 1969 roku, The Marble Index . Utwór „Moon” w hipnotyzujący sposób podsumowuje wszechstronny postęp poczyniony w jej poprzednich utworach z metaforycznymi tekstami o zjawiskach naturalnych i ich wpływie na ludzi.

Muzyka z jej albumu Vulnicura z 2015 roku skupia się na głosie Björk, orkiestrowych smyczkach i elektronicznych bitach. To połączenie było już obecne w Homogenic , z pewnością konsekwencją wspólnych tematów poruszanych na obu albumach: „złamanego serca i wytrwałości”.

W 2017 roku Björk wydała Utopia , która nawiązywała do poprzednich utworów, takich jak Vespertine i Homogenic , łącząc elementy organiczne i elektroniczne. Nazywano go fletowym albumem Björk, podobnie jak w przypadku celeste Vespertine , instrumentów dętych blaszanych Volty , głosów Medúlli i chóru Biophilii . Arca i Björk ściśle współpracowały przy produkcji albumu i bardziej konsekwentnie niż jej praca z nieżyjącym już Markiem Bellem . Wenezuelski producent odgrywa również wiodącą rolę w produkcji.

We wrześniu 2022 roku Björk miała premierę podcastu Björk: Sonic Symbolism , w którym dokonała przeglądu swoich doświadczeń dźwiękowych. W towarzystwie niektórych jej współpracowników w rozmowie na temat nastrojów, tonacji i tempa każdego z jej dziesięciu albumów.

Wpływy

Podczas gdy Björk powiedziała, że ​​była pod wpływem „Everything”, wymieniła Stockhausena, Kraftwerka , Briana Eno i Marka Bella jako niektóre osoby, które wywarły na nią największy wpływ. Niektórzy „wyznaniowi piosenkarze i autorzy tekstów”, których Björk chwali, to Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell i Kate Bush ; przy czym ta ostatnia miała decydujący wpływ na jej karierę. Mitchell zainspirował ją również do napisania własnych piosenek, mówiąc, że Mitchell „stworzyła swój własny [kobiecy muzyczny wszechświat]” i uznała to za „bardzo wyzwalające”. Według Pulse : „wiele wczesnych inspiracji Björk wywarły książki ( Historia oka Georges'a Bataille'a , Mistrz i Małgorzata Michaiła Bułhakowa ) i filmy ( Tampopo , Gwiezdne wojny , Blaszany bębenek ) dostępne na całym świecie. [.. .] Ale mówiąc o Islandii, docierasz do sedna sprawy, źródła jej porywającego spojrzenia na życie”.

Podczas swoich początkowych lat w szkole muzycznej Björk zainteresowała się muzyką awangardową, klasyczną i minimalistyczną; stając się także „dziwakiem jazzu”. Chociaż jej muzyka jest bardziej spójna tonalnie i ma bardziej crossoverowy urok, uważa się, że zawdzięcza ją awangardowym kompozytorom Karlheinzowi Stockhausenowi, Meredith Monk, Sun Ra i Philipowi Glassowi . W artykule z 2008 roku dla The Guardian Björk uważała Stockhausena za źródło muzyki elektronicznej, pisząc, że „wywołał iskrę słońca, które wciąż płonie i będzie świecić przez długi czas”. Na początku swojej kariery Björk wymieniła Sir Davida Attenborough jako swój największy muzyczny wpływ, mówiąc, że „identyfikowała się z jego pragnieniem odkrywania nowych i dzikich terytoriów”. Stwierdziła również, że „[lubi] odkrywać dźwięki, których nigdy wcześniej nie słyszałem”.

Głos

Björk D6 jest sopranem o skali od E3 _ do . Jej śpiewający głos został opisany jako zarówno „elastyczny”, jak i „salto” pod względem jakości, a także chwalony za jej zdolność rozpraszania , unikalne stylizacje wokalne i przekaz. W recenzji jej występu na żywo na Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze w 2011 roku , Bernadette McNulty z The Daily Telegraph skomentowała: „45-latka nadal używa elektronicznych rytmów tanecznych z pasją pełnokrwistego ravera i żywiołową barwą jej głosu. z wiekiem stał się potężniejszy”.

