Nancy Graves

Nancy
Nancy Graves.jpg
, ok. 1959
Urodzić się ( 1939-12-23 ) 23 grudnia 1939
Pittsfield, Massachusetts , USA
Zmarł 21 października 1995 ( w wieku 55) ( 21.10.1995 )
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Edukacja Vassar College na Uniwersytecie Yale
Znany z Rzeźbiarz , malarz , grafik

Nancy Graves (23 grudnia 1939 - 21 października 1995 w Massachusetts) była amerykańską rzeźbiarką , malarką , grafikiem i czasami filmowcem , znaną z skupiania się na zjawiskach naturalnych, takich jak wielbłądy czy mapy Księżyca. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, w tym w National Gallery of Art ( Waszyngton, DC ), Brooklyn Museum of Art , Smithsonian American Art Museum , National Gallery of Australia ( Canberra ), Centrum Sztuki Des Moines , Centrum Sztuki Walker ( Minneapolis ) oraz Muzeum Sztuk Pięknych (St. Petersburg, Floryda) . Kiedy Graves miała zaledwie 29 lat, dostała indywidualną wystawę w Whitney Museum of American Art . Była wówczas najmłodszą artystką i piątą kobietą, która dostąpiła tego zaszczytu.

Wczesne życie i studia

Graves urodził się w Pittsfield w stanie Massachusetts . Jej zainteresowanie sztuką, przyrodą i antropologią rozbudził jej ojciec, księgowy w Berkshire Museum . Po ukończeniu Vassar College w dziedzinie literatury angielskiej Graves studiowała na Uniwersytecie Yale , gdzie uzyskała tytuł licencjata i magistra. Inni absolwenci Yale Art and Architecture z lat 60. to malarze, fotografowie i rzeźbiarze Brice Marden , Richard Serra , Chuck Close , Janet Fish , Gary Hudson, Rackstraw Downes oraz Sylvia i Robert Mangold .

Po ukończeniu studiów w 1964 roku otrzymała stypendium Fulbrighta i studiowała malarstwo w Paryżu . Kontynuując swoje międzynarodowe podróże, przeniosła się następnie do Florencji . Przez resztę życia podróżowała także do Maroka, Niemiec, Kanady, Indii, Nepalu, Kaszmiru, Egiptu, Peru, Chin, Australii. W latach 1965-1970 była żoną Richarda Serry.

Praca

Agualine (1980) w Narodowej Galerii Sztuki w 2022 roku

Jako płodna artystka zajmująca się malarstwem, rzeźbą, grafiką i filmem, Graves po raz pierwszy dała o sobie znać na nowojorskiej scenie artystycznej pod koniec lat 60. Do artystów o podobnych poglądach należeli Eva Hesse , Close, Bruce Nauman , Keith Sonnier i Serra, z którą Graves był żonaty w latach 1965-1970. Jej prace mają silne powiązania ze stajniami Alexandra Caldera i rzeźbami Davida Smitha , z ich spawanymi częściami i znalezionymi przedmiotami; zbierała prace obu artystów.

Jej najsłynniejsza rzeźba, Camels , została po raz pierwszy wystawiona w Whitney Museum of American Art . Rzeźba przedstawia trzy oddzielne wielbłądy, każdy wykonany z wielu materiałów, w tym juty, wosku, włókna szklanego i zwierzęcej skóry. Każdy wielbłąd jest również pomalowany farbami akrylowymi i olejnymi, aby wyglądał realistycznie. Wielbłądy są teraz przechowywane w National Gallery of Canada , a dwa późniejsze „rodzeństwo” mieszka w Ludwig Forum für Internationale Kunst w Akwizgranie w Niemczech. Praca w włóknie szklanym , lateksie , pył marmurowy i inne niekonwencjonalne materiały, Graves przeszła później do szkieletów i kości wielbłądów, które rozrzuciła po podłodze lub zwisała z sufitów. W Variability of Like Forms (1970), na podstawie rysunków wykonanych przez Gravesa na podstawie plejstoceńskich szkieletów wielbłądów, wyrzeźbiła 36 pojedynczych kości nóg w różnych pozycjach, każda prawie na wysokość człowieka, i ułożyła je pionowo w nieregularny wzór na drewnianej podstawie. Na początku lat 70. nakręciła pięć filmów. Dwa z nich, Goulimine, 1970 i Izy Boukir, zarejestrowały ruch wielbłądów w Maroku, odzwierciedlając wpływ Eadwearda Muybridge'a fotografia studyjna firmy. W 1976 roku niemiecki kolekcjoner sztuki Peter Ludwig zamówił woskową odmianę rzeźby kości wielbłąda z 1969 roku.

