Johna LeKaya
John LeKay | |
|---|---|
 John LeKay
| |
| Urodzić się | 1 czerwca 1961 r |
| Narodowość | brytyjski |
| Edukacja | Politechnika w Isleworth |
| Znany z | Sztuka instalacji |
| Godna uwagi praca | Spiritus Callidus # 2 (kryształowa czaszka) |
John LeKay (ur. 1 czerwca 1961) to angielski artysta konceptualny i instalator oraz rzeźbiarz mieszkający w Nowym Jorku . W 1993 roku zaczął robić czaszki pokryte kryształem : oskarżył Damiena Hirsta o kopiowanie tego i innych pomysłów. Publikuje stronę internetową, heyokamagazine.
Życie i praca
John LeKay urodził się w Londynie. Kształcił się na Isleworth Polytechnic w Londynie w 1977 roku. W 1991 roku przeniósł się do Nowego Jorku. Zamiast wyższego wykształcenia artystycznego podróżował z cyrkiem i pracował w Pinewood Studios .
W latach 1983–1986 stworzył instalację Non Terrestrial Black Bird of Paradise , składającą się z wypychanej wrony, krzeseł, drutu z kurczaka, okularów i zdjęć: została wystawiona w Bronx Museum .
Zainspirowany wczesnymi pracami Francisa Bacona i obrazem zabitego wołu Rembrandta , stworzył „serię mięsną”, 1986–87 . Przykładem tego jest rzeźba z 1987 roku To jest moje Ciało, to jest moja Krew , składająca się z rozciętego, pozbawionego głowy tuszy jagnięcia, przybitego do kawałka sklejki. Jego rzeźba Wind pipe z 1987 roku przedstawiała podwójne łóżko z lakierowaną rurą kanalizacyjną.
W 1990 roku zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paula Allen Gallery w Nowym Jorku. Wśród eksponatów znalazł się zbiornik do deprywacji sensorycznej , a także duży magnetofon, którego mikrofon umieszczono w dźwiękoszczelnej obudowie z akrylu w celu rejestracji dźwięku ciszy. Inną rzeźbą, zatytułowaną Znikający obiekt, był krzyż wykonany z odświeżacza do szafy, który powoli odparowywał w wysokiej witrynie ze szkła akrylowego . Roberta Smith napisała w The New York Times :
Jako rzeźbiarza, Johna Lekay'a interesują zmieniające się stany, udział widza i dziwna, nie zawsze komfortowa intymność... Każdy, kto uważa, że to wszystko brzmi nieco drugorzędnie, nie byłby w błędzie. Niemniej jednak prace te generują atmosferę wyciszenia i wzmożonej świadomości, poczucie upływu czasu i zmian, które mogą pochłonąć i zatrzymać tętniącą życiem scenę SoHo.
Na początku lat 90. LeKay redagował podziemny magazyn zatytułowany Pig , którego nazwa odnosi się do czterowierszu Nostradamusa o mężczyznach ze świńskimi pyskami w latających maszynach i oznaczających „niepoprawnych politycznie geniuszy”. Głównymi współtwórcami byli artyści, w tym Rachel Harrison, Dennis Oppenheim, Gretchen Faust , Sean Landers, Rikrit Tiravaneja, Fred Tomaselli i Sue Williams, a także młodzi brytyjscy artyści, tacy jak Marcus Harvey , Angus Fairhurst i Damien Hirst .
W latach 1990–1994 wykonał „obrazy wylewane” z metalicznego lakieru samochodowego z lakieru akrylowego , na niektórych używał suszarki do włosów, a inne kładł na huśtawce, obrotowym stole, aby obracać i przechylać obrazy, tworząc różne kształty w miarę spływania farby. Jego inspiracją do takich prac było spojrzenie na mikroskopijne preparaty z katalogu naukowego wirusów , bakterii , AIDS , dżumy i raka , które opisał jako „całkiem piękne pod mikroskopem”. Droga Wodna wg Alan Watts zasugerował ideę minimalnego wysiłku.