Pod koniec 2012 roku ogłoszono, że Björk przeszła operację usunięcia polipa na jej strunach głosowych. Komentując sukces zabiegu po latach utrzymywania ścisłej diety i stosowania ćwiczeń wokalnych, aby zapobiec urazom głosu, „milczała przez trzy tygodnie, a potem zaczęła śpiewać i zdecydowanie czuła, że ​​moje struny są tak dobre, jak przedguzek ” . Jednak w recenzji dla Biophilia Kitty Empire z The Guardian stwierdziła, że ​​​​Björk przed operacją nadal brzmiała mocno, komentując, że jej głos był „spektakularny i opadający”, szczególnie w piosence „Thunderbolt” .

W podobnym duchu Matthew Cole ze Slant Magazine dodaje, że jej głos został „dość dobrze zachowany”; zauważając jednak również, że jej głos stał się zbyt ochrypły i krzykliwy, dodając, że „tylko tam, gdzie dotyczy jej najbardziej dramatycznej pirotechniki wokalnej, pojawia się kwestia sprawności fizycznej”. National Public Radio umieściło Björk na liście „50 wspaniałych głosów”, a MTV umieściło ją na 8. miejscu w odliczaniu „22 największych głosów w muzyce”. Została sklasyfikowana na 60. miejscu jako jedna ze 100 największych wokalistek wszechczasów i na 81. miejscu jako jedna ze 100 największych autorek piosenek w historii magazynu Rolling Stone , który chwalił jej głos jako wyjątkowy, świeży i niezwykle wszechstronny, pasujący i będący pod wpływem szerokiej gamy wpływy i gatunki.

Życie osobiste

Tworząc Sugarcubes , Björk miała krótkie małżeństwo z gitarzystą Þórem Eldonem. Mieli syna, Sindriego Eldona Þórssona, urodzonego 8 czerwca 1986 roku, tego samego dnia, w którym powstał zespół. Rozwiedli się przed końcem 1986 roku, ale nadal pracowali razem w zespole. Björk powiedziała Rolling Stone , że prawdopodobnie wpada w spektrum autyzmu .

Przeprowadzka do Londynu i Hiszpanii

Po rozpadzie Sugarcubes Björk przeniosła się do Londynu , gdzie natychmiast zaproponowano jej kontrakt płytowy. Zaręczyła się z londyńskim DJ-em Goldie , ale zerwała z nim w 1996 roku. W latach 90. miała też krótki związek z muzykiem Trickym . W tym okresie związała się ze sceną triphopową , z którą związani byli Goldie i Tricky. Björk rozpoczęła także współpracę z projektantem mody Alexandrem McQueenem . W wyniku czasu spędzonego w Londynie Björk rozwinęła cockneyowski akcent, widoczny w jej wywiadach udzielanych wówczas po angielsku.

W Londynie Björk była zmęczona życiem publicznym i ciągłym nękaniem ze strony paparazzi, w szczególności próbą morderstwa dokonaną przez prześladowcę, Ricardo Lópeza , oraz jej związkami z Trickym i Goldie. Przeniosła się do Hiszpanii po otrzymaniu oferty pozostania tam od Trevora Moraisa, jej koncertowego perkusisty, który miał studio mieszkalne w Marbelli w Andaluzji , gdzie wyprodukowała Homogenic (1997).

Konfrontacje paparazzi

W lutym 1996 roku Björk przybyła na międzynarodowe lotnisko w Bangkoku wraz ze swoim synem Sindrim po długodystansowym locie . Reporterzy byli obecni, pomimo wcześniejszej prośby Björk, aby prasa zostawiła ją i jej syna w spokoju do czasu konferencji prasowej. Gdy Björk próbowała odejść od paparazzi , reporterka telewizyjna Julie Kaufman podeszła do Sindriego i powiedziała: „Witamy w Bangkoku!” W odpowiedzi Björk rzuciła się na Kaufmana, przewracając ją na ziemię i uderzając jej głową o betonową podłogę, dopóki ochrona nie interweniowała. Björk później przeprosiła Kaufmana, który odmówił wniesienia oskarżenia.

13 stycznia 2008 roku Björk zaatakowała fotografa, który sfotografował jej przylot na międzynarodowe lotnisko w Auckland w celu jej zaplanowanego występu na festiwalu Big Day Out . Björk rzekomo rozdarła fotografowi koszulę z tyłu i upadła na ziemię. Ani fotograf, ani jego pracodawca, The New Zealand Herald , nie złożyli formalnej skargi, a policja w Auckland nie prowadziła dalszego dochodzenia.

Ricardo López

12 września 1996 roku Ricardo López , chory psychicznie fan Björk z obsesją na punkcie Björk, wysłał bombę listową wypełnioną kwasem siarkowym do londyńskiego domu Björk, po czym wrócił do domu i sfilmował swoje samobójstwo w końcowej części niepokojącego dziennika wideo.