Graves zaczął pokazywać polichromowane rzeźby w formie otwartej w 1980 roku, czego najlepszym przykładem jest Trace, bardzo duże drzewo, którego pień był wykonany z brązowych wstążek z liśćmi ze stalowej siatki. Również na początku lat 80. zaczęła tworzyć prace, z których stała się najbardziej znana: barwnie malowane, żartobliwie rozłączne zespoły znalezionych przedmiotów odlanych z brązu, w tym roślin, części mechanicznych, narzędzi, elementów architektonicznych, produktów spożywczych i wielu innych .

Graves stworzył również charakterystyczny zbiór pejzaży lotniczych , w większości opartych na mapach Księżyca i podobnych źródłach. Poniżej link do przykładu ( VI Maskeyne Da Region of the Moon ). Autorka Margret Dreikausen (1985) obszernie pisze o pracach lotniczych Gravesa w ramach szerszej dyskusji na temat widoku z lotu ptaka i jego znaczenia w sztuce nowoczesnej i współczesnej.

Graves zaczęła również używać techniki traconego wosku w swoich późniejszych pracach. Odlewała delikatne przedmioty z brązu. Następnie użyj ich do stworzenia aranżacji. Jej kolorystyka zmieniła się z czasem na jasne kolory w latach 80., a następnie przeszła na bardziej „subtelne” kolory w latach 90.

Niektóre inne prace Gravesa obejmują:

  • Gulimina (film, 1970)
  • Izy Boukir (film, 1971)
  • VI Maskyne Da Region Księżyca (litografia, 1972)
  • Fragment (obraz, 1977)
  • Kołowrotek (rzeźba, 1985)
  • Z perspektywy czasu (rzeźba, 1986)
  • Ikonografia nieruchoma (rzeźba, 1990)
  • Footscray (olej na płótnie, farba i rzeźba)
  • Metafora i Melanomia (odlew z brązu, 1995)
  • Wielbłądy, VI, VII, VIII (drewno, stal, juta, poliuretan, wosk, farba olejna, 1969)
  • Skamieliny (gips, pył, pył marmurowy, akryl i stal, 1970)
  • Zaciski (stal walcowana na gorąco, 1970)
  • Szaman (lateks na muślinie, wosk, stal, miedź, drut aluminiowy, gaza, farba olejna, pył marmurowy i akryl, 1970)
  • Zmienność i powtarzalność podobnych form II (brąz i stal COR-TEN, 1979)
  • Trambulate (Brąz i stal węglowa z farbą poliuretanową i wypalaną emalią, 1984)

Pod koniec życia Graves włączała do swoich rzeźb ręcznie dmuchane szkło i eksperymentowała z polioptyką, materiałem przypominającym szkło, który można odlewać.

Graves pracowała i mieszkała w Soho oraz w Beacon w stanie Nowy Jork , gdzie prowadziła pracownię.

Wystawy

Graves, której pierwsza nowojorska wystawa odbyła się w Graham Gallery w 1968 roku, jest reprezentowana przez M. Knoedler & Company od 1980 roku. Wystawiała w wielu galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie oraz jest reprezentowana w muzeach na całym świecie. Obszerna retrospektywa muzeów, zorganizowana przez Modern Art Museum of Fort Worth , trafiła później do Brooklyn Museum w 1987 roku. Kiedy odrestaurowany Rainbow Room został ponownie otwarty w Rockefeller Center na Manhattanie w 1987 r. przy wejściu ustawiono rzeźbę Gravesa. Wystawa indywidualna „Nancy Graves: Mapping” odbyła się w Mitchell-Innes & Nash w 2019 roku. Mitchell-Innes & Nash reprezentuje Estate of Nancy Graves od 2014 roku. Wystawie towarzyszył w pełni ilustrowany katalog z esejem Roberta Storr .

