Kiki Smith

Kiki Smith
Kiki Smith w 2013 roku
Urodzić się	( 18.01.1954 ) 18 stycznia 1954 Norymberga , Niemcy Zachodnie
Narodowość	niemiecki amerykański
Znany z	Grafika , rzeźba , rysunek

My Blue Lake , fotograwiura z litografią Kiki Smith, 1995, Wake Forest University Art Collections

Kiki Smith (ur. 18 stycznia 1954) to amerykańska artystka urodzona w zachodnich Niemczech, której prace poruszały tematy seksu, narodzin i regeneracji. Jej prace figuratywne z późnych lat 80. i wczesnych 90. konfrontowały takie tematy jak AIDS , feminizm i płeć , podczas gdy ostatnie prace przedstawiały kondycję człowieka w relacji do natury. Smith mieszka i pracuje w Lower East Side w Nowym Jorku oraz w Hudson Valley w stanie Nowy Jork .

Wczesne życie i edukacja

Ojcem Smitha był artysta Tony Smith , a matką aktorka i śpiewaczka operowa Jane Lawrence . Chociaż jej praca przybiera zupełnie inną formę niż praca jej rodziców, wczesne zetknięcie się z procesem tworzenia geometrycznych rzeźb jej ojca pozwoliło jej doświadczyć formalnego rzemiosła modernizmu z pierwszej ręki. Jej doświadczenia z dzieciństwa w Kościele katolickim , połączone z fascynacją ludzkim ciałem , ukształtowały koncepcyjnie jej twórczość.

Smith przeprowadziła się z Niemiec do South Orange w stanie New Jersey jako niemowlę w 1955 roku. W tym samym roku jej siostry, Seton Smith i Beatrice (Bebe) Smith, urodziły się w Newark w stanie New Jersey . Smith następnie uczęszczała do Columbia High School , ale wyjechała, aby uczęszczać do Changes, Inc. Później zapisała się do Hartford Art School w Connecticut na osiemnaście miesięcy od 1974 do 1975. Następnie przeniosła się do Nowego Jorku w 1976 i dołączyła do Collaborative Projects ( Colab ), kolektyw artystyczny. W jej pracach widać wpływ wykorzystania przez tę radykalną grupę niekonwencjonalnych materiałów. Przez krótki czas w 1984 roku studiowała technik ratownictwa medycznego i rzeźbiła części ciała. W 1990 roku zaczęła tworzyć postacie ludzkie.

Praca

Motywy

Zainspirowana śmiercią ojca w 1980 roku i śmiercią jej siostry, aktorki undergroundowej Beatrice „Bebe” Smith, która zmarła na AIDS, w 1988 roku Smith rozpoczęła ambitne badania nad śmiertelnością i fizycznością ludzkiego ciała. Następnie stworzyła prace, które badają szeroką gamę narządów ludzkich; w tym rzeźby serc, płuc, żołądka, wątroby i śledziony. Wiązała się z tym jej praca badająca płyny ustrojowe, które miały również znaczenie społeczne jako reakcje na kryzys związany z AIDS (krew) i prawa kobiet (mocz, krew menstruacyjna, kał).

Film

W 1984 roku Smith skończył definitywnie niedokończony feministyczny film no wave super8 , rozpoczęty w 1981 roku, zatytułowany Cave Girls . Współreżyserowała go Ellen Cooper.

grafika

Smith eksperymentował z szeroką gamą procesów graficznych. Niektóre z jej najwcześniejszych prac drukowanych to sukienki, szaliki i koszule z sitodrukiem, często z wizerunkami części ciała. We współpracy z Colab , Smith wydrukowała szereg plakatów na początku lat 80. zawierających oświadczenia polityczne lub zapowiadające wydarzenia Colab, takie jak jej plakat The Island of Negative Utopia wykonany dla ABC No Rio w 1983 r. W 1988 r. stworzyła All Souls , piętnastometrowa praca sitodrukowa zawierająca powtarzające się obrazy płodu, obraz, który Smith znalazł w japońskim podręczniku anatomii. Smith wydrukował obraz czarnym atramentem na 36 dołączonych arkuszach ręcznie robionego tajskiego papieru.