W 1991 roku brał udział w wystawie grupowej The Interrupted Life w New Museum of Contemporary Life w Nowym Jorku i pokazał Cryonic Suspension Dewar , pojemnik wypełniony ciekłym azotem o temperaturze -196°C, 320°F poniżej zera, czyli temperaturze, która zapobiega aktywności biochemicznej i metabolicznej . Intencją LeKaya było, aby kolekcjoner kupił ten kawałek, aby został w nim zamrożony, gdy umrą.
W latach 1991–1992 wystawiał w Feature Gallery i Kenny Schacter Rove Gallery z „seksami”, składającymi się z kopulujących dmuchanych lalek erotycznych w karykaturalnych maskach zwierząt. W 1992 roku miał wystawę w galerii Randy Alexander. Prace obejmowały poplamiony ortopedyczny pokryty dildami , medyczny model chorej moszny , protezę ortezy nogi przymocowaną do krzesła z trzema nogami oraz wózek inwalidzki balansujący na aluminiowej drabinie, która reprezentuje szamanizm .
Krytyczka Gretchen Faust napisała: „U podstaw tej pracy kryje się dziwaczny humor, który bez ostrzeżenia zmienia się w dziwną i tnącą wrogość”. W grudniu tego samego roku na wystawie grupowej Fever w Exit Art w Nowym Jorku pokazał ortezę nogi opartą na trójnożnym krześle.
W kwietniu 1993 roku, ciesząc się reputacją „uczestnika pół tuzina modnych pokazów grupowych” i „rozciągniętego enfant terrible”, zorganizował pokaz w Cohen Gallery, który „pominął jego poprzednie seksualne sztuczki, skutecznie łącząc humor i horror ”. Nosił tytuł Oddzielenie Kościoła od państwa i składał się z instalacji z obiektów znalezionych i odbywał się w dwóch etapach z silnymi odniesieniami do ikonografii chrześcijańskiej . W pierwszej części pokazu pokazano dwie rzeźby. Tytułowym dziełem był krzyż na poplamionym dywanie z wózkiem inwalidzkim pośrodku na materacu i Guns N 'Roses wydobywający się z magnetofonu. Krzyż utworzony z przedmiotów, takich jak miotły i karnisze, połączonych z czterema zestawami domowych rupieci, takich jak zlew ze stali nierdzewnej na brudnej szafce kuchennej oraz bezgłowa rzeźba Madonny z Dzieciątkiem na czarno-białym telewizorze spoczywającym na pochylona toaleta. Inna instalacja, Lazyboy Jesus, 1991-92, była obrazem Chrystusa na fotelu Naugahyde La-Z-Boy.
Andrew Perchuk w Artforum dostrzegł w wystawie „niepełnosprawność psychiczną, niemożność doświadczania duchowości pośród zgiełku materializmu, kiczu, telewizji i własnego lenistwa. Jednocześnie odczuwamy opresyjność bardzo zorganizowanej religii, która obietnicę duchowego pocieszenia tym, którzy chcą za to zapłacić”. Zauważył „pewną formalną elegancję”, ale także to, że „LeKay próbuje szokować, rozkoszując się swoim oczywistym złym gustem”, czego przykładem jest Zipperdeedudazipperdeeday, 1991-92 , który zawłaszczył głosy bezdomnych czarnych mężczyzn. George'a Melroda w Sztuka w Ameryce napisał:
W świecie LeKaya zniszczenie jest wszechobecne, każda równowaga jest niepewna, a każde uderzenie w transcendencję cuchnie kiczem i desperacją. Mimo całego wyrachowanego melodramatu, jego praca oddaje coś na kształt prawdziwej udręki.