Nagrody

  • Medal Skowhegana za rysunek / grafikę (1980)
  • New York Dance and Performance Bessie Award (1986)
  • Stopień doktora honoris causa, Skidmore College (1989)
  • Wybrany do National Academy of Design (1992)

W sztuce innych

Some Living American Women Artists / Last Supper Mary Beth Edelson (1972) przywłaszczyła sobie The Last Supper Leonarda da Vinci , z głowami wybitnych artystek ułożonych nad głowami Chrystusa i jego apostołów. Głowa Jana Chrzciciela została zastąpiona Nancy Graves, a Chrystusa Georgią O'Keeffe . Ten obraz, odnoszący się do roli ikonografii religijnej i historycznej sztuki w podporządkowaniu kobiet, stał się „jednym z najbardziej ikonicznych obrazów feministycznego ruchu artystycznego ”.

Śmierć

Nancy Graves wykonała swoje ostatnie prace w kwietniu 1995 roku w Walla Walla Foundry z Saff Tech Arts w stanie Waszyngton . W maju, niecały miesiąc później, zdiagnozowano u niej raka jajnika i zmarła w październiku następnego roku w wieku 55 lat.

Zobacz też

  1. ^ Wpis dla Nancy Graves w ArtCyclopedia
  2. ^   Pigułka, Katherine (2015). Znaki wykonane . Petersburg, Floryda: Muzeum Sztuk Pięknych. P. 154. ISBN 978-1-878390-15-8 .
  3. ^ „Czas na nowo odkryć Nancy Graves: post-minimalistyczny, anty-popowy miłośnik wielbłądów” . Moda . 28 lutego 2015 . Źródło 2016-01-16 .
  4. ^ ab Art Ken Johnson (11 marca 2005), in Review; Nancy Graves New York Times .
  5. ^ a b c d e f Cathleen McGuigan (6 grudnia 1987), Forms of Fantasy New York Times .
  6. ^ Roberta Smith (24 października 1995), Nancy Graves, 54, płodny post-minimalistyczny artysta New York Times .
  7. ^ a b c d Roberta Smith (24 października 1995), Nancy Graves, 54, Prolific post-minimalistyczny artysta New York Times .
  8. ^ Grace Glueck (22 października 1982), Art: Brązy botaniczne z Nancy Graves New York Times .
  9. ^   „Graves, Nancy | Grove Art” . www.oxfordartonline.com . doi : 10.1093/gao/9781884446054.artykuł.T034150 . ISBN 978-1-884446-05-4 . Źródło 2019-03-14 .
  10. ^ VI Maskeyne Da Region of the Moon , Memorial Art Gallery, rochester.edu.
  11. ^ Malowanie fragmentów , Memorial Art Gallery, rochester.edu.
  12. ^ Rzeźba Wheelabout [ stały martwy link ] , themodern.org, Nancy Graves.
  13. ^ Hindsight zarchiwizowane 11.04.2008 w rzeźbie Wayback Machine , Walker Art Center.
  14. ^ Nieruchoma rzeźba ikonograficzna, Nancy Graves, Kemper Museum of Contemporary Art.
  15. ^ a b Odlewnia Walla Walla , Nancy Graves.
  16. ^ a b c d e f    Linda, Nochlin (2015). Kobiety artystki: czytelnik Lindy Nochlin . Reilly, Maura. Nowy Jork, Nowy Jork. ISBN 9780500239292 . OCLC 892891670 .
  17. ^ „Nancy Graves - Wystawy - Mitchell-Innes & Nash” . www.miandn.com . Źródło 2019-03-31 .
  18. ^ „Reprezentacja galerii Nancy Graves” . Fundacja Nancy Graves . Źródło 2019-03-31 .
  19. ^ „Mitchell-Innes & Nash reprezentuje teraz Fundację Nancy Graves, pokazuje prace na papierze we Frieze” . Obserwator . 2014-05-09 . Źródło 2019-03-31 .
  20. ^ „Nancy Graves - Wystawy - Mitchell-Innes & Nash” . www.miandn.com . Źródło 2019-03-31 .
  21. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Mary Beth Edelson . Projekt rysunkowy Muzeum Sztuki Frost . Źródło 11 stycznia 2014 r .
  22. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Mary Beth Adelson . Clara - Baza danych artystek . Waszyngton, DC: Narodowe Muzeum Kobiet w sztuce. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 stycznia 2014 r . Źródło 10 stycznia 2014 r .
  23. ^ „Biografia w Fundacji Nancy Graves” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 15.11.2009 . Źródło 2010-08-04 .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nancy_Graves&oldid=1129090759 ”