W swoich kilku publicznych komentarzach na temat tego wydarzenia Björk powiedziała, że ​​była „bardzo zmartwiona” incydentem i powiedziała: „Tworzę muzykę, ale innymi słowy, wiesz, ludzie nie powinni brać mnie zbyt dosłownie i angażować się w moje życie osobiste." Wysłała kartkę i kwiaty do rodziny Lópeza. Wyjechała do Hiszpanii, gdzie nagrała resztę swojego trzeciego albumu, Homogenic , z dala od uwagi mediów. Wynajęła również ochronę dla swojego syna, Sindriego, który był eskortowany do szkoły z opiekunem. Rok po śmierci Lópeza Björk omówiła ten incydent w wywiadzie: „Byłam bardzo zdenerwowana, że ​​ktoś umarł. Nie mogłam spać przez tydzień. I skłamałabym, gdybym powiedziała, że ​​to mnie nie przestraszyło. o mnie. Że może mi się stać krzywda, a przede wszystkim, że mój syn może zostać skrzywdzony”. López stał się później znany w prasie jako „Björk Stalker”.

Mateusza Barneya

Pod koniec lat 90. Björk mieszkała w Nowym Jorku, gdzie poznała artystę Matthew Barneya na scenie artystycznej. Para nawiązała związek i zaczęła mieszkać razem, przenosząc się do Brooklyn Heights w 2000 roku. Ich córka Isadora Barney urodziła się w 2002 roku. Barney i Björk początkowo pracowali osobno, ale potem współpracowali przy filmie artystycznym Barneya Drawing Restraint 9 , długoterminowym projekt wydany w 2005 roku; Björk zagrała w filmie, a także wniosła elementy muzyczne. Para rozpadła się w 2013 roku. W tamtym czasie opisała zerwanie jako „najbardziej bolesną rzecz”, jakiej kiedykolwiek doświadczyła. O rozstaniu napisano album Vulnicura , aw szczególności utwór „Black Lake”. Björk zaczęła mieszkać połowę każdego roku w Brooklyn Heights, a drugą połowę w dwóch rezydencjach na Islandii ze swoją córką.

Inne przedsięwzięcia

Praca charytatywna

Po tsunami , które nawiedziło Azję Południowo-Wschodnią pod koniec 2004 roku, Björk rozpoczęła pracę nad nowym projektem zatytułowanym Army of Me: Remixes and Covers, aby pomóc zebrać pieniądze na fundusz pomocowy. W ramach tego projektu zrekrutowano fanów i muzyków z całego świata do wykonania coveru lub remiksu utworu „Army of Me” z 1995 roku. Spośród ponad 600 odpowiedzi, Björk i jej współautor, Graham Massey, wybrali 20 najlepszych wersji, które miały znaleźć się na albumie. Album ukazał się w kwietniu w Wielkiej Brytanii i pod koniec maja 2005 roku w Stanach Zjednoczonych. Do stycznia 2006 roku album zebrał około 250 000 funtów, aby pomóc UNICEF -owi w pracy w regionie Azji Południowo-Wschodniej. Björk odwiedziła Banda Aceh w lutym 2006 roku, aby zobaczyć niektóre prace UNICEF-u na rzecz dzieci dotkniętych tsunami.

2 lipca 2005 roku Björk wzięła udział w serii koncertów Live 8 , będąc główną gwiazdą koncertu w Japonii z Do As Infinity , Good Charlotte i McFly . Wykonała osiem piosenek z japońskim oktetem smyczkowym Matmos i Zeeną Parkins .

Działalność polityczna

Lata spędzone przez Björk w Kukl zrównały ją z anarchistycznym kolektywem Crass . Chociaż od tego czasu wahała się, czy postrzegana jest jako postać jawnie polityczna, i powiedziała to na swojej stronie internetowej, popiera liczne ruchy wyzwoleńcze , w tym niepodległość Kosowa .