MoMA i Whitney Museum mają obszerne kolekcje grafik Smitha. W Blue Prints , 1999, Kiki Smith eksperymentował z procesem akwatinty . Virgin with Dove została uzyskana za pomocą aerografu akwatinty, odpornego na kwasy, który chroni miedzianą płytkę. Po wydrukowaniu ta technika daje aureolę wokół Matki Boskiej i Ducha Świętego.

Rzeźba

Mary Magdelene (1994), rzeźba wykonana z brązu krzemowego i kutej stali, jest przykładem nietradycyjnego wykorzystania kobiecego aktu przez Smitha . Postać jest pozbawiona skóry wszędzie poza twarzą, piersiami i okolicą pępka. Nosi łańcuch wokół kostki; jej twarz jest stosunkowo mało szczegółowa i jest skierowana do góry. Smith powiedziała, że ​​podczas tworzenia Marii Magdaleny inspirowała się przedstawieniami Marii Magdaleny w rzeźbie południowoniemieckiej, gdzie była przedstawiana jako „dzika kobieta”. Rzeźba Smitha „Standing” (1998), przedstawiająca kobiecą postać stojącą na szczycie pnia drzewa eukaliptusowego, jest częścią kolekcji sztuki publicznej Stuarta na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego . Inna rzeźba, Lilith, wykonana z brązu ze szklanymi oczami, jest wystawiona w Metropolitan Museum of Art. Lilith jest przykuwającą uwagę postacią, wiszącą do góry nogami na ścianie galerii.

W 2005 roku instalacja Smitha Homespun Tales zdobyła uznanie na 51. Biennale w Wenecji . Lodestar , instalacja Smitha z 2010 roku w Pace Gallery, była wystawą wolnostojących witraży pomalowanych postaciami naturalnej wielkości.

Zachwyt , 2001 brąz

Prowizje

Po pięciu latach rozwoju pierwsza stała rzeźba zewnętrzna Smitha została zainstalowana w 1998 roku na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego .

W 2010 roku Muzeum przy Eldridge Street zleciło Smithowi i architektowi Deborah Gans wykonanie nowego, monumentalnego wschodniego okna dla synagogi przy Eldridge Street z 1887 r., narodowego zabytku historycznego znajdującego się na nowojorskiej dzielnicy Lower East Side. Ta stała komisja była ostatnim znaczącym elementem 20-letniej renowacji Muzeum i została zwieńczona wystawą rzeźb Smitha specyficznych dla danego miejsca w ramach wystawy z 2018 roku zatytułowanej Poniżej horyzontu: Kiki Smith w Eldridge .

Dla Claire Tow Theatre nad Vivian Beaumont Theatre Smith wymyślił Overture (2012), małą karuzelę wykonaną z krzyżujących się desek i odlanych z brązu ptaków.

W 2019 roku Smith stworzył Memory , instalację site-specific dla Fundacji DESTE na rzecz Sztuki Współczesnej na greckiej wyspie Hydra.

Książki artystów

Stworzyła unikatowe książki, m.in.: Źródło (1991); Ciało szkliste (2001); i Bez tytułu ( Księga godzin ) (1986).

Gobeliny

Od początku 2010 roku Smith stworzył dwanaście gobelinów żakardowych o wymiarach 9 x 6 stóp, opublikowanych przez Magnolia Editions . W 2012 roku Smith pokazał serię trzech takich tkanych wydań w Neuberger Museum of Art . Na początku 2019 roku cała dwunastka została razem wystawiona w ramach wystawy „Co widziałem w drodze” w Palazzo Pitti we Florencji we Włoszech. Smith zauważa, że ​​gobeliny dają możliwość pracy na większą skalę („Nigdy nie myślałam, że uda mi się zrobić tak duży obraz”) i pracy z kolorem, czego nie robi często w innym przypadku.

