Nan Goldin

Nan Goldin
Nan Goldin Portrait.png
Goldin w 2017 roku
Urodzić się
Nancy Goldin

( 12.09.1953 ) 12 września 1953 (wiek 69)
Waszyngton, DC , Stany Zjednoczone
Znany z Fotografia
Godna uwagi praca Ballada o uzależnieniu seksualnym (1986)
Nagrody
Medal Edwarda MacDowella 2012


Nagroda Hasselblada 2007


Ordre des Arts et des Lettres 2006

Nancy Goldin (ur. 12 września 1953) to amerykańska fotografka i aktywistka. Jej prace często dotyczą LGBT , momentów intymności, kryzysu HIV/AIDS i epidemii opioidów . Jej najbardziej godnym uwagi dziełem jest The Ballad of Sexual Dependency (1986). Monografia dokumentuje post- stonewallową , gejowską subkulturę i obejmuje rodzinę i przyjaciół Goldina. Jest członkiem-założycielem grupy adwokackiej PAIN (Prescription Addiction Intervention Now). Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Wczesne życie

The Hug, NYC , 1980, odbitka Cibachrome autorstwa Goldina.

żydowskiej rodzinie z klasy średniej i dorastała na przedmieściach Bostonu w Swampscott , przenosząc się do Lexington jako nastolatka. Ojciec Goldina pracował w radiofonii i telewizji oraz był głównym ekonomistą Federalnej Komisji Łączności . Goldin miała wczesny kontakt z napiętymi relacjami rodzinnymi, seksualnością i samobójstwami, ponieważ jej rodzice często kłócili się o starszą siostrę Goldina, Barbarę, która ostatecznie zmarła w wyniku samobójstwa, gdy Goldin miał 11 lat:

Było to w 1965 roku, kiedy samobójstwo nastolatków było tematem tabu. Byłam bardzo blisko z moją siostrą i świadoma pewnych sił, które skłoniły ją do samobójstwa. Widziałem rolę, jaką jej seksualność i jej represje odegrały w jej zniszczeniu. Ze względu na czasy, wczesne lata sześćdziesiąte, kobiety wściekłe i seksualne były przerażające, poza zakresem akceptowalnych zachowań, poza kontrolą. W wieku osiemnastu lat zrozumiała, że ​​jedynym sposobem na wydostanie się jest położenie się na torach pociągu podmiejskiego pod Waszyngtonem. Był to akt ogromnej woli.

Goldin zaczął palić marihuanę i umawiać się ze starszym mężczyzną. Opuściła dom w wieku 13 lub 14 lat. W wieku 16 lat zapisała się do Satya Community School w Lincoln . Pracownik Satya (córka psychologa egzystencjalnego Rollo Maya ) przedstawił Goldin przed kamerą w 1969 roku, kiedy miała szesnaście lat. Wciąż zmagając się ze śmiercią siostry, Goldin używała aparatu i fotografii, by pielęgnować swoje relacje z tymi, których fotografowała. Uznała również kamerę za przydatne narzędzie polityczne, do informowania opinii publicznej o ważnych sprawach przemilczanych w Ameryce. Jej wczesne wpływy obejmowały Andy'ego Warhola we wczesnych filmach Federico Felliniego , Jacka Smitha , francuskiego i włoskiego Vogue'a , Guya Bourdina i Helmuta Newtona .

Życie i praca

gejowskich i transpłciowych społeczności miasta , w które wprowadził ją jej przyjaciel David Armstrong . Mieszkając w centrum Bostonu w wieku 18 lat, Goldin „zaprzyjaźnił się z drag queens”, mieszkając z nimi i fotografując je. Wśród jej prac z tego okresu jest Ivy w jesiennym wydaniu, Boston (1973). W przeciwieństwie do niektórych fotografów, którzy byli zainteresowani psychoanalizą lub demaskowaniem królowych, Goldin podziwiał i szanował ich seksualność. Goldin powiedział: „Moim pragnieniem było pokazanie ich jako trzeciej płci, jako innej opcji seksualnej, opcji płciowej. I pokazanie ich z dużym szacunkiem i miłością, w pewnym sensie gloryfikowanie ich, ponieważ naprawdę podziwiam ludzi, którzy potrafią się odtworzyć i publicznie manifestować swoje fantazje. Myślę, że to odważne”.