Swoją piosenkę „ Declare Independence ” zadedykowała Grenlandii i Wyspom Owczym , co wywołało drobne kontrowersje na Wyspach Owczych. Po tym, jak Björk dwukrotnie zadedykowała „Declare Independence” ludowi Kosowa podczas koncertu w Japonii, jej nadchodzący występ na festiwalu Exit w Serbii został odwołany, podobno ze względów bezpieczeństwa. W 2008 roku Björk wywołała międzynarodowe kontrowersje po tym, jak zadedykowała „Declare Independence” Międzynarodowemu Ruchowi Niepodległości Tybetu podczas koncertu w Szanghaju , skandując „ Tybet! Tybet! ” podczas piosenki. Chińskie Ministerstwo Kultury wydało donos za pośrednictwem państwowej agencji informacyjnej Xinhua , stwierdzając, że Björk „złamała chińskie prawo ” i „zraniła uczucia Chińczyków” oraz zobowiązała się do dalszego zacieśniania kontroli nad zagranicznymi artystami występującymi w Chinach . Późniejsze oświadczenie oskarżyło Björk o „podżeganie do nienawiści etnicznej ”. W 2014 roku Björk stworzyła na Facebooku , poświęcając piosenkę mieszkańcom Szkocji , którzy zbliżali się do referendum w sprawie niepodległości . W październiku 2017 zamieściła na Twitterze wpis , w którym dedykuje piosenkę Katalonii z okazji katalońskiego referendum niepodległościowego .

Björk zainteresowała się również kwestiami środowiskowymi na Islandii. W 2004 roku wzięła udział w koncercie Hætta w Reykjavíku, zorganizowanym w proteście przeciwko budowie aluminium Alcoa w kraju, co uczyniłoby z Islandii największą hutę w Europie. Założyła organizację Náttúra, której celem jest promowanie islandzkiej przyrody i oddolnego przemysłu. W październiku 2008 roku Björk napisała artykuł dla The Times o islandzkiej gospodarce i przedstawiła swoją opinię na temat proponowanego wykorzystania zasobów naturalnych w celu ratowania kraju przed zadłużeniem. We współpracy z Audur Capital założyła fundusz venture capital o nazwie BJÖRK, aby wspierać tworzenie zrównoważonych gałęzi przemysłu w Islandii.

Björk napisała przedmowę do angielskiego tłumaczenia islandzkiego bestsellera autorstwa Andriego Snæra Magnasona, zatytułowanego „Kraina snów”.

W dniu 21 maja 2010 r. Björk napisała list otwarty w The Reykjavík Grapevine , wzywając islandzki rząd do „zrobienia wszystkiego, co w jego mocy, aby unieważnić kontrakty z Magma Energy ”, kanadyjską firmą, która jest właścicielem islandzkiej firmy geotermalnej HS Orka .

W 2014 roku Björk pomogła zorganizować Stopp, Let's Protect the Park, wydarzenie zorganizowane w celu zebrania pieniędzy i podniesienia świadomości na temat ochrony islandzkiej przyrody. Obejmowało to występ w sali koncertowej Harpa , na którym wykonała trzy piosenki. Koncert początkowo zebrał 310 000 dolarów, a następnie zebrał łącznie 3 miliony funtów, z planami wykorzystania pieniędzy na założenie parku narodowego.

Protegowani

W swojej bogatej karierze Björk często wykorzystywała swoją pozycję i wpływy, aby pomagać w uruchamianiu nowych zespołów lub udzielać im mentorów , gdy ugruntowują swoją pozycję jako artystów nagrywających.

Pierwszym przykładem była urodzona w Iranie producentka muzyki elektronicznej Leila Arab , którą początkowo zwerbowano do gry na klawiszach i chórków podczas pierwszej międzynarodowej solowej trasy koncertowej Björk w 1993 roku, wspierającej Debut . W 1995 roku Björk wezwała Araba do swojego drugiego zespołu koncertowego na trasie koncertowej wspierającej Post . Tym razem Arab po raz pierwszy miała okazję eksperymentować z miksowaniem na żywo ze sceny zamiast gry na klawiszach. To później stworzyło podstawę własnej solowej kariery muzycznej Arab, w której zintegrowała miksowanie na żywo z własnymi kompozycjami i występami na żywo. W latach 90. Arab wydał trzy międzynarodowe albumy solowe i pojawia się we wpływowych wytwórniach elektronicznych Rephlex Records , XL Recordings i Warp Records .

W 1998 roku Björk założyła własną, krótkotrwałą wytwórnię płytową Ear Records, która działała pod parasolem One Little Indian Records . Jej jedynym sygnatariuszem, który otrzymał zwolnienie, była jej wieloletnia przyjaciółka Magga Stína, która nagrała swój debiutancki solowy album pod produkcją wieloletniego współpracownika Björk, Grahama Masseya (z brytyjskiego zespołu elektronicznego 808 State ). Album nosił po prostu tytuł An Album i zawierał tylko jeden singiel „Naturally”. W 1998 roku Björk zaprosiła Maggę do występu jako support w Homogenic Tour, aw 2004 roku Magga wzięła udział w produkcji Medúlla . Magga nadal występuje i nagrywa na Islandii.