Mozaiki

W 2022 roku Smith stworzył serię pięciu gigantycznych mozaik dla stacji kolejowej Manhattan na stacji Grand Central Madison , znajdującej się pod Grand Central Terminal . Mozaiki są zatytułowane River Light , The Water's Way , The Presence , The Spring i The Sound (wszystkie 2022) .

Współpraca

Smith był aktywnym członkiem Collaborative Projects i ABC No Rio ; udział w wielu Potato Wolf i Cardboard Air Band . Smith współpracowała z Davidem Wojnarowiczem przy swojej pierwszej indywidualnej wystawie Life Wants to Live w The Kitchen . W tym okresie (wczesne lata 80.) Smith współpracowała i współreżyserowała z Ellen Cooper przy współpracy grupowej z wieloma młodymi kobietami związanymi z Bush Tetras i Colab przy jej podziemnym filmie No Wave z 1984 roku Jaskiniowe dziewczyny . Później współpracowała z poetką Mei-mei Berssenbrugge przy produkcji Endocrinology (1997) i Concordance (2006), a także z autorką Lynne Tillman przy tworzeniu Madame Realism (1984). Pracowała z poetką Anne Waldman przy filmie Gdybym mógł to powiedzieć swoim ciałem, zrobiłbym to . Smith współpracował także przy spektaklu z udziałem choreografa Douglasa Dunna i Dancers , muzyków Ha-Yang Kim, Daniela Cartera , Ambrose Bye i Devin Brahja Waldman, w wykonaniu i na podstawie wiersza Jaguar Harmonics Anne Waldman .

Wystawy

W 1980 roku Smith brał udział w zorganizowanej przez Colab wystawie The Times Square Show . W 1982 roku Smith otrzymała swoją pierwszą indywidualną wystawę Life Wants to Live w The Kitchen . Od tego czasu jej prace były wystawiane na prawie 150 wystawach indywidualnych w muzeach i galeriach na całym świecie oraz na setkach znaczących wystaw zbiorowych, w tym na Whitney Biennale w Nowym Jorku (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Florencja, Włochy (1996-1997; 1998); oraz Biennale w Wenecji (1993, 1999, 2005, 2009).

Wcześniejsze wystawy indywidualne odbywały się w Montreal Museum of Fine Arts i Modern Art Museum w Fort Worth (1996–97); Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles (1996–97); Irlandzkie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Dublinie (1997–98); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Waszyngton, DC (1998); Muzeum Sztuki Carnegie w Pittsburghu (1998); Centrum Studiów Kuratorskich i Sztuki w Kulturze Współczesnej , Bard College , Annandale-on-Hudson (1999); Muzeum Sztuki w St. Louis (1999-2000); i Międzynarodowe Centrum Fotografii (2001).

W 1996 roku Smith wystawiał się na wystawie grupowej w SITE Santa Fe wraz z Karą Walker .

w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco zadebiutowała „pierwsza pełnowymiarowa ankieta amerykańskiego muzeum” zatytułowana Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005 . Następnie ekspansja pojawiła się w Walker Art Center w Minneapolis, skąd pochodzi program. W Walker Smith był współautorem katalogu raisonné z kuratorem Siri Engbergiem .

Wystawa trafiła do Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston , do Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, a wreszcie do La Coleccion Jumex w Ecatepec de Morelos pod Meksykiem. W 2008 roku Smith przekazał Walkerowi Selections from Animal Skulls (1995) na cześć Engberga.

W 2016 roku Walsh Gallery na Seton Hall University, we współpracy z Lennie Pierro Memorial Arts Foundation, gościła Kiki i Setona Smitha : A Sense of Place.

Smith brał udział w Biennale w Wenecji 2017 , Viva Arte Viva , od 13 maja do 16 listopada 2017 r.

W 2018 roku Smith wzięła udział w Frieze Sculpture (część Frieze Art Fair , gdzie jej praca Seer (Alice I) , Timothy Taylor (galeria) była prezentowana w Regent's Park w Londynie w Anglii od 4 lipca do 7 października 2018 r.