Goldin przyznała się do romantycznego zakochania w królowej w tym okresie jej życia w Q&A z Bombą „Pamiętam, jak przeglądałam książkę psychologiczną, próbując znaleźć coś na ten temat, kiedy miałam dziewiętnaście lat. Był o tym jeden mały rozdział w nienormalnym książka psychologiczna, w której brzmiało to tak… Nie wiem, czemu to przypisywali, ale to było takie dziwaczne. I właśnie tam byłem w tamtym okresie mojego życia ”.

Goldin opisuje swoje życie jako całkowicie zanurzone w życiu królowych. „Mieszkałem z nimi; to było całe moje skupienie. Wszystko, co robiłem - cały czas taki byłem. I taki chciałem być”. Jednak po ukończeniu School of the Museum of Fine Arts w Bostonie, kiedy jej profesorowie kazali jej wrócić i ponownie fotografować królowe, Goldin przyznała, że ​​jej praca nie była taka sama, jak wtedy, gdy mieszkała z nimi. Goldin ukończyła PWSSP w latach 1977/1978, gdzie zajmowała się głównie cibachromowymi . Jej twórczość z tego okresu związana jest z tzw Bostońska Szkoła Fotografii.

Po ukończeniu studiów Goldin przeniósł się do Nowego Jorku. Zaczęła dokumentować post-punkową scenę muzyczną nowej fali, a także tętniącą życiem subkulturę gejowską post- Stonewall późnych lat 70. i wczesnych 80. XX wieku. Szczególnie pociągała ją subkultura twardych narkotyków w Bowery ; te zdjęcia, wykonane w latach 1979-1986, tworzą jej pokaz slajdów Ballada o zależności seksualnej — tytuł zaczerpnięty z piosenki z Opery za trzy grosze . Bertolta Brechta Później opublikowana jako książka z pomocą Marvina Heifermana , Marka Holborna i Suzanne Fletcher, te migawkowe, estetyczne obrazy przedstawiają zażywanie narkotyków, brutalne, agresywne pary i momenty autobiograficzne. W przedmowie do książki opisuje ją jako „pamiętnik, który [ona] pozwala ludziom czytać” ludzi, których nazywała swoim „plemieniem”. Część Ballady była napędzana potrzebą zapamiętania swojej dalszej rodziny. Miała nadzieję, że fotografia była dla niej sposobem na zatrzymanie przyjaciół.

Fotografie pokazują przejście przez podróże Goldin i jej życie. Większość jej w Balladzie zmarła w latach 90. w wyniku przedawkowania narkotyków lub AIDS; ta lista obejmowała bliskich przyjaciół i często fotografowane osoby, Greer Lankton i Cookie Mueller . W 2003 roku The New York Times skinął głową na wpływ pracy, wyjaśniając, że Goldin „wykuł gatunek, w którym fotografia ma wpływ jak żadna inna w ciągu ostatnich dwudziestu lat”. Oprócz Ballady połączyła swoje zdjęcia z Bowery w dwóch innych seriach: Będę twoim lustrem (z piosenki The Velvet Underground ) i All By Myself.

Twórczość Goldina prezentowana jest najczęściej w formie pokazu slajdów , pokazywana była na festiwalach filmowych; jej najsłynniejszy to 45-minutowy program, w którym wyświetlanych jest 800 zdjęć. Głównymi tematami jej wczesnych obrazów są miłość, płeć, dom i seksualność. Z czułością dokumentowała kobiety przeglądające się w lustrach, dziewczyny w łazienkach i barach, drag queens, akty seksualne oraz kulturę obsesji i uzależnienia. W książce Auto-Focus jej zdjęcia są opisane jako sposób na „poznanie historii i intymnych szczegółów najbliższych jej osób”. Książka mówi o jej bezkompromisowym zachowaniu i stylu podczas fotografowania aktów, takich jak zażywanie narkotyków, seks, przemoc, kłótnie i podróże, oraz odwołuje się do jednego ze zdjęć Goldin „Nan One Month After Being Battered, 1984” jako ikonicznego obrazu, którego używa do odzyskania jej tożsamość i jej życie.

Prace Goldina od 1995 roku obejmują szeroki wachlarz tematów: wspólne projekty książek z japońskim fotografem Nobuyoshi Araki ; Panoramę Nowego Jorku; niesamowite krajobrazy (zwłaszcza ludzi w wodzie); jej kochanek, Siobhan; i niemowląt, rodzicielstwa i życia rodzinnego.

W 2000 roku jej ręka została kontuzjowana i obecnie zachowuje mniejszą zdolność obracania nią niż w przeszłości.