W 2001 roku Björk dowiedziała się o kanadyjskiej inuickiej śpiewaczce gardłowej Tanyi Tagaq i zaprosiła ją do występu na kilku koncertach w ramach trasy Björk Vespertine World Tour jako gość specjalny. W 2004 roku Tagaq został zaproszony do współpracy przy albumie a cappella Medúlla , na którym zarejestrowano duet „Ancestors”. „Ancestors” znalazło się później na pierwszym solowym albumie Tagaqa, Sinaa , w 2005 roku.

W 2004 roku Arab odkrył prace fińskiej artystki multimedialnej Heidi Kilpeläinen, która połączyła swoje połączenie lo-fi , domowego electro popu z własnymi, wyprodukowanymi przez siebie teledyskami i połączyła je pod postacią alter ego, HK119 . Leila wkrótce skierowała pracę HK119 do Björk, która zaczęła wspominać o HK119 w różnych prasach i wywiadach. W 2004 roku Arab ogłosiła HK119 swoim ulubionym występem 2004 roku. Wkrótce HK119 podpisała kontrakt z macierzystą wytwórnią Björk, One Little Indian Records, która wydała jej debiutancki album w 2006 roku. HK119 i Björk pojawili się we wspólnym wywiadzie dla magazynu Dazed & Confused w 2006 roku, w którym Björk stwierdziła o pracy HK119: „Jest wyjątkowa. Nawet gdybym dał ci 3 miliony dolarów, nie mógłbyś tego poprawić… [Jego] prostota jest [jego] siłą”. HK119 później wydała swoje albumy Fast, Cheap and Out of Control w 2008 i Imaginature w 2013, oba w One Little Indian Records.

W 2009 roku Björk wykorzystała swoją stronę internetową i różne wywiady radiowe, aby promować dwa kolejne nowe zespoły. Pierwszym był islandzki muzyk Ólöf Arnalds , który jest także członkiem islandzkiego zespołu folktronica múm . W 2006 Arnalds wydała swój debiutancki solowy album Við Og Við w Islandii. Björk wymieniła Arnaldsa wśród swoich ulubionych ostatnich nowych wykonawców podczas wywiadu radiowego i zachęciła One Little Indian Records do wznowienia albumu w Wielkiej Brytanii i Europie w 2009 roku. Björk pochwaliła także twórczość angielskiego artysty Micachu i syryjskiego wokalisty Omara Souleymana . Później wykorzystała swoją stronę internetową do zorganizowania premiery debiutanckiego teledysku Micachu dla Rough Trade Records , „Turn Me Well”.

Dyskografia

Główne artykuły: dyskografia Björk , Lista piosenek nagranych przez Björk i wideografia Björk

Filmografia

Główny artykuł: wideografia Björk § Filmografia

Wycieczki

Główny artykuł: Lista tras koncertowych Björk

Bibliografia

Nagrody i nominacje

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Björk

26 kwietnia 1997 roku Björk otrzymała Order Sokoła .

Zobacz też

Cytaty

Źródła książkowe

Dalsza lektura

  • Björk – The Illustrated Story autorstwa Paula Lestera. Hamlyna (1996).
  • Björk – ilustrowana biografia autorstwa Micka St. Michaela. Prasa zbiorcza (1996).
  • Björk Björkgraphy autorstwa Martina Astona. Szymon i Schuster (1996).
  • Björk , Colección Imágenes de Rock, nr 82, autorstwa Jordi Bianciotto. Redakcja La Mascara (1997).
  • Tancerz w ciemnościach , Lars von Trier. Film czwarty (2000).
  • Homar albo sława , Ólafur Jóhann Engilbertsson. Zły smak (2000).
  • Army of She: Islandzka, obrazoburcza, nieodparta Björk autorstwa Evelyn McDonnell. Losowy dom (2001).
  • Ludzkie zachowanie , Ian Gittins. Carltona (2002).
  • Björk: Życie to coś więcej niż to: Historie kryjące się za każdą piosenką , autorstwa Iana Gittinsa. Odcisk (2002).
  • Björk autorstwa Nicoli Dibben. Równonoc (2009).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Björk&oldid=1142169145 ”