Timothy Taylor (galeria) prezentowano wystawę gobelinów, rzeźb i prac na papierze Smitha w dniach 13 września - 27 października. Woodland został wyprodukowany we współpracy z Magnolia Editions .

W 2019 roku w Przestrzeni projektowej Fundacji Deste w Rzeźni na wyspie Hydra pojawiła się wystawa Memory , site-specific.

W 2019 roku The 11 Conti – Monnaie de Paris zaprezentowało pierwszą indywidualną wystawę Smitha przez francuską instytucję publiczną.

W 2019 roku Österreichische Galerie Belvedere w Wiedniu w Austrii zaprezentowała indywidualną wystawę Smitha zatytułowaną „Procesje”, prezentującą około sześćdziesięciu prac z ostatnich trzech dekad.

Uznanie

Do wielu wyróżnień Smitha należy również nagroda Nelsona A. Rockefellera przyznana przez Purchase College School of the Arts (2010), nagroda Women in the Arts przyznana przez Brooklyn Museum (2009), 50. Medal Edwarda MacDowella (2009), Medal Award od Szkoły Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (2006), Athena Award for Excellence in Printmaking przyznana przez Rhode Island School of Design (2006), Skowhegan Medal for Sculpture przyznana przez Skowhegan School of Painting and Sculpture w Maine (2000) oraz Magazyn Time „ Czas 100: Ludzie, którzy kształtują nasz świat” (2006). Smith został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury w Nowym Jorku w 2005 roku.

W 2012 roku otrzymała od Hillary Clinton Medal of Arts Departamentu Stanu USA . Prace autorstwa Smitha zdobią konsulaty w Stambule i Bombaju . Po tym, jak w 2013 roku został wybrany prelegentem dorocznej serii wykładów Patsy R. i Raymonda D. Nashera z zakresu współczesnej rzeźby i krytyki, Smith został artystą-rezydentem Instytutu Postępu Sztuki Uniwersytetu Północnego Teksasu w latach 2013– 14 rok akademicki.

W 2016 roku Smith otrzymał nagrodę za całokształt twórczości w dziedzinie rzeźby współczesnej Międzynarodowego Centrum Rzeźby .

• Adams, Laurie Schneider, wyd. Historia sztuki zachodniej, wydanie trzecie. Nowy Jork: McGraw-Hill Higher Education, 2001.
• Berland, Rosa JH. „Kiki Smith: spotkanie, 1980-2005”. Magazyn C: Międzynarodowa sztuka współczesna , 2007.
• Engberg, Siri, Linda Nochlin i Marina Warner, Kiki Smith: A Gathering, 1980–2005 (Walker Art Center, Minneapolis, 2005).
• Posner, Helaine, z wywiadem Christophera Lyona, Kiki Smith (Monacelli Press, Nowy Jork), 2005.
• Alan W. Moore i Marc Miller, red., ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery (Collaborative Projects ( Colab ), NY, 1985).

Linki zewnętrzne

• Media związane z Kiki Smith w Wikimedia Commons
• Kiki Smith rozmawia z Josephem Nechvatalem o swoim filmie Cave Girls i The ABC No Rio Cardboard Air Band w Hyperallergic
• Kiki Smith w galerii Barbara Gross
• Biografia, wywiady, eseje, grafiki i klipy wideo z serii PBS Art: 21 — Art in the Twenty-First Century (2003)
• Wywiad z Kiki Smithem
• Museum of Biblical Art - Biblical Art in a Secular Century: Selections, 1896-1993 z udziałem krucyfiksu procesyjnego Kiki Smith z kościoła św. Piotra w Nowym Jorku, NY
• „Wywiad wideo z Kiki Smith”
• Kiki Smith: Grafiki, książki i rzeczy w MoMA
• Jewel , fragment filmu Smitha z 1997 roku w formacie AVI
• Magazyn Heyoka Wywiad z Johnem Lekayem
• Kiki Smith: „Życie chce żyć” (1:33) opublikowane w Tellus Audio Cassette Magazine
• Galeria Kiki Smith Lelong & Co.