Boże Narodzenie po drugiej stronie, Boston , 1972, Goldin.

w Nowym Jorku otwarto jej wystawę Chasing a Ghost . Była to jej pierwsza instalacja, która zawierała ruchome obrazy, w pełni narracyjną ścieżkę dźwiękową i lektora, a także trzyekranowy slajd i prezentację wideo Sisters, Saints, & Sybils. Praca dotyczyła samobójstwa jej siostry Barbary i tego, jak sobie z tym poradziła, tworząc liczne obrazy i narracje. Jej prace coraz bardziej przeradzają się w filmy kinowe, co jest przykładem jej zamiłowania do pracy z filmami.

Po pewnym czasie jej zdjęcia przeszły od portretów niebezpiecznego młodzieńczego porzucenia do scen rodzicielstwa i życia rodzinnego w stopniowo zmieniających się światowych sceneriach. Obecnie Goldin mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Paryżu, a także w Londynie.

Moda

Goldin zajmowała się komercyjną fotografią modową – dla kampanii wiosna/lato 2010 australijskiej marki Scanlan & Theodore, zdjęcia z modelką Erin Wasson ; dla kampanii włoskiej luksusowej marki Bottega Veneta wiosna/lato 2010 z modelkami Seanem O'Pry i Anyą Kazakova, przywołując wspomnienia jej Ballady o zależności seksualnej ; dla szewca Jimmy'ego Choo w 2011 roku z modelką Lindą Vojtovą ; oraz dla Diora w 2013 roku, 1000 LIVES , z udziałem Roberta Pattinsona .

W marcu 2018 roku marka odzieżowa Supreme wypuściła wspólnie z Goldinem kolekcję w ramach kolekcji wiosna / lato 2018. Składał się z kurtek, bluz i t-shirtów w różnych kolorach, z projektami zatytułowanymi „Misty i Jimmy Paulette”, „Kim in Rhinestone” i „Nan as a dominatrix”.

Aktywizm

Zobacz także: Epidemia opioidów i Epidemia opioidów w Stanach Zjednoczonych

W 2017 roku w przemówieniu wygłoszonym w Brazylii Goldin ujawniła, że ​​wychodzi z uzależnienia od opioidów, w szczególności od OxyContinu , po tym, jak przepisano jej lek na bolący nadgarstek. Szukała leczenia swojego uzależnienia i walczyła na odwyku. Doprowadziło to do tego, że założyła kampanię o nazwie Prescription Addiction Intervention Now ( PAIN ) prowadzącą do aktywizmu w mediach społecznościowych skierowanego przeciwko rodzinie Sacklerów za ich zaangażowanie w Purdue Pharma , producenci OxyContin. Goldin powiedział, że kampania próbuje przeciwstawić filantropijny wkład rodziny Sacklerów w galerie sztuki, muzea i uniwersytety z brakiem odpowiedzialności za kryzys opioidowy. Goldin dowiedział się o rodzinie Sacklerów w 2017 roku.

W 2018 roku zorganizowała protest w Sackler Wing's Temple of Dendur w The Metropolitan Museum of Art . W proteście wezwano muzea i inne instytucje kultury do nieprzyjmowania pieniędzy od rodziny Sacklerów.

Również w 2018 roku była jedną z kilku artystów, którzy wzięli udział w wyprzedaży za 100 dolarów zorganizowanej przez Magnum Photos i Aperture w celu zebrania funduszy dla grupy Goldin zajmującej się świadomością opioidów PAIN (Prescription Addiction Intervention Now).

„Założyłem grupę o nazwie PAIN, aby zająć się kryzysem opioidowym. Jesteśmy grupą artystów, aktywistów i uzależnionych, którzy wierzą w akcję bezpośrednią. Celujemy w rodzinę Sackler, która wyprodukowała i rozpowszechniła OxyContin, poprzez muzea i uniwersytety, które noszą ich imię. Mówimy w imieniu 250 000 ciał, które już nie mogą.

W lutym 2019 roku Goldin zorganizował protest w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w związku z przyjęciem finansowania przez rodzinę Sacklerów.

Powiedziała również, że wycofa się z retrospektywnej wystawy swoich prac w National Portrait Gallery w Londynie, jeśli nie odrzucą prezentu w wysokości 1 miliona funtów od Sacklerów. Galeria następnie powiedziała, że ​​nie będzie kontynuować darowizny.