LeKay opisał te kolory Don't Run, 1991-93 (amerykańską flagę na szczycie kosza na śmieci) jako „maszynę samobójczą” i że pracował „na cienkiej linii, gdzie coś może być naprawdę okropne lub naprawdę piękne”. Damien Hirst przeprowadził wywiad z LeKaya, a transkrypcja pojawia się w katalogu programu. Obaj byli reprezentowani przez Cohen Gallery.
W 1993 roku, zainspirowany czaszkami Majów , wykonał 25 czaszek , używając kryształu, aby uzyskać lśniący efekt: „Kiedy pada na nie światło, wygląda, jakby była pokryta diamentami”. Początkowo używał paradichlorobenzenu , substancji częściej spotykanej jako dezodorant do toalet. Po raz pierwszy pokazał taką czaszkę w Cohen Gallery. Następnie rozwinął ten pomysł, używając materiałów takich jak mydło i wosk, sztuczne diamenty i kryształy Swarovskiego .
W 1994 roku zorganizował wystawę Delires de L'Ange Neutre („Delirium neutralnego anioła”) w galerii Kenny'ego Schachtera w Nowym Jorku. Wystawa składała się z anioła i czternastu demonów, z których każdy był wyświetlany we własnej witrynie z pleksiglasu . Figury zostały wykonane z paradichlorobenzenu , co wymagało od LeKaya noszenia maski gazowej podczas pracy nad rzeźbami. Pokaz trafił również do galerii sztuki Uniwersytetu w Buffalo , a podobne prace można było zobaczyć w The Monster Show w Museum of Contemporary Art w Miami.
W 1996 roku LeKay wystawiał wraz z Kennym Schachterem na trzecich dorocznych Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej Gramercy. Opisywany jako „wysoki i raczej odpychający”, przybył z dużym kartonem zawierającym głowę wykonaną z paradichlorobenzenu .
W styczniu 2005 roku LeKay założył witrynę internetową heyoka magazine.com, która prowadzi kampanię przeciwko ubóstwu rdzennych Amerykanów i zanieczyszczeniu środowiska, a także zawiera wywiady między innymi z Buffy Saint Marie , Saritą Choudhury i Alexem Jamesem .
Oskarżenia Damiena Hirsta
W 2007 roku, kiedy Damien Hirst wystawiał For the Love of God , platynowy odlew czaszki z powierzchnią pokrytą diamentami, LeKay oskarżył Hirsta o skopiowanie jego pomysłu: w jelitach. Kiedy zobaczyłem zdjęcie w Internecie, poczułem, że część mnie jest w tym kawałku. Byłem trochę zszokowany”. LeKay stwierdził, że był przyjacielem Damiena Hirsta w latach 1992-1994 i dzielił z nim mieszany program. LeKay stwierdził również, że Hirst miał inne pomysły na swoją pracę z „oznaczonej duplikatem” katalogu Carolina Biological Supply Company, który mu dał. Jednym z przykładów była praca Hirsta Mother and Child, Divided – krowa i cielę przecięte na pół i umieszczone w formaldehydzie : „Nie masz pojęcia, ile dostał z tego katalogu. The Cow Divided jest na stronie 647 – to model krowy podzielonej na środku , jak jego kawałek”. Lekay powiedział: „Chciałbym, aby Damien przyznał, że„ John naprawdę zainspirował czaszkę i wywarł duży wpływ na moją pracę ”.
Pokazy solowe
- 1995 Uniwersytet w Buffalo Art Gallery, Buffalo, NY
- 1994 Kenny Schachter, Nowy Jork
- 1993 Cohen Gallery, Nowy Jork
- 1991 Randy Alexander Gallery, Nowy Jork
- 1990 Paula Allen Gallery, Nowy Jork
Wystawy grupowe obejmowały Modern Museum of Art w Lizbonie, Cabinet Gallery w Londynie i Metropol Gallery w Austrii.
Uwagi i odniesienia
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona Johna LeKaya (nie działa na dzień 27.11.2013)
- heyokamagazine.com (nie działa od 27.11.2013)
| Ogólny | |
|---|---|
| Instytuty badawcze sztuki | |