Dwa dni po oświadczeniu National Portrait Gallery, grupa brytyjskich galerii sztuki Tate ( Tate Modern i Tate Britain w Londynie, Tate St Ives i Tate Liverpool ) ogłosiła, że ​​nie będzie już przyjmować prezentów od członków rodziny Sacklerów, od których otrzymał 4 miliony funtów. Tate Modern planował wyświetlić swoją kopię pokazu slajdów Goldina The Ballad of Sexual Dependency przez rok od 15 kwietnia 2019 r. Goldin nie rozmawiał o programie z Tate.

Goldin ustaliła, że ​​Tate, która otrzymała pieniądze Sacklera, zapłaciła jej za jedną z dziesięciu kopii The Ballad of Sexual Dependency w 2015 roku, kiedy była głęboko uzależniona od OxyContin. Mówi, że część pieniędzy wydała na zakup na czarnym rynku , ponieważ lekarze nie przepisywali jej już tego leku.

W lipcu 2019 roku Goldin i inni z grupy Prescription Addiction Intervention Now zorganizowali protest pod fontanną w Luwrze w Paryżu. Protest miał na celu nakłonienie muzeum do zmiany nazwy skrzydła Sacklera, które składa się z 12 sal.

W listopadzie 2019 roku Goldin prowadził kampanię w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie.

Niektórzy krytycy oskarżyli Goldina o to, że sprawia, że ​​używanie heroiny wygląda efektownie i jest pionierem stylu grunge , który później został spopularyzowany przez młodzieżowe magazyny modowe, takie jak The Face i ID . Jednak w wywiadzie dla The Observer z 2002 roku sama Goldin nazwała używanie „ heroinowego szyku ” do sprzedaży ubrań i perfum „nagannym i złym”. Goldin przyznaje, że w młodym wieku miała romantyczny obraz kultury narkotykowej, ale wkrótce dostrzegła błąd w tym ideale: „Miałam całkowicie romantyczne wyobrażenie o byciu ćpunem. Chciałem nim być”. Używanie substancji przez Goldin ustało po tym, jak zaintrygowała ją idea pamięci w jej pracy: „Kiedy ludzie mówią o bezpośredniości w mojej pracy, o to właśnie chodzi: potrzeba zapamiętywania i rejestrowania każdej pojedynczej rzeczy”

Zainteresowanie Goldin narkotykami wynikało z pewnego rodzaju buntu przeciwko wskazówkom rodziców, co odpowiada jej decyzji o ucieczce z domu w młodym wieku. … Częściowo było to Velvet Underground, Beats i tak dalej. Ale tak naprawdę chciałem być tak różny od mojej matki, jak tylko mogłem i określić się tak daleko, jak to możliwe, od życia na przedmieściach, w którym się wychowałem.

Goldin zaprzecza roli podglądacza; zamiast tego jest queerową osobą z wewnątrz, dzielącą te same doświadczenia, co jej badani: „Nie rozbijam się; to jest moja impreza. To jest moja rodzina, moja historia”. Twierdzi, że jej poddani mają prawo weta w stosunku do tego, co pokazuje. W Fantastycznych opowieściach Liz Kotz krytykuje twierdzenie Goldin, że jest tak samo częścią tego, co fotografuje, niż wykorzystuje swoich poddanych. Nacisk Goldina na intymność między artystą a podmiotem jest próbą ponownej legitymizacji kodów i konwencji dokumentu społecznego, przypuszczalnie poprzez uwolnienie ich od problematycznego uwikłania w historie społecznego nadzoru i przymusu, mówi Kotz. [Jej] status osoby poufnej nie zmienia sposobu, w jaki jej zdjęcia zmieniają publiczność w podglądaczy.

Goldin's The Ballad of Sexual Dependency krytykuje normy płciowe („klisze”, jak je nazywa), podkreślając zbiorowe ludzkie pragnienie tworzenia związków bez względu na koszt emocjonalny lub fizyczny. W całej Balladzie , Goldin pokazuje trudne chwile zarówno dla siebie, jak i dla swoich przyjaciół, zwłaszcza w odniesieniu do ich współzależności w poszukiwaniu prawdziwego związku. Jej przyjaciele to zróżnicowana obsada składająca się z wielu niepasujących do siebie tożsamości płciowych i seksualności; Fotografie Goldina ujawniają wiele narracji, na które większość przymknęłaby oko, takich jak intensywna intymność i ból w związkach osób tej samej płci. Epidemia AIDS kosztowała większość przyjaciół Goldin życie, teraz zachowane w czasie dzięki zdjęciom, które im zrobiła. Przez cały ten okres straty pragnienie połączenia było dalej utrwalane, a Goldin i jej pozostała grupa przyjaciół uznali za niezbędne pozostawanie ze sobą w bliskim kontakcie. To ciągłe pragnienie intymności i więzi podkreśla podobieństwa między ludźmi, pomimo ich bardziej oczywistych różnic, podkreślając społecznie podtrzymywane „różnice” między mężczyznami i kobietami.

Cenzura

Wystawa prac Goldina została ocenzurowana w Brazylii na dwa miesiące przed otwarciem ze względu na jej jednoznacznie seksualny charakter. Głównym powodem było to, że niektóre zdjęcia przedstawiały akty seksualne wykonywane w pobliżu dzieci. W Brazylii istnieje prawo, które zabrania wizerunku nieletnich kojarzonego z pornografią. Sponsor wystawy, firma zajmująca się telefonią komórkową, twierdził, że nie zna treści pracy Goldina i że istnieje konflikt między pracą a jej projektem edukacyjnym. Kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro zmienił harmonogram, aby uwzględnić w lutym 2012 wystawę Goldin w Brazylii.

Wpływy

Diana Arbus

Zarówno Goldin, jak i Diane Arbus celebrują życie tych, którzy żyją na marginesie. Fotosy z Variety są porównywane do prac z magazynu Arbus; seria Variety przedstawia „bogate zderzenie muzyki, życia klubowego i produkcji artystycznej w okresie przed i po AIDS w Lower East Side”. Obaj artyści proszą o ponowne zbadanie intencjonalności artystów.

Michał Anioł Antonioni

Jednym z powodów, dla których Goldin zaczął fotografować, było Blow Up (1966) Michelangelo Antonioniego . Seksualność i urok filmu wywarły na nią „ogromny wpływ”. Odnosząc się do obrazów pokazanych w Balladzie, „pobite i pobite postacie, z ich szorstkimi, rozczochranymi minami, które wypełniają te wczesne obrazy, często fotografowane w ciemnych i wilgotnych, zdezelowanych wnętrzach, odnoszą się fizycznie i emocjonalnie do wyobcowanej i marginalnej postaci typy, które przyciągnęły Antonioniego”.

Larry'ego Clarka

Młodzi w Tulsa (1971) Larry'ego Clarka stanowili uderzający kontrast z wszelkimi zdrowymi stereotypami o sercu kraju, które zawładnęły zbiorową amerykańską wyobraźnią. Skierował kamerę na siebie i swoją amfetaminową deskę do strzelania z wieszaków. Goldin przyjąłby podejście Clarka do tworzenia obrazów.

Życie osobiste

Goldin jest biseksualny.

Publikacje

Książki Goldina

  •   Ballada o uzależnieniu seksualnym . New York: Aperture , 1986. ISBN 978-0-89381-236-2 .
  • Cookie Mueller (katalog wystawy). Nowy Jork: Pace/MacGill Gallery, 1991.
  •   Druga strona . Usługi dystrybucyjne Perseusza, 1993. ISBN 1-881616-03-7 .
  • Vakat _ Kolonia: Walter Konig, 1993.
  • Pragnienie według liczb . San Francisco: przestrzeń artystyczna, 1994.
  • Podwójne życie . Zurych: Scalo, 1994.
  • Tokio Miłość . Tokio: Szanowny Panie, 1994.
  • Złote lata (katalog wystawy). Paryż: Yvon Lambert, 1995.
  •   Będę twoim lustrem (katalog wystawy). Zurych: Scalo, 1996. ISBN 978-3-931141-33-2 .
  • Strumienie miłości (katalog wystawy). Paryż: Yvon Lambert, 1997.
  • Emocje i relacje (katalog wystawy). Kolonia: Taschen , 1998.
  •   Dziesięć lat później: Neapol 1986–1996 . Zurych: Scalo, 1998. ISBN 978-3-931141-79-0 .
  • Pary i samotność . Tokio: Korinsha, 1998.
  • Nan Goldin: Najnowsze fotografie . Houston: Muzeum Sztuki Współczesnej, 1999.
  •   Nan Goldin . 55, Londyn: Phaidon , 2001. ISBN 978-0-7148-4073-4 .
  •   Diabelski plac zabaw . Londyn: Phaidon, 2003. ISBN 978-0-7148-4223-3 .
  •   Soeurs, Saintes et Sibylles . Editions du Regard, 2005. ISBN 978-2-84105-179-3 .
  •   Piękny uśmiech . Pierwsza edycja. Getynga: Steidl , 2008. ISBN 978-3-86521-539-0 .
  •   Różnorodność: Fotografie autorstwa Nan Goldin . Skira Rizzoli, 2009. ISBN 978-0-8478-3255-2 .
  •   Eden i potem. Londyn: Phaidon, 2014. ISBN 978-0714865775 .
  •   Nurkowanie w poszukiwaniu pereł. Getynga: Steidl, 2016. ISBN 978-3-95829-094-5 .

Książki z udziałem Goldina

Nagrody

Kolekcje

Przedstawienie w filmie

Fotografie pokazane w filmie Working Girls z 1986 roku , wykonane przez główną bohaterkę Molly, należały do ​​Goldina.

Wczesny film dokumentalny o Goldin został nakręcony w 1997 roku po jej retrospektywie w połowie kariery w Whitney Museum of American Art , zatytułowany Nan Goldin: In My Life: ART/New York No. 47 , autorstwa Paula Tschinkela.

Fotografie postaci Lucy Berliner, granej przez aktorkę Ally Sheedy w filmie High Art z 1998 roku , były wzorowane na zdjęciach Goldina.

W 2022 roku reżyserka Laura Poitras wyprodukowała film dokumentalny Całe piękno i rozlew krwi o Goldinie, który otrzymał Złotego Lwa na 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji i jest nominowany do Oscara za najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny .

Wystawy indywidualne

Wystawy, których kuratorem jest Goldin

Świadkowie: przeciwko naszemu zniknięciu

Kurator Goldin w Artists Space, Witnesses: Against Our Vanishing (16 listopada 1989 - 6 stycznia 1990) zaprosił nowojorskich artystów do odpowiedzi na kryzys HIV / AIDS. Wśród reprezentowanych artystów znaleźli się David Armstrong , Tom Chesley, Dorit Cypis , Philip-Lorca DiCorcia , Jane Dickson , Darrel Ellis, Allen Frame, Peter Hujar , Greer Lankton , Siobhan Liddel, Mark Morrisroe , James Nares , Perico Pastor, Margo Pelletier, Clarence Elie- Rivera, Vittorio Scarpati, Jo Shane, Kiki Smith , Janet Stein, Stephen Tashjian , Shellburne Thurber, Ken Tisa i David Wojnarowicz . Goldin zauważył, że reakcje artystów różniły się, ponieważ „z utraty pochodzą fragmenty wspomnień, hołdy dla zmarłych przyjaciół i kochanków; ze złości pojawiają się poszukiwania politycznych przyczyn i skutków choroby”.

Esej Davida Wojnarowicza „Post Cards from America: X-Rays from Hell” w katalogu wystawy skrytykował konserwatywne ustawodawstwo, które według Wojnarowicza zwiększy rozprzestrzenianie się wirusa HIV poprzez zniechęcanie do bezpiecznej edukacji seksualnej. Dodatkowo Wojnarowicz mówi o skuteczności upublicznienia prywatnego w modelu wycieczki , jak on i Goldin wierzyli, że wzmocnienie zaczyna się od ujawnienia się. Przyjmowanie osobistych tożsamości staje się wtedy deklaracją polityczną, która burzy opresyjne zasady zachowania burżuazyjnego społeczeństwa – choć Wojnarowicz przyznaje, że wycieczka może zamknąć podmiot w jednej zamrożonej tożsamości. Wystawa Goldina, aw szczególności esej Wojnarowicza, spotkała się z krytyką, która doprowadziła do wycofania przez National Endowment of Arts wsparcia dla publikacji.

From Desire: Queer Diary

Drugi pokaz Goldina, From Desire: A Queer Diary (29 marca - 19 kwietnia 1991), odbył się w Richard F. Brush Art Gallery na St. Lawrence University w Canton, NY. Wśród wystawianych artystów znaleźli się David Armstrong, Eve Ashcraft, Kathryn Clark, Joyce Culver, Zoe Leonard, Simon Leung, Robert Mapplethorpe, Robert Windrum i David Wojnarowicz.

Goście Nan

Rencontres d'Arles , Arles, Francja. Obejmowało to prace trzynastu fotografów, w tym Antoine d'Agata , David Armstrong , JH Engström , Jim Goldberg , Leigh Ledare , Borys Michajłow , Anders Petersen i Annelies Strba .

Linki zewnętrzne


Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nan_Goldin&oldid=1143217445